A. M. Gorkija dzīve bija daudzveidīga un pretrunīga. Bērnība nebija viegla, viņa māte agri nomira, vectēvs bankrotēja un sākās viņa “dzīve starp cilvēkiem”. Tas, kas viņu glābs no grūtās dzīves grūtībām un sitieniem, ir lasīšanas mīlestība un vēlme kļūt par rakstnieku, aprakstīt redzēto. Literatūrai Gorkija dzīvē bija milzīga loma. Viņa palīdzēja viņam pacelties pāri ikdienas rutīnai, parādot, cik plaša, grūta un tajā pašā laikā skaista ir cilvēka dzīve.
M. Gorkija pirmais stāsts “Makar Chud-ra” bija entuziasma pilns apbrīns par čigānietes Raddas tēlu, kura par savas dzīvības cenu piedzīvoja Loikas Zobaras vareno sirdi. Šī stāsta rakstīšana iezīmēja viņa turpmākās darbības sākumu varoniskā romantisma garā, jo pats rakstnieks meklēja veidus, kā atrisināt mūžīgās cilvēces problēmas, tieksmi pēc labāka dzīve. Un mainīt šo dzīvi labāka puse, kā viņš saprata, varētu būt dziļi garīgi, nesavtīgi, kārtīgi un mērķtiecīgi cilvēki, kuri ne minūti nedomāja par savu personīgo labklājību, kas dzīvē saskatīja tās skaistās puses, garīgās vērtības.
Šādi varoņi Gorkija darbos ir Danko, Burevestnik, Falcon, Chelkash un citi.
Pirmās rindas lielākajā daļā šo Gorkija darbu bija aicinājums uz varonību. Stāstā “Vecā sieviete Izergila” tiek nodibināta saikne starp leģendu un realitāti. Stāstā divas leģendas pretojas viena otrai. Lar-ra ir lepns, savtīgs, savtīgs, viņš vērtē tikai sevi un brīvību. Danko cenšas iegūt brīvību ikvienam. Larra nevēlējās dot cilvēkiem pat daļiņu no sava “es”, bet Danko atdod visu no sevis.
Pasaka “Meitene un nāve” ir ievērojams izpausme rakstnieces nemainīgajai ticībai cilvēka sirds spējai uzvarēt un izdzīvot grūtos laikos.
“Čelkaša” ir viens no cikla stāstiem par cilvēkiem no cilvēkiem, kuriem piemīt augstas estētiskās īpašības. Konflikts ir saistīts ar klaiņošanas situāciju, bēgšanu no mājām. Nozieguma līdzdalības ceļā saduras divi cilvēki – vienu vadījis ieradums, otru nejaušība. Neuzticība, skaudība, padevīga gatavība kalpot, bailes, Gavrilas kalpība ir pretstatā piekāpībai, nicināšanai, pašapziņai, drosmei, čelkaša brīvības mīlestībai. Autore uzsver Čelkašas garīgo pārākumu. Tomēr Čelkašs nav vajadzīgs sabiedrībai, atšķirībā no mazā saimnieka Gavrilas. Tas ir gan romantiskais, gan traģiskais darba patoss. Romantiskais pasaules uzskats ir klātesošs arī dabas aprakstā.
Darbu “Dziesma par smiltīm”, “Piekūna dziesma” žanrs ir definēts kā dziesma. Abām dziesmām piemīt arī citas žanriskās īpašības – tajās ir līdzības pazīmes. Galveno varoņu skatījums: kontrasts starp spēcīgu indivīdu un sabiedrību. Daba atspoguļo varoņu iekšējo stāvokli. Šo drosmīgo un lepno putnu tēlā rakstnieks vēlas redzēt pēc iespējas vairāk cilvēku, kuri cenšas mainīt cilvēku dzīvi uz labo pusi, lai visi cilvēki dzīvotu mierā un saticībā.
Radot savus agrīnos darbus, Gorkijs vēlējās saskatīt cilvēkos, kuri tos lasa, vēlmi sekot savu pozitīvo varoņu piemēram, vēlmi izmantot viņu piemēru, lai mainītu savu iekšējo un garīgā pasaule, jūsu izskats un rezultātā arī pati dzīve. Uz to tiecas pats rakstnieks.

Eseja par literatūru par tēmu: M. Gorkija agrīnie darbi

Citi raksti:

1. A. M. Gorkija darbu var traktēt dažādi. Viedokļi par viņa daiļradi vienmēr bijuši neviennozīmīgi: daži kritiķi savos rakstos “sagrauj” Gorkiju, citi viņu sauca par izcilu rakstnieku. Taču, lai par ko rakstīja Gorkijs, viņš to darīja ar kaislīgu Lasīt vairāk......
2. Gorkija pirmie darbi “Makara Čudra”, “Meitene un nāve”, “Vecā sieviete Izergila”, “Čelkaša”, “Piekūna dziesma” uzreiz piesaistīja uzmanību ar savu romantisko patosu, lepnu un drosmīgu cilvēku attēlojumu un dzīvi- apliecinot humānismu. Gandrīz vienlaikus ar šiem darbiem viņš uzrakstīja “Divdesmit seši un viens”, Lasīt vairāk......
3. M.Gorkijs savās “pastaigās pa Krieviju” ielūkojās dzīves tumšajos nostūros un veltīja daudz rakstīšanas enerģijas, lai parādītu, par kādu smagu darbu cilvēkiem var kļūt viņu ikdiena. Viņš nenogurstoši meklēja dzīves “apakšā” kaut ko gaišu, laipnu, cilvēcisku, Lasīt vairāk ......
4. Pievēršanās prozai ir dabisks process, kas saistīts ar jaunām parādībām 30. gadu krievu literatūrā. Ļermontovu šis process nespēja aizraut. Viņa senākais prozas darbs ir nepabeigtais vēsturiskais romāns “Vadims” (1832-1834). Romāns bija veltīts ārkārtīgi aktuāliem Lasīt vairāk......
5. Gorkija dzīves universitātes un radošums kā sāpju sauciens. (Šoks, ko piedzīvoja Gorkijs, kurš ienāca pieaugušo dzīve Cariskā Krievija bija tik liela, ka ar to nebija iespējams sadzīvot un klusēt. Pēc neveiksmīgas pašnāvības rakstīšana kļuva par vienīgo veidu, kā paust cilvēka sāpes, Lasīt vairāk......
6. Man Gorkijs ir visa Krievija. Tāpat kā es nevaru iedomāties Krieviju bez Volgas, es nevaru iedomāties, ka Gorkijs tajā nav. K. Paustovskis Gorkijs ieņem lieliska vieta katra no mums dzīvē. Viņš pārstāv bezgala talantīgo Lasīt vairāk......
7. Lepna spītība liktenim un drosmīga brīvības mīlestība. Varonīgs raksturs. Romantiskais varonis tiecas pēc neierobežotas brīvības, bez kuras viņam nav īstas laimes un kas ir vērtīgāka par pašu dzīvi. Savas daiļrades sākumposmā rakstnieks pievērsās romantismam, pateicoties kuram radīja sēriju Lasīt vairāk......
8. M. Gorkijs ir rakstnieka pseidonīms. Viņa īstais vārds un uzvārds ir Aleksejs Maksimovičs Peškovs. Viņš ir pazīstams kā krievu rakstnieks un publicists. Romānā “Māte” (1906-1907) viņš simpātiski parādīja revolucionārās kustības izaugsmi Krievijā. Identificējot dažādi veidi patversmes iemītnieku dzīves uzvedība Lasīt vairāk ......

M. Gorkija agrīnie darbi (1892-1899) ir piepildīti ar romantisku noskaņu. Tie ir “Makar Chudra”, “Old Woman Izergil”, “Song of the Falcon”. Nevar viennozīmīgi apgalvot, ka autora agrīnie stāsti tapuši tikai romantisma ietvaros: Gorkijs vienlaikus radīja arī reālistiskus darbus - “Emeļjans Piljajs”, “Mans pavadonis”, “Konovalovs”, “Orlova laulātie”, “ Malva” un citi Romantisms M. Gorkijs, pirmkārt, ir atmosfēra - nakts, seni stāsti un leģendas, neticami mīlas stāsti un krāsaini tēli. Autora romantisko darbu galvenie jēdzieni ir “brīvība”, “neatkarība”, “cīņa”, kas atbilda laika revolucionārajam garam: “ Tikai tas ir dzīvības un brīvības vērts, kurš katru dienu dodas cīņā par tiem"(Gēte).

Romantiski stāsti dzimst no vēlmes pretstatīt nogurušās, izmērītās, vienmuļās realitātes kāpumus un kritumus ar tās garīgo nabadzību un degradāciju. cilvēka fantāzija, varoņdarbs, tiekšanās “pēc brīvības, pēc gaismas”, tieksme pēc apzināšanās pasaulē, tieksme pēc atzinības. Gorkija varoņi stāv pāri ikdienai un ikdienai. Viņi nav apmierināti ar “vidējo”, viņi tiecas pēc augstā, mūžīgā.

Stāsta “Makar Chudra” centrā ir divu spēcīgu un neatkarīgu tēlu – Raddas un Loiko Zobara – sadursme. Abi ilgojas pēc mīlestības, bet šī ir cita mīlestība - mīlestība ir kaislība, mīlestība ir uguns, mīlestība ir skaistums Un mīlestība-brīvība, mīlestība-neatkarība vienlaikus. Varoņu alkas pēc brīvības sasniedz galējību: par to, ka viņi nav kāda pakļautībā, varoņi spēj samaksāt ar savu dzīvību. Varoņu brīvības mīlestību un skaistumu autors poetizē un paaugstina līdz ideālam. Traģisko leģendu par Raddu un Loiko stāsta Makars Čudra, kurš viņus pretstata mūsdienu cilvēkam: “Viņi ir smieklīgi, tie tavi cilvēki. Viņi ir saspiedušies kopā un saspiež viens otru, un uz zemes ir tik daudz vietas.

No konflikts starp varoņiem M. Gorkijs stāstā “Vecā sieviete Izergila” pāriet uz konflikts "varoņu sabiedrība".Šis konflikts ir dziļāks, psiholoģiski un sociāli akūts. No daudzajām Vecās sievietes stāstītajām leģendām un nostāstiem dzimst Larras - sievietes un ērgļa dēla Danko - "labākā no visiem" attēli par viņa egoismu un vēlmi valdīt cilvēki, tika sodīts ar brīvību un neiespējamību izbeigt savu dzīvi agrāk, nekā bija paredzēts: " Lūk, kā vīrietis pārsteidza par savu lepnumu!" Danko par savas dzīvības cenu mēģināja vest savus cilts biedrus uz brīvību un gaismu: " Tas dega tik spilgti. Kā saule un spožāks par sauli, un viss mežs apklusa, apgaismots ar šo cilvēku lielās mīlestības lāpu." Bet Danko upuris palika nepamanīts: noguruma dēļ cilvēki atteicās turpināt ceļu. Stāsts par pašu Izergilu, kas kalpo kā saikne starp abām leģendām, ir centības un varoņdarba pilns, kurā autore uzsver varonības klātbūtni cilvēkā.

Zīmīgi, ka Gorkijs savos stāstos konkrēto paceļ globālā līmenī. Tā “Makar Chudra” lepnās Raddas un Loiko figūras pārvērtās mākoņos, kur otrs cenšas, bet nespēj apdzīt pirmo. Filmā “Vecā sieviete Izergil” Danko sirds dzirksteles pārvērtās par “ zilas stepes dzirksteles, kas parādās pirms pērkona negaisa.

“Piekūna dziesma” attēlo divu patiesību sadursmi – Piekūna patiesību, “ kaujas laime", un čūskas patiesība: " Lidot vai rāpot, beigas ir zināmas: visi kritīs zemē, viss būs putekļi" Neskatoties uz izmērīto un pārdomāto Čūskas stāvokli, autors ir “cīņas” Piekūna pusē: “ Drosmīgo neprāts ir dzīves gudrība».

Neraugoties uz Gorkija darbu izmantošanu revolucionārajā propagandā, to nozīme ir dziļāka: šie stāsti ir autora filozofiski pārdomas par cilvēces būtību cilvēkā.

tīmekļa vietni, kopējot materiālu pilnībā vai daļēji, ir nepieciešama saite uz oriģinālo avotu.

Maksims Gorkijs (Aleksejs Maksimovičs Peškovs, 1868-1936) ir viena no nozīmīgākajām figūrām mūsu gadsimta pasaules kultūrā un vienlaikus viena no sarežģītākajām un strīdīgākajām. IN pēdējā desmitgade Tika mēģināts "izmest Gorkija darbu no modernitātes tvaikoņa". Tomēr neaizmirsīsim, ka gadsimta sākumā viņi mēģināja darīt to pašu ar Puškinu un Tolstoju...

Varbūt tikai Gorkijam savā darbā izdevās atspoguļot Krievijas vēsturi, dzīvi un kultūru divdesmitā gadsimta pirmajā trešdaļā patiesi episkā mērogā.

Agrīnais darbs A.M. Gorkiju raksturo romantisma ietekme. Var būt dažas lietas, kas jums patīk jebkura rakstnieka mantojumā, un dažas lietas, kas jums nepatīk. Viens jūs atstās vienaldzīgu, bet otrs jūs iepriecinās. Un tas vēl jo vairāk attiecas uz milzīgo un daudzveidīgo A.M. Gorkijs. Viņa agrīnie darbi – romantiskās dziesmas un leģendas – atstāj saskares iespaidu ar īstu talantu. Šo stāstu varoņi ir skaisti. Un ne tikai ārēji – viņi atsakās no nožēlojamā likteņa kalpot lietām un naudai, viņu dzīvei ir augsta jēga. A.M. agrīno darbu varoņi Gorkiji ir drosmīgi un nesavtīgi (“Piekūna dziesma”, Danko leģenda), viņi slavina aktivitāti, spēju darboties (Piekūna, Petrela, Danko attēli). Viens no visspilgtākajiem agrīnajiem A.M. darbiem. Gorkija stāsts "Vecā sieviete Izergila" (1894). Stāsts tika uzrakstīts, izmantojot rakstnieka iecienītāko ierāmēšanas veidu: leģendu par Larru, stāstu par Izergila dzīvi, leģendu par Danko. Stāsta trīs daļas par vienotu veselumu padara galvenā doma – vēlme atklāt cilvēka personības patieso vērtību.

1895. gadā Gorkijs uzrakstīja savu "Dziesmu par piekūnu". Kontrastējošajos Čūskas un Piekūna attēlos iemiesojas divas dzīvības formas: trūdoša un degoša. Lai skaidrāk parādītu cīnītāja drosmi, autors piekūnu pretstata adaptējošajai Čūskai, kuras dvēsele pūt sīkburžuāziskā pašapmierinātībā. Gorkijs pasludina nežēlīgu spriedumu filistru labklājībai: "Tas, kurš ir dzimis rāpot, nevar lidot." Šajā darbā Gorkijs dzied dziesmu “drosmīgo neprātam”, uzdodot to par “dzīves gudrību”.

Gorkijs uzskatīja, ka, organizējot "veselīgu darba cilvēku - demokrātiju", tiks izveidota īpaša garīgā kultūra, kurā "dzīve kļūs par prieku, mūziku; darbs ir prieks." Tāpēc 20. gadsimta sākumā ļoti biežas bija rakstnieka atzīšanās par laimi “dzīvot uz zemes”, kur “ jauna dzīve jaunajā gadsimtā."

Šo romantizēto laikmeta izjūtu izteica “Dziesma par smiltīm” (1901). Šajā darbā ar romantiskiem līdzekļiem tika atklāta personība, gāžot sastingušo pasauli. “Lepnā putna” tēlā ir visas autoram dārgās jūtu izpausmes: drosme, spēks, ugunīga aizraušanās, pārliecība par uzvaru pār niecīgo un garlaicīgo dzīvi. Pērlītis apvieno patiesi nebijušas spējas: pacelties augstu, “caurdurt” tumsu, izsaukt vētru un izbaudīt to, redzēt sauli aiz mākoņiem. Un pati vētra ir viņu realizācija.

Visur un vienmēr A.M. Gorkijs pēc būtības centās atjaunot cilvēka eksistences dotos pamatus. Gorkija agrīnie romantiskie darbi saturēja un tvēra cilvēka dvēseles pamošanos - skaistāko lietu, ko rakstnieks vienmēr pielūdza.

Dzimis 1868. gada 28. martā Ņižņijnovgorodā. 11 gadu vecumā viņš kļuva par bāreni un līdz 1888. gadam dzīvoja pie radiem Kazaņā. Viņš izmēģināja daudzas profesijas: bija pavārs uz kuģa, strādāja ikonu apgleznošanas darbnīcā un bija brigadieris. 1888. gadā viņš aizbrauca no Kazaņas uz Krasnovidovas ciemu, kur nodarbojās ar revolucionāru ideju propagandu. Maksima Gorkija pirmais stāsts "Makar Chudra" tika publicēts 1892. gadā laikrakstā "Kaukāzs". 1898. gadā tika izdots krājums “Esejas un stāsti”, bet gadu vēlāk tika izdots viņa pirmais romāns “Foma Gordejevs”. 1901. gadā Gorkijs tika izraidīts no Ņižņijnovgorodas uz Arzamas A.N.Durnovu. Gorkijs, kuru mēs nepazīstam. // Literārā avīze, 1993, 10.marts (10.nr.). .

Nedaudz vēlāk sākās rakstnieka sadarbība ar Maskavas Mākslas teātri. Teātrī tika iestudētas lugas “Zemākajos dziļumos” (1902), “Buržuāzis” (1901) un citas. Tam pašam periodam pieder dzejolis “Cilvēks” (1903), lugas “Vasarnieki” (1904), “Saules bērni” (1905), “Divi barbari” (1905). Gorkijs kļūst par aktīvu “Maskavas literārās vides” dalībnieku un piedalās biedrības “Zināšanu” kolekciju veidošanā. 1905. gadā Gorkšs tika arestēts un uzreiz pēc atbrīvošanas devās uz ārzemēm. No 1906. līdz 1913. gadam Gorkijs dzīvoja Kapri. 1907. gadā Amerikā tika izdots R.M.Mironova romāns “Māte”. Maksims Gorkijs. Viņa personība un darbi. - M., 2003.

Lugas “Pēdējais” (1908), “Vassa Žeļeznova” (1910), stāsti “Vasara” (1909) un “Okurovas pilsēta” (1909), romāns “Matveja Kožemjakina dzīve” (1911) tika izveidoti Kapri. 1913. gadā Gorkijs atgriezās Krievijā, un 1915. gadā sāka izdot žurnālu Letopis. Pēc revolūcijas viņš strādāja Pasaules literatūras izdevniecībā.

1921. gadā Gorkijs atkal devās uz ārzemēm. 20. gadu sākumā viņš pabeidza triloģiju “Bērnība”, “Cilvēkos” un “Manas universitātes”, uzrakstīja romānu “Artamonova lieta” un sāka darbu pie romāna “Klima Samgina dzīve”. 1931. gadā Gorkijs atgriezās PSRS. Viņš nomira 1936. gada 18. jūnijā Gorku ciemā.

90. gadu beigās lasītāju pārsteidza jaunā rakstnieka M. Gorkija “Eseju un stāstu” trīs sējumu parādīšanās. “Liels un oriģināls talants,” vispārējais spriedums par jauno rakstnieku un viņa grāmatām G.D.Veselovs.

Pieaugošā neapmierinātība sabiedrībā un cerības uz izšķirošām pārmaiņām izraisīja romantisku tieksmju pieaugumu literatūrā. Šīs tendences īpaši skaidri atspoguļojās jaunā Gorkija darbos, tādos stāstos kā “Čelkaša”, “Vecā sieviete Izergila”, “Makara Čudra”, kā arī revolucionārajās dziesmās. Šo stāstu varoņi ir cilvēki “ar sauli asinīs”, stipri, lepni, skaisti. Šie varoņi ir Gorkija sapnis. Šādam varonim vajadzēja "stiprināt cilvēka dzīvesgribu, izraisīt viņā sacelšanos pret realitāti, pret visu tās apspiešanu".

Gorkija agrīno romantisko darbu centrālais tēls ir varoņa tēls, kas gatavs veikt varoņdarbu tautas labā. Liela nozīme šī tēla atklāšanā ir stāstam “Vecā sieviete Izergila”, kas sarakstīts 1895. gadā. Danko tēlā Gorkijs ieviesa humānistisku priekšstatu par cilvēku, kurš visus savus spēkus velta kalpošanai cilvēkiem.

Sākotnējā posmā Gorkija daiļradē ir spēcīgas jaunas literārās kustības - tā sauktā revolucionārā romantisma - nospiedums. Filozofiskas idejas topošais talantīgs rakstnieks, aizraušanās, viņa prozas emocionalitāte, jauna pieeja cilvēkam krasi atšķīrās gan no naturālistiskās prozas, kas atkāpās sīkajā ikdienas reālismā un par tēmu izvēlējās cilvēka eksistences bezcerīgo garlaicību, gan no estētiskās pieejas literatūrai un dzīvei, kas vērtību saskatīja tikai “rafinētās” emocijās, varoņos un vārdos. .

Jaunatnei ir divas vissvarīgākās dzīves sastāvdaļas, divi eksistences vektori. Tā ir mīlestība un brīvība. Gorkija stāstos "Makara Čudra" un "Vecā sieviete Izergila" mīlestība un brīvība kļūst par galveno varoņu stāstu tēmu. Gorkija sižeta atklājums - ka vecums stāsta par jaunību un mīlestību - ļauj dot perspektīvu, skatu punktu jaunam vīrietim, kurš dzīvo mīlestībā un ziedo tai visu, un cilvēka, kurš nodzīvojis savu dzīvi, redzējis daudz. un spēj saprast, kas patiešām ir svarīgs, kas paliek pāri ilga ceļojuma beigās.

Vecās sievas Izergilas stāstīto divu līdzību varoņi ir pilnīgi pretstati. Danko ir mīlestības-pašupurēšanās, mīlestības dāvināšanas piemērs. Viņš nevar dzīvot, norobežojoties no savas cilts, cilvēkiem, viņš jūtas nelaimīgs un brīvs, ja tauta ir nebrīva un nelaimīga. Tīra upurēšanās mīlestība un tieksme pēc varonības bija raksturīga romantiskiem revolucionāriem, kuri sapņoja par nāvi vispārcilvēcisku ideālu dēļ, nevarēja iedomāties dzīvi bez upuriem, necerēja un negribēja nodzīvot līdz sirmam vecumam. Danko atdod savu sirdi, apgaismojot ceļu cilvēkiem.

Tas ir diezgan vienkāršs simbols: tikai tīra sirds, pilna mīlestības un altruisma, var kļūt par bāku, un tikai nesavtīgs upuris palīdzēs atbrīvot cilvēkus. Līdzības traģēdija ir tāda, ka cilvēki aizmirst par tiem, kas viņu dēļ upurēja sevi. Viņi ir nepateicīgi, taču lieliski to apzinoties, Danko nedomā par sava veltījuma jēgu, negaida atzinību vai atlīdzību. Gorkijs strīdas ar oficiālo baznīcas nopelnu koncepciju, kurā cilvēks dara labus darbus, iepriekš zinot, ka viņš tiks apbalvots. Rakstnieks min pretēju piemēru: atlīdzība par varoņdarbu ir pats varoņdarbs un to cilvēku laime, kuru dēļ tas tika paveikts.

Ērgļa dēls ir pilnīgs Danko pretstats. Larra ir vientuļniece. Viņš ir lepns un narcistisks, viņš patiesi uzskata sevi par augstāku, labāku par citiem cilvēkiem. Viņš izraisa riebumu, bet arī žēlumu. Galu galā Larra nevienu nemaldina, viņš neizliekas, ka ir spējīgs mīlēt. Diemžēl šādu cilvēku ir daudz, lai gan viņu būtība nav tik skaidri izpausta īstā dzīve. Viņiem mīlestība un interese nonāk tikai īpašumā. Ja to nevar iegūt, tas ir jāiznīcina. Nogalinājis meiteni, Larra ar cinisku atklātību saka, ka viņš to izdarījis tāpēc, ka viņam viņa nevarēja piederēt. Un piebilst, ka, viņaprāt, cilvēki tikai izliekas mīlam un ievēro morāles normas. Galu galā daba viņiem kā īpašumu deva tikai ķermeni, un viņiem pieder gan dzīvnieki, gan lietas.

Larra ir viltīga un zina, kā runāt, taču tā ir maldināšana. Viņš aizmirst par to, ka cilvēks vienmēr maksā par naudu, darbu, laiku, bet galu galā par dzīvi, kas nodzīvota tā, nevis citādi. Tāpēc Larra tā sauktā patiesība kļūst par iemeslu viņa noraidījumam. Cilts izdzen atkritēju, sakot: tu mūs nicini, tu esi pārāks – nu, dzīvo viens, ja esam tevis necienīgi. Bet vientulība kļūst par nebeidzamu spīdzināšanu. Larra saprot, ka visa viņa filozofija bija tikai poza, ka pat lai uzskatītu sevi par pārāku par citiem un lepotos ar sevi, citi tomēr ir vajadzīgi. Jūs nevarat apbrīnot sevi viens, un mēs visi esam atkarīgi no sabiedrības vērtējuma un atzinības.

Gorkija agrīno stāstu romantisms, viņa varonīgie ideāli vienmēr ir tuvs un saprotams jaunatnei, tie būs iemīļoti un iedvesmos arvien jaunas lasītāju paaudzes meklēt patiesību un varonību.

Gorkija agrīnā daiļrade pārsteidz, pirmkārt, ar jaunam rakstniekam neparasto māksliniecisko daudzveidību un drosmīgo pārliecību, ar kādu viņš rada dažādu krāsu un poētiskas intonācijas darbus. Augošās šķiras mākslinieka - proletariāta milzīgais talants, kas spēcīgu spēku smeļas no “pašu masu kustības”, atklājās jau Maksima Gorkija literārā darba sākumposmā.

Darbojoties kā gaidāmās vētras vēstnesis, Gorkijs saskanēja ar sabiedrības noskaņojumu. 1920. gadā viņš rakstīja: "Es sāku savu darbu kā revolucionāra noskaņojuma rosinātājs ar drosmīgo neprāta godību." Eksāmena jautājumi un atbildes. Literatūra. 9. un 11. klase. Apmācība. - M.: AST-PRESS, 2000. - P.214. Tas galvenokārt attiecas uz Gorkija agrīnajiem romantiskajiem darbiem. 1890. gados. viņš sarakstījis stāstus “Makara Čudra”, “Vecā sieviete Izer-gil”, “Hāns un viņa dēls”, “Mēms”, “Normaņu atgriešanās no Anglijas”, “Mīlestības aklums”, pasakas “Meitene un nāve ”, “Par mazo feju un jauno ganu”, “Piekūna dziesma”, “Dziesma par smiltīm”, “Leģenda par Marko” u.c. Tās visas izceļas ar vienu pazīmi, ko var definēt L. Andrejeva vārdi: "brīvības garša, kaut kas brīvs, plašs, drosmīgs." Gorkijs M. Proza. Dramaturģija. Žurnālistika. - M.: Olimps; SIA "Izdevniecība AST", 1999. - P.614. Tajos visās ir realitātes nepieņemšanas motīvs, konfrontācija ar likteni un pārdroši izaicinājums stihijām. Šo darbu centrā ir spēcīga, lepna, drosmīga, nevienam nepakļaujoša, nelocīta vīrieša figūra. Un visi šie darbi kā dzīvi dārgakmeņi mirdz ar vēl nebijušām krāsām, izplatot apkārt romantisku mirdzumu.

Stāsts "Makar Chudra" -

personiskās brīvības ideāla apliecināšana

Maksima Gorkija agrīno darbu centrā ir izcili varoņi, garā stiprs un lepni cilvēki, kuriem, pēc autora domām, “saule ir asinīs”. Šī metafora rada vairākus tai tuvus attēlus, kas saistīti ar uguns, dzirksteļu, liesmas un lāpas motīvu. Šiem varoņiem ir degošas sirdis. Šī iezīme ir raksturīga ne tikai Danko, bet arī Gorkija pirmā stāsta “Makar Chudra” varoņiem. Rogover E.S. Divdesmitā gadsimta krievu literatūra. Lai palīdzētu skolas absolventiem un reflektantiem: Mācību rokasgrāmata. - Sanktpēterburga: “Paritet”, 2002. - P.131.

Vecais čigāns Makars Čudra sāk savu stāstu, skanot pretimnākošo viļņu šļakatām. Jau no pirmajām rindām lasītāju pārņem neparastā sajūta: bezgalīgā stepe pa kreisi un bezgalīgā jūra labajā pusē, vecā čigāniete guļ skaistā spēcīgā pozā, piekrastes krūmu šalkoņa - tas viss kopā noskaņojums sarunai par kaut ko intīmu, vissvarīgāko. Makars Čudra lēnām runā par cilvēka aicinājumu un viņa lomu uz zemes. "Cilvēks ir vergs, tiklīdz viņš piedzimst, vergs visu savu dzīvi, un tas arī viss," apgalvo Makars. Gorkijs M. Proza. Dramaturģija. Žurnālistika. - M.: Olimps; SIA "Izdevniecība AST", 1999. - P.18. Un viņš to kontrastē ar savu: “Cilvēks piedzims, lai zinātu, kas ir griba, stepes plašums, lai dzirdētu sarunu. jūras vilnis"; "Ja jūs dzīvojat, tad jūs kļūstat par ķēniņiem pār visu zemi."

Šo ideju ilustrē leģenda par Loiko Zobara un Raddas mīlestību, kuri nekļuva par viņu jūtu vergiem. Viņu attēli ir ārkārtēji un romantizēti. Loiko Zobaram ir "acis kā skaidras zvaigznes un smaids kā visa saule". Turpat, 21. lpp. Kad viņš sēž uz zirga, šķiet, ka viņš kopā ar zirgu būtu kalts no viena dzelzs gabala. Zobara spēks un skaistums nav zemāki par viņa laipnību. "Jums ir vajadzīga viņa sirds, viņš pats to izplēstu no krūtīm un dotu jums, ja tikai tas liks jums justies labi." Turpat, 20. lpp. Skaistā Radda arī atbilst. Makars Čudra viņu sauc par ērgli. "Vārdos par viņu neko nevar pateikt. Varbūt tās skaistumu varētu spēlēt uz vijoles, un pat tiem, kas pazīst šo vijoli, patīk viņu dvēsele. Turpat, 20. lpp.

Lepnā Radda ilgu laiku noraidīja Loiko Zobara jūtas, jo griba viņai bija vērtīgāka par mīlestību. Kad viņa nolēma kļūt par viņa sievu, viņa izvirzīja nosacījumu, ko Loiko nevarēja izpildīt, nepazemojot sevi. Neatrisināms konflikts noved pie traģiskām beigām: varoņi mirst, bet paliek brīvi, gribas dēļ tiek upurēta mīlestība un pat dzīvība. Šajā stāstā pirmo reizi parādās romantisks mīlošas cilvēka sirds tēls: Loiko Zobars, kurš kaimiņa laimes dēļ varēja izplēst sirdi no krūtīm, pārbauda, ​​vai mīļotajai ir stipra sirds, un iegrūž nazi. tajā. Un tas pats nazis, bet karavīra Danila rokās, ietriecas Zobara sirdī. Mīlestība un brīvības slāpes izrādās ļauni dēmoni, kas iznīcina cilvēku laimi. Kopā ar Makaru Čudru stāstītājs apbrīno varoņu rakstura spēku. Un kopā ar viņu viņš nevar atbildēt uz jautājumu, kas kā vadmotīvs vijas cauri visam stāstam: kā padarīt cilvēkus laimīgus un kas ir laime.

Stāstā “Makar Chudra” ir formulētas divas dažādas laimes izpratnes. Pirmais ir "stingrā cilvēka" vārdos: "Pakļaujieties Dievam, un viņš jums dos visu, ko jūs lūgsit." Turpat, 18. lpp. Šī tēze uzreiz tiek atspēkota: izrādās, ka Dievs pat nav devis “stingrajam cilvēkam” drēbes, lai apsegtu viņa kailo ķermeni. Otro tēzi pierāda Loiko Zobara un Raddas liktenis: griba ir vērtīgāka par dzīvību, laime ir brīvībā. Jaunā Gorkija romantiskais pasaules uzskats atgriežas pie slavenajiem Puškina vārdiem: “Pasaulē nav laimes, bet ir miers un griba...”

Romantisms kā virzība literatūrā radās 18. gadsimta beigās un 19. gadsimta sākumā, un visplašāk izplatījās Eiropā laika posmā no 1790. gada līdz 1830. gadam. Romantisma galvenā ideja bija radošas personības apliecināšana, un tās īpatnība bija vardarbīgs emociju attēlojums. Galvenie romantisma pārstāvji Krievijā bija Ļermontovs, Puškins un Gorkijs.

Gorkija romantisko noskaņojumu pamudināja pieaugošā neapmierinātība sabiedrībā un pārmaiņu gaidas. Tieši pateicoties protestam pret “stagnāciju”, rakstnieka galvā sāka parādīties varoņu tēli, kuri spēja glābt cilvēkus, izvest no tumsas un parādīt pareizo ceļu. Bet šis ceļš Gorkijam šķita pavisam citāds, atšķirīgs no ierastās eksistences autors nicināja ikdienu un glābiņu redzēja tikai brīvībā no sociālajām važām un konvencijām, kas atspoguļojās viņa agrīnajos stāstos.

Vēsturiski šis Gorkija darba periods sakrita ar revolucionāro kustību uzplaukumu Krievijā, kuru uzskatiem autors nepārprotami simpatizēja. Viņš dziedāja pašaizliedzīga un godīga dumpinieka tēlu, ko patērēja nevis mantkārīgi aprēķini, bet gan romantiski centieni mainīt pasauli uz labo pusi un iznīcināt netaisnīgo sistēmu. Tāpat viņa tā laika darbos atklājās tieksme pēc brīvības un nereāliem ideāliem, jo ​​rakstnieks pārmaiņas vēl nebija redzējis, bet tikai nojauta par tām. Kad sapņi par jaunu sociālo sistēmu ieguva reālu formu, viņa darbs pārvērtās sociālistiskā reālismā.

Galvenās iezīmes

Galvenā romantisma iezīme Gorkija darbā ir skaidra varoņu sadalīšana sliktajos un labajos, tas ir, nav sarežģītu personību, cilvēkam ir vai nu tikai labas īpašības, vai tikai slikti. Šis paņēmiens palīdz autoram skaidrāk parādīt līdzjūtību un izcelt tos cilvēkus, kuri ir jāatdarina.

Turklāt visi Gorkija romantiskie darbi liecina par mīlestību pret dabu. Daba vienmēr ir viens no galvenajiem varoņiem, un caur to tiek nodotas visas romantiskās noskaņas. Rakstnieks mīlēja izmantot kalnu, mežu, jūru aprakstus, apveltot katru apkārtējās pasaules daļiņu ar savu raksturu un uzvedību.

Kas ir revolucionārais romantisms?

Žukovska un Batjuškova agrīnie romantiskie darbi balstījās uz klasicisma idejām un faktiski bija tā tiešs turpinājums, kas neatbilda progresīvām un radikālām noskaņām. domājošiem cilvēkiem tas periods. Viņu bija maz, tāpēc romantisms ieguva klasiskas formas: konflikts starp indivīdu un sabiedrību, papildu cilvēks, ilgas pēc ideāla utt. Tomēr pagāja laiks, un kļuva arvien vairāk revolucionāri noskaņotu pilsoņu.

Literatūras un tautas interešu atšķirības izraisīja pārmaiņas romantismā, jaunu ideju un paņēmienu rašanos. Galvenie jaunā revolucionārā romantisma pārstāvji bija Puškins, Gorkijs un decembristu dzejnieki, kuri, pirmkārt, veicināja progresīvus uzskatus par Krievijas attīstības perspektīvām. Galvenā tēma bija tautas identitāte – zemnieku patstāvīgas pastāvēšanas iespēja, no šejienes arī tautības termins. Sāka parādīties jauni attēli, un galvenie no tiem bija ģeniālais dzejnieks un varonis, kurš jebkurā brīdī spēja glābt sabiedrību no gaidāmajiem draudiem.

Vecā sieviete Izergila

Šajā stāstā ir kontrasts starp diviem varoņiem un diviem uzvedības veidiem. Pirmais ir Danko - šī paša varoņa, ideāla, kuram jāglābj cilvēki, piemērs. Viņš jūtas brīvs un laimīgs tikai tad, kad viņa cilts ir brīva un laimīga. Jaunekli piepilda mīlestība pret savu tautu, upurēšanas mīlestība, kas personificē decembristu garu, kuri bija gatavi mirt par sabiedrības labklājību.

Danko glābj savus cilvēkus, bet tajā pašā laikā pats nomirst. Šīs leģendas traģēdija ir tāda, ka cilts aizmirst savus varoņus, ir nepateicīga, bet vadonim tas nav svarīgi, jo galvenā balva Jo varoņdarbs ir to cilvēku laime, kuru dēļ tas tika paveikts.

Antagonists ir ērgļa Larra dēls, viņš nicināja cilvēkus, nicināja viņu dzīvesveidu un likumus, viņš atzina tikai brīvību, pārvēršoties visatļautībā. Viņš neprata mīlēt un ierobežot savas vēlmes, kā rezultātā tika izslēgts no cilts par sociālo pamatu pārkāpšanu. Tikai tad lepnais jauneklis saprata, ka bez cilvēkiem viņš nav nekas. Kad viņš ir viens, neviens viņu nevar apbrīnot, nevienam nav vajadzīgs. Parādījis šos divus antipodus, Gorkijs visu nonāca pie viena secinājuma: cilvēku vērtībām un interesēm vienmēr jābūt augstākām par jūsu vērtībām un interesēm. Brīvība ir atbrīvot cilvēkus no gara tirānijas, neziņas, tās tumsas, kas slēpās aiz meža, Danko ciltij dzīvei nepiemērotās.

Ir acīmredzams, ka autors ievēro romantisma kanonu: te ir indivīda un sabiedrības konfrontācija, te ir ilgas pēc ideāla, te ir lepna vientulības brīvība un nevajadzīgi cilvēki. Tomēr dilemma par brīvību netika atrisināta par labu Larras lepnajai un narcistiskajai vientulībai, rakstnieks nicina šo Bairona (viens no romantisma pamatlicējiem) un Ļermontova slavināto tipu. Viņa ideālais romantiskais varonis ir tāds, kurš, būdams pāri sabiedrībai, no tās neatsakās, bet palīdz tai pat tad, kad tā vajā glābēju. Šajā pazīmē Gorkijs ir ļoti tuvs kristīgajai brīvības izpratnei.

Makars Čudra

Stāstā “Makar Chudra” varoņu galvenā vērtība ir arī brīvība. Vecais čigāns Makars Čudra viņu sauc par cilvēka galveno dārgumu, viņš redz iespēju saglabāt savu “es”. Revolucionārais romantisms krāsaini izpaužas tieši šajā brīvības izpratnē: vecais vīrs apgalvo, ka tirānijas apstākļos morāls un apdāvināts indivīds neattīstīsies. Tas nozīmē, ka ir vērts riskēt neatkarības vārdā, jo bez tās valsts nekad nekļūs labāka.

Loiko un Radda vēstījums ir vienāds. Viņi mīl viens otru, bet laulību redz tikai kā ķēdes un važas, nevis kā iespēju rast mieru. Rezultātā brīvības mīlestība, kas līdz šim parādās ambīciju veidā, jo varoņi to nevar pareizi izmantot, noved pie abu varoņu nāves. Gorkijs individuālismu izvirza augstāk par laulības saitēm, kas tikai iemidzina cilvēka radošās un garīgās spējas ar ikdienas rūpēm un sīkajām interesēm. Viņš saprot, ka vientuļniekam ir vieglāk ziedot savu dzīvību brīvības vārdā, vieglāk ir atrast pilnīgu harmoniju ar savu iekšējo pasauli. Galu galā precēts Danko īsti nevar izplēst sirdi.

Čelkaša

Stāsta galvenie varoņi ir vecais dzērājs un zaglis Čelkašs un jaunais ciema zēns Gavrila. Viens no viņiem gatavojās slēgt “darījumu”, bet viņa partneris salauza kāju, un tas varēja sarežģīt visu operāciju, un tieši tad pieredzējis negodnieks satika Gavrilu. Sarunas laikā Gorkijs lielu uzmanību pievērsa Čelkaša personībai, pamanīja visas mazās lietas, aprakstīja viņa mazākās kustības, visas jūtas un domas, kas radās viņa galvā. Izsmalcinātais attēla psiholoģisms ir nepārprotama romantiskā kanona ievērošana.

Arī daba šajā darbā ieņem īpašu vietu, jo Čelkašam bija garīga saikne ar jūru, un viņa garīgais stāvoklis bieži bija atkarīgs no jūras. Jūtu un noskaņu izpausme caur apkārtējās pasaules stāvokļiem atkal ir romantiska iezīme.

Mēs arī redzam, kā stāsta gaitā mainās Gavrilas raksturs, un, ja sākumā jutām pret viņu žēlumu un līdzjūtību, tad beigās tie pārvēršas riebumā. Stāsta galvenā doma ir tāda, ka nav nozīmes tam, kā tu izskaties vai ko dari, bet svarīgi ir tas, kas ir tavā dvēselē, svarīgākais ir vienmēr palikt kārtīgam cilvēkam jebkurā jautājumā. Šī doma pati par sevi nes revolucionāru vēstījumu: cik svarīgi, ko dara varonis? Vai tas nozīmē, ka cienījama cilvēka slepkava var būt arī kārtīgs cilvēks? Vai tas nozīmē, ka terorists var uzspridzināt Viņa Ekselences karieti un tajā pašā laikā saglabāt morālo tīrību? Jā, tieši šādu brīvību autors apzināti pieļauj: ne viss ir netikums, ko sabiedrība nosoda. Revolucionārs nogalina, bet viņa motīvs ir svēts. Rakstnieks to nevarēja pateikt tieši, tāpēc viņš izvēlējās abstraktus piemērus un attēlus.

Gorkija romantisma iezīmes

Gorkija romantisma galvenā iezīme ir varoņa tēls, zināms ideāls, kas paredzēts tautas glābšanai. Viņš neatsakās no tautas, bet, gluži pretēji, vēlas tos pievest pareizais ceļš. Galvenās vērtības, ko rakstnieks paaugstinājis savos romantiskajos stāstos, ir mīlestība, brīvība, drosme un pašatdeve. Viņu izpratne ir atkarīga no autora revolucionārajām izjūtām, kas raksta ne tikai domājošai inteliģencei, bet arī parastajam krievu zemniekam, tāpēc attēli un sižeti nav grezni un vienkārši. Viņiem ir reliģiskas līdzības raksturs, un tie ir pat līdzīgi pēc stila. Piemēram, autors ļoti skaidri parāda savu attieksmi pret katru varoni, un vienmēr ir skaidrs, kurš autoram patīk un kurš nē.

Gorkija daba bija arī aktīvs raksturs un ietekmēja stāstu varoņus. Turklāt tās atsevišķās daļas ir simboli, kas jāuztver alegoriski.