19. gadsimta sākuma krievu dzejnieka Mihaila Jurjeviča Ļermontova likteni diez vai var saukt par laimīgu. Trīs gadu vecumā, palicis bez mātes vecmāmiņas Elizavetas Aleksejevnas Arsenjevas aprūpē, viņš praktiski nezināja ģimenes laimi, jo viņa vecmāmiņa bija pārliecināta, ka jauneklim vienkārši jākļūst par militāristu. Klīstot pa kazarmām, jaunietis nereti piedzīvoja vientulības sajūtu, iespējams, tāpēc vientulības motīvs kļūst par vadošo viņa darbā. Gandrīz katrs dzejolis atkārto vārdus "viens", "vientuļš". Tie ir arī dzejolī “Es eju viens uz ceļa”, kuras analīze tiks apspriesta turpmāk.

Tādus dziesmu tekstus parasti sauc filozofisks, un, lai gan šeit ir ainava, šī dzejoļa uzdevums ir uzsvērt liriskā varoņa domas, kas satrauc viņa dvēseli un saviļņo sirdi. Dabā viss ir mierīgi, nekas netraucē nakts ainavas skaistumam:

Tas ir svinīgi un brīnišķīgi debesīs!
Zeme guļ zilā mirdzumā...

Un varonis ne tikai nevar gulēt, bet arī varonis “Tik sāpīgi un tik grūti” ka viņš iziet uz ceļa viens, acīmredzot, lai izbaudītu nakts skaistumu, lai klausītos, kā "zvaigzne runā ar zvaigzni", un iegūstiet sirdsmieru. Ja tautas dzejā paralēlisma lietojums tika pieņemts, lai caur dabas stāvokļa uztveri varētu saprast liriskā varoņa stāvokli, tad 19. gadsimta dzejā, īpaši M. Ļermontova daiļradē, F. Tyutchev, A. Fet, izpaužas vēl viena tendence - pretstatīt harmoniju dabā un nesaskaņas cilvēka dvēselē.

Līdzīgs kontrasts ir arī Ļermontova darbā. Autors apbrīno mierīgo dabas stāvokli, kamēr viņa varoni mocīja mūžīgie esamības jautājumi:

Vai es ko gaidu? Vai es kaut ko nožēloju?

Šādus jautājumus parasti uzdod cilvēki, kas nodzīvojuši ilgu mūžu, taču vismaz dīvaini tos dzirdēt no cilvēka, kuram ir tikai 27 gadi. Taču dzejolis, kas tapis 1841. gadā, trīs mēnešus pirms traģiskās nāves duelī, tiek uztverts kā pareģojums, it kā dzejnieka roku vadītu pati aizsardzība.

Tajā pašā laikā ir svarīgi atzīmēt, ka varonis, lai arī viņš vairs neko no dzīves negaida, pagātni nemaz nenožēlo. Gandrīz burtiski Sergejs Jeseņins rakstīja līdzīgas rindas vairāk nekā 100 gadus vēlāk, pirms viņš labprātīgi aizgāja mūžībā: "Man nav žēl par veltīgi iztērētiem gadiem..." Viņš uz visiem laikiem atrada brīvību, bet vai viņš atrada mieru, nav zināms.

Lirisks varonisĻermontovs arī alkst "brīvība un miers", un par to viņš vēlas "aizmirst un aizmigt". Tomēr viņš vēlas aizmigt uz visiem laikiem "kapa aukstais miegs", un tā,

Lai dzīvības spēks snauž krūtīs,
Lai, elpojot, jūsu krūtis klusi paceltos.

Protams, tas ir fiziski neiespējami. Tikai tie mirušie, kuri nav apglabāti, nevar atrast mieru, un viņu dvēsele klīst nemierīga. Dzejniekam bija kas cits prātā. Varbūt viņam vajadzēja palikt dzīvam savos dzejoļos, savā jaunradē. Līdzīga ideja par “ne rokām darinātu pieminekli” jau vairākkārt izmantota dažādu laiku dzejnieku darbos, sākot ar Horāciju un beidzot ar Puškinu. Bet šī ideja izklausās pārāk monumentāla.

Mihaila Jurjeviča Ļermontova dzejoļa varonis īpaši iziet viens pats uz ceļa, lai būtu vienatnē ar Dievu. Varbūt tad viņa lūgšana tiks uzklausīta un viņa kvēlā vēlme, kas izteikta šī darba pēdējās rindās, piepildīsies. Varonis sapņo, ka visu nakti un visu dienu, lolojot savu dzirdi, "Mīļa balss dziedāja par mīlestību", un virs tā “Lai mūžzaļš tumšais ozols noliecas un trokšņo”.

Tomēr apbrīnojami, cik mierīgi izklausās diskusijas par nāvi: varonis nepārdzīvo ne bailes, ne šausmas – līdzīgu stāvokli dzejā mēdz dēvēt oksimorons"vieglas skumjas" Šo stāvokli uzsver dzejoļa ritmiskā organizācija: trochee pentameter nedaudz palēnina ritmu un zilbes ar trūkstošu uzsvaru ( pirras) pārraida nedaudz sajauktu ritmu, it kā imitējot cilvēka elpošanu. Vīriešu un sieviešu atskaņu mija pabeidz dzejoļa melodiju, it kā uzasinot visas atlikušās dimanta šķautnes, pirms tas pārvēršas par dimantu.

Nav nejaušība, ka šis dzejolis ir atzīts par vienu no labākajiem 19. gadsimta sākuma krievu dzejas liriskajiem šedevriem.

• “Dzimtene”, Ļermontova poēmas analīze, eseja
• “Bura”, Ļermontova dzejoļa analīze

Ļermontova vēlīnās dziesmas vārdi ir piepildīti ar visdziļāko vientulības sajūtu. Gandrīz katrā rindiņā skan liriskā varoņa vēlme beidzot atrast radniecīgu dvēseli, viņu iepazīt Dzejolis “Es izeju viens ceļā” ir viens no jaunākajiem. Tās autors rakstīja jau 1841. gadā, savas nāves priekšvakarā.

Dzejoļa “Es izeju viens ceļā” analīze jāveic visa Ļermontova darba kontekstā, jo būtībā viņa dziesmu teksti ir paplašināta poētiskā dienasgrāmata.

Plāns

Lai analizētu jebkuru poētisku tekstu, jums jāievēro plāns. Pirmkārt, jums vajadzētu noteikt darba tēmu un ideju. Otrkārt, jāpievērš uzmanība teksta tapšanas vēsturei, veltījumam kādam. Jums arī jānosaka žanrs un citas formālas iezīmes, piemēram, mērītājs, atskaņa un ritms. Priekšpēdējais posms ir darba stila un valodas meklēšana un raksturojums. Un pēdējā analīzes daļā jums vajadzētu izteikt savu attieksmi pret tekstu, aprakstīt, kādas sajūtas un emocijas tas izraisa. Dzejolis “Es izeju viens ceļā” ir jāraksta kompozīcijas vai esejas veidā, nevis vienkārši jāuzskaita tekstam raksturīgās iezīmes.

Darba tēma un ideja

Dzejolis pieder pie kategorijas Tās tēma ir cilvēka dzīve, tās nozīme. Attēla centrā ir liriskā varoņa emocionālie pārdzīvojumi. Viņš uzdod sev jautājumus par nodzīvoto dzīvi, par to, kas bija slikts un labs, kas viņu vēl sagaida. Dzejoļa ideja ir tāda, ka vientuļš cilvēks, piemēram, liriskais varonis, rod mieru tikai tad, kad viņš savienojas ar dabu. Viņa lolotais sapnis ir atrast mieru, kurā visās krāsās un izpausmēs slēptos dzīve.

Žanra iezīmes un citas teksta īpašības

Dzejoļa “Es izeju viens ceļā” analīze apstiprina, ka tas pieder dzejolim. Tā meditatīvais raksturs to nedaudz tuvina elēģijai. Darba līnijas skan gludi un melodiski. Ļermontova izvēlētais poētiskais metrs ir troheja pentametrs. Garās rindas piešķir tekstam īpašu skanējumu. Katrā strofā autors lieto pamīšus vīrišķo un sievišķo.

Dzejoļa “Es izeju viens uz ceļa” semantiskā analīze (īsi). Mākslinieciskās izteiksmes līdzekļi

M.Yu dzejolis. Ļermontovs sniedz plašus analīzes laukus, jo tas ir pilns ar nozīmi un simboliem, darba valoda ir ļoti oriģināla, bagāta un bagāta ar poētiskās izteiksmes līdzekļiem.

Pirmā stanza

Pirmajā teksta strofā uzreiz skaidri sāk skanēt vientulības motīvs. Skaitlis “viens” ir sastopams daudzos dzejnieka dzejoļos, un tas ir domāts, lai parādītu, ka uz Zemes, izņemot viņu pašu, nav neviena cita, neviena radniecīga gara. Šīs strofas pēdējās divas rindiņas izklausās ļoti skaisti, parādot, ka atšķirībā no liriskā varoņa dvēseles pasaulē valda skaistums un harmonija. Ja dzejnieka agrīnajos lirikos nebija harmonijas pat dabā, tad tagad pasaule viņa (un lasītāja) priekšā parādās kā vienots veselums. Mēness apgaismo viņa ceļu, zeme guļ debesu mirdzumā, un zvaigznes sazinās savā starpā. Lai paspilgtinātu teiktā efektu, autore izmanto spilgtu personifikāciju: "Tuksnesis klausa Dievu / Un zvaigzne runā ar zvaigzni." Zīmīgs ir tuksneša tēls, kas parādās darba sākumā. Pasaule ir milzīga, un tā ir atvērta varonim.

Otrā stanza

Otrajā strofā liriskais varonis velk paralēles starp savām jūtām un pasaulē notiekošo. Atkal dabas personifikācija: "Zeme guļ." Dabas harmonija, tās līdzsvars ir pretrunā ar to, kas ir dzejnieka dvēselē. Nē, tur nav vētras, kā tas bija agrīnajos dziesmu tekstos. Tagad tur ir tikpat mierīgi kā dabiskajā pasaulē, bet viņam ir “sāpīgi un grūti”. Retoriski jautājumi, kas adresēti sev, pastiprina dzejoļa psiholoģisko komponentu. Ļermontova dzejoļa “Es izeju viens ceļā” analīze apstiprina, ka vēlākie teksti ir daudz traģiskāki nekā jaunības teksti. Galu galā varonis neizaicina sabiedrību un pasauli, viņš vienkārši sāk saprast, ka neko vairāk no dzīves negaida. Tas ir ceļa tēls, kas liriskam varonim liek domāt par viņa pagātni un nākotni.

Trešā stanza

Šeit dzejnieks ir pilnībā iegrimis savā “es”. Ļoti svarīgi ir sekot līdzi darba sastāvam, garastāvokļa izmaiņām, dzejnieka domu kustībai. Tāpēc labāk ir veikt dzejoļa “Es izeju viens ceļā” analīzi pa pantiem. Ļermontovs sava darba trešajā strofā atkal pievēršas sev, var vilkt daudzas paralēles ar dzejnieka agrākajiem dzejoļiem. Neko negaidot, pagātni nenožēlojot, viņš beidzot vēlas mieru. Bet savā agrīnajā darbā liriskais varonis vēlējās “vētru”, cenšoties rast tajā mieru. Kas tagad ir mainījies? Gandrīz nekas, bet par to mēs uzzinām tikai ceturtajā stanzā. Tikmēr dzejnieka brīvība parādās tikai kā aizmirstība un miegs.

Ceturtā stanza

Šeit autors sniedz priekšstatu par to, kas viņam ir ideāla eksistence. Ļermontovs prasmīgi koncentrējas uz savām “miega” prasībām, pēdējās rindās izmantojot anaforu. Dzejoļa “Es izeju viens ceļā” (proti, ceturtā stanza) analīze pierāda, ka dzejniekā notikušas tikai nelielas izmaiņas.

Piektā stanza

Darba fināls pabeidz priekšstatu par dzejnieka ideālu eksistenci. Visapkārt viņam ir mierīga daba, un viņš dzird patīkamu balsi, kas viņam dzied par mīlestību. Tas ir tas, kas Ļermontovam pietrūka visā viņa dzīvē. Miers, kurā būtu gan kustība, gan pati dzīve tās galvenajā izpausmē – mīlestībā. Ar šiem vārdiem mēs varam pabeigt dzejoļa “Es izeju viens ceļā” analīzi. Ļermontovs spēja iekļaut dažās strofās visa sava poētiskā jaunrades rezultātus un paust savas idejas par ideālu dzīvi. Daba, mīlestība, dzeja - tas viss autoram bija nepieciešama dzīves sastāvdaļa (tas padara viņu kopīgu ar Puškinu).

M.Yu dzejoļa “Es izeju viens uz ceļa” analīze. Ļermontova darbs nebūtu pilnīgs, ja nebūtu minēts, ka darbā ir satriecoši dabas attēli, dziļas filozofiskas domas un stilistiski precīza poētiskā valoda.

Daudzos Ļermontova dzejoļos - "Klints", "Tā stāv vientuļi mežonīgajos ziemeļos", "Bura", "Ir garlaicīgi un skumji, un nav neviena, kas padot roku..." - ir skumju motīvi. un vientulība. Taču īpaši šis motīvs ir pamanāms dzejolī “Es izeju viens ceļā”.

Pirms dzejnieka došanās uz Pjatigorsku V. F. Odojevskis viņam iedeva piezīmju grāmatiņu ar vēlmi to visu pierakstīt. Pēc Ļermontova nāves šī grāmata tika atklāta, starp citiem dzejoļiem bija arī “Es izeju viens ceļā”.

Jau no paša sākuma dzejnieka tonis pārsteidz ar savu cildenumu, pat kaut kādu svinīgumu. Mūsu acīm paveras naksnīga ainava, vienkārša – un tajā pašā laikā majestātiska.

Es izeju viens uz ceļa;
Caur miglu mirdz kramainais ceļš;
Nakts ir klusa. Tuksnesis klausa Dievam,
Un zvaigzne runā ar zvaigzni.

Šī dzejnieka cildenā intonācija norāda uz šīs ainavas dziļo nozīmi. Ceļš šeit ir arī varoņa dzīves ceļš, ceļš, kas ir iepriekš noteikts no augšas un uz kura mēs katrs esam viens. Katram ir savs liktenis, un tikai pats cilvēks var izpildīt viņam paredzēto. Un jau pirmajā četrrindē rodas vēl tikko pamanāms satraucošs, satraucošs nezināmā, nenoteiktības motīvs: varonis redz savu “ceļu” “caur miglu”, viņa dzīves ceļš ir grūts (“kramainais ceļš”).

Tad šis motīvs dzejolī aug, sāk skanēt skaidrāk un noteiktāk: dabā valda klusums un miers, bet liriskā varoņa dvēselē – haoss, neskaidra, neskaidra melanholija. Viņš ir “sāpināts” un “grūti”, bet viņa jūtās un domās joprojām ir tāda pati neskaidrība, “migla”, varonis nevar saprast sava stāvokļa iemeslus:

Tas ir svinīgi un brīnišķīgi debesīs!
Zeme guļ zilā mirdzumā...
Kāpēc man tas ir tik sāpīgi un tik grūti?
Vai es ko gaidu? Vai es kaut ko nožēloju?

Savas jūtas viņš saista ar pagātnes nožēlu ("Vai es kaut ko nožēloju?") un trauksmainu nākotnes priekšnojautu ("Vai es ko gaidu?"). Liriskā varoņa dzīve it kā koncentrē šo dzīvo laiku saikni viņa jūtu formā. Varoņa prāts pārtrauc šo pagaidu savienojumu:

Es neko no dzīves negaidu,

Un es nemaz nenožēloju pagātni;

Es meklēju brīvību un mieru!

Es gribētu aizmirst sevi un aizmigt!

Liriskais varonis vēlas aizbēgt no realitātes "brīvības un miera" pasaulē. Viņš vēlētos "aizmirst sevi un aizmigt". Šeit ļoti svarīgs šķiet aizmirstības motīvs, kas caurvij visu Ļermontova darbu. Kā atzīmē D. P. Ovsjaniko-Kuļikovskis, tāpat kā Pečorins, kurš “neko neaizmirst un vienmēr atrodas savas pagātnes jūgā”, dzejnieks arī “atceras visu”, un viss piedzīvotais tik sāpīgi atbalsojas viņa dvēselē, ka citu viņš neredz. miers, tiklīdz nāvē."

Taču dzejolī “Es izeju viens ceļā” šis motīvs nesaplūst ar nāves motīvu. Sapnis šeit neizraisa mums asociācijas ar nāvi, tas nav "aukstais kapa miegs". Gluži pretēji, dzīve viņā šķiet spēcīgāka, spēcīgāka un priecīgāka nekā varoņa reālajā dzīvē:

Bet ne tas aukstais kapu miegs...

Es gribētu tā gulēt mūžīgi,

Lai dzīvības spēks snauž krūtīs,

Lai, elpojot, jūsu krūtis klusi paceltos;

Tā, ka visu nakti, visu dienu, lolojot manu dzirdi,

Virs manis, lai mūžīgi zaļotu,

Tumšais ozols paklanījās un trokšņoja.

Īpaši zīmīgs šeit ir šis mūžzaļojošā varenā ozola attēls. Ozols ir dzīvības spēka, tās mūžības un neaizskaramības simbols. Viss šajā sapnī runā par dzīvi, nevis par nāvi: “saldā balss”, kas dzied par mīlestību, un varoņa klusā elpošana un viņa jūtīgā dzirde. Šeit varonis ir spēka, enerģijas, iedvesmas pilns, viņa dvēselē vairs nav traģiskas jūtu nesaskaņas. Dzejoļa sākumā viņš tiecas “aizmukt no dzīves”, beigās “dzīve panāk”, un viņš tai uzticas.

Kompozīcijas ziņā dzejolis, kas rakstīts troheja pentametrā, ir sadalīts divās daļās. Pirmā daļa ir ainava, otrā daļa ir liriskā varoņa izjūtu apraksts. Šīs daļas ir pretrunā. Taču dzejoļa beigas atbilst tā sākumam - tur atkal parādās harmoniska, mierīga dabas aina, un kontrasta asums mazinās. Tādējādi beigas pabeidz apli šeit.

Dabā valdošo skaistumu un žēlastību pirmajā daļā uzsver epiteti un metaforas (“nakts klusa”, “zeme zilā starojumā guļ”) un “cēls” vārdu krājums (“tuksnesis klausa Dievam” ). Tajā pašā laikā cits epitets jau šeit nosaka varoņa garīgās disharmonijas motīvu - “krama ceļš” atgādina dzīves ceļa grūtības. Otrajā daļā varoņa izjūtas uzsver epitets (“kapa aukstais miegs”), retoriski jautājumi (“Kāpēc man ir tik sāpīgi un tik grūti? Vai es kaut ko gaidu? Vai es kaut ko nožēloju? ”), inversija (“Es vairs neko no dzīves negaidu.””), anafora (“Es meklēju brīvību un mieru! Gribētos aizmirst sevi un aizmigt!”, “Lai dzīvības spēks snauž manās krūtīs, Lai, elpojot, krūtis klusi paceļas"), izsaukuma teikumi ("Es meklēju brīvību un mieru!").

Dzejoļa melodiskumu veicina aliterācija (“Lai visu nakti, visu dienu, ausis lolodama, mīļa balss man dziedātu par mīlestību”) un asonanse (“Bet ne tas aukstais kapu miegs”). Dzejoļa melodiju un ritmu nosaka arī tā cezura (paužu klātbūtne), kas sadala poētisko līniju divās daļās (“Nakts klusa. // Tuksnesis klausa Dievu”). Dzejolis tika mūzikā un kļuva par slavenu romantiku.

Tādējādi liriskais varonis atrod vēlamo aizmirstību dabiskajā pasaulē. Un tā ir iezīme, kas raksturīga daudziem dzejnieka darbiem. Ļermontovs "pievērsās dabai tāpat kā dzīvajam principam, meklējot tajā atbildi uz sava gara satraucošajiem jautājumiem vai līdzjūtību sev akūtu sajūtu un sirsnīgu ciešanu brīžos."

Ļermontova darbs “Es izeju viens ceļā”, rakstīts 1841. gadā un publicēts 1843. gadā. veltīta tēmai atpūta no dzejnieka ikdienas grūtībām. Nāves tuvošanos Ļermontovs juta jau rakstot šo darbu. Rakstniekam ir nojauta par gaidāmajām beigām, kurā daļēji vainojams arī viņš pats: “Ko es gaidu? Vai es kaut ko nožēloju?”

Ir acīmredzams, ka darba galvenais varonis ir pats Ļermontovs. Šo rindu rakstīšanas laikā viņš atradās netālu no Pjatigorskas. Mēs jūtam, ka dzejnieks, neskaitot visu pārējo, dzīvē ir viens. “Es izeju viens uz ceļa...” Ne velti šajā rindā tiek uzsvērts vārds “viens”, patiesi, pateicoties rakstnieka uzvedībai, viņam nav palicis neviens īsts draugs. Ļermontovs izdarīja nodevību. Un viņam par to ir jāmaksā ar vientulību un nāvi. Šis izbrauciens dabā ir Dzejnieka pēdējā tikšanās ar reālo pasauli. Taču rakstnieks jau saskata pazīmes tam, kas vēl priekšā. “Caur miglu mirdz kramaina taka...” Šeit autors redz ne tikai ceļu. Viņam tika atklāts Mēness ceļš, pa kuru viņi pēc nāves dodas uz citu pasauli.

Būtībā šī rakstnieka darbs ir žēlastības lūgums, grēku nožēla par savām kļūdām. Ļermontovs sola radikāli mainīt savu dzīvi. Taču šoreiz Ļermontovam netika piedots. Viņš tika nogalināts Mašukas pakājē netālu no Pjatigorskas, kur no šī brīža atrodas piemineklis, kas stāsta par šo notikumu.

Dzejoli var iedalīt 3 daļās, pirmajā daļā Ļermontovs apraksta ielu, par domām par ātru nāvi, tad viņš saprot, ka pats dzejnieks neko nenožēlo, un trešajā daļā viņš ir gatavs mirt, lai aizmigt uz visiem laikiem. Ļermontova dzejolis ceļa troheja

Dzejolis ir uzrakstīts troheja pentametrā, mainot sievišķo un vīrišķo atskaņu. Tas piešķir Ļermontova līnijām īpašu melodiskumu. Bieža šņākšanas skaņu atkārtošana atdarina klusu runu vai maigu dieva balsi. Dzejnieks izmantoja spilgtu epitetu “silīcija”, lai parādītu Mēness ceļa dievišķumu. Saistībā ar zvaigznēm un tuksnesi autore izmanto personifikācijas tehniku. “Tuksnesis klausa Dievam... zvaigzne runā ar zvaigzni. Zeme guļ” Tas ir nepieciešams, lai apstiprinātu mirkļa dievišķumu. Atkārtošana tiek plaši izmantota, lai norādītu uz autora galveno domu.

Lai dzīvības spēks snauž krūtīs,

Lai, elpojot, jūsu krūtis klusi paceļas:

Tā, ka visu nakti, visu dienu mana dzirde tiek lolota,

Virs manis, lai tas vienmēr būtu zaļš,

Tumšais ozols paklanījās un trokšņoja.

Lasot Ļermontova rindas, jūs neviļus sākat justies kā šī skaistā attēla liecinieks - jūsu acu priekšā parādās gan “krama ceļš”, gan Mašukas nogāze.

Un šajā brīnišķīgajā vidē Ļermontovs vairs nepievēršas dabai, bet cilvēkiem, sabiedrībai, savām skumjām domām. Viņš nevar iegūt brīvību, viņam tas ir grūti un sāpīgi. Tajā pašā laikā Ļermontova vārdiem var just, cik ļoti viņš mīl dzīvi, neskatoties uz bēdām un grūtībām, kas pastāvīgi rodas ceļā. Viņš cenšas aizdzīt skumjas domas par savu tuvojošos nāvi.

Dzejolis “Es izeju viens uz ceļa...” Analīze

Plāns

1. Rakstniecības vēsture

2. Dziesmu teksta veids

3. Dzejoļa tēma

4. Ideja

5. Sastāvs

6. Takas

7. Galvenā ideja

1. Vēsture. Dzejolis “Es izeju viens uz ceļa...” tiek uzskatīts par vienu no slavenākajiem un aizkustinošākajiem A. Uzrakstīts 1841. gada maija beigās, dažus mēnešus pirms dzejnieka nāves, dzejolis trohaiskā pentametrā ir kā viņa liecība pasaulei, kā Puškina “Piemineklis”.

2. Lirikas veids ir filozofisks, ir ainavas elementi.

3. Dzejoļa tēma ir liriskā varoņa, kura ceļš ir kramains dzīves miglā, pārdomas par viņa pagātni un nākotni, iekšējais monologs uz iemigšanas, mierpilnas dabas fona.

4. Dzejoļa ideja ir trešā strofa, kurā varonis paziņo, ka no dzīves neko negaida, pagātni nenožēlo, meklē brīvību un mieru.

5. Apsveru kompozīciju, dzejoli var iedalīt divās daļās: pirmā apraksta dabas skaistumu un harmoniju klusajā naktī, bet otrā – liriskā varoņa prātojumu, kurš uzdod jautājumu: “Vai viņš sagaida vai viņš kaut ko nožēlo? Tūlīt seko atspēkojums: "Es neko no dzīves negaidu, un es nemaz nenožēloju pagātni." Harmonija, augošs uztraukums, emocijas un atkal kluss, mierīgs noslēgums, mierīgs kā zeme guļ zilajā gaismā. Tas vairs nav revolucionārs Ļermontovs, kurš atvadās no “nemazgātās Krievijas”. Liriskā varoņa emocionālie pārdzīvojumi, jautājumi sev par pagātni un nākotni – dzeju caurstrāvo aizkustinoša nemiera un raižu nots.

6. Dzejolis ir piepildīts ar lielu skaitu mākslinieciskās izteiksmes līdzekļu (epets - krama ceļš; metonīmija - kapa aukstais sapnis; personifikācija - zvaigzne runā ar zvaigzni. Bez tropiem dzejolī ir arī stilistiskais skaitļi, īpaši retoriski izsaukumi un retoriski jautājumi - ko es gaidu?)

7. Pēdējā strofa, kas ir dzejoļa galvenā doma, ļoti atgādina Puškina “Piemineklis, kas nav radīts ar rokām”, uz kuru “tautas ceļš nebūs aizaudzis”. Un, ja Puškina dvēsele dārgajā lirā pārdzīvo viņa pelnus, tad Ļermontovs, jaunais Ļermontovs, kurš tik vardarbīgi reaģēja uz sava elka, krievu dzejas spīdekļa, nāvi, vēlas, lai mūžzaļais ozols noliecas pār viņu un čaukst. Šo dzejoli pamatoti var uzskatīt par vienu no labākajiem, turklāt par vienu no sirsnīgākajiem "krievu dzejas nakts spīdekļiem". Pārsteidzošs dabas klusuma un emocionālā nemiera, filozofisko un ainavu lirikas, pagātnes un nākotnes jautājumu, revolucionāra dzejnieka un dzejnieka-filozofa kombinācija. Man šķiet, ka dzejolis “Es izeju viens ceļā” pamatoti ieņem godpilnu vietu ne tikai Ļermontova dzejā, bet arī krievu literatūras pasaulē.