Морис Mc Дафф (Студия McMomo), из канадской ассоциации фотографов QuebecPhotos, представляет подборку из 16 фотографий сделанных по разным схемам освещения, сопровождающихся кратким описанием используемого оборудования.

Световая схема № 1

2. Один источник света с диффузором, чтобы уменьшить тень от модели на фоне
3. Волосы подсвечиваются сверху

Световая схема № 2

1. Два совмещенных софтбокса слева. Значение F6, 7 @ ISO 100
2. Один свет с диффузором, чтобы уменьшить тень от модели на фоне
3. Серебряный отражатель рядом с моделью

Световая схема № 3

1. Два совмещенных софтбокса слева. Значение F8 при ISO 100
2. Софтбокс ± 5,6 F
3. Один свет с диффузором, чтобы уменьшить тень от модели на фоне

Световая схема № 4

1. 60 дюймовый серебряный зонтик, высота 9 футов. Значение F8 при 100 ISO
2. Белая панель

Световая схема № 5

1. Два совмещенных софтбокса слева. Значение F11 при ISO 100
2 и 3. Свет со шторками 8 футов высотой, значения ± F16
4. Белый отражатель рядом с моделью

Световая схема № 6

1. Два совмещенных софтбокса слева. Значение F8 при ISO 100
2 и 3. Свет со шторками 8 футов высотой, значение ± F13
4. Серебряный отражатель рядом с моделью
5. вентилятор

Световая схема № 7

1. Портретная тарелка. Значение F11 при 100 ISO

Световая схема № 8

1. Стрип софтбокс. Значение F8 при 100 ISO
2. Софтбокс. Значение F 5,6 при 100 ISO
3 и 4. Вспышка с красным фильтром, направленная на фон снизу
5. картон
6. Белый экран из бумаги приподнят над полом.

Световая схема № 9

Зеркало на полу
1. Два совмещенных софтбокса слева. Значение F 9,5 при ISO 100
2 и 3. Свет со шторками 8 футов высотой, значение ± F16
4. картон

Световая схема № 10

Фон с облаками, бумажный зонтик
1. Софтбокс, значение F 9,5 при 100 ISO
2. Низкий строб за зонтиком

Световая схема № 11

1. Софтбокс. Значение F11 при 100 ISO
2. Картон

Световая схема № 12

1. Софтбокс. Значение F8 при 100 ISO
2. Строб со шторками и сотами, сетка 20 градусов, различная интенсивность
3. Белый отражатель

Световая схема № 13

Привет всем, кто решил, что фотография ему интересна и стоит того, чтобы узнать о ней побольше. Меня зовут Юрий Шевченко, и на данный момент у меня в приоритете портретная фотография.
В своих статьях авторы иногда делают акцент на условиях съемки: с естественным светом или на природе, на широкий угол или на открытой диафрагме. Слегка похоже на сектантство. Но стоит ли зажимать себя в рамки? Скажу честно, я сам был большим приверженцем открытых диафрагм и естественного света (Canon 85L «рулил» на всех съемках), избегал студий и недолюбливал вспышки. Но потом мне стало скучно. Естественным светом нельзя управлять, его нельзя сделать мощнее, переставить в другое место.

А ведь все мы знаем, что фотография - это рисование светом. Зачем же себя ограничивать? Чтобы не зацикливаться на рассуждениях, вот вам мой пример. Эта серия фото - съемка модели для ее портфолио. Она задумывалась как фотосессия в стиле нуар (noir). Использовались очень жесткие источники: рефлектор с сотами, тубус и отражатель (для подсветки теней).

Съемка проводилась на диафрагмах от f/8 до f/11, чтобы провалить в тень задний фон. Мне понравилась эта схема, и я решил еще больше ее усложнить в следующий раз. Последнее фото снималось с одним из самых жестких источников - тубусом с сотами.

Как видите, даже с помощью жесткого света и очень закрытой диафрагмы можно создать необходимые для снимка атмосферу и настроение. Всем вышесказанным мне хотелось сказать следующее: вы автор, вы творец своей фотографии. Учитесь не только видеть направление света и уметь поставить модель под него, но и управлять им. И не только импульсным или постоянным, а любым. Для этого нужно включать в съемочный процесс еще и мыслительный. Прежде чем нажать на кнопку спуска, задайте себе вопросы: «Зачем я снимаю это фото?», «Что я хочу показать людям?», «Какие инструменты мне для этого понадобятся?». Есть разные условия и различные сюжеты, в которых будет логично и уместно использовать как естественный свет, так и искусственный, или импульсный, или постоянный, а иногда нужно все это уметь совмещать. Мне очень нравится, что сказал на эту тему
один из моих любимых авторов, тот, кто мастерски владеет светом,- Илья Рашап: «Решайте сами для себя: в своей фотографии вы будете, поджав хвост, зависеть от внешних обстоятельств или включите «режим Бога», когда обстоятельства уже будут зависеть от вас».
Хорошего вам света!

Добрый день, дорогие сообщники. Настало время нашего второго занятия в рамках , а это означает, что пора браться за ум. Оставим подготовительные этапы и сразу перейдем к самому важному - СВЕТУ В ФОТОГРАФИИ.
Думаю, никто не будет спорить со мной, что без хорошего света наши фотографии просто не получатся. Можно тратить тысячи евро на оборудование, заставлять свою квартиру шкафами с посудой, готовить лучше всех, но если у вас нет хорошего света в доме или студии, все будет напрасно.
Не всем повезло жить в светлых квартирах, поэтому кто-то снимает с источниками импульсного света. Но этот урок одинаково подойдет и тем и другим. Возможно, обладатели окон будут немного ограничены во времени съемок (т.к. сейчас зима) и не смогут переставлять свет, но справиться с заданиями смогут все.

Чаще всего я буду говорить об источниках импульсного света, которые использую сама при съемках. На прошлом занятии я перечислила свое оборудование, среди которого был комплект Falcon SS-150BF с 3-мя источниками. Наверное, это самое простое освещение, которое можно найти на рынке, но даже с ним мне удается делать неплохие фотографии.

Какой свет выбрать?
При студийной съемке используются источники постоянного и импульсного света. Постоянный свет - главный герой при видео съемках, он потребляет много энергии и очень быстро нагревается, поэтому для предметной съемки советую выбирать импульсный. Несмотря на то, что постоянный свет стоит немного дешевле.

Теперь поговорим о производителях: есть несколько недорогих, но достаточно приемлемых для нас марок - FALCON, RAYLAB, RECAM. Последняя - канадская фирма, которая производит как экономичные так и дорогие профессиональные источники. Если ваши финансы позволяют, то вы можете обратить внимание на такие марки как HANSEL, BOWENS. Но, говорила в прошлый раз и скажу сейчас: на начальном этапе, если вы планируете снимать еду и среднюю предметку, будет достаточно самого простого комплекта даже минимальной мощности в 150 дж. Потом, когда вы станете снимать профессионально и сможете себя побаловать дорогим светом, почему бы и нет.

При покупки комплекта не забудьте купить софт боксы (для предметки достаточно размера 50х50 см), стойки и обязательно радио синхронизатор, который устанавливается в горячий башмак фотоаппарата. Так вы избежите лишних проводов.
Обязательно купите набор аккумуляторов и зарядку к ним. У меня 2 комплекта, пока один в работе, второй в розетке.

Типы света.
Свет, как и почти все, бывает нескольких видов: рассеянный, направленный, контровой и т. д. Еще свет делится на мягкий и жесткий. Думаю, все из вас догадаются, что для стандартных съемок нам нужен мягкий свет. Именно для получения такого света мы и будем использовать софт бокс. Либо, те, кто снимают у окна - занавеску или облака.
Жесткий свет дает очень некрасивые, грубые тени, которые могут испортить любой торт и сделать его не аппетитным на фото. Когда вы научитесь управлять светом и реализовывать интересные идеи, поймете, что и жесткий свет можно так же использовать, но пока оставим его.

Рисующий свет - это основной вид света, который используется в студии. Этот свет располагается перед предметом съемки и немного выше объектива, его задача выявить объем и осветить объект.

Моделирующий свет располагается напротив источника рисующего света и должен осветить теневую сторону объекта съемки.

Заполняющий свет - мягкий свет, который служит для сглаживания теней и равномерного освещения всего кадра.

Фоновый свет - служит для освещения фона.

Контровой свет - направлен на объектив фотоаппарата и великолепно подсвечивает контуры.

Есть несколько стандартных схем расстановки света, но они совсем не универсальны. Тут все зависит от ваших задумок, желаний и предпочтений. Сегодня мы с вами рассмотрим 3 варианта съемок с одним источником, а вы уже сами выберете, что вам нравится больше.

Начну с такой схемы:

Здесь, как видно из картинки, мы используем ЗАДНИЙ БОКОВОЙ, практически контровой свет. Но я хочу, чтобы на фото была видна стена, поэтому отставляю источник немного в сторону.
Получается такая фотография:

Сразу скажу, что именно при такой схеме я сняла большинство своих фото. Задне-боковой свет очень красиво подсвечивает листья, бутылки и жидкости. Ярко-выраженные тени создают объем, делают фотографию более натуральной и теплой. Если кому-то кажется, что фото темное, посмотрите другие примеры:

Вторая схема, которую хочу показать - боковой свет. Обратите внимание, что здесь использован один отражатель:

Получилось при такой схеме следующее фото:

Тоже довольно неплохой вариант, который я активно использовала в прошлом. Сейчас не могу сказать, почему любовь к нему прошла. Может потому, что часто снимаю жидкости, для которых такая схема не подходит совершенно.

Третий вариант, который любят все новички:

С ним у меня получилась вот такая картина:

Неплохо, но ничего особенного. Снимала так очень давно, так давно, что даже не нашла фото, чтобы вам показать. На мой взгляд при такой съеме фото получаются очень плоские.

Посмотрите на все три картинки рядом. Может быть так виднее разница:

Параметра съемки везде одинаковые: Выдержка 1/160, Диафрагма 4.5, Исо 100
Хочу обратить ваше внимание на то, что у импулсьного света есть некий диапазон выдержки для синхронизации. Я снимаю на выдержке от 1/160 до 1/250. Если выставляю параметры выше 1/250 вспышки не успевают синхронизироваться, и с левого края фотографии остается заметная черная полоса.
Снимаю практически всегда на открытых диафрагмах от 3 до 5, на минимальной можности вспышек. И чаще всего, вместо параметров фотоаппарата отставляю или подношу источники ближе к предметам съемки или немного меняю угол.

Как вы видите, в импульсном свете нет ничего страшного. С ним довольно просто работать, просто нужно освоить несколько стандартсных схем и выбирать из них то, что вам по душе.

ДОМАШНЕЕ ЗАДАНИЕ: снять 3 фотографии одного блюда или предмета, используя данные выше световые схемы. Разместить фото комментарием первого уровня к этому уроку. Я хочу, чтобы каждый из вас понял какая схема нравится ЛИЧНО ему больше всего. Снимаем в RAW, используем отражатели, штативы и выставляем диафрагму до 5.6.

Надеюсь, этот небольшой урок будет кому-то полезен. Желаю всем огромных успехов и продаж.

P.S. Т.к. после первого занятия я получила много писем с просьбой дать имндивидуальные уроки по скайп, я решила запустить новый проект - цикл из 3-х уроков по 1.5 часа. Программа подбирается индивидульно под каждого, исходя из ваших требований, но вы узнаете все мои секреты. Стоимость зависит от программы.

Сегодня мы поговорим о съемке высококачественных портретов с хорошим освещением, выполненных с использованием всего одного студийного источника или вспышки. Может быть, ваш бюджет не позволяет вам приобрести несколько источников для портретов. Может, вам нужно ездить со светом и вы не располагаете местом для двух ламп. Может, вам просто интересно решить сложную задачу. Как бы то ни было, вы можете реализовать множество сценариев с использованием единичного источника. Я включил в этот урок 10 примеров с понятными описаниями так, чтобы вы могли использовать их в вашей собственной работе.

Чтобы завершить этот урок, вам нужно совместить следующее оборудование:

• Для начала, ваша камера и объектив. Все эти портреты были сняты на Nikon D700 с использованием объективов 24 мм, 50 мм или 85 мм.
• Автономная вспышка (это значит, что встроенные вспышки не подойдут), которую можно настраивать вручную.
• Что-нибудь, что позволит вспышке сработать без присоединения ее к камере. Это может быть специальный кабель или беспроводная система. Я использую радиосинхронизатор вспышки «Cactus», который будет работать практически с любой вспышкой с типом крепления «башмак».
• Трансформируемый фотозонт для некоторых изображений. «Трансформируемый» означает, что внутри зонт блестящий, но черное покрытие на внешней стороне можно снять.
• Отражающий диск, хоть и не используется в этом уроке, может стать заменителем во многих ситуациях.
• Пара стоек для света, чтобы должным образом закрепить на них вашу вспышку и зонт или отражатель.

Снаружи или внутри

В данном уроке будут использованы две основные техники. Мы будем работать вне помещения, компенсируя солнечный свет светом от вспышки, и в помещении, используя только вспышку.

Хотя вы можете уравновесить «общий» свет в помещении светом от вспышки, это не применялось ни в одном из этих портретов. Так что давайте начнем снаружи, где солнце заменит нам вторую вспышку.

Пример 1. Простой заполняющий свет

В этом первом примере мы наблюдаем вечернее солнце, освещающее модель слева. Как вы можете видеть на примере ниже, половина ее лица в тени и свет очень плоский. Фон перегружен и уводит внимание от модели. Этот обзорный кадр демонстрирует как объект в натуральном освещении, так и стойку с закрепленной на ней вспышкой. На вспышке нет никаких модификаторов, и она направлена прямо на модель.

Готовый портрет

Чтобы использовать вспышку корректно, я подобрал экспозицию для окружающего (естественного) света. Затем я опустил ее на одну ступень и соответственно настроил вспышку. Это отделило объект от фона, затемнив его. Забор также освещен. Поскольку вспышка относительно далеко от объекта, ее свет покрывает широкую область.

Из-за того, что свет от солнца по-прежнему попадает на модель, и вспышка направлена больше на затененную сторону лица, свет кажется очень ровным. Эта техника хороша для получения ясных, легко идентифицируемых изображений. Зрители смогут распознать объект даже на фотокарточке для ношения в кошельке.

Пример 2. Простая подсветка по краям

Вы заметите на фотографии ниже, что я переставил вспышку так, чтобы она была позади модели. Солнце в данном изображении будет действовать как основное освещение, а вспышка - как подсветка по краям. Данный вид освещения подчеркивает края объекта, и обычно этот свет ярче, чем основное освещение (в данном случае, чем солнце). В отличие от последнего портрета, я не понижал экспозицию для окружающего света. Фактически, я повысил настройки экспозиции для вспышки, чтобы создать пересветы.

Готовый портрет

Уделите особое внимание футболке и волосам модели. Дальний правый край (с точки зрения зрителя) и того, и другого, почти белый. Поскольку вспышка находится позади модели, но не точно сзади, свет «перетекает» через край. Вы также можете увидеть этот эффект на заборе на переднем плане, и совсем немного - на лице модели.

Пример 3. Рассеянное освещение Рембрандта

Освещение Рембрандта - это когда свет расположен под углом 45 градусов сбоку от объекта и 45 градусов над объектом. На многих живописных портретах Рембрандта использовано именно такое освещение.

Для данного изображения я также добавил зонт. Вспышка направлена в центр зонта, в результате чего свет получается мягче и охватывает большую площадь, но также по этой причине он становится менее мощным, поэтому вспышка расположена гораздо ближе к объекту, чем на предыдущих фотографиях. Вы можете видеть, что окружающий свет почти не попадает на лицо модели.

Готовый портрет

Как вы можете видеть, правая сторона лица и тела модели (с нашей точки зрения) по-прежнему освещены солнцем, но оно теперь не является нашим единственным источником света. Вспышка заполнила все тени, а также выровняла экспозицию на древесине вокруг нее.

Солнце творит чудеса с волосами модели и придает теплый оттенок ногам, но не слишком многое делает для ее лица. Говоря об экспозиции данного кадра, я выставлял ее по светлым участкам на модели так, чтобы нога и рука были залиты солнцем, а все остальное попало в тень. Затем я поворачивал вспышку, пока не достиг желаемой экспозиции.

Пример 4. Подсветка волос

Мы уже обсудили, что при использовании солнца как основного источника света вспышка может выступать в качестве источника заполняющего света или подсветки по краям. Она также может послужить для подсветки волос. Как вы можете видеть на примере ниже, солнце светит прямо в лицо модели. Оно настолько яркое, что она щурится. Цвет ее лица светлее, чем цвет волос, так что для того, чтобы сгладить разницу экспозиции на волосах и лице, я направил вспышку на волосы.

Готовый портрет

Чтобы получить то освещение, к которому я стремился, я решил убрать покрытие с моего трансформируемого зонтика. Так что вместо того, чтобы направить свет в зонт, от которого он впоследствии отразится и попадет на модель, я направляю свет сквозь белое покрытие, и он рассеивается иначе.

Вы видите, как свет от вспышки попадает на ее волосы и создает приятный блеск на готовом портрете ниже:

Пример 5. Солнечные очки в помещении

Теперь давайте переместимся внутрь. В оставшихся примерах весь свет в изображении будет исходить от вспышки. Хотя я использую освещение из окна, чтобы сделать снимки с демонстрацией используемого оборудования, окна никоим образом не влияют на итоговое изображение.

Вспышка экспоненциально ярче, чем свет, идущий от окна, и перебивает его полностью. На изображении ниже вы можете видеть, что я попросил модель одеть ее солнечные очки и посмотреть прямо на такую же световую установку, какую я использовал для подсветки волос ранее.

Готовый портрет

Результат очень схож с известным портретом рок-звезды. Мне кажется, что это был Slash, но я не могу проверить это. Если кто-нибудь знает, о каком портрете идет речь, пожалуйста, оставьте ссылку в комментариях!

Как бы то ни было, отражение зонтика создает интересную картинку в очках, и при этом освещении цвета выглядят действительно яркими.

Пример 6. Вспышка сзади, отражатель спереди

Позвольте уточнить, зонт на данном изображении пустой. Я просто использую его как отражатель. По факту, отражающий диск или даже большой кусок белого картона отработал бы лучше в этой ситуации.

Свет от вспышки проходит над головой модели, отражается от зонта и освещает лицо. Идея данного механизма заключается в создании подсветки по краям на фоне и использовании отраженного света как основного источника освещения.

Готовый портрет

Как вы можете видеть на итоговом изображении ниже, ее лицо мягко освещено отраженным светом и ее волосы подсвечены направленным светом от вспышки позади нее. На мой вкус, волосы вышли слишком яркими. Если бы я мог снять этот кадр снова, я бы попросил модель повернуть ее голову иначе, чтобы уменьшить пересвет на макушке.

Другой вариант - переместить вспышку ниже за ее головой, чтобы не так много света попадало сверху. Учитесь на моих ошибках и уделяйте пристальное внимание мощности подсветки, создаваемой вашей вспышкой.

Пример 7. Драматичное освещение сверху

Это более специализированная техника. Я бы не советовал использовать ее часто, потому что она может быть несколько банальной. Она может помочь изолировать объект или придать религиозный оттенок вашим кадрам. Также она может быть использована для абсолютного затемнения фона.

Вы можете видеть на примере, что вспышка расположена практически прямо над лицом модели, и немного перед ним. Почти во всех случаях, модель должна смотреть наверх, иначе глаза будут в тени, и под носом появится неприятная тень.

Готовый портрет

Как вы можете видеть, фон на портрете очень темный. И это создает эффект «летающей головы», потому что шея полностью в тени. Я решил оставить шею в кадре, чтобы было видно ожерелье модели. Но при использовании данной техники очень просто скомпоновать кадр таким образом, чтобы видно было только лицо.

Пример 8. В стиле American Apparel

Если вы видели рекламу магазина одежды под названием «American Apparel» или обратили внимание на определенные тенденции в других рекламных роликах из мира моды, значит, вы видели кадры с использованием данной техники. На примере ниже вы увидите, что модель стоит очень близко к стене. Вспышка в зонте, и я использовал широкоугольный объектив. Я стоял прямо под зонтом. Для этого кадра я установил мощность на вспышке между низкой и средней, поскольку она была очень близко к объекту.

Готовый портрет

Итоговый эффект на этом изображении трудновато описать. Обратите внимание на виньетирование по краям кадра. Вы также можете видеть, что источник света (большой зонт) крупнее, чем объект, и расположен очень близко, что позволяет получить кадр практически без теней. Общее впечатление, которое производит кадр - это что-то среднее между полицейской съемкой для архива и снимками на «мыльницу».

Пример 9. Все рядом

Эта техника схожа с расстановкой «вспышка сзади, отражатель спереди», но вспышка в данном случае находится прямо за объектом. Как и в той технике, зонт пустой и может быть легко заменен на отражатель.

Зонт установлен прямо перед моделью и сверху, вместо расположения сбоку. И в данной технике используется непосредственная близость вспышки и зонта, как и в технике выше. Я также находился близко к модели с объективом 50 мм.

Готовый портрет

Свет на данном изображении очень мягкий. Высокий угол и близость зонта позволяют осветить лицо и в то же время волосы. Вспышка, расположенная за головой модели создает свечение по краю волос.

Эта установка дает эффект, противоположный «драматичному освещению сверху», если поставить модель прямо рядом со стеной. Фон в данном случае получается абсолютно белым. Вы также заметите на итоговом изображении, что свет на ее руке слишком яркий.

Эту проблему можно решить двумя способами. Первый - немного иначе повернуть ее руку. Второй - передвинуть руку дальше от источника света.

Пример 10. У стены

Предположим, что у вас нет отражателя или зонта. Белая или окрашенная в светлые оттенки стена может быть использована для создания драматичного портрета только с одним источником. Вы заметите, что вспышка снова без покрытия и передвинута дальше. Стена действует как отражатель; универсальность и простота данной техники делают ее такой ценной.

Готовый портрет

Заключение

Фантастические студийные источники с софтбоксами и зонтами и бесшовные фоны - это прекрасно. Но если у вас нет денег, помещения или сильной спины, чтобы перетаскивать все оборудование, просто помните, что вы можете создать впечатляющие портреты, используя всего один источник света и некоторые хитрые приемы.

Спасибо за внимание. И поищите в Google, что это за портрет знаменитой рок-звезды!