"Ljuta oda", nastala iz pera Gabrijela Romanoviča Deržavina, šokirala je Rusiju krajem 18. stoljeća. Gabrijel Romanovič, koji je imao bogato iskustvo služenja državi na visokim činovima, bio je toliko pogođen bezakonjem i nepravdom da je sav svoj bijes izlio u odi "Vladarima i sucima". Ovo je djelo imalo veliki odjek u javnosti i uzdrmalo autorov stabilan položaj.

To je vjerojatno bilo zbog činjenice da su Francusku tada potresale revolucionarne parole, koje su se temeljile na parafraziranom Psalmu 81.

Glavna tema pjesme

Prva verzija ode zvala se "Psalam 81". To je zbog činjenice da je ovaj psalam, koji je napisao kralj David, poslužio kao osnova za rad.

Deržavin svoju pjesmu upućuje dužnosnicima, nazivajući ih "zemaljskim bogovima". Pita ih dokle će trajati ovo bezakonje. Prijeti im kaznom viših sila. Pokušava im dočarati da između njih i drugih ljudi nema značajne razlike. Svi su smrtni i svi su jednaki pred Gospodinom. Deržavin poziva na poštivanje istih zakona pravde za sve.

Semantički sadržaj ode može se podijeliti u dva dijela. U prvom Gabrijel Romanovič objašnjava što bi oni na vlasti trebali učiniti. Običnim ljudima objašnjava njihovu ulogu i odgovornosti. Drugi dio je optužujući. U njoj autor ukazuje na ravnodušnost i korumpiranost vlasti. Krivcima proriče viši sud, u kojem njihovo mito neće ništa riješiti. Deržavin ne preuzima ulogu suca, on samo podsjeća "slijepe" na svoju vrhovnu pravdu.

Njegov apel sličan je i oštrom prijekoru neposlušne djece i nemoćnom kriku oca punog ljubavi u isto vrijeme. Njegovi ljutiti stihovi posramili su ne samo okolinu, već i caricu, koja je bila prilično naklonjena pjesniku. Čak je i Catherine u odi vidjela revolucionarne motive, koje autor nije ni pomišljao staviti u nju.

Strukturna analiza pjesme

Deržavin je bio inovativan pjesnik svog vremena. "Vladarima i sucima" napisan je za njega svojstven, ali za ono doba vrlo progresivan način. Sam autor svoje djelo naziva ljutom odom. Ali bilo bi točnije nazvati je duhovnom odom, budući da se temelji na jednoj od glavnih vjerskih rasprava - Psaltiru. Osim toga, Gavriil Romanovich koristi uzvike i vokabular tipičan za ovaj stil. Osobitu svečanost djelu daje ne samo uporaba slavenizama, nego i česti apeli, retorička pitanja i uzvici. Anafore i sintaktička ponavljanja čine tekst pjesme intenzivnijim.

Pjesnik stvara živopisne slike žrtava svog razotkrivanja – službenika koji su pokvareni i slijepi za nevolje naroda. Djelo ima poseban zvuk koji privlači pažnju slušatelja od prvih redaka. Jednostavno ju je nemoguće recitirati tiho i neemotivno. Poseban sustav sam dovodi govornika do željene razine izražaja.

Zaključak

Deržavin, koji je tako žestoko optuživao dužnosnike, iskreno je vjerovao u integritet carice. Vjerovao je da je uzvišena osoba bila okružena lažljivim laskavcima, a Catherine jednostavno nije znala pravo stanje stvari.

Tužno je shvatiti da je djelo koje je Deržavin napisao prije gotovo tri stoljeća i danas relevantno. Oda koja je izazvala mnogo bijesa i ogovaranja, nažalost, nije nimalo promijenila situaciju.

1. Kome se Deržavin obraća u pjesmi “Vladari i suci”? Kakva je priroda ovog poziva (ukor, zapovijed, veličanje)?

Pjesma (aranžman Psalma 81) zvuči kao izravan gnjevni apel "zemaljskim bogovima", tj. kraljevima i vladarima. Nasuprot ustaljenoj književnoj tradiciji hvaljenja “zemaljskih bogova” u odama i drugim pjesničkim djelima, Deržavin ih ne samo skida s pijedestala, već ih i osuđuje, podsjećajući ih na njihove dužnosti prema podanicima. Pjesma sadrži i prijekor i uputu (uputu).

2. Kako Deržavin razumije svrhu vladara, “zemaljskih bogova”?

Zemaljski vladari moraju, kako Deržavin tvrdi, strogo slijediti zakone, sprječavati njihovo kršenje ("ne gledati u lica moćnih"), štititi obespravljene i siromašne od nepravde ("štititi nemoćne od jakih"), brinuti se o materijalne potrebe i poštivanje građanskih prava, da svi budu jednaki i jedinstveni pred zakonom.

3. Kakav je pravi izgled “vladara i sudaca”? Odgovara li on pjesnikovoj ideji prosvijećenog državnika?

Naime, pojava “vladara i sudaca” vrlo je daleko od ideja klasicističkog pjesnika o prosvijećenom državniku. Uz njihovo dopuštenje događaju se zlodjela i nepravde, cvjeta podmićivanje. “Zemaljski bogovi” ne žele ispuniti dužnosti koje im je dodijelio Svemogući Bog. Deržavin iznosi vrlo prikladnu formulu koja otkriva osnovu djelovanja takvog monarha, njegov stav prema počinjenom bezakonju: “Oni nisu izvan reda! vide i ne znaju! Pokriven mitom od kudelje.” Beznačajnost kraljeva, njihova ljudska slabost, njihova sklonost da nas zavedu posebno se uočavaju zahvaljujući antitezama: idealni vladar je pravi vladar, kralj je rob:

Kraljevi! Zamišljao sam da vi bogovi imate moć, Nitko vam nije sudac, Ali vi ste, poput mene, strastveni I također smrtni, poput mene. I ti ćeš tako pasti, kao što sa drveta pada osušeni list! I umrijet ćeš kao što će umrijeti tvoj zadnji rob!

Nada li se pjesnik da će ispraviti zla vlasti?

Ne, Deržavin ne gaji nikakve nade da će ispraviti zla vlasti. Zato apeluje na Svevišnjeg da bude “jedini kralj na zemlji” i da kazni lukave vladare i suce.

4. Kakva osjećanja autor doživljava, kakav je njegov osobni stav prema adresatima i kojim riječima se izražava?

Ogorčenje, prezir, ironija prema zemaljskim vladarima. Čak se i izraz "zemaljski bogovi" ovdje doživljava kao ironija. Podlost, neistina, pokriva se mitom, lukavstvo je rječnik koji karakterizira poroke vlastodržaca. Istovremeno, u pjesmi čujemo duboku tugu za sudbinom obespravljenih, koje treba zaštititi, “da bi sirotinju istrgli iz okova”. Siromasi, siročad, udovice predmet su autorove sućuti. Naziva ih pravednicima i obraća se Bogu: “Bogu pravednika”, u kojega se s molitvom i nadom oslanjaju oni kojima je potrebna zaštita. Aranžman psalma završava energičnim apelom i molitvom da se zlikovci kazne i postanu jedini kralj zemlje. Materijal sa stranice

5. Kojim je stilom napisana pjesma “Vladarima i sucima”?

Pjesma je napisana visokim stilom, koji je autor izabrao ne da hvali vladajuće osobe, već da osudi i pokaže visoku svrhu zemaljske vlasti. Arhaični vokabular (uskrsnuo, Svemogući, domaćin, pogledaj, pokrij, iščupati, češljati, mreškati, slušati) daje svečanost izrazu Deržavinovih misli i osjećaja.

6. Usporedite ovu pjesmu s Lomonosovljevom odom. Što mislite koje su sličnosti, a koje razlike između ova dva djela?

Sličnosti u shvaćanju svrhe vrhovne vlasti: briga za podanike, poštivanje zakona, zaštita od nepravde; i Lomonosovljeve ode i Deržavinova pjesma pune su učenja monarsima. Razlika je u tome što Lomonosov, prema zakonima odičkog žanra, identificira progresivne državne ideje s namjerama vladajuće carice i njezinim aktivnostima. Možda je to donekle želja, slika onoga što bi trebalo biti, što je idealno. Ali u Lomonosovljevim odama nećemo naći Deržavinova osuđivanja moći.

Gavrila Romanovich Derzhavin (1743-1816) - izvanredan ruski pjesnik 18. - ranog 19. stoljeća. Deržavinovo djelo bilo je po mnogočemu inovativno i ostavilo je značajan trag u povijesti književnosti u našoj zemlji, utječući na njezin daljnji razvoj.

Život i djelo Deržavina

Čitajući Deržavinovu biografiju, može se primijetiti da piščeve rane godine ni na koji način nisu pokazale da mu je suđeno da postane veliki čovjek i briljantni inovator.

Gavrila Romanovič rođen je 1743. godine u Kazanjskoj guberniji. Obitelj budućeg pisca bila je vrlo siromašna, ali pripadala je plemićkoj klasi.

Rane godine

Kao dijete, Deržavin je morao podnijeti smrt svog oca, što je dodatno pogoršalo financijsku situaciju obitelji. Majka je bila prisiljena učiniti sve kako bi svoja dva sina zbrinula i dala im barem kakav-takav odgoj i obrazovanje. Nije bilo mnogo dobrih učitelja u pokrajini u kojoj je obitelj živjela; morali smo trpjeti one koje smo mogli zaposliti. Unatoč teškoj situaciji, lošem zdravlju i nekvalificiranim učiteljima, Deržavin je, zahvaljujući svojim sposobnostima i upornosti, ipak uspio steći pristojno obrazovanje.

Vojna služba

Dok je još bio učenik Kazanske gimnazije, pjesnik je napisao svoje prve pjesme. Gimnaziju, međutim, nikada nije uspio završiti. Činjenica je da je činovnička pogreška koju je napravio neki zaposlenik dovela do činjenice da je mladić godinu dana ranije poslan u vojnu službu u Sankt Peterburgu, kao običan vojnik. Samo deset godina kasnije uspio je postići časnički čin.

Stupanjem u vojnu službu Deržavinov život i rad uvelike se mijenjaju. Njegova dužnost službe ostavljala je malo vremena za književnu djelatnost, ali unatoč tome, tijekom ratnih godina Deržavin je skladao dosta komičnih pjesama, a također je proučavao djela raznih autora, uključujući Lomonosova, kojeg je posebno cijenio i smatrao uzorom. Deržavina je privlačila i njemačka poezija. Znao je vrlo dobro njemački i prevodio je njemačke pjesnike na ruski i često se na njih oslanjao u svojim pjesmama.

Međutim, u to vrijeme Gavrila Romanovich još nije vidio svoj glavni poziv u poeziji. Težio je vojnoj karijeri, služenju domovini i poboljšanju materijalnog stanja svoje obitelji.

Godine 1773-1774 Deržavin je sudjelovao u gušenju ustanka Emeljana Pugačova, ali nikada nije postigao promaknuće ili priznanje svojih zasluga. Dobivši samo tri stotine duša kao nagradu, demobiliziran je. Neko su ga vrijeme okolnosti tjerale da za život zarađuje na ne sasvim pošten način – kartanjem.

Otključavanje talenta

Vrijedi napomenuti da je u to vrijeme, sedamdesetih godina, njegov talent prvi put istinski otkriven. "Chatalagai Odes" (1776.) izazvala je zanimanje čitatelja, iako kreativno ovo i druga djela sedamdesetih još nisu bila potpuno samostalna. Deržavinov rad donekle je oponašao Sumarokova, Lomonosova i druge. Stroga pravila versifikacije, kojima su, slijedeći klasicističku tradiciju, bile podvrgnute njegove pjesme, nisu dopuštala da se autorov jedinstveni talent potpuno otkrije.

Godine 1778. dogodio se radostan događaj u piščevom osobnom životu - strastveno se zaljubio i oženio Ekaterinu Yakovlevnu Bastidon, koja je godinama postala njegova pjesnička muza (pod imenom Plenira).

Vlastiti put u književnosti

Od 1779. godine pisac je izabrao svoj put u književnosti. Do 1791. djelovao je u žanru oda, koje su mu donijele najveću slavu. Međutim, pjesnik ne slijedi samo klasične primjere ovog strogog žanra. On ga reformira, potpuno mijenja jezik, koji postaje neobično zvučan, emotivan, potpuno drugačiji od onoga kakav je bio u odmjerenom, racionalnom klasicizmu. Deržavin je također potpuno promijenio idejni sadržaj ode. Ako su ranije državni interesi bili iznad svega, sada se u Deržavinovo djelo unose i osobna, intimna otkrića. U tom je pogledu nagovijestio sentimentalizam s njegovim naglaskom na emocionalnost i senzualnost.

Zadnjih godina

U posljednjim desetljećima života Deržavin prestaje pisati ode, u njegovom stvaralaštvu počinju prevladavati prijateljske poruke i komične pjesme.

Deržavinovo djelo ukratko

Sam pjesnik smatrao je svojom glavnom zaslugom uvođenje "smiješnog ruskog stila" u fikciju, koji je miješao elemente visokog i kolokvijalnog stila i kombinirao lirizam i satiru. Deržavinova inovativnost bila je i u tome što je proširio popis tema ruske poezije, uključujući zaplete i motive iz svakodnevnog života.

Svečane ode

Deržavinovo djelo ukratko karakteriziraju njegove najpoznatije ode. Često sadrže svakodnevno i herojsko, građansko i osobno. Deržavinovo djelo tako spaja prethodno nespojive elemente. Na primjer, “Pjesme za rođenje porfirom rođene mladosti na sjeveru” više se ne mogu nazvati svečanom odom u klasičnom smislu riječi. Rođenje Aleksandra Pavloviča 1779. opisano je kao veliki događaj, svi geniji donose mu razne darove - inteligenciju, bogatstvo, ljepotu itd. Međutim, želja posljednjeg od njih ("Budi čovjek na prijestolju") ukazuje da kralj je muškarac, što nije bilo tipično za klasicizam. Inovacija u Deržavinovu radu ovdje se očitovala u brkanju građanskog i osobnog statusa osobe.

"Felitsa"

U ovoj odi Deržavin se usudio obratiti se samoj carici i raspravljati s njom. Felitsa je Katarina II. Gavrila Romanovič predstavlja vladar kao nešto što krši strogu klasicističku tradiciju koja je postojala u to vrijeme. Pjesnik se divi Katarini II ne kao državniku, već kao mudroj osobi koja zna svoj put u životu i slijedi ga. Pjesnik zatim opisuje svoj život. Samoironija pri opisivanju strasti koje su obuzele pjesnika služi da se istaknu Felitsine zasluge.

"Uzeti Ishmaela"

Ova oda prikazuje veličanstvenu sliku ruskog naroda koji osvaja tursku tvrđavu. Njegova se moć uspoređuje s prirodnim silama: potresom, morskom olujom, vulkanskom erupcijom. No, ona nije spontana, već se podvrgava volji ruskog suverena, vođena osjećajem privrženosti svojoj domovini. Neobična snaga ruskog ratnika i ruskog naroda uopće, njegova moć i veličina prikazani su u ovom djelu.

"Slap"

U ovoj odi, napisanoj 1791., glavna slika je potok, koji simbolizira krhkost postojanja, zemaljsku slavu i ljudsku veličinu. Prototip vodopada bio je Kivach, koji se nalazi u Kareliji. Paleta boja djela bogata je raznim nijansama i bojama. U početku je to bio samo opis vodopada, ali nakon smrti kneza Potemkina (koji je iznenada umro na putu kući, vraćajući se s pobjedom u rusko-turskom ratu), Gavrila Romanovič je slici dodao semantički sadržaj, a vodopad počeo personificirati krhkost života i sugerirati filozofske misli o različitim vrijednostima. Deržavin je bio osobno upoznat s knezom Potemkinom i nije mogao pomoći, a da ne odgovori na njegovu iznenadnu smrt.

Međutim, Gavrila Romanovič je bio daleko od divljenja Potemkinu. U odi, Rumyantsev je suprotstavljen njemu - to je tko je, prema autoru, pravi heroj. Rumjancev je bio istinski domoljub, brinuo se za opće dobro, a ne za osobnu slavu i blagostanje. Ovaj junak u odi figurativno odgovara tihom potoku. Šumni slap suprotstavlja se neupadljivoj ljepoti rijeke Suna sa svojim veličanstvenim i mirnim tokom, vodama punim bistrine. Ljudi poput Rumjanceva, koji svoj život žive mirno, bez buke i uzavrelih strasti, mogu odražavati svu ljepotu neba.

Filozofske ode

Teme Deržavinovog djela nastavljaju se s filozofskim “O smrti kneza Meščerskog” (1779.) napisanim nakon smrti nasljednika Pavla, štoviše, smrt je prikazana figurativno, ona “oštri oštricu kose” i “brusi je”. zubi.” Čitajući ovu odu, isprva se čak čini da je to svojevrsna "himna" smrti. No, završava suprotnim zaključkom - Deržavin nas poziva da cijenimo život kao "trenutni dar s neba" i da ga živimo tako da umremo čista srca.

Anakreontička lirika

Oponašajući antičke autore, stvarajući prijevode njihovih pjesama, Deržavin je stvorio svoje minijature u kojima se osjeća nacionalni ruski okus, život i opisuje ruska priroda. Klasicizam u Deržavinovu stvaralaštvu i ovdje je doživio svoju transformaciju.

Prevođenje Anakreonta za Gavrila Romanoviča prilika je za bijeg u carstvo prirode, čovjeka i svakodnevice, čemu nije bilo mjesta u strogoj klasicističkoj poeziji. Slika ovog drevnog pjesnika, koji prezire svjetlost i voli život, bila je vrlo privlačna Deržavinu.

Godine 1804. Anakreontske pjesme objavljene su kao zasebno izdanje. U predgovoru objašnjava zašto se odlučio za “laku poeziju”: pjesnik je takve pjesme pisao u mladosti, a objavio ih je sada jer je napustio službu, postao privatnik i sada može slobodno objavljivati ​​što god hoće.

Kasna lirika

Značajka Deržavinovog stvaralaštva u kasnom razdoblju je da je u to vrijeme praktički prestao pisati ode i stvarao uglavnom lirska djela. Pjesma "Eugene. Life of Zvanskaya", napisana 1807., opisuje svakodnevni kućni život starog plemića koji živi na luksuznom seoskom obiteljskom imanju. Istraživači primjećuju da je ovo djelo napisano kao odgovor na elegiju Žukovskog "Večer" i da je bilo polemično s novonastalim romantizmom.

Kasnoj Deržavinovoj lirici pripada i djelo „Spomenik“, ispunjeno vjerom u dostojanstvo čovjeka unatoč nedaćama, životnim nestalnostima i povijesnim mijenama.

Značaj Deržavinovog rada bio je vrlo velik. Preobrazbu klasicističkih oblika koju je započeo Gavrilo Sergejevič nastavio je Puškin, a kasnije i drugi ruski pjesnici.

Deržavin razvija tradiciju ruskog klasicizma, nastavljajući tradiciju Lomonosova i Sumarokova.

Za njega je svrha pjesnika veličati velika djela i kuditi loša. U odi “Felitsa” veliča prosvijećenu monarhiju, koju personificira vladavina Katarine II. Inteligentna, poštena carica suprotstavljena je pohlepnim i sebičnim dvorskim plemićima:

Samo nećeš uvrijediti jedinog,

Nemojte nikoga vrijeđati

Gluposti gledaš kroz prste,

Jedina stvar koju ne možete tolerirati je zlo...

Glavni predmet Deržavinove poetike je čovjek kao jedinstvena individua u svom bogatstvu osobnih ukusa i sklonosti. Mnoge njegove ode su filozofske prirode, raspravljaju o mjestu i svrsi čovjeka na zemlji, problemima života i smrti:

Ja sam veza svjetova koji postoje posvuda,

Ja sam ekstremni stupanj supstancije;

Ja sam središte života

Osobina je inicijal božanstva;

Tijelo mi se raspada u prah,

Umom zapovijedam gromovima,

Ja sam kralj - ja sam rob - ja sam crv - ja sam bog!

Ali, budući da sam tako divan, ja

Gdje se to dogodilo? - nepoznato:

Ali nisam mogao biti svoj.

Oda "Bog", (1784.)

Deržavin stvara niz primjera lirskih pjesama u kojima se filozofska napetost njegovih oda spaja s emocionalnim odnosom prema opisanim događajima. U pjesmi “Snigir” (1800.) Deržavin oplakuje smrt Suvorova:

Zašto počinješ ratnu pjesmu?

Kao frula, dragi bunjiću?

S kim ćemo ratovati protiv Hijene?

Tko je sada naš vođa? Tko je heroj?

Gdje je jaki, hrabri, brzi Suvorov?

Severn grom leži u grobu.

Prije smrti, Deržavin počinje pisati odu PROPASTI ČASTI, od koje je do nas stigao samo početak:

R eka vremena u svojoj težnji

U nosi sve ljudske poslove

I utapa u ponor zaborava

N narodi, kraljevstva i kraljevi.

A ako išta ostane

H zvuci lire i trube,

T o vječnosti će se proždrijeti

I zajednička sudbina neće izbjeći!

Deržavin razvija tradiciju ruskog klasicizma, kao nasljednik tradicije Lomonosova i Sumarokova.

Za njega je svrha pjesnika veličati velika djela i kuditi loša. U odi “Felitsa” veliča prosvijećenu monarhiju, koju personificira vladavina Katarine II. Inteligentna, poštena carica suprotstavljena je pohlepnim i sebičnim dvorskim plemićima: Ti jedina ne vrijeđaš, Ti ne vrijeđaš nikoga, Ti prozireš glupost, Samo ti ne trpiš zlo...

Glavni predmet Deržavinove poetike je čovjek kao jedinstvena individua u svom bogatstvu osobnih ukusa i sklonosti. Mnoge od njegovih oda su filozofske prirode, raspravljaju o mjestu i svrsi čovjeka na zemlji, problemima života i smrti: Ja sam veza svjetova koji postoje posvuda, Ja sam krajnji stupanj materije; Ja sam središte živog, početna značajka božanstva; Raspadam se tijelom u prahu, umom zapovijedam gromovima, kralj sam - rob sam - crv sam - bog sam! Ali, budući da sam tako divan, odakle sam došao? - nepoznato: Ali nisam mogao biti svoj. Oda "Bog", (1784.)

Deržavin stvara niz primjera lirskih pjesama u kojima se filozofska napetost njegovih oda spaja s emotivnim odnosom prema opisanim događajima. U pjesmi “Snigir” (1800.) Deržavin oplakuje smrt Suvorova: Zašto pjevaš ratnu pjesmu kao frulu, dragi Snigire? S kim ćemo ratovati protiv Hijene? Tko je sada naš vođa? Tko je heroj? Gdje je jaki, hrabri, brzi Suvorov? Severn grom leži u grobu.

Prije smrti, Deržavin počinje pisati odu PROPASTI ČASTI, od koje je do nas stigao tek početak: Rijeka vremena u svom naletu odnosi sve poslove ljudske i potapa narode, kraljevstva i kraljeve u bezdanu. zaborav. I ako išta ostane Uz zvuke lire i trube, To će proždrijeti usta vječnosti I zajedničku sudbinu ostaviti neće!

Raznolikost kreativnosti: Deržavin se nije ograničio samo na jednu novu vrstu oda. Transformirao je, ponekad do neprepoznatljivosti, odički žanr u raznim smjerovima. Osobito su zanimljivi njegovi eksperimenti u odama koje spajaju izravno suprotna načela: pohvalno i satirično. To je upravo ono što je bila njegova poznata oda “To Felice”, o kojoj smo govorili gore. Spoj “visokog” i “niskog” u njemu se pokazao sasvim prirodnim upravo zato što je pjesnik već pronašao pravi umjetnički potez. Ono što u djelu dolazi do izražaja nije apstraktna, uzvišena državnička ideja, nego živa misao konkretne osobe. Osoba koja dobro razumije stvarnost, pronicljiva je, ironična i demokratična u svojim stavovima, prosudbama i procjenama. G.A. je ovo jako dobro rekao. Gukovski: “Ali evo pohvale carici, napisane živim govorom običnog čovjeka, govoreći o jednostavnom i istinskom životu, liričnom bez umjetne napetosti, u isto vrijeme posutom šalom, satiričnim slikama, crtama svakodnevnog života. .. Bila je to kao pohvalna oda, a istodobno je značajan dio zauzimala kao satira na dvorjane, ali u cjelini to nije bila ni oda ni satira, nego slobodna poetika govor osobe koja prikazuje život u njegovoj raznolikosti, s isprepletenim visokim i niskim, lirskim i satiričnim obilježjima – onakvima kakvi su isprepleteni u zbilji, u zbilji.”

Novatorskim duhom prožete su i Deržavinove kratke lirske pjesme. U poslanicama, elegijama, idilama i eklogama, u pjesmama i romansama, u ovim lirskim vrstama manjim od ode, pjesnik se još više osjeća oslobođenim od strogih klasicističkih kanona. Međutim, Deržavin se uopće nije držao stroge podjele na žanrove. Njegova je lirika svojevrsna jedinstvena cjelina. Ne podupire ga više ista žanrovska logika, a ne stroge norme koje su propisivale usklađenost: visoka tema - visoki žanr - visoki vokabular; niska tema - nizak žanr - nizak vokabular. Donedavno su takve korespondencije bile potrebne mladoj ruskoj poeziji. Tražili su se standardi i uzori, nasuprot kojima uvijek stoji poticaj za daljnji razvoj poezije. Drugim riječima, više nego ikad bila je potrebna polazišna točka s koje veliki umjetnik kreće tražeći svoj put.

Lirski junak, koji objedinjuje Deržavinove pjesme u jednu cjelinu, po prvi put je on sam, određena osoba i pjesnik prepoznatljiv čitateljima. Udaljenost između autora i lirskog junaka u Deržavinovim "malim" pjesničkim žanrovima je minimalna. Prisjetimo se da se u odi “To Felice” takva distanca pokazala puno značajnijom. Dvorjanin Murza, sibarit i dokoni ljubavnik, nije vrijedni radnik Gavrila Romanovič Deržavin. Iako ih njihov optimističan pogled na svijet, vedrina i samozadovoljstvo čine vrlo sličnima. Pjesnikove lirske pjesme s velikom su točnošću opisane u knjizi G.A. Gukovskog: “Kod Deržavina je poezija ušla u život, a život je ušao u svakidašnjicu, istinska činjenica, politički događaj, hodajući trač upao je u svijet poezije i nastanio se u njemu, mijenjajući i istiskujući u njemu sve uobičajeno, ugledno i. zakoniti odnosi stvari pjesma je dobila temeljno novo postojanje<…>Čitatelj prije svega mora vjerovati, mora shvatiti da je pjesnik sam taj koji govori o sebi, da je pjesnik ista osoba kao i oni koji hodaju pred njegovim prozorima na ulici, da on nije satkan od riječi, ali od prave krvi i mesa . Deržavinov lirski junak neodvojiv je od ideje pravog autora.”

U posljednja dva desetljeća života pjesnik je stvorio niz lirskih pjesama u anakreontičkom duhu. Postupno se udaljava od žanra ode. Međutim, Deržavinova "anakreontika" nema mnogo sličnosti s onim što smo susreli u Lomonosovljevim tekstovima. Lomonosov je raspravljao sa starogrčkim pjesnikom, suprotstavljajući kult zemaljskih radosti i zabave njegovom idealu služenja domovini, građanskim vrlinama i ljepoti ženske nesebičnosti u ime dužnosti. Deržavin nije takav! Postavlja sebi zadatak da u poeziji izrazi “najnježnije osjećaje” osobe.

Ne zaboravimo da smo u zadnjim desetljećima stoljeća. Na gotovo cijelom književnom planu klasicizam, s prioritetom građanske tematike, gubi pred sentimentalizmom, umjetničkom metodom i smjerom u kojemu su osobne, moralne i psihološke teme na prvom mjestu. Teško da je vrijedno izravno povezivati ​​Deržavinovu liriku sa sentimentalizmom. Ovo pitanje je vrlo kontroverzno. Književni znanstvenici to rješavaju na različite načine. Neki inzistiraju na pjesnikovoj većoj bliskosti klasicizmu, drugi sentimentalizmu. Autor mnogih djela o povijesti ruske književnosti G.P. Makogonenko otkriva jasne znakove realizma u Deržavinovoj poeziji. Očito je samo da su pjesnikova djela toliko originalna i neponovljiva da ih je teško vezati za neki strogo određeni umjetnički metod.

Osim toga, pjesnikovo djelo je dinamično: mijenjalo se unutar čak jednog desetljeća. U svojoj lirici 1790-ih Deržavin je savladavao sve nove i nove slojeve pjesničkog jezika. Divio se fleksibilnosti i bogatstvu ruskog govora koji je, po njegovom mišljenju, bio tako dobro prilagođen prenošenju najrazličitijih nijansi osjećaja. Pripremajući zbirku svojih “Anakreontičkih pjesama” za objavljivanje 1804. godine, pjesnik je u predgovoru izjavio o novim stilskim i jezičnim zadaćama koje stoje pred njim: “Radi svoje ljubavi prema ruskoj riječi htio sam pokazati njezino obilje, gipkost, lakoću i , općenito, sposobnost izražavanja najnježnijih osjećaja koji se teško mogu naći u drugim jezicima."

Slobodno prilagođavajući pjesme Anakreonta ili Horacija na ruski, Deržavin uopće nije mario za točnost prijevoda. “Anakreontiku” je razumio i koristio na svoj način. Trebao mu je kako bi slobodnije, šarenije i detaljnije prikazao ruski život, individualizirao i naglasio osobine karaktera ("karaktera") ruske osobe. U pjesmi "U pohvalu seoskom životu" gradski stanovnik u svojoj mašti slika slike jednostavnog i zdravog seljačkog života:

Lonac tople, dobre juhe od kupusa,

Boca dobrog vina,

Rusko pivo se kuha za buduću upotrebu.

Deržavinovi eksperimenti nisu uvijek bili uspješni. Nastojao je obuhvatiti dva različita načela u jednom poetskom konceptu: javnu politiku i privatni život osobe sa svojim svakodnevnim interesima i brigama. Bilo je teško ovo učiniti. Pjesnik traži ono što može spojiti dva pola postojanja društva: upute vlasti i privatne, osobne interese ljudi. Čini se da pronalazi odgovor - Umjetnost i ljepota. Preuređujući u pjesmi “Rođenje ljepote” starogrčki mit o izlasku božice ljepote Afrodite iz morske pjene (mit u Hesiodovoj verziji - L.D.), Deržavin opisuje Ljepotu kao vječno pomirljivo načelo:

…Ljepota

Istog trena rodila se iz morskih valova.

I samo je ona gledala,

Oluja se odmah stišala

I nastala je tišina.

Ali pjesnik je predobro znao kako stvarni život funkcionira. Trezven pogled na stvari i beskompromisnost bili su obilježja njegove naravi. I zato već u sljedećoj pjesmi “K moru” propituje da će u sadašnjem “željeznom dobu” poezija i ljepota moći prevladati nad pobjedonosno širećom žeđu za bogatstvom i zaradom. Da bi preživio, osoba u ovom “željeznom dobu” prisiljena je postati “tvrđa od kremena”. Gdje se može “upoznati” Poezija, s Lyrom! A ljubav prema lijepoj modernoj osobi postaje sve tuđa:

Jesu li kapci sada od željeza?

Jesu li muškarci tvrđi od kremena?

Bez poznavanja tebe,

Svijet nije zarobljen igrom,

Tuđin ljepotama dobre volje.

U posljednjem razdoblju njegova stvaralaštva pjesnikova je lirika sve više ispunjena nacionalnom tematikom, narodnopoetskim motivima i tehnikama. U njemu sve jasnije dolazi do izražaja onaj “duboko umjetnički element pjesnikove naravi”, koji je istaknuo Belinski. Deržavin je tih godina stvorio pjesme koje su bile izvanredne i vrlo različite u smislu žanra, stila i emocionalnog raspoloženja. "Lasta" (1792.), "Moj idol" (1794.), "Plemić" (1794.), "Poziv na večeru" (1795.), "Spomenik" (1796.), "Hrapovicki" (1797.), "Ruske djevojke" ( 1799), "Bullfinch" (1800), "Swan" (1804), "Ispovijest" (1807), "Eugene. Život Zvanske" (1807), "Rijeka vremena..." (1816). A također i "Šilica", "Slavuj", "Za sreću" i mnogi drugi.

Analizirajmo neke od njih, obraćajući pažnju prije svega na njihovu poetiku, odnosno upravo taj, kako kaže kritičar, “duboko umjetnički element” Deržavinovih djela. Počnimo od osobine koja odmah privlači pažnju: pjesnikove pjesme djeluju na čitatelja živopisnom, vidljivom konkretnošću. Deržavin je majstor slika i opisa. Navedimo nekoliko primjera. Ovo je početak pjesme "Vizija Murze":

Na tamnoplavom eteru

Zlatni je mjesec lebdio;

U svom srebrnom porfiru

Sjajući s visina, ona

Kroz prozore je moja kuća bila osvijetljena

I sa tvojom srnećom ražom

Slikao sam zlatne naočale

Na mom lakiranom podu.

Pred nama je veličanstvena slika s riječima. U okviru prozora, kao u okviru koji obrubljuje sliku, vidimo prekrasan krajolik: na tamnoplavom baršunastom nebu, u “srebrnom porfiru” polako i svečano lebdi mjesec. Ispunjavajući sobu tajanstvenim sjajem, svojim zrakama iscrtava zlatne uzorke refleksije. Kakva suptilna i ćudljiva shema boja! Odraz lakiranog poda kombinira se sa žutosmeđom zrakom i stvara iluziju "zlatnog stakla".

I evo prve strofe "Pozivi na večeru":

Sheksninsk zlatni keterlet,

Kajmak i boršč već stoje;

U dekanterima vina, punča, sjaja

Sad ledom, sad iskrama, mame;

Tamjan teče iz kadionica,

Smiju se plodovi među korpama,

Sluge se ne usuđuju disati,

Okolo vas čeka stol;

Domaćica je dostojanstvena i mlada

Spremni pružiti ruku.

Pa zar je moguće ne prihvatiti takav poziv!

U velikoj pjesmi "Eugene. Život Zvanskaya" Deržavin će tehniku ​​slikovitog šarenila slike dovesti do savršenstva. Lirski junak “odmara” se povukao iz službe, iz prijestolničke vreve, iz ambicioznih težnji:

Blago onome tko je manje ovisan o ljudima,

Bez dugova i gnjavaže oko narudžbi,

Ne traži zlato ni čast na dvoru

I strana svim vrstama ispraznosti!

Čini se da je osjetio dašak Puškinovog stiha iz “Evgenija Onjegina”: “Blago onom koji je od mladosti bio mlad...” Puškin je dobro poznavao Deržavinove pjesme i učio je sa starijim pjesnikom. U njihovim djelima pronaći ćemo mnoge paralele.

Šarenilo i vidljivost detalja "Života Zvanske" je nevjerojatna. Opis stola postavljenog za večeru s “domaćim, svježim, zdravim namirnicama” toliko je specifičan i prirodan da se čini kao da možete ispružiti ruku i dotaknuti ih:

Grimizna šunka, juha od zelenog kupusa sa žumanjcima,

Rumena žuta pita, bijeli sir, crveni rakovi,

Ta smola, jantar-kavijar, i s plavim perom

Tamo ima šarene štuke - prelijepo!

U istraživačkoj literaturi o pjesniku postoji čak i definicija "Deržavinove mrtve prirode". Pa ipak, bilo bi pogrešno svesti razgovor samo na prirodnost, prirodnost svakodnevnih prizora i prirodnih krajolika koje pjesnik prikazuje. Deržavin je često pribjegavao takvim umjetničkim tehnikama kao što su personifikacija, personifikacija apstraktnih pojmova i pojava (to jest, dajući im materijalna svojstva). Time je postigao visoko majstorstvo umjetničke konvencije. Ni pjesnik ne može bez nje! Povećava sliku i čini je posebno izražajnom. U “Pozivu na večeru” nalazimo takvu personificiranu sliku - od nje se naježimo: “A Smrt nas gleda kroz ogradu.” A koliko je Deržavinova muza humanizirana i prepoznatljiva. Ona "gleda kroz kristalni prozor, mršljajući kosu."

Šarene personifikacije nalaze se već kod Lomonosova. Prisjetimo se njegovih redaka:

Smrt je između gotičkih pukova

Trči, bijesan, od formacije do formacije

I moja pohlepna čeljust se otvara,

I ispruži svoje hladne ruke...

No, ne može se ne primijetiti da je sadržaj personificirane slike ovdje potpuno drugačiji. Lomonosovljeva slika Smrti je veličanstvena, monumentalna, njen leksički dizajn je svečan i pompozan ("otvara se", "rasteže se"). Smrt ima svemoć nad postrojbama ratnika, nad cijelim pukovima trupa. U Deržavinu je smrt uspoređena sa seljankom koja iza ograde čeka svog susjeda. No, upravo zbog te jednostavnosti i običnosti javlja se osjećaj tragičnog kontrasta. Dramatizam situacije postignut je bez visokih riječi.

Deržavin je u svojim pjesmama drugačiji. Njegova je pjesnička paleta šarolika i višedimenzionalna. N.V. Gogolj je ustrajno tragao za izvorima "hiperboličkog dometa" Deržavinovog stvaralaštva. U trideset prvom poglavlju “Odabranih odlomaka iz dopisivanja s prijateljima”, koje se zove “Što je, konačno, bit ruske poezije i koja je njezina posebnost”, on piše: “Sve je u njemu veliko velik kao bilo što drugo.« Koji od naših pjesnika, ako ga secirate anatomskim nožem, vidjet ćete da to dolazi od izvanrednog spoja najviših riječi s najnižim i najjednostavnijim, što se nitko ne bi usudio učiniti osim Deržavin na jednom mjestu o istom svom veličanstvenom mužu, u tom trenutku kada je već ispunio sve što je trebalo na zemlji:

I smrt čeka kao gost,

Uvijajući brkove, izgubljen u mislima.

Tko bi se, osim Deržavina, usudio spojiti tako nešto kao što je očekivanje smrti s tako beznačajnom radnjom kao što je sukanje brkova? Ali koliko je opipljivija pojava samog muža kroz to, i kakav melankolično-dubok osjećaj ostaje u duši!

Gogol je bez sumnje u pravu. Suština Deržavinovog inovativnog stila leži upravo u tome što pjesnik u svoja djela unosi životnu istinu, onako kako je on shvaća. U životu uzvišeno koegzistira s niskim, ponos s arogancijom, iskrenost s licemjerjem, inteligencija s glupošću, a vrlina s podlošću. Sam život je u blizini smrti.

Sukob pjesme nastaje sudarom suprotnih principa "Plemić". Ovo je veliko lirsko djelo odičnog oblika. Ima dvadeset pet strofa od po osam stihova. Jasan ritmički obrazac koji čine jambski tetrametar i posebna shema rime (ababvggv) u skladu je s tradicijom žanra ode. Ali rješenje poetskog sukoba nije uopće u tradiciji ode. Zapletne linije u odi, u pravilu, nisu u suprotnosti jedna s drugom. Kod Deržavina su sukobljeni, suprotni. Jedan red - plemić, osoba dostojna i svoje titule i svoje sudbine:

Plemić mora biti

Um je zdrav, srce prosvijetljeno;

On mora dati primjer

Da je njegova titula sveta,

Da je on instrument moći,

Potpora za kraljevsku zgradu.

Cijela njegova misao, riječi, djela

Mora postojati korist, slava, čast.

Druga linija je plemić-magarac, koji se neće okititi ni titulama ni ordenima (“zvijezdama”): Magarac će ostati magarac, Iako ga obasipate zvijezdama; Gdje treba umom djelovati, Samo ušima lupa. OKO! Uzalud je ruka sreće, Protiv prirodnog čina, Kićenje luđaka u gospodara Ili u budalaštinu.

Od pjesnika bi bilo uzalud očekivati ​​psihološko produbljivanje navedenog sukoba ili autorsko promišljanje (odnosno analitička promišljanja). To će doći do ruske poezije, ali malo kasnije. U međuvremenu, Deržavin, možda prvi od ruskih pjesnika, utire put oslikavanju osjećaja i postupaka ljudi u svakodnevnom životu.

Na tom je putu pjesniku mnogo pomogao upravo onaj "ruski nagib uma" o kojem je govorio Belinski. Umrla je pjesnikova voljena prijateljica i žena. Da bi barem malo ublažio melankoliju, Deržavin u pjesmi "Povodom smrti Katerine Yakovlevne" okreće kao za potporu ritmu narodnih tužbalica:

Nema slatkoglasne laste

Domaće iz divljine -

Oh! draga moja, ljepotice,

Odletjela je - radost s njom.

Ne blijedi sjaj mjeseca

Sja iz oblaka u strašnoj tami -

Oh! njeno tijelo leži mrtvo,

Kao svijetli anđeo u dubokom snu.

Lastavica je omiljena slika u narodnim pjesmama i tužbalicama. I nije ni čudo! Gnijezdo gradi u blizini ljudskog prebivališta ili čak iza zatvorenih vrata. Ona je uz seljaka, dira ga i veseli. Domaćinom, urednošću i umiljatim cvrkutom, “lastavica slatkog glasa” podsjeća pjesnika na njegova dragog prijatelja. Ali lasta je vesela i zaposlena. A moju dragu ništa ne može probuditi iz “čvrstog sna”. Pjesnikovo “slomljeno srce” svoju najgorču tugu može isplakati samo u stihovima koji su toliko slični narodnim tužaljkama. I tehnika paralelizma s prirodnim svijetom u ovoj pjesmi ne može biti dojmljivija i izražajnija.

Deržavin građanin i pjesnik. Deržavina. Deržavinov put u službi i književnosti poseban je čak i za doba ličnosti. Deržavina je majka poslala u gimnaziju koja je tek bila otvorena u Kazanu, ali je zbog pogreške činovnika bio prisiljen otići u vojnu službu bez završetka studija.

Podijelite svoj rad na društvenim mrežama

Ako vam ovaj rad ne odgovara, na dnu stranice nalazi se popis sličnih radova. Također možete koristiti gumb za pretraživanje

GR. DERŽAVIN

1. Ocrt životnog i stvaralačkog puta G.R. Deržavin građanin i pjesnik.

2. Pjesnički svijet G.R. Deržavina.

...veliki, briljantni ruski pjesnik koji je bio pravi odjek života ruskog naroda, pravi odjek stoljeća Katarine II.

V G. Belinski

1. Gavrila Romanovič Deržavin (1743-1816) bio je prvi od ruskih pisaca koji se prepoznao kao nacionalni pjesnik, ruski ne samo po jeziku, nego, što je najvažnije, po mišljenju, u"ruski mentalitet", prema "filozofiji" , kako je sam rekao. Deržavinov put u službi i književnosti poseban je čak i za "doba ličnosti". Osobine kao što su ogromna ambicija, neukrotiva energija karaktera i moćan pjesnički talent dovele su do fantastične karijere (od vojnika do ministra) malog zemljoposjednika bez veza s dvorom i učinile nevještog sastavljača rima bez ozbiljnog obrazovanja najvećim pjesnikom tog doba.

Deržavin je rođen u blizini Kazana u obitelji osiromašenog plemićkog časnika. Drevna plemićka obitelj Deržavini potječe od tatarskog Murze Bagrima. U poznatom"Bilješke" pjesnik je o svom životu zapisao da“... u djetinjstvu je bio vrlo malen, slab i suh, tako da ga se, po nedostatku prosvijećenosti i narodnom običaju toga vremena u tom kraju, moralo peći u kruhu kako bi primio neka živa bića.", i: “... kada se 1744. godine pojavio veliki komet, vrlo dobro poznat znanstvenom svijetu, kada ga je beba prvi put pogledala, pokazujući na njega prstom, izgovorila je prvu riječ: “Bože!”" Sa 4 godine sam naučio čitati, a onda i pisati." od klera " Kasnije ga je u Orenburgu njemački učio prognani njemački robijaš Rose, a matematiku očevi kolege. U dobi od 11 godina ostao je bez oca. Godine 1759. Deržavina je majka poslala u gimnaziju koja je tek bila otvorena u Kazanu, ali je zbog pogreške činovnika bio prisiljen otići u vojnu službu bez završetka studija.

Godine 1762. bivši srednjoškolac Gabrijel Deržavin stigao je iz Kazana u Sankt Peterburg, u Preobraženski gardijski puk da služi, što je za njega postalo “Akademija potreba i strpljenja" Ovdje je Deržavin" sam se obrazovao " 10 godina vukao je teško vojničko breme. Tek 1772. dobiva prvi časnički čin zastavnika. Godine 1773. otišao je u djelatnu vojsku koja je ugušila Pugačovljev ustanak. Nakon poraza pobunjenika nije ga primijetila Katarina II, a sam je postigao nagradu: podnošenjem peticije carici dobio je 300 duša kmetova u Bjelorusiji i čin kapetana-poručnika.

Tijekom služenja vojnog roka u gardi započeo je " crtanje stihova » « bez pravila“, ali oponašajući Lomonosova i Sumarokova. Godine 1776. objavljena mu je prva zbirka“Ode prevedene i skladane na planini Chitalagai 1774.”(Ode "Chitalagai"). Zbirka je prošla nezapaženo, ali je bila važna faza u Deržavinovu stvaralačkom razvoju, u njegovoj svijesti o svojoj građanskoj dužnosti, shvaćenoj kao strogo poštivanje zakona, služenje “ sveta istina “, borba protiv zloporaba i zlouporabe ovlasti. Od 1777. Deržavin je prešao u državnu (državnu) službu kao egzekutor u Senatu i preuzeo “pronalazeći sebe"u poeziji.

Na vlastitom “posebnom putu” pridružio se krajem 1770-ih. velikim dijelom zahvaljujući zbližavanju s"Lvivski krug"skupina mladih pjesnika, skladatelja, umjetnika, povezanih prijateljskim odnosima i zajedništvom novih pristupa u književnosti i umjetnosti. Na temelju ideoloških, estetskih i poetskih pozicija izravnih sudionika kruga (N.A. Lvova, M.N. Muravyova, G.R. Deržavin, V.V. Kapnista,
I.I. Khemnitsera, V.V. Khanykov i drugi) formiran je u ruskoj književnosti 18. stoljeća predromantizam . Prema istraživaču V.A. Zapadov, u djelima pjesnika zajednice Lvov-Deržavin pronašao utjelovljenje “priznanje primata nadahnuća kao izvora pjesničkog stvaralaštva i isticanje individualnosti, uzete u objektivno-stvarnom, konkretno-osjetilnom svijetu koji ga okružuje, dva temeljna načela predromantizma" 1 . Predromantizam je u središte književnosti postavio individualizam, ali nema u romantizmu jasno izraženog individualizma, koji prelazi u egoizam i egocentrizam. U predromantizmu nema tako karakterističnog “romantičarskog subjektivizma”. Predromantizam je nedvojbeno predodredio novu poetsku viziju svijeta i Deržavinov inovativni individualno-autobiografski stil, njegov “ zbunjenost "(pjesnik je dao ovaj žanrovski opis Deržavinovog djela
M.N. Muravjova), njegov " veliki slog" (Formula N.V. Gogolja 2 ), i naposljetku je dovela pjesnika do realizma. Krajem 1770-ih. odbio je slijediti Lomonosovljev odski jezik, koji se temeljio na strogom pridržavanju postupnih prijelaza unutar određenog teksta iz crkvenoslavenizama u ruske riječi i obrnuto.

Deržavin čini revoluciju u poeziji, jer ruši klasicistički sustav žanrova, negirajući potrebu za žanrovskim stupnjevanjem, zalažući se za uklanjanje žanrovskih barijera u lirici, stvarajući ne bezlične tekstove, već one vezane uz život, koji otkrivaju unutarnji svijet pojedinac: po prvi put je osoba mogla poetski izraziti svoje osjećaje. Deržavin se prvi u ruskoj književnosti prepoznaje kao ruski pjesnik i svoju poeziju proglašava nacionalnom poezijom. On je prvi od ruskih pjesnika koji je pisao ne o osobi općenito, nego o privatnoj osobi, uključujući sebe, i o privatnom životu, briljantno spajajući« poezije sa svakodnevnom životnom zbiljom"(Yu.M. Lotman). Vjerodostojnost u umjetnosti prestaje biti dogma i zamjenjuje se zahtjevom da se održi prirodna prirodnost slike.

U rujnu 1779. časopis “St Petersburg Bulletin”, čiji je jedan od izdavača bio Ya.B. Princ, blizak lavovskom krugu, objavio je publikaciju“Ode o smrti K. M. k***” ("Povodom smrti kneza Meščerskog"), koji je označio novu stranicu u Deržavinovim tekstovima, jasna potvrda toga bile su sljedeće skladbe:"Ključ" , “Pjesme za rođenje porfirom rođene mladosti na sjeveru”, "Prvom susjedu", "Aranžman Psalma 81" ("Vladarima i sucima"). U njima su se, a to su zapažali svi istraživači pjesnikova djela, jasno pojavile osobine koje su bile polemičke u odnosu na dotadašnju pjesničku tradiciju: odbijanje “oponašanja uzora”, žudnja za autobiografizmom, ljubav za materijalnu pojedinost, za slikovitost. , za vizualno opipljive slike preuzete iz svakodnevnog ruskog života, obilje specifičnih savjeta, pozornost na duhovni svijet privatne osobe itd.

Oda objavljena 1783. savršeno je pokazala pjesnikovu kreativnu individualnost"Felitsa" , kojemu duguje svoju sverusku slavu i brzu karijeru. Godine 178488. Deržavin je najprije bio guverner Olonjeca (u Petrozavodsku), a zatim (od 1785.) guverner Tambova. Na temelju prijave optužen je za zlouporabe i pred Senat mu je suđeno zbog zlouporabe ovlasti. Senat ga je oslobodio.

Godine 1791. imenovan je caričinim kabinetskim tajnikom. Ima zadatak nadzirati zakonitost odluka Senata."Gnjavio sam te" carica svojim žarom. Od 1793. Deržavin je senator s činom tajnog vijećnika, nagrađen Ordenom Vladimira 2. stupnja. Braneći pravdu i boreći se protiv mita, Deržavin izaziva niz pritužbi: dužnosnici su ogorčeni što"Ne možeš biti s njim".
Godine 1794. postao je predsjednik Visoke trgovačke škole. I tu je pokrenuo borbu protiv zlostavljanja, nakon čega je uslijedila Katarinina naredba: da se smatra predsjednikom,"bez miješanja u bilo što"zapravo, časno povlačenje iz posla.

Godine 1794. umrla je Ekaterina Yakovlevna (rođena Bastidon), supruga pjesnika, njegova Plenira (Deržavin je koristio ovo konvencionalno ime da joj se obrati u poeziji). Svoju bol izlio je u pjesmi„O smrti Katerine Yakovlevne, koja se dogodila 15. srpnja 1794.. Godine 1795. oženio se Darjom Aleksejevnom Djakovom (1767–1842), koju je u poeziji nazvao Milena.

Godine 1800. Pavao I. imenovao je drugog ministra Državne riznice, člana Državnog vijeća. Za uspješno obavljen Pavlov zadatak da spriječi glad u Bjelorusiji, nagrađen je činom aktivnog tajnog vijećnika i počasnim zapovjednikskim križem Malteškog reda. Nakon atentata na Pavla I. zahtijevao je istragu okolnosti careve smrti.

Katarinin unuk Aleksandar I. povjerio mu je 1802. mjesto ministra pravosuđa. Ali godinu dana kasnije, Deržavin, konzervativac u svojim političkim stavovima, koji je smatrao da Rusiji nisu potrebne državne reforme, već pošteni ljudi koji će na visokim položajima služiti narodu, a ne svojim sebičnim interesima, biva otpušten od strane cara. uz opomenu“Previše revno služiš”.

Od 1803. do kraja života ostao je veleposjednik koji je dugo živio na svom imanju Zvanka na rijeci Volhovu u Novgorodskoj guberniji i pjesnik koji nije ovisio o vlasti. Postigavši ​​visoke činove i titule bez pokrovitelja ili ičije podrške, Deržavin nikada nije promijenio svoja uvjerenja, koja se prenose njegovom omiljenom frazom:

Ljudski um i srce

Bili su moj genije

("Ispovijed", 1807.).

Godine 1804. objavljena je Deržavinova zbirka"Anakreontske pjesme". Kroz 1804-1814. studirao je dramaturgija: pisao tragedije (ali je postavljen samo jedan “Herod i Marijamna” koji je doživio uspjeh), tekstovi za opere (“Dobrynya”, “Ivan Grozni, ili Osvajanje Kazana” itd.), kao i ― prijevodi.

Godine 1808. pojavili su se"Objašnjenja Deržavinovih djela...". "Objašnjenja" su postala nastavak pjesnikovog rada na "s dugim bilješkama o događajima i svim naznakama njegovih oda"za novgorodskog vikara i episkopa Stare Rusije Evgenija (u svijetu Evfimy Alekseevich Bolkhovitinov). Evgenij, koji je sastavljao rječnik ruskih pisaca, svjetovnih i duhovnih, 1805. zamolio je Deržavina preko svog prijatelja D.I. Khvostov pružiti autobiografske podatke, kao i "kakve anegdote o sebi i književnosti vezane" Deržavin, koji je bio umirovljen iz službe, rado je ispunio ovaj zahtjev. Prema
IZ. Serman, pravi, duboki razlog za pojavu pjesnikovih “zapisa”postojao je osjećaj koji je Deržavin imao 1804. – 1805. o gubitku kontakta s novom generacijom pisaca i čitatelja, a ne Bolkhovitinovljev skromni zahtjev da objavi svoju autobiografiju. <…> Deržavinove bilješke u cjelini ukazuju na njegovu namjeru da objasni ono što bi čitateljima novog doba moglo izgledati zastarjelo i pretvorilo njegovu poeziju u spomenik prošlosti, u sliku prošlog stoljeća, a ono što je on sam u njoj smatrao bezvremenskim, strogo poetskim , te stoga dostupna percepciji čitatelja svih razdoblja" Završivši "Objašnjenja", pjesnik je započeo autobiografski"Bilješke..." (1812.), gdje se uglavnom usredotočio na opis svog djelovanja u javnoj sferi.

Godine 1811.-1815 Deržavin je radio dalje“Razgovor o lirici, ili oda”završni književno-teorijski traktat koji je sažeo golemo iskustvo najvećeg ruskog pjesnika i praksu sveukupne ruske poezije s kraja 18. i početka 19. stoljeća. Bila je to neka vrsta nastavnog pomagala za"mladi pisci", koji je pružio korisne podatke o nastanku lirike, njezinoj povijesti, teoriji i današnjem stanju.

U siječnju 1815. Deržavin je prisustvovao završnom ispitu u liceju Tsarskoye Selo; Puškin je pred njim čitao svoje pjesme.

Posljednjih godina života Deržavin je sudjelovao u“Razgovor ljubitelja ruske riječi”, na čijem je čelu bio admiral A.S. Šiškov, autor knjige “Rasprava o starom i novom slogu ruskog jezika” (1803), ideološki protivnik N.M. Karamzin, koji nije priznavao njegov "novi stil", branio je ideju o superiornosti crkvenoslavenskog jezika nad modernim ruskim. “Šiškovci” su se zalagali za stvaranje potpuno drugačijeg stila ruske književnosti: ne oponašanjem i prilagođavanjem ruskog književnog jezika normama i tehnikama francuske književnosti 18. stoljeća, nego na temelju spajanja crkvenoslavenske knjiškosti s poetikom folklora. U Deržavinovoj kući na Fontanki često su se održavali sastanci ovog društva, koje je veliku pozornost posvećivalo razvoju nacionalne književnosti.

Tri dana prije smrti Deržavin je počeo pisati odu "O kvarljivosti" i nije je imao vremena dovršiti. Preostali fragment"Rijeka vremena u svojoj težnji..."Općenito se smatra posve autonomnom pjesmom, primjerom lirsko-filozofske minijature. Ova posljednja Deržavinova pjesma je akrostih “RUŠEVINA CHŤI (tj. ČASTI)”:

R eka vremena u svojoj težnji

U nosi sve ljudske poslove

I utapa u ponor zaborava

N narodi, kraljevstva i kraljevi.

A ako išta ostane

H zvuci lire i trube,

T o vječnosti će se proždrijeti

I zajednička sudbina neće izbjeći.

Deržavin je pokopan u Sankt Peterburgu, ali je 1959. njegov pepeo prevezen u novgorodski Kremlj i pokopan uz zapadni zid katedrale Svete Sofije.

2. Inovatorske značajke Deržavinove poezije prvi put su se jasno pojavile u odi"Povodom smrti kneza Meščerskog"(1779), u kojoj se otkriva svijet X VIII stoljeće:

1) ovo je djelo nove poetske kvalitete: radi postizanja individualne izražajnosti spaja intonacijske, stilske i sadržajne značajke različitih žanrova - odu, elegiju i prijateljsku poruku;

2) pjesma nije napisana u strofi od 10 stihova, tradicionalnoj za klasicističku odu, već u strofi od 8 stihova;

3) oda je posvećena smrti ne svemoćnog plemića, ne državnika, ne zapovjednika, već privatne osobe, Deržavinovog poznanika;

4) pjesnik se u odi obraća prijatelju pokojnog Perfiljeva, također neplemiću, privatnoj osobi;

5) u ovoj se pjesmi ruski čitatelj po prvi put suočava sa slikom privatne osobe-autora, samog Deržavina (njegovo „ja“ je sasvim konkretan, živi pjesnik sa svojim osobnim tugama i radostima, razmišljanjima i djelima) , sa svojim privatnim životom).

Autobiografski motivi uvode se u pjesmu koja sadrži filozofske formule života i smrti otkrivene davno prije Deržavina (“Klizimo na rubu ponora, / U koji ćemo strmoglavo pasti; / Životom smrt prihvaćamo, / Rađamo se da umremo“) i poprima osobni, individualni karakter. Vijest o neočekivanoj smrti prijatelja navodi pjesnika na razmišljanje o neizbježnosti smrti, krhkosti svijeta i vlastite sudbine:

Kao san, kao slatki san,

Nestala je i moja mladost,

Ljepota nije baš nježna,

Nije toliko radost ono što oduševljava,

Um nije tako neozbiljan,

Nije toliko važno da sam prosperitetan;

Mučen željom za čašću,

Zovem, čujem buku slave.

< … >

Odlazi, srećo, odlazi, moguće!

Svi ste ovdje postojani i lažni:

Stojim pred vratima vječnosti.

Pjesma općefilozofske tematike završava autorovim razmišljanjem o vlastitom životu i osobnim zaključkom (u hedonističkom duhu) upućenom prijatelju:

Danas ili sutra umrijeti,

Perfiljev! Naravno da moramo,

Zašto se treba mučiti i žalostiti?

Da tvoj smrtni prijatelj nije živio zauvijek?

Život je trenutni dar neba;

Uredi je za svoj mir

I svojom čistom dušom

Blagoslovi udarac sudbine.

Deržavinov "recept" je jednostavan: ako je život dar, treba ga mudro iskoristiti i ove kratke dane sudbinski dodijeljene provesti u miru, sa sviješću čiste savjesti i ispunjene dužnosti.

U jednom djelu, Deržavin, koji je odbio"pedantni dijelovi lirskih pjesama"(tj. iz podjele na žanrove i iz sustava žanrova uopće), povezuje ne samo patetičnu odu i tužnu elegiju, nego i prijateljsku poruku, idući putem uklanjanja žanrovskih barijera u lirici.

Na samom početku ode pojavljuje se slika sata koja simbolizira neizbježan protok vremena. Kako bi stvorio iluziju odmjerenog, ritmičnog zvonjenja sata, Deržavin pribjegava snimanju zvuka (obilje zvučnih "l", "n"):

G l a g o l vrijeme! metal zvoni!

Tvoj me strašni glas zbunjuje;

Zove me Zovem tvoju stotinu n,

Zove i stiže do lijesa ja stišćem.

Za njega svakodnevna pojava (kucanje sata) djeluje kao glas sudbine: svakodnevica i postojanje stapaju se u jedno. Svečano obraćanje satu (u “visokom miru”) zamjenjuje se slikom smrti, iscrtanom nešto “nižim” tonovima:

Jedva sam vidio ovo svjetlo,

Smrt već škrguće zubima,

Kao munja jatagan sijevne

I moji dani su pokošeni kao žito.

Slika smrti vrlo je konkretna, vizualno uočljiva, “svakodnevna”:

Gdje je bio stol s hranom, tu je i lijes;

Gdje su se čula lica gozbi,

Tu zavijaju nišani,

I blijeda smrt gleda svakoga.

Gleda u sve i u kraljeve,

Kome je svijet premalen za vlast;

Gleda veličanstvene bogataše,

Kakvi su idoli u zlatu i srebru;

Gleda šarm i ljepotu,

Gleda u uzvišeni um,

Gleda na snage odvažnosti

I oštri oštricu kose.

V.G Belinsky je napisao: “Kako je strašna njegova oda “O smrti Meščerskog”: krv ti se ledi u žilama, kosa ti, Shakespeareovim riječima, stoji na glavi kao uzbunjena vojska, kad se u tebi čuje proročka bitka glagola vremena. uši, kad u očima vidiš strašnu smrt s kosom u rukama».

Inovacijski elementi još su očitiji u odi"Ključ" (1779), gdje se prvi put u ruskoj poeziji priroda javlja kao samostalan predmet prikazivanja i kao izvor pjesničkog nadahnuća. Oda je napisana u povodu objavljivanja epske pjesme M.M. Kheraskov "Rosijada". U Deržavinovoj pjesmi, vrlo stvaran ključ, koji se nalazi na Kheraskovljevom imanju Grebenev u blizini Moskve, poistovjećuje se s ključem Kastal, koji se smatrao izvorom pjesničkog nadahnuća u staroj Grčkoj. Oda počinje "antičkim početkom", koji se pretvara u niz veličanstvenih predromantičkih slika Grebenevskog ključa (u različito doba dana). Sedma strofa ocrtava bitne elemente i vokabular noćnog krajolika (čest u sentimentalističkoj i romantičnoj poeziji):

OKO! ako u tami noći

Tvoja pojava na mjesečini je ugodna,

Kako su blijeda brda iznad tebe

I šumarci spavaju u tišini,

A ti sama, bučna, svjetlucaj!

Pjesma i formom odgovara duhu starine: posljednji 5. stih u svakoj strofi je bijele boje (nerimovani stih znak je davne figurativne strukture i nadahnuća). Ova tehnika daje Deržavinovoj pjesmi oštro individualiziran oblik.

Godine 1779. Deržavin je pisao poeziju“Za rođenje porfirom rođene mladosti na sjeveru”, posvećen rođenju unuka Katarine II, budućeg Aleksandra I, kombinirajući u njima odu i "laganu poeziju". Otuda i žanrovska oznaka djela - "pjesme" (u klasicizmu nije bilo takvog žanra). Ovo je lagana, razigrana pjesma (šala (ironija) glavno je stilsko obilježje nove Deržavinove poezije), s elementima bajkovitog zapleta, napisana u troheju (u pjesničkom metru, a ne u jambskom tetrametru, tradicionalnom za odu ). Sadrži izravnu polemiku s Lomonosovim. U odi su bile potrebne mitološke slike. Deržavin također počinje svoje pjesme mitološkom slikom, ali je oštro reducira, humanizirajući Boreja, boga sjevernog vjetra, govoreći o njegovim djelima šaljivo i šaljivo:

S bijelom Borisovom kosom

I sa sijedom bradom,

Trese nebo

Rukom je stisnuo oblak;

Mraz pahuljasto posut

I dizao mećave,

Nametanje lanaca na ledenjake,

Vode su brze,

Sva se priroda potresla

Od poletnog starca;

Pretvorio zemlju u kamen

Njegova hladna ruka...

Deržavinova slika Boreja (usp. Lomonosovljevu "Odu ... 1747": "Gdje sleđenim krilima oluje / Tvoji barjaci vijore...") gubi svoj alegorijski karakter: uz njegovu pomoć pjesnik prikazuje pravu rusku zimu (ovo je prvi zimski ruski pejzaž u Deržavinovoj poeziji). Preciznim riječima Deržavin oslikava pouzdanu sliku prirode, poetizirajući je. Deržavinova jedinstvena individualnost također se otkriva u činjenici da umjesto da budućeg cara uspoređuje s mitološkim ili povijesnim junakom, što je obavezno u klasicističkim odama, on novorođenčetu izražava svoje iskrene želje:

Budi gospodar svojih strasti,

Budi čovjek na prijestolju!

Deržavinova osobnost otkriva se u njegovojgrađanski stihovi. Deržavin je smatrao službu i poeziju dvama poljima “jedinstvena državna služba"(V. Khodasevich). Socijalni i didaktički patos klasicizma zauvijek će ostati relevantan za Deržavina: "Budući da sam pjesnik po nadahnuću, morao sam reći istinu; političar ili dvorjanin.. bio sam prisiljen alegorijom i natuknicama skrivati ​​istinu" Pjesnikove prosvjetiteljske iluzije i idealne ideje o dužnosti vladara i plemića odrazile su se u dva pravca njegove građanske lirike:satirično i optužujuće I herojsko-domoljubni.

Njegova prva građanska pjesma, objavljena u St. Petersburg Bulletin 1780."O da. Aranžman Psalma 81". Na temelju biblijskog teksta, gdje se čuje apel kraljevima, Deržavin ne objavljuje istinu o dužnosti monarha, već formulira svoje shvaćanje njihovih dužnosti:

Vaša dužnost je čuvati zakone

I ne gledajte na plemenitost osoba,

Spasi iz ruku progonitelja

Siromasi, siročad i udovice!

Pjesnik dodaje:

Ne obaziru se na: pljačke, prijevare,

Muka i jadnik jauk

Zbuniti, prodrmati kraljevstva

I prijestolje je bačeno u propast...

Zbog optužujućeg tona i oštrine satiričnih napada, vlasti su naredile da se pjesma izreže iz časopisa. Deržavin je morao dokazati da “nikad nije imao jakobinskih misli"i saznati" Zašto se ovaj psalam koji je napisao kralj David smatra takvim?" Godine 1787. pojavilo se drugo izdanje aranžmana Psalma 81, koji je kasnije postao poznat kao"Vladarima i sucima". Godine 1798. oda je ponovno uklonjena iz Deržavinove zbirke pjesama. Razlog tome je njegova sačuvana tema: pjesnikovo proročko osuđivanje “zemaljskih bogova” koji su zaboravili na svoje ljudski dug i "smrtnost":

Tvoja dužnost: spasiti nevine od zla,

Daj zaklon nesretnima;

Zaštititi nemoćne od jakih,

Oslobodi siromahe njihovih okova.

Neće slušati! Vide i ne znaju!

Pokriven mitom od kudelje:

Zločini potresaju zemlju,

Neistina trese nebesa.

Kraljevi! Mislio sam da ste vi bogovi moćni,

Nitko vam nije sudac

Ali ti si, poput mene, strastven,

I oni su jednako smrtni kao i ja.

I past ćeš ovako,

Kao osušeni list koji pada sa stabla!

I umrijet ćeš ovako,

Kako će tvoj posljednji rob umrijeti!..

Oda je izgrađena na etičkoj antitezi onih koji pate"nevin" i oni koji slave"nepravedan i zao". Ovo je jedna od najboljih ruskih građanskih pjesama. Deržavinovu tradiciju podržat će Ryleev, Pushkin, Lermontov.

Tehnika kontrasta bila je osnova strukture Deržavinove programske "ode" (ode-satira)"Plemić" (1794). Njegov prvi dio (19 strofa) je razvoj ideja Cantemirove satire „O zavisti i ponosu zlih plemića. Filaret i Jevgenij" i Sumarokovljeva satira "O plemstvu". Jedan od izvora Deržavinove ode mogao bi biti članak iz „Vrijedne pčele“ Sumarokova, „Pismo o dostojanstvu“ (usp. „Naša čast ne leži u titulama. Sjajniji je onaj koji svijetli srcem i umom, izvrsniji je onaj koji dostojanstvom nadmašuje druge ljude, i onaj je boljar koji brine za domovinu."). Deržavin uvodi tradicionalnu opoziciju satire između vanjskog i unutarnjeg, lažnog i istinitog:

Magarac će ostati magarac

Iako ga obasipajte zvijezdama;

Gdje treba djelovati umom,

Samo lupa ušima.

OKO! uzalud ruka sreće,

Protiv prirodnog ranga,

Oblači luđaka u džentlmena

Ili u hype budale.

<…>

Napuštajući žezlo, prijestolje, palaču,

Bio sam lutalica, u prašini i znoju,

Veliki Petar, kao kakav bog,

Sjao je veličanstvom na poslu:

Svaka čast i u krpama heroj!

Catherine u niskim ulozima

I to ne na kraljevskom prijestolju

Bila je sjajna supruga.

<…>

...Ja sam princ otkad moj duh sja;

Vlasnik jer imam strasti;

Bolyarin jer navijam za sve,

Prijatelj kralja, zakona i crkve.

Plemić mora biti

Um je zdrav, srce prosvijetljeno;

On mora dati primjer

Da je njegova titula sveta,

Da je on instrument moći,

Potpora kraljevskoj zgradi;

Cijela njegova misao, riječi, djela

Mora postojati korist, slava, čast.

Drugi dio (1018 strofa) predstavlja “antiideal”, otkriven u žanr-scenama: plemić ravnodušan i sebičan“sardanapalus”, “sybarite” “mirno spava” nakon “hirovit” ručak, dok čekaju njegovo sudjelovanje"ranjeni heroj", "udovica" "stari ratnik na štakama", "Pukovnija zajmodavaca". Generalizirani satirični portret plemića Deržavin je izgradio na stvarnom materijalu: u postupcima plemića kojega je pjesnik osudio prepoznaju se crte svemoćnih miljenika i uglednika u carstvu: Potemkina, Zubova, Bezborodka. Poetika "nagovještaja", razumljiva suvremenicima, karakteristična je značajka Deržavinovog individualnog pjesničkog stila.

U trećem dijelu (1925 strofa) čuje se izraz vjere u Ruse i stvaraju se slike pravih sinova domovine, heroja mirnog života i rata (Jakov Dolgorukov - jedna od figura doba Petra I, koji je neustrašivo govorio istinu zastrašujućem kralju; pošteni muž i zapovjednik Rumyantsev od suvremenika):

O ruski budni narode,

Očinski čuvaru morala!

Kad se cijela smrtna rasa opusti,

U koju slavu nisi uključen?

Kakvih ti plemića nema?..

Oda završava svijetlom notom. Prvi put je objavljena nakon Katarinine smrti, 1798. Imajući tu pjesmu na umu, Puškin je napisao u svojoj “Poruci cenzoru”: “Deržavin, bič plemića, uz zvuk prijeteće lire, / Njihovi ponosni idoli razotkriveni" V. Khodasevich primijetio je moralističku orijentaciju Deržavinovih građanskih pjesama, koji nisu nastojali kazniti porok, već poticati vrlinu.

Deržavin je, kao i Lomonosov, pjevač " veličina" (Rusija, rusko oružje, nacionalni karakter) i “ mirni dani" (mir). Lomonosovljeve tradicije posebno su uočljive u žanru pobjedničke ode . U njima snimljeni portreti ruskih zapovjednika (Suvorov, Rumjancev, Repnin, Bibikov) utjelovljenje su autorova ideala ratnika i osobe.

o da "Uzeti Ishmaela"(1791.) posvećen je zauzimanju ruskih trupa 12. prosinca 1791. jurišom, pod zapovijedanjem Suvorova, turske tvrđave Izmail, koja se smatrala neosvojivom. U ovoj “poemi” “bojno-historiografskoj” odi Deržavin je opjevao hrabrost ruskih vojnika, moć i veličinu ruskog naroda, koji je svrgnuo neprijatelje u prošlosti i koji je predodređen da stane na čelo europskih država i slavenskih naroda u budućnost (vođena imperijalnom psihologijom, vjerom u božju izabranost Rusija); glorificirana "tišina". Deržavinovu poetiku batalizma karakteriziraju: “nepretenciozno” prikazivanje bitke, dinamičnost; hiperbola i slikovito grandiozne usporedbe sa elementima kao glavne tehnike stvaranja kolektivne slike ruskih ratnika “Rossa”; predromantični krajolik; “glazbeni” razvoj teme juriša: figurativna i tematska ponavljanja, rastuća napetost, vrhunac (slike iz Apokalipse), kontrastna tema (elegične meditacije o razaranju ratova).

Deržavinov omiljeni junak bio je A.V. Suvorovu, koji je spajao istinsko junaštvo i humanost, pjesnik mu je posvetio više od jedne pjesme: “O Suvorovljevom boravku u palači Tauride”, “O pobjedama u Italiji”, “Na prelasku alpskih planina” itd. Završna rad u “ciklusu” o Suvorovu ¶"Snigir" (1800.), napisana u povodu smrti Suvorova, koji je umro 6. svibnja 1800. Pjesma je u prvom izdanju imala naslov „Snekiru. Nakon smrti kneza Suvorova." Deržavin je sebi postavio težak umjetnički zadatak: prikazati neceremonijalni portret velikog čovjeka i narodnog zapovjednika, izražavajući duboko osobno osjećanje (“Zašto počinješ ratnu pjesmu / K'o frulu, dragi bjesniče?“), bol gubitka. On je taj problem riješio sintezom stilskih sredstava:

1 Tko će pred vojskom, plamteći,

2 Jaši nag, jedi krekere;

3 Kaljenje mača na hladnoći i vrućini,

4 Spavaj na slami, bdi do zore...

Prvi i treći red ovog citata su u visokom stilu:"vojska" umjesto "vojska" ("vojska" je staroruska riječ i nije se koristila u svakodnevnom govoru već u 18. stoljeću),"mač" umjesto “mača” (mačeve su nosili stari ratnici; u pravoj vojsci 18. stoljeća časnici su nosili mačeve), metafora"vatra" (“gorjeti dušom”, “gorjeti hrabrošću”) u značenju “iskusiti snažna osjećanja”. Ovako je mogao pisati klasični pjesnik. Ali u drugom i četvrtom retku pojavljuju se slike koje su apsolutno nemoguće s gledišta klasicizma: junak jaše na zanoku (lošeg, preuhranjenog konja), jede krekere, spava na slami - on je muškarac, baš kao i drugi. Miješajući visoki i niski vokabular, Deržavin je ponovno stvorio živu sliku Suvorova.

Kombinacija satiričko-optužujuće i herojsko-patriotske tendencije dovela je Deržavina do razaranja žanrovsko-stilskog jedinstva hvalevrijedne ode u"Felitse" (1782). Sam pjesnik pripisao je "Felitsu" "ovakvog pisma kakvog u našem jeziku još nije bilo" Deržavinova idealizacija slike Katarine II (Felitsa) kombinirana je s kritičkim stavom prema njezinim plemićima (Murzas), zbog čega je oštro narušena čistoća žanra koju su uspostavili klasicisti. Pjesma stvara portret stvarne osobe koja utjelovljuje moralni i politički ideal Deržavina - čovjeka na prijestolju (na slici Felitse načelo individualizacije kombinira se s idealizacijom).

Ime Felitsa (ime božice blaženstva, sreće, od lat. felicitas sreća) posuđenica iz"Priče o princu Kloru"Katarina II, napisana za svoje unuke. Govorilo je kako je kirgiški kan, nakon što je oteo ruskog princa Klora, naredio da pronađe ružu bez trnja - simbol vrline. Klorus ju je pronašao uz pomoć kanove kćeri Felitse i njenog sina Razuma.

“Orijentalni” okus, “smiješan stil”, šala, “familijarnost” vodeći su stilotvorni principi, brišući granicu između Monarha i Pjesnika, afirmirajući novi stav prema predmetu pohvale, nezainteresiran i osoban, ali ne uklanjajući unutarnje poštovanje. Slika"Princeze kirgisko-kajsak horde"otkriva se na nov način: kroz svakodnevicu i jednostavnost ponašanja, u kontrastu sa satiričnom slikom “Murza”. Rezultat spoja afirmativnog i kritičkog patosa je dvodimenzionalnost autorova “ja”: 1) odički pjesnik koji opjevava vrline prosvijećenog monarha; 2) kolektivna satirična slika zlobnog dvorskog plemića (ne mehanički zbroj nekoliko "apstraktnih" portreta; ovaj princip tipizacije bio je karakterističan za Kantemirove satire i Novikovljeve "Recepte") U slici Deržavinovog Murze, moral i rekreirani su hobiji Katarininih plemića: princ G.A. Potemkin ("A ja, prospavši do podne, / Pušim duhan i pijem kavu; /<…>/ Onda iznenada, zavedena odjećom, / u galopu dojurim do krojača u kaftanu."i sljedeće tri strofe); grof A.G. Orlova ("Letim na brzom trkaču», « Ili šakače / I duh svoj veselim plesom"); graf
P.I. Panina ("Ili ostavljam sve svoje brige i odlazim u lov / I zabavljam se lavežom pasa"); Jägermeister S.K. Nariškina ("Zabavljam se noću uz rogove / I veslanje odvažnih veslača"); Princ A.A. Vjazemski ("Čitao sam Polkana i Bovu; / Na Bibliji zijevajući spavam"). Deržavin smisleno zaključuje priču o Murzi: „Tako je, Felitsa, ja sam pokvaren! / Ali cijeli svijet liči na mene..." Njegovi suvremenici bili su impresionirani njegovim oštro satiričnim pogledom na svakodnevne pojave i svakodnevne aktivnosti ruskog plemića:

Ili ću se, sjedeći kod kuće, šaliti,

Izigravati budale sa svojom ženom;

Onda se slažem s njom u golubinjaku,

Ponekad se zabavljamo u blind man's buffu;

Onda se s njom zabavljam,

Onda to tražim u svojoj glavi;

Volim prebirati po knjigama,

prosvjetljujem svoj um i srce,

Čitao sam Polkana i Bovu;

Nad Biblijom, zijevajući, spavam...

Jezik Deržavinove ode prepun je kolokvijalizama (“šink”, “na jednu stranu”, “ples”, “ja ću se našaliti”, “izigravati budale”, “kvocati”, “ne prljaj im lice”). , itd.). "Felitsa" kombinira srednje i niske stilove prijateljske poruke i satire, a Deržavinova oda se gotovo nigdje ne uzdiže do visokog kitnjastog "uzdizanja" svojstvenog kanonskoj svečanoj (pohvalnoj) odi. Ovdje također nema "napada" ili "lirskog poremećaja". Prema G.P. Makogonenko,"fundamentalno antiindividualistički"razvija se oda klasicizmu“stihovi pojedinca, stvarno postojeće osobe”.

Pjesnik i njegovo pravo da govori slobodno, iz srca, po nadahnuću, ovo je poprečni motiv “ciklusa” o Felici:"Zahvalnost Felici" (1783), "Slika Felitse"(1789), “Vizija Murze” (1783; 1791). U “Viziji o Murzi”, napisanoj u obrani od prijekora laskanja i književnih napada koje je izazvala “Felitsa”, Deržavin se ponosno suprotstavlja laskavcima kao nepotkupljivi pjevač, besmrtan u svojoj iskrenoj pohvali “okrunjene vrline” (ova pjesma počinje s opisom noći u Deržavinovom stanu, prenoseći pjesnikovu individualnu viziju okolnih stvari).

Razočaranje Katarinom (ranih 1790-ih) potaknulo je Deržavina da preispita smisao svoje pjesničke djelatnosti i svoje pravo na besmrtnost. U poruci"Khrapovitsky" 1793 ( “Stari drug, opet susjed...”) on, odgovarajući na savjet prijatelja i kolege da nastavi sa skladanjem oda koje hvale “kirgisku ljubavnicu” Felitsu, iskreno kaže: “Bogovi pjevač / Nikada neće biti nitkova" Pisac Hrapovicki je, kao i Deržavin, u to vrijeme bio caričin državni tajnik, au ljeto 1793. obojica su živjeli u palači Carsko Selo. Hrapovicki se obratio Deržavinu pjesmama u kojima je u biti prenio naredbu (ili zahtjev) Katarine II. Ali, kako svjedoče “Bilješke…”, Deržavin je već “Ne bih joj mogao napisati tako suptilne pohvale,<…>koju je napisao ne dok je još bio na dvoru: jer izdaleka ti predmeti koji su mu se činili božanski i palili mu duh, činili su mu se, dok se približavao dvoru, vrlo ljudski i čak niski i nedostojni velike Katarine, i tako je ohladio duh da nije mogao napisati gotovo ništa toplim, čistim srcem u njezinu hvalu.<…>vladala je državom i samom pravdom više prema politici ili svojim nazorima nego prema svetoj istini" Deržavin se nije razočarao u ideal, već u “ljudski izvornik s ljudskim slabostima».

"Sveta istina" bio je jedini podanik ministarstva Deržavinovog pjesnika i službenik:

Sami ćete procijeniti s vremenom

Ja za magličasti tamjan;

Za istinu ćeš me počastiti,

Ljubazna je prema svim uzrastima;

U njezinoj kruni

Kraljevsko lice je svjetlije.

Svoju programsku pjesmu pjesnik posvećuje temi sjećanja na potomke"Moj idol" (1794), u kojem razmišlja o prirodi slave, suprotstavlja lažnu slavu pravim vrijednostima. Povod za pisanje pjesme bio je rad kipara J.-D. Rashetta stvara mramornu bistu Deržavina. Strogo vaganje vaših usluga društvu i njihovo imenovanje"moje drangulije" , pjesnik dolazi do zaključka da nije dostojan znakova časti i priznanja svojih suvremenika. Po njegovom mišljenju, sramotno je sanjati o njima:

Želi hvalu i zahvalu

Samo niska duša

Živjeti od nagrada. ¶

Nakon smrti slava je dobra;

Zasluge sazrijevaju u grobu,

Heroji sijaju u vječnosti.

Bez "slavna djela koja grme svijetom"Prema Deržavinu, nema slave, ljudskog sjećanja i besmrtnosti. Ali slava Batyjevima i Maratima ("zvjerske duše zabava") u njemu izaziva užas i gađenje:

Lako je natjerati svijet da grmi od zla,

Samo je korak do Herostrata;

Ali teško je veličati hrabrošću

I vladaj u srcima:

Moramo težiti dobroj dobi,

A vrijeme će nam dati jedan plod:

Činiti zlo, samo odlučiti.

I učinjeno je u trenu.

Deržavin nalazi primjere prave slave u ruskoj povijesti. Ovo je Petar I, i Aleksej Mihajlovič, i Minin s Požarskim, i Filaret, i Dolgorukov:

Lik junaka mi je svetiji,

Dragi moji sugrađani,

Pred prijestoljem, na suđenju, usred bitaka

Duša velikih Rusa;

Sveto!

Odbijajući zahtjeve za osobnom slavom, pjesnik sanja o budućoj slavi i moći svoje domovine, koja će rasti i povećavati se radom i podvizima njegovih vjernih sinova:

Radujem se domovine blaženstva;

Daj mi još, nebo,

Ruska snaga do izvrsnosti

Sinovi joj vjerni i izravni!

Definicije sudbine

Tada će biti ispunjeni u svemu...

Odbacujući pravo na besmrtnost zbog veličanja Felitse, Deržavin tvrdi da će potomstvo poštovati uspomenu na njega kao pjevača Rusije, ruskog naroda i njegovih vođa, zbog podupiranja istine i vrline. I završava svoje razmišljanje uzvikom:

Kakva slava! Naša izravna sreća

Živjeti sa svojom savješću u miru.

U pjesmi "Spomenik" (1795.), koja je prerada Horacijeve ode "Melpomeni", Deržavin smatra da je prva "usudio se u šaljivom ruskom stilu / uzviknuti o vrlinama Felitse, / govoriti o Bogu u iskrenoj jednostavnosti / I govoriti istinu kraljevima sa smiješkom", tj. služenje Istini u poeziji i u životu.

Deržavin u svojoj pjesmi razmišlja o tome što pjesniku daje pravo na besmrtnost"Labud" (1805.) imitacija Horacijeve ode “Mecenasu”:

S vremenom će znati za mene

Slaveni, Huni, Skiti, Čud,

I sve što danas plamti od zlostavljanja,

Pokazivat će prstom i recitirati:

"Evo onoga koji leti, gradi liru,

Govorio je jezikom srca,

I propovijedajući mir svijetu,

Sve sam usrećio."

U antici se labud, simbol svjetlosti i poezije, smatrao Apolonovom pticom. Prema Aristotelu, duše pjesnika nakon smrti pretvaraju se u labudove i zadržavaju dar pjesničkog nadahnuća. Za Deržavina, besmrtna duša i poezija pjevača čovječanstva jamstvo su njegovog posmrtnog života.

U Deržavinovim tekstovima, često uz sliku autora-privatne osobe u ovom ili onom kontekstu, pojavljuje se slika Boga ili njegovo spominjanje kao glavni duhovni oslonac. Visoko i nadahnuto" pjesma bogu » Deržavin stvara 1780.-1784. Postala je "teološka" oda, koja je stekla svjetsku slavu kao najpopularnija ruska pjesma 18. stoljeća."Bog" . “Bilješke” govore o nastanku pjesme: “Tijekom veljače i ožujka 3 Odlučio je otići u bjeloruska sela, kako bi ih, budući da ih nikad nije vidio, pregledao, naručio, ili, otvoreno rečeno, kako su bila najamna, u njima nije bilo poljoprivrede, dakle, izdvojena od urbanog rastresenosti, u osami bi dovršio ono što je u njima započeo još 1780. godine, dok im se u palači na cjelonoćnom bdijenju na Uskrsnu nedjelju odavala oda “Bog”.<…>Ali, stigavši ​​do Narve, primijetivši da se cesta počinje pogoršavati i da će mu u selu u seljačkim kolibama biti neugodno raditi na svom pisanju, ostavio je kola i ljude u gostionici Yamsky, unajmio je sobicu u gradu od jedne starije Njemice, tako da je i ona za njega pripremila hranu, završila tu odu..." Materijali "Bilješki" dopunjeni su autorovim "Objašnjenjima o djelima Deržavina", koji govore o pjesnikovom bjesomučnom kreativnom impulsu pri pisanju posljednje strofe pjesme, završavajući "time što je zapravo lio suze zahvalnice za pojmove koji su mu bili povjereni».

Što se tiče prvih redaka ode u "Objašnjenjima", Deržavin je naveo da "Autor je, pored teološke koncepcije naše pravoslavne vjere, ovdje shvatio tri metafizička lica, a to su: beskrajni prostor, neprestani život u kretanju materije i beskrajni tok vremena, koje Bog spaja u sebi." U Deržavinovoj najvećoj filozofskoj pjesmi, koja je izazvala napade revnitelja pravoslavlja i crkvenih ljudi, odrazile su se ideje pjesnikove suvremene nauke o mnoštvu svjetova i, uz Boga, slavili su "božansko sinovstvo čovjeka"(V. Khodasevich), renesansni ideal osobnosti je u biti rekreiran: "Ti jesi i ja više nisam ništa! /<…>/ Ja sam veza svjetova koji postoje posvuda, / Ja sam krajnji stupanj materije, / Ja sam žarište živih bića, / Početna značajka božanstva; / tijelom se u prah raspadam, / umom zapovijedam gromovima, /Ja sam kralj, ja sam rob, ja sam crv, ja sam bog!».

Kreativno sintetizirajući tradiciju Lomonosova (25 strofa: grandiozne slike svemira, "neizmjerna različitost" manifestacija nespoznatljivog Boga) i Sumarokova ("smrtnost" čovjeka), Deržavin stvara novi poetski zaplet: shvaćanje značenja povezanost Boga, svemira, čovjeka i afirmacija božanske prirode osobe. Tragični paradoks ljudskog postojanja - besmrtnost duše i propadljivost tijela - prevladava se: a) podčinjavanjem najvišoj "istini" Stvoritelja;
b) uvjerenje o posebnom mjestu čovjeka kao bića “čudesne” dvojne prirode u “lancu bića”; c) divljenje veličini prekrasnog Svemira i “vjera srca” u postojanje Boga.

U Deržavinovoj kreativnosti 1790-ih. Slika autora značajno je proširena i komplicirana. Ovo je posebno olakšano pjesnikovom povećanom pažnjom naAnakreontičke pjesmemale pjesme prema motivima ili “u duhu” ​​starogrčkog liričara Anakreonta. Deržavinove anakreontske pjesme bile su nova etapa u njegovu stvaralaštvu. Pjesnik je u njima utjelovio ideal privatnog, samostalnog postojanja u krilu prirode u krugu najmilijih, u mirnom uživanju svih radosti života. Kao što je primijetio A.V. Zapadov, "Taj novi i veliki dio Deržavinove poezije poslužio mu je kao izlaz u radosni svijet prirode i omogućio mu da govori o tisuću malih, ali za čovjeka važnih stvari, kojima nije bilo mjesta u sustavu žanrova klasicističke poetike. Obraćajući se Anakreontu, Deržavin je napisao svoje, a nacionalni korijeni njegove poezije posebno se jasno pojavljuju u anakreontskim pjesmama" Deržavin je ovom žanru dao značajke nacionalnog karaktera i autobiografizma, definirajući tako poseban, na mnogo načina originalan karakter ruske anakreontike kasnijih godina.

Deržavin je svu liriku podijelio na dva dijela: "odu" i "pjesmu". Ako je za odu kao definitivnu riječ Deržavin iznio “ inspiracija "i mislio je da su mu oni opravdani" greške ", " poput sunčanih pjega", onda je posebnost "pjesme", prema Deržavinu, pjesnička vještina. U anakreontici se posebno jasno očituje vještina pjesnika Deržavina: u izvanrednoj ekonomičnosti umjetničkih sredstava, u najvećoj jasnoći i preciznosti riječi, u preciznosti stiha. Mnoge pjesme u ovom ciklusu mala su remek-djela.

U predgovoru zbornika"Anakreontske pjesme"(1804.) Deržavin je napisao: “Iz ljubavi prema zavičajnoj riječi želio sam pokazati njezino obilje, gipkost, lakoću i uopće sposobnost izražavanja najnježnijih osjećaja, kakvih se u drugim jezicima teško nalazi." Lirski junak Deržavinove anakreontike je privatna osoba sa svojim privatnim životom, osobnim sklonostima, sklonostima, čak i šalama. Glavna stvar u "Anakreontskim pjesmama" bio je ruski svijet koji je pjesnik prikazao, ruski život, ruski običaji i moral, ruski karakter ("U pohvalu seoskom životu", "ruske djevojke"i tako dalje.). Pjesnikov patriotski, nacionalni osjećaj utjelovljuje njegov lirski junak:

Kako je zabavno slušati kad je s tobom

Pjeva o domovini, dragoj domovini,

I priča mi kako tamo cvjeta proljeće,

Kako zlatno vrijeme teče u Kazanu!

<…>

Zvuči, o harfo! pričaš mi sve o Kazanu!

Zvuči kao da se Paul pojavio u njoj s milošću!

Dobre vijesti s naše strane su nam drage:

Otadžbina i dim nam je sladak i mio 4

("Harfa").

Temu slobode stvaralaštva i pjesničke besmrtnosti Deržavin uključuje u anakreontiku. Uzimajući kao osnovu tumačenje Anakreonta koje je predložio N. Lvov (za njega je Anakreont pjesnik čije pjesme sadrže „ugodnu filozofiju koja oduševljava stanje svakog čovjeka“; ali to je također čovjek koji se usudio dati savjet tiranin Polikrat), Deržavin stvara sliku pjesnika neovisnog o “moćnicima ovoga svijeta”, koji stvara po nadahnuću, a ne po “narudžbi”. U pjesmi"Do lire" (1797) kaže se da pjesnik može opjevati dvije jednake sfere: podvige heroja i ljubav (“Odbit ćemo pjevati junake, / A počet ćemo pjevati ljubav"). Ali Deržavin bitno mijenja tradicionalnu tematiku anakreontike, uvodeći rasprave o ljudskoj sudbini, životu i smrti. Pjesma"Dar" (1797) prenosi stvaralačko samoodređenje pjesnika, čija lira samo pjeva"istina":

Uzeo sam liru i zapjevao,

Žice su zvučale istinito;

Tko me htio slušati?

Slušale su samo ljepotice.

Otkrivanje novih ("privatnih") aspekata ruskog života kao poetski značajnih sfera najvažnija je značajka Deržavinove lirike 1800.
1800-ih - bitno je pjesnika izveo izvan estetskog sustava klasicizma. Tijekom tih godina potpunije se očitovala sposobnost pjesnika Deržavina da sagleda svijet oko sebe u svom bogatstvu njegovih specifičnih manifestacija.

U najvećem djelu posljednjeg razdoblja Deržavinovog stvaralaštva, pjesmi“Evgenija. Život Zvanskaya"(1807) stvoren je punokrvni realistički lik lirskog junaka (u skladu s idejnim stajalištem V.A. Zapadova). Glavni lik pjesme je i tip i bistra osoba: u konačnici, to je sam Deržavin, ali u isto vrijeme i tipični zemljoposjednik određenog tipa (nisu svi zemljoposjednici bili okrutni kmetovi, kao što je poznato, a autoheroj, iako filantrop, zemljoposjednik je: “robovi trče k stolu da posluže„za njega bezuvjetna i tipična stvarnost), živeći u tipičnim okolnostima, sa svojim jasno izraženim individualnim interesima, sklonostima, navikama, načinom mišljenja, procjenama, odnosom prema svijetu itd. Taj spoj individualnog i tipičnog, dan u određenim tipičnim okolnostima, ukazuje da se u ruskoj poeziji pojavljuje realizam , a javlja se kao rezultat duge evolucije Deržavinovog stvaralaštva. “Život Zvanske” pjesnik je ušao u raspravu o putovima razvoja poezije s V.A. Žukovski (elegija "Večer"). Nasuprot romantičnoj "poeziji patnje", Deržavin je postavio poeziju "pravog života". Iz kreativne metode Žukovskog Deržavin je naučio pažnju na unutarnji svijet čovjeka. Ali za Deržavina, unutarnji svijet junaka su iskustva osobe, rođena iz stalne komunikacije s vanjskim svijetom. Princip bijega od stvarnog života za njega je bio neprihvatljiv, za razliku od Žukovskog.

“Život Zvanske”, spajajući znakove poruke, idile i elegije, poetska je “pohvala” užicima seoskog života, složena u svojoj žanrovskoj strukturi, jedan od prvih eksperimenata u pjesničkom rekreiranju svakodnevnog života i praznici običnog čovjeka, i to ruskog čovjeka. Deržavinova pjesma prepuna je svakodnevnih detalja, njegov poetski vokabular prepun je kolokvijalnog rječnika („plug“, „pletenice“, „bugrit“, „srp“), koji se kombinira s „visoko“ („čuj“, „zlato“, "vjetar"). Nitko prije njega nije pjevao rusku glazbu s takvim poletom lirskog osjećaja."stol s jelima" , nisam ga tako šareno i sočno slikala"jednostavan ručak" Ruski majstor:

Grimizna šunka, juha od zelenog kupusa sa žumanjcima,

Rumena žuta pita, bijeli sir, crveni rakovi,

Što je smola, jantar kavijar, a s plavim perom

Šarene štuke tamo su prekrasne!

Lijepe jer mame pogled i okus;

Ali ne s obiljem ili začinima iz stranih zemalja:

A da je sve uredno predstavlja Rus',

Namirnice su domaće, svježe, zdrave.

Kad pjesnik kaže: "Gledam oko stola i vidim različita jela / Cvjetnjak posložen u šablonu", ovo "ja" percipira se doslovno: ono što se pojavljuje pred čitateljem nije "piit" općenito, već određena osoba sa svojim osobnim preferencijama i individualnim osjećajem za okolnu stvarnost, sam Deržavin, izražavajući se "smiješan ruski slog" Ova je pjesma otvorila put svakodnevnoj riječi, proširujući mogućnosti lirike, zadivljuje svojom "snažnom empirijskom konkretnošću" (prema riječima L. Ya. Ginzburga):

U kojoj gospođi, za pohvalu gostiju,

Donose razne posteljine, tkanine,

Uzorci, uzorci salveta, stolnjaka,

Tepisi, i čipka, i pletivo.

Gdje od stoke, pčelara i peradarnika, ribnjaka

Sad u ulju, sad u saću vidim zlato ispod grana,

Ili ljubičasto u bobicama, ili baršunasto pahuljice gljiva,

Srebro, drhti od deverike.

Deržavin ne samo da je veličao život ruskog plemića zemljoposjednika, on je također slikao rad i odmor seljaka:

Raspjevani kosci, žetelački puk dolazi sa trake...

Pod zvjezdanom munjom, pod svijetlim drvećem

Gomila seljaka i njihovih žena...

Pjeva i pleše uz rogove...

Deržavin organski utka slike ruske prirode u tkivo djela:

...sjena trči ispod crnog oblaka,

Po hrpama, po snopovima, po žutozelenim tepisima.

Zahvaljujući ruskom pjesniku nacionalni karakter, krajolik i svakodnevica dobivaju poetski status. Poput Deržavinovih anakreontičkih pjesama, "Život Zvanske" karakterizira poetizacija običnog, svakodnevnog.

Kako su primijetili mnogi istraživači i kritičari, Deržavinova poezija izrasta iz dva jednako cjelovita pjesnikova svjetonazora – osjećaja života kao praznika, gozbe (npr. “Poziv na večeru 1795”) i stalnog sjećanja na smrt, svijest o neizbježnosti kraja svake ljudske egzistencije ("Na smrt kneza Meščerskog" 1779). Puškin je nazvao Deržavina u svojoj pjesmi "Jezerski"“pjevač svadbi, večera i sprovoda koji su slijedili nakon gozbe" "Deržavinov rad", napisao je G.A. Gukovski je u članku “O ruskom klasicizmu” razorio temelje klasifikacijskog mišljenja, razarajući sustav žanrova i sustav općih književnih kategorija uopće; Deržavinovo stvaralaštvo ukida imanentno-književno "formalističko" mišljenje, ukidajući svijest o jazu između književnosti, riječi - i života, svakodnevice, činjenice. Žanr, apstraktni umjetnički pojam, Deržavin je zamijenio autorom, osobom koja u poeziji govori o sebi, o svojim poznanicima, o svojim suvremenicima.<…>Književno mišljenje X ja 10. st. izrasta iz<…>prekretnica čije je utjelovljenje bio Deržavin.”

U Deržavinovu je djelu ruski život 18. stoljeća, sa svim svojim atributima i realijama, sa svom svojom poezijom, prvi put umjetnički ostvaren, otvoren kao predmet visoke umjetnosti, kao njezina nova sfera, čime je osigurana globalna značaj ruske književnosti 18. stoljeća. Slikovne i grafičke tendencije Deržavinove lirike dalje su razvijene u ruskoj poeziji. ja X sv. Prije svega, u djelima svojih mlađih suvremenika (posebno D. Davidova, ranog Puškina itd.), Žukovski je zauzvrat iskoristio poetske nalaze „Života Zvanske” u svojoj „Slavjanki”. Tradiciju Deržavina nastavili su pjesnici dekabristi, Tjučev i kasni Baratinski.

Književnost

1. Deržavin G.R. Eseji. M., 1985.
2. Belinsky V.G. Djela Deržavina. Umjetnost. 12. Bilo koje izdanje.
3. Zapadov V.A. Gavrila Romanoviča Deržavina. M.; L., 1965. (monografija).
4. Zapadov V.A. Deržavinov pjesnički put // Derzhavin G.R. Pjesme. M., 1983. Str. 320.
5. Zapadov A.V. Pjesnici 18. stoljeća. M.V. Lomonosov. GR. Deržavin. M., 1979.
6. Kulakova L.I. Ogledi o povijesti ruske estetske misli. M., 1968.
7. Serman I.Z. Deržavin. M., 1988.
8. Krasheninnikova O.A."Kakve revne hrabrosti ima u trupama!" (Ruska vojska i “veliki Rusi” u poeziji G.R. Deržavina) // Ruska književnost kao oblik nacionalnog identiteta. XVIII stoljeće. M., 2005, str. 444471.
9. Uspenski B.A. Deržavinov jezik // Iz povijesti ruske kulture. T. IV (XVIII-početak XIX st.). M., 1996.

1 A odavde je neizbježno slijedio niz posljedica: 1) nova pjesnička vizija svijeta; 2) ideja osobne vrijednosti, pozornost na etičke probleme, pitanja morala privatne osobe i društva; 3) privatni život privatne osobe i s njim povezan potpuni raspad postojećih žanrovskih i figurativnih sustava; 4) odbacivanje normativnosti, kako klasicističke tako i sentimentalne općenito, a posebno “pravila”; 5) slika autora, organski uključena u djela; 6) pokušaji stvaranja individualnih karakteristika ljudi; 7) obilje specifičnih savjeta; 8) pozornost na svakodnevne detalje, utjelovljenje svakodnevnog života u slikovnim i plastičnim slikama; 9) smjela kombinacija prozaizama i govora s visokim arhaičnim vokabularom; 10) eksperimenti na polju metrike, strofe, rime, traženja individualnog oblika djela; 11) blisko zanimanje za problem nacionalnog sadržaja i nacionalne forme (odbijanje kriterija "otmjenog ukusa", jedinstvenog za sva vremena i narode, te pristup ideji povijesne i nacionalne uvjetovanosti osobe, narod, književnost; u predromantizmu se javlja fenomen “pjesničke maske” (najkarakterističnija maska ​​za posljednju četvrtinu 18. stoljeća je “diletantski pjesnik”); 13) ironija je raširena u poetici predromantizma.

2 “Njegov slog je velik kao u svakog našeg pjesnika. Ako ga otvorite anatomskim nožem, vidjet ćete da to dolazi od izvanrednog spoja najviših riječi s najnižim i najjednostavnijim, što se nitko ne bi usudio učiniti osim Deržavina”, napisao je N.V. Gogolj u “Odabranim odlomcima iz dopisivanja s prijateljima”.

3 1784., kada se Deržavin povukao iz "državne službe u srednjim činovima".

4 Citira se istaknuta strofa s nekim preraspodjelom riječi
KAO. Gribojedov u "Jadu od pameti".

STRANICA 20

Drugi slični radovi koji bi vas mogli zanimati.vshm>
.			728 KB