ช่างภาพมือใหม่ควรเริ่มเรียนที่ไหนดี ด้วยคำแนะนำเหล่านี้ การเรียนรู้การถ่ายภาพจึงเริ่มต้นจากศูนย์ ไดอะแฟรมคืออะไร?
บทความนี้มีไว้สำหรับผู้ที่เข้ามาที่ไซต์เป็นครั้งแรกด้วยความปรารถนาที่จะเรียนรู้วิธีถ่ายภาพ มันจะทำหน้าที่เป็นแนวทางสำหรับเนื้อหาส่วนที่เหลือของเว็บไซต์ ซึ่งคุณควรให้ความสนใจหากคุณตัดสินใจที่จะ "ปั๊ม" ทักษะช่างภาพของคุณอย่างกระทันหัน
ก่อนที่จะระบุลำดับการกระทำของคุณ ฉันจะบอกว่าการถ่ายภาพประกอบด้วยสองส่วนใหญ่ๆ คือ เทคนิคและความคิดสร้างสรรค์
คุณเคยพยายามที่จะเป็นภัยพิบัติหรือไม่? เชื่อฉันเถอะว่าการถ่ายภาพด้วยมือนั้นง่ายมาก ใครก็ตามที่มีความปรารถนาและความหลงใหลในการถ่ายภาพที่ดีสามารถทำได้ ทุกอย่างขึ้นอยู่กับ 2 หรือ 3 องค์ประกอบที่ต้องปรับในกล้องและควรเริ่มต้นแล้ว
จากนั้นความเป็นไปได้ในการถ่ายภาพก็ไม่มีที่สิ้นสุด หนึ่งในเป้าหมายหลักของฉันในบล็อกของช่างภาพคือการถ่ายภาพของช่างภาพด้วยการเดินเท้า สำหรับฉันการ "นำ" บางสิ่งคือการทำให้ทุกคนเข้าถึงได้ ผู้ผลิตเขียนด้วยวิธีที่ไม่สามารถเข้าถึงได้และนุ่มนวลที่สุด พวกเขาดูเหมือนจะไม่ต้องการให้เราอ่านพวกเขา แต่เราต้องยุติธรรมด้วย: เราไม่สามารถบ่นว่าไม่รู้วิธีใช้บางอย่างตราบใดที่เราปฏิเสธที่จะเปิดคู่มือการใช้งาน ด้วยสิ่งนี้ คุณไม่จำเป็นต้องอ่านคู่มือจากบนลงล่าง
ส่วนที่สร้างสรรค์นั้นเกิดจากจินตนาการและวิสัยทัศน์ของโครงเรื่อง
ส่วนทางเทคนิคคือลำดับของการกดปุ่ม การเลือกโหมด การตั้งค่าพารามิเตอร์การถ่ายภาพเพื่อให้ได้แนวคิดที่สร้างสรรค์ การถ่ายภาพเชิงสร้างสรรค์และเทคนิคไม่สามารถดำรงอยู่ได้หากปราศจากกันและกัน สัดส่วนอาจแตกต่างกันและขึ้นอยู่กับการตัดสินใจของคุณเท่านั้น - คุณจะถ่ายภาพด้วยกล้องตัวใด (DSLR หรือสมาร์ทโฟน) ในโหมดใด (อัตโนมัติหรือ) ในรูปแบบใด () คุณจะปล่อยไว้อย่างนั้นในภายหลัง
ในช่วงสองสามวันแรกของการใช้กล้อง ให้ลองเปิดไปยังหน้าที่คุณเห็นว่าเกี่ยวข้อง ซึ่งเป็นหน้าที่อยู่ในโหมดปรับเอง เชื่อฉันเถอะ หากคุณยังไม่ได้อ่านหรือศึกษาตัวเลือกใดๆ จาก 5 ตัวเลือกข้างต้น แค่ถ่ายภาพในโหมดแมนนวล ทีละภาพ อย่าเลื่อนไปทางขวา คุณอยู่ที่นั่นเพื่อถ่ายภาพทุกวัน ทุกครั้งที่คุณถ่าย ให้ความสุข ตรวจสอบผลลัพธ์ของคุณและเปลี่ยนการตั้งค่าบางอย่างเพื่อดูความแตกต่างระหว่างผลลัพธ์หนึ่งกับอีกผลลัพธ์หนึ่ง เชื่อฉัน หลังจากนั้นคุณจะสามารถทำงานได้อย่างยอดเยี่ยมด้วยโหมดแมนนวล
การเรียนรู้ที่จะถ่ายภาพหมายถึงการเรียนรู้ที่จะกำหนดงานที่คุณทำเองและสิ่งที่คุณไว้วางใจให้กับเทคโนโลยี ช่างภาพที่แท้จริงไม่ใช่คนที่ถ่ายภาพในโหมดแมนนวลเท่านั้น แต่เป็นคนที่รู้และรู้วิธีกำหนดความสามารถทางเทคนิคของกล้องให้ไปในทิศทางที่ถูกต้องและได้ผลลัพธ์ตามที่วางแผนไว้
ทำความเข้าใจกับคำว่า "การถ่ายภาพ"
นี่คือระดับ "ศูนย์" หากไม่มีการเรียนรู้ซึ่งไม่มีเหตุผลที่จะก้าวต่อไป การถ่ายภาพคือ "การวาดภาพด้วยแสง" วัตถุเดียวกันในแสงที่แตกต่างกันจะดูแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง แสงมีความเกี่ยวข้องกับการถ่ายภาพทุกประเภท คุณจะสามารถจับแสงที่น่าสนใจ - ถ่ายภาพในกรอบที่สวยงาม และไม่สำคัญว่าคุณจะมีอะไรอยู่ในมือ ไม่ว่าจะเป็นอุปกรณ์มือสมัครเล่นหรือกล้อง SLR ระดับมืออาชีพ
อันที่จริง หลักการของโหมดแมนนวลในการถ่ายภาพนั้นใช้งานง่ายมาก และการค้นพบด้วยตนเองโดยการฝึกฝนการถ่ายภาพทุกวันมักเป็นประสบการณ์ที่คุ้มค่ามาก หลายคนลงทุนเงินจำนวนมากกับกล้อง SLR ดีๆ สักตัว ซึ่งพวกมันให้การใช้งานแบบอัตโนมัติเต็มรูปแบบ ราวกับว่ามีกล้องดิจิตอลคอมแพคเข้ามาเกี่ยวข้องด้วย นี่เป็นเพราะตอนแรกเราต้องการซื้อกล้องดีๆ สักตัว และเราเลือกกล้อง SLR แต่เมื่อเรามีมันอยู่ในมือแล้ว เราก็เกรงใจเล็กน้อย ทั้งปุ่มทั้งสอง ตัวย่อและคำศัพท์ทางเทคนิคมากมาย
การเลือกเทคนิค
คุณไม่จำเป็นต้องซื้ออุปกรณ์ราคาแพงเพื่อเรียนรู้การถ่ายภาพ ปัจจุบัน เทคโนโลยีของมือสมัครเล่นได้พัฒนาไปมาก จนไม่เพียงแต่ตอบสนองความต้องการของมือสมัครเล่นเท่านั้น แต่ยังรวมถึงช่างภาพขั้นสูงด้วย นอกจากนี้ยังไม่มีเหตุผลที่จะพยายามซื้อกล้องรุ่นที่ทันสมัยที่สุด เนื่องจากทุกสิ่งที่คุณต้องการสำหรับการถ่ายภาพคุณภาพสูงในกล้องปรากฏขึ้นเมื่อ 10 ปีที่แล้ว นวัตกรรมส่วนใหญ่ในโมเดลสมัยใหม่เกี่ยวข้องทางอ้อมกับการถ่ายภาพเท่านั้น ตัวอย่างเช่น เซ็นเซอร์โฟกัสจำนวนมาก การควบคุม Wi-Fi เซ็นเซอร์ GPS หน้าจอสัมผัสความละเอียดสูงพิเศษ ทั้งหมดนี้ช่วยเพิ่มความสามารถในการใช้งานเท่านั้น โดยไม่ส่งผลกระทบต่อคุณภาพของผลลัพธ์
จะถ่ายภาพด้วยกล้อง SLR ได้อย่างไร? ตัวอย่างการปฏิบัติบางส่วน
ออกแบบมาเพื่อถ่ายภาพในโหมดอัตโนมัติและในช่วงเวลา หากคุณรู้สึกผูกพันกับย่อหน้าที่แล้ว ให้อ่านส่วนที่เหลือของบทความต่อ วันนี้เราจะกำจัดความกลัวของเรานี้ กล้องสะท้อนแสง. คุณจะเห็นว่ามันง่ายเพียงใดในการใช้งานในโหมดแมนนวลหรือครึ่งปีเมื่อเราเข้าใจวิธีการทำงานแล้ว
DSLR ตัวแรกของคุณ
ไม่ใช่สำหรับสิ่งนี้ ภาพถ่ายจะมีคุณภาพต่ำ ในทางตรงกันข้าม หนึ่งที่สร้างขึ้นสำหรับผู้เริ่มต้นจะทำให้สิ่งต่างๆ ง่ายขึ้น
คุณมีกล้องสะท้อนภาพแบบใด
ขั้นตอนแรกในการเลิกกลัว SLR คือการรู้ว่ามันทำมาจากอะไร ตัวกล้องคือตัวกล้องเอง โดยมีส่วนประกอบทั้งหมดนอกเหนือจากเลนส์หรือเลนส์ ซึ่งแยกออกจากกันและเปลี่ยนแทนกันได้ มีประเภทเลนส์ไม่จำกัดจำนวนสำหรับกล้อง SLR มีความหลากหลายมากขึ้น แต่ที่พบมากที่สุดก็คือฉันไม่ได้ขอให้คุณซื้อ "ขยะ" แต่ฉันขอแนะนำวิธีการที่มีสติมากขึ้นในการเลือกระหว่างผลิตภัณฑ์ใหม่และกล้องรุ่นก่อนหน้า ราคาของนวัตกรรมใหม่นั้นสูงเกินสมควร ในขณะที่นวัตกรรมที่มีประโยชน์จริง ๆ อาจมีไม่มาก
ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับคุณสมบัติพื้นฐานของกล้อง
ขอแนะนำให้อดทนและศึกษาคำแนะนำสำหรับกล้อง น่าเสียดายที่เขียนไว้อย่างเรียบง่ายและชัดเจนไม่ได้เสมอไป อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้ไม่ได้ขจัดความจำเป็นในการศึกษาตำแหน่งและวัตถุประสงค์ของส่วนควบคุมหลัก ตามกฎแล้วมีปุ่มควบคุมไม่มากนัก - ปุ่มหมุนเลือกโหมด, ปุ่มหมุนหนึ่งหรือสองปุ่มสำหรับตั้งค่าพารามิเตอร์, ปุ่มฟังก์ชั่นหลายปุ่ม, ปุ่มควบคุมการซูม, โฟกัสอัตโนมัติและปุ่มชัตเตอร์ นอกจากนี้ การเรียนรู้รายการเมนูหลักเพื่อให้เป็น สามารถกำหนดค่าต่างๆ เช่น รูปแบบภาพ ทั้งหมดนี้มาพร้อมกับประสบการณ์ แต่เมื่อเวลาผ่านไป ไม่ควรมีรายการที่เข้าใจยากแม้แต่รายการเดียวในเมนูกล้องเหลือให้คุณ
โหมดที่มีในกล้อง
เพียงเปิดกล้องของเราแล้วถ่ายภาพเพื่อเลือกโหมด กล้อง DSLR ส่วนใหญ่หากไม่ใช่ทั้งหมดมีโหมดต่อไปนี้ ด้วยโหมดอัตโนมัติและโหมดที่กำหนดไว้ล่วงหน้า เราสามารถถ่ายภาพได้เฉพาะภาพธรรมดา ภาพปกติที่ดี แต่ไม่มีอะไรน่าตื่นตาตื่นใจ หากเราต้องการก้าวต่อไปอีกเล็กน้อยเพื่อให้ได้ภาพถ่ายที่ยอดเยี่ยม น่าประทับใจ เป็นต้นฉบับและโดดเด่น เราจะต้องควบคุมกล้องของเราและทำให้เชื่องเพื่อให้สามารถควบคุมได้ตามที่เราต้องการ ความแตกต่างระหว่างโหมดอัตโนมัติและโหมดแมนนวลคือการปล่อยให้เครื่องบินอยู่บนนักบินอัตโนมัติหรือนักบินด้วยตนเอง
ทำความรู้จักกับนิทรรศการ
ได้เวลาจับกล้องแล้วพยายามถ่ายทอดอะไรบางอย่างกับมัน ก่อนอื่นให้เปิดโหมดอัตโนมัติแล้วลองถ่ายภาพ ในกรณีส่วนใหญ่ ผลลัพธ์ที่ได้จะค่อนข้างปกติ แต่บางครั้งภาพถ่ายก็ออกมาสว่างเกินไปหรือในทางกลับกัน มืดเกินไปด้วยเหตุผลบางประการ ได้เวลาทำความคุ้นเคยกับสิ่งต่าง ๆ เช่น ค่าแสงคือฟลักซ์แสงทั้งหมดที่เมทริกซ์จับได้ระหว่างลั่นชัตเตอร์ ยิ่งระดับแสงสูงเท่าไร ภาพก็จะยิ่งสว่างมากขึ้นเท่านั้น ภาพที่สว่างเกินไปเรียกว่า overexposed ภาพที่มืดเกินไปเรียกว่า underexposed สามารถปรับระดับการรับแสงได้เองแต่ในโหมดอัตโนมัติไม่สามารถทำได้ หากต้องการ "เพิ่มหรือลดความสว่าง" คุณต้องเปลี่ยนไปใช้โหมด P (โปรแกรมรับแสง)
อัปเดต. เราได้เผยแพร่บทต่อไปของการเริ่มต้นใช้งานกล้อง SLR เบื้องต้นในซีรีส์นี้แล้ว คราวนี้: เปิด บางทีคุณอาจเพิ่งซื้อมันมา มันถูกมอบให้คุณ หรือคุณมีมันมาระยะหนึ่งแล้ว แต่คุณไม่เคยคิดที่จะสนุกกับการถ่ายภาพเลย เป็นที่ชัดเจนว่าด้วยกล้องใหม่ของคุณ คุณจะทำได้มากกว่าแค่ภาพถ่ายเล็กๆ น้อยๆ หรือภาพถ่ายที่ระลึก ยิ่งไปกว่านั้น หากคุณจริงจังกับการเรียนรู้ คุณสามารถใช้ประโยชน์จากการถ่ายภาพได้มากกว่าที่คุณคิดในตอนนี้
สำหรับผู้เริ่มต้นในการถ่ายภาพดิจิทัลด้วยกล้อง DSLR ที่ต้องการเรียนรู้วิธีถ่ายภาพให้ออกมาดีและถ่ายทอดบางสิ่งด้วยกล้องเหล่านี้ ต่อไปนี้คือคำแนะนำบางส่วนจากประสบการณ์ของมือสมัครเล่น แน่นอนว่าโหมดอัตโนมัตินั้นสะดวกกว่า แต่ด้วยโหมดอัตโนมัติ ซอฟต์แวร์กล้องจะตัดสินใจว่าจะถ่ายภาพใดโดยไม่รู้ว่าแท้จริงแล้วภาพนั้นกำลังถ่ายภาพอะไรอยู่ หรือคุณต้องการสื่อถึงอะไร อย่างไรก็ตาม โหมดแมนนวลใช้เพื่อควบคุมภาพถ่ายของคุณได้อย่างสมบูรณ์และเพื่อสำรวจการถ่ายภาพ
โหมดเปิดรับแสงที่ตั้งโปรแกรมไว้
นี่คือโหมด "สร้างสรรค์" ที่ง่ายที่สุดซึ่งรวมเอาความเรียบง่ายของโหมดอัตโนมัติและในขณะเดียวกันก็ช่วยให้คุณแก้ไขการทำงานของเครื่องได้ - เพื่อทำให้ภาพถ่ายถูกบังคับให้สว่างขึ้นหรือมืดลง ทำได้โดยใช้การชดเชยแสง โดยปกติจะใช้การชดเชยแสงเมื่อวัตถุที่สว่างหรือมืดครอบงำเฟรม ระบบอัตโนมัติทำงานในลักษณะที่พยายามนำมา ระดับเฉลี่ยการเปิดรับภาพเป็นโทนสีเทา 18% (เรียกว่า "การ์ดสีเทา") ให้ความสนใจเมื่อเราใช้เวลามากขึ้นในกรอบ ท้องฟ้าสดใส, พื้นจะดูมืดกว่าในภาพถ่าย และในทางกลับกัน เราใส่พื้นที่ในเฟรมมากขึ้น ท้องฟ้าสว่างขึ้น บางครั้งก็ขาวขึ้นด้วย ฟังก์ชันการชดเชยแสงช่วยชดเชยเงาและไฮไลท์ที่เกินขอบเขตของสีดำสนิทและสีขาวสนิท
คุณไม่สามารถศึกษาภาพถ่ายด้วยโหมดอัตโนมัติได้! คุณต้องควบคุมการตั้งค่าการรับแสง ทำผิดพลาดนับพัน ทำลายภาพถ่ายจำนวนมาก และเรียนรู้จากมัน ฝึกฝนจนกว่าจะได้ ผลลัพธ์ดีแม้ว่านั่นหมายความว่าคุณสูญเสียภาพถ่ายจำนวนมากไประหว่างทาง
เน้นการเรียนรู้พื้นฐาน
ในไม่ช้า คุณจะค้นพบสิ่งที่หลายคนไม่รู้ก็คือการประมวลผลกล้องด้วยโหมดเหล่านี้เกือบจะง่ายพอๆ กับโหมดอัตโนมัติ และทำให้คุณได้ผลลัพธ์ที่คุณต้องการ มีปุ่มและหน้าคู่มือมากมายในกล้องของคุณ อย่างไรก็ตาม มีหลายสิ่งหลายอย่างที่ไม่มีค่าใช้จ่ายในตอนแรก และควรค่อยๆ ดำเนินการอย่างมีระเบียบ เริ่มต้นด้วยสิ่งที่สำคัญและปล่อยส่วนที่เหลือไว้ในภายหลัง จึงไม่ต้องรีบร้อน
การเปิดรับคืออะไร?
ไม่ว่ามันจะดีและสะดวกแค่ไหน แต่ก็ไม่ได้ช่วยให้คุณได้ภาพถ่ายคุณภาพสูงเสมอไป ตัวอย่างที่โดดเด่นคือการถ่ายภาพวัตถุที่กำลังเคลื่อนที่ ลองออกไปข้างนอกเพื่อถ่ายรูปรถที่วิ่งผ่านไปมา ในวันที่แดดจ้า สิ่งนี้น่าจะได้ผล แต่ทันทีที่ดวงอาทิตย์ลับขอบเมฆ รถยนต์จะกลายเป็นรอยเปื้อนเล็กน้อย ยิ่งไปกว่านั้น ยิ่งมีแสงน้อย ความพร่ามัวก็จะยิ่งแข็งแกร่งขึ้น ทำไมสิ่งนี้ถึงเกิดขึ้น?
ยิ่งไปกว่านั้น เพื่อทราบวิธีปล่อยให้พวกเขาอยู่ในการกำหนดค่าดั้งเดิมและไม่เปลี่ยนแปลง ในกล้องส่วนใหญ่ หากคุณกดปุ่มชัตเตอร์ลงครึ่งหนึ่ง กล้องจะโฟกัสสิ่งที่อยู่ในจุดโฟกัส ปล่อยให้ทริกเกอร์อยู่ในตำแหน่งนี้จนกว่าคุณจะเผยแพร่และเสร็จสิ้นการถ่ายภาพ พยายามปฏิบัติตามแนวทางนี้กับทุกๆ ภาพที่คุณถ่าย และทำความคุ้นเคยกับการกระจายตัวของวัตถุหลักในการถ่ายภาพ ลืมตัวเลือกขั้นสูง สไตล์ภาพ ปุ่มพิมพ์ โหมดโฟกัส เมนูไม่รู้จบ การถ่ายคร่อม การชดเชยแฟลช และอื่นๆ การจัดองค์ประกอบภาพนั้นมีความสำคัญแม้ว่าจะไม่ได้ควบคุมด้วยปุ่มใดๆ อย่าปล่อยให้หัวข้อหลักของภาพอยู่กึ่งกลางภาพ อธิบายเล็กน้อยโดยพยายามให้สมดุลกับองค์ประกอบที่เหลือ หากคุณแนะนำสิ่งนี้เป็นหลักการพื้นฐานในภาพถ่ายทั้งหมดของคุณ คุณจะสังเกตเห็นความแตกต่างอย่างมากในไม่ช้า เรียนรู้ที่จะโฟกัสและวาดใหม่ . ห้ามใช้แฟลชและยิ่งไปกว่านั้น
ภาพเปิดรับแสงเมื่อเปิดชัตเตอร์ หากวัตถุเคลื่อนที่เร็วเข้ามาในเฟรม ในช่วงเวลาที่เปิดชัตเตอร์ วัตถุเหล่านั้นจะมีเวลาเคลื่อนไหวและภาพถ่ายจะเบลอเล็กน้อย เวลาที่ชัตเตอร์เปิดเรียกว่า ความอดทน.
ความเร็วชัตเตอร์ช่วยให้คุณได้รับเอฟเฟ็กต์ของ "การเคลื่อนไหวที่หยุดนิ่ง" (ตัวอย่างด้านล่าง) หรือในทางกลับกัน ทำให้วัตถุเคลื่อนไหวเบลอ
นอกจากนี้ยังเป็นแหล่งข้อมูลที่มีประโยชน์มากสำหรับภาพถ่ายบางภาพ แต่ในตอนแรกจะเป็นการดีกว่าที่จะลืมว่ามันมีอยู่จริง แฟลชของกล้องจะยิงด้วยความเข้มที่เหมาะสมเสมอ ดังนั้นภาพถ่ายนี้จึงแสดงออกมาได้ดี อย่างไรก็ตาม แสงที่ส่องออกมานั้นน่าเกลียด รุนแรง และประดิษฐ์ และในบางโอกาสที่หายากมาก มันจำเป็นต้องใช้จริงๆ
สิ่งสำคัญคือต้องทราบความเร็วชัตเตอร์ขั้นต่ำซึ่งคุณสามารถจับภาพแสงได้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้โดยไม่กระวนกระวายใจ ภาพถ่ายของคุณจะเป็นธรรมชาติและสวยงามยิ่งขึ้น เพียงใช้แฟลชในภายหลัง และเฉพาะเมื่อคุณต้องการเปลี่ยนแสงของฉากเพื่อความสวยงามเท่านั้น หากคุณมีแฟลชแยก คุณสามารถสะท้อนแสง ถ่ายภาพนอกกล้อง หรืออย่างน้อยก็ทำให้ตัวกระจายแสงอ่อนลง
ความเร็วชัตเตอร์จะแสดงเป็นหน่วยหารด้วยตัวเลข เช่น 1/500 ซึ่งหมายความว่าชัตเตอร์จะเปิดเป็นเวลา 1/500 วินาที เท่านี้ก็เพียงพอแล้ว การเปิดรับแสงสั้นซึ่งการขับขี่รถยนต์และคนเดินถนนจะชัดเจนในภาพถ่าย ความเร็วชัตเตอร์ยิ่งเร็ว การเคลื่อนไหวก็จะ "หยุดนิ่ง" เร็วขึ้นเท่านั้น
หากคุณเพิ่มความเร็วชัตเตอร์เป็น 1/125 วินาที คนเดินถนนจะยังชัดเจนอยู่แต่รถจะติดๆ ขัดๆ อยู่แล้ว หากความเร็วชัตเตอร์ 1/50 ขึ้นไป ความเสี่ยงที่ภาพถ่ายจะพร่ามัวเนื่องจาก การสั่นของมือของช่างภาพจะเพิ่มขึ้น และขอแนะนำให้ติดตั้งกล้องบนขาตั้งกล้อง หรือใช้ตัวป้องกันภาพสั่นไหว (ถ้ามี)
คุณควรเลือกโหมดถ่ายภาพใด
อย่าถ่ายรูปฉากเดียวกัน 10 รูป ลองทำหนึ่งหรือสอง กรณีที่ดีที่สุดแต่จงทำให้ดี แม้ว่าการถ่ายภาพจำนวนมากจะดึงดูดใจ แต่อย่างไรก็ตาม บางภาพอาจออกมาดี แต่เมื่อเวลาผ่านไปหลายเดือน คุณยังคงต้องใช้ 10 ภาพเพื่อให้ได้ภาพถ่ายที่ดี
สิ่งที่คุณต้องรู้เกี่ยวกับโฟกัส
ขอแนะนำให้คุณถูกบังคับให้สร้างภาพในที่เกิดเหตุไม่เกินหนึ่งหรือสองภาพ ซึ่งคุณสามารถเรียนรู้ได้ว่าคุณล้มเหลวหากพวกเขาทำผิด โดยสร้างภาพ 20 ภาพซึ่งมีเพียงภาพเดียวเท่านั้นที่ได้รับการช่วยชีวิตโดยบังเอิญ เมื่อคุณถ่ายภาพดีๆ โดยบังเอิญ อย่าสนใจคนที่ทำผิดและทำไมพวกเขาถึงทำผิด และครั้งต่อไปจะไม่รู้ เมื่อมีคนใช้กล้องไม่ถูกต้อง ถ่ายภาพที่ไม่ดีซึ่งอาจเป็นภาพที่ดีได้ บุคคลหนึ่งสามารถใช้ประโยชน์จากสถานการณ์เพื่อเรียนรู้จากความผิดพลาดของเธอและไม่สะดุดกับเธออีก
ภาพถ่ายกลางคืนถ่ายด้วย การเปิดรับแสงเป็นเวลานานเป็นวินาทีหรือแม้แต่นาที ที่นี่เป็นไปไม่ได้ที่จะทำโดยไม่มีขาตั้งกล้อง
เพื่อให้สามารถกำหนดความเร็วชัตเตอร์ได้ กล้องมีโหมดกำหนดความเร็วชัตเตอร์ ถูกกำหนดให้เป็น TV หรือ S นอกจากความเร็วชัตเตอร์คงที่แล้ว ยังให้คุณใช้ การชดเชยแสง ได้อีกด้วย ความเร็วชัตเตอร์มีผลโดยตรงกับระดับการรับแสง - ยิ่งใช้ความเร็วชัตเตอร์นานเท่าใด
ทำความรู้จักกับซอฟต์แวร์
การดูรูปถ่ายที่ดีสามารถเป็นแหล่งของแรงบันดาลใจหรือแม้แต่ดูว่าคุณสามารถทำอะไรได้บ้างหากคุณล้มเลิกงานอดิเรกนี้ อย่าประทับใจง่าย ๆ และพยายามให้ความสำคัญกับสิ่งที่คุณชอบมากกว่าสิ่งที่คุณสนใจโดยไม่รู้ว่าจะทำอย่างไรให้สำเร็จ
จงอ่อนน้อมถ่อมตนและพยายามอย่าหยุดเรียนรู้
เท่าที่คุณต้องการหลีกเลี่ยง ในไม่ช้ามันจะเริ่มเพิ่มอัตตาของคุณแบบทวีคูณ โดยเชื่อในเวลาอันสั้นว่าคุณมีพรสวรรค์โดยกำเนิดไดอะแฟรมคืออะไร?
อีกโหมดหนึ่งที่มีประโยชน์คือโหมดกำหนดรูรับแสง
กะบังลม- นี่คือ "รูม่านตา" ของเลนส์ ซึ่งเป็นรูที่มีเส้นผ่านศูนย์กลางแปรผัน ยิ่งรูรับแสงนี้แคบมากเท่าไหร่ ไอพีจี- ความลึกของพื้นที่ที่แสดงอย่างคมชัด รูรับแสง ระบุด้วยตัวเลขไร้มิติจากซีรีส์ 1.4, 2, 2.8, 4, 5.6, 8, 11, 16, 22 เป็นต้น ในกล้องสมัยใหม่ คุณสามารถเลือกค่ากลางได้ เช่น 3.5, 7.1, 13 เป็นต้น
คำชมเชยเหล่านี้มักมาจากมือสมัครเล่นคนอื่นๆ ที่เพิ่งเริ่มต้นเช่นกัน ซึ่งเกณฑ์นี้อาจเป็นที่ถกเถียงได้ และแรงจูงใจหลักในการเขียนคือการขอความคิดเห็นจากผู้ตอบกลับของคุณ เป็นไปไม่ได้ที่ภายในไม่กี่สัปดาห์หรือหลายเดือนคุณจะพัฒนาสไตล์หรือเรียนรู้ถึงจุดสุดยอด เป็นการดีกว่ามากที่จะสนุกกับสิ่งเหล่านี้ด้วยความอ่อนน้อมถ่อมตน ทำให้ชุมชนสังคมออนไลน์ของอินเทอร์เน็ตมีความหมาย แต่ไม่มีอีกต่อไป และหลีกเลี่ยงการหว่านในรูปแบบ กระบวนการ หรือประเภทของการถ่ายภาพ ไม่ว่าผู้ติดต่อของคุณจะโดดเด่นและน่าตกใจก็ตาม
ยิ่ง ค่ารูรับแสงยิ่งระยะชัดลึกมากเท่าไร ความชัดลึกที่กว้างนั้นเกี่ยวข้องกับเวลาที่คุณต้องการให้ทุกอย่างคมชัด ทั้งเบื้องหน้าและเบื้องหลัง โดยปกติแล้ว ภาพทิวทัศน์จะถ่ายโดยใช้รูรับแสงตั้งแต่ 8 ขึ้นไป
ตัวอย่างทั่วไปของภาพถ่ายที่มีระยะชัดลึกมากคือโซนของความคมชัดตั้งแต่หญ้าใต้ฝ่าเท้าของคุณไปจนถึงระยะอินฟินิตี้
ไม่ต้องคิดเรื่องอุปกรณ์ถ่ายภาพอีกต่อไป
ถ่ายภาพที่คุณชอบไม่ใช่ภาพที่จะมีผลกระทบต่อคนรอบข้างมากที่สุด เกณฑ์หลักของคุณคือไม่ได้รับการยอมรับจากสาธารณะ! ด้วยกล้อง DSLR, เลนส์, แบตเตอรี่ และการ์ดหน่วยความจำใหม่ของคุณ คุณจะมีเพียงพอสำหรับการเริ่มต้นเรียนรู้และถ่ายภาพที่ยอดเยี่ยมไปอีกนาน คุณไม่จำเป็นต้องมีกล้องที่ดีที่สุด ไม่มีเลนส์ ไม่มีแฟลช ไม่มีขาตั้งกล้องหรืออะไร ประสบการณ์หลายเดือนหรือหลายปีจะบอกคุณว่าคุณขาดอะไร
ความหมายของระยะชัดลึกเล็กน้อยคือการเน้นความสนใจของผู้ชมไปที่วัตถุ และเบลอวัตถุพื้นหลังทั้งหมด เทคนิคนี้นิยมใช้ใน หากต้องการเบลอพื้นหลังในแนวตั้งให้เปิดรูรับแสงเป็น 2.8, 2 บางครั้งอาจสูงถึง 1.4 - สิ่งสำคัญคือต้องรู้ขนาดมิฉะนั้นเราอาจเสี่ยงต่อการเบลอบางส่วนของใบหน้า
ความชัดลึกเพียงเล็กน้อยเป็นวิธีที่ยอดเยี่ยมในการเปลี่ยนความสนใจของผู้ชมจากพื้นหลังที่มีสีสันไปยังวัตถุหลัก
ในการควบคุมรูรับแสง คุณต้องเปลี่ยนปุ่มหมุนควบคุมเป็นโหมดกำหนดรูรับแสง (AV หรือ A) ในเวลาเดียวกัน คุณบอกอุปกรณ์ว่าคุณต้องการใช้รูรับแสงเท่าใดในการถ่ายภาพ และเครื่องจะเลือกพารามิเตอร์อื่นๆ ทั้งหมดเอง การชดเชยแสงยังมีให้ใช้งานในโหมดกำหนดรูรับแสง
รูรับแสงมีผลตรงกันข้ามกับระดับการเปิดรับแสง ยิ่งค่า f มากเท่าใด ภาพก็จะยิ่งมืดลงเท่านั้น
ความไวแสง ISO คืออะไร?
คุณอาจสังเกตเห็นว่าบางครั้งภาพถ่ายมีคลื่น เกรน หรือที่เรียกอีกอย่างว่าสัญญาณรบกวนดิจิทัล สัญญาณรบกวนจะเด่นชัดเป็นพิเศษในภาพถ่ายที่ถ่ายในที่แสงน้อย สำหรับการมีอยู่/ไม่มีระลอกคลื่นในภาพถ่าย พารามิเตอร์ดังกล่าวมีหน้าที่รับผิดชอบดังนี้ ความไวแสง ISO. นี่คือระดับความไวของเมทริกซ์ต่อแสง มันแสดงด้วยหน่วยไร้มิติ - 100, 200, 400, 800, 1600, 3200 เป็นต้น
เมื่อถ่ายภาพที่ความไวแสงต่ำสุด (เช่น ISO 100) คุณภาพของภาพจะดีที่สุด แต่คุณต้องถ่ายภาพด้วยความเร็วชัตเตอร์ที่ช้าลง ด้วยแสงที่ดีเช่นในตอนกลางวันบนถนนก็ไม่เป็นปัญหา แต่ถ้าเราเข้าไปในห้องที่มีแสงน้อยลงมาก ก็จะไม่สามารถถ่ายภาพด้วยความไวแสงต่ำสุดได้อีกต่อไป เช่น ความเร็วชัตเตอร์จะเป็น 1/5 วินาที และในขณะเดียวกันก็มีความเสี่ยง สูงมาก. เครื่องปั่น” ที่เรียกเช่นนี้เพราะอาการมือสั่น.
นี่คือตัวอย่างภาพถ่ายที่ถ่ายด้วย ISO ต่ำโดยเปิดรับแสงนานบนขาตั้งกล้อง:
โปรดทราบว่ากระแสน้ำที่ไหลเชี่ยวในแม่น้ำทำให้รู้สึกว่าแม่น้ำไม่ใช่น้ำแข็ง แต่แทบไม่มีจุดรบกวนในภาพเลย
เพื่อหลีกเลี่ยง "การสั่นไหว" ในที่แสงน้อย คุณต้องเพิ่มความไวแสง ISO เพื่อลดความเร็วชัตเตอร์ลงเหลืออย่างน้อย 1/50 วินาที หรือถ่ายภาพต่อโดยใช้ ISO ขั้นต่ำ เมื่อถ่ายภาพด้วยขาตั้งกล้องด้วยความเร็วชัตเตอร์ต่ำ วัตถุที่เคลื่อนไหวจะเบลอมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อถ่ายภาพในเวลากลางคืน ความไวแสงมีผลโดยตรงต่อระดับแสง ยิ่งค่า ISO สูง ภาพจะสว่างขึ้นเมื่อใช้ความเร็วชัตเตอร์และรูรับแสงคงที่
ด้านล่างนี้เป็นตัวอย่างของภาพที่ถ่ายกลางแจ้งที่ ISO6400 ช่วงดึกโดยไม่ใช้ขาตั้งกล้อง:
แม้ในขนาดเว็บจะสังเกตได้ว่าภาพถ่ายมีเสียงดังมาก ในทางกลับกัน เอฟเฟ็กต์เกรนมักใช้เป็นเทคนิคทางศิลปะ ทำให้ภาพถ่ายดูเหมือน "ฟิล์ม"
ความสัมพันธ์ระหว่างความเร็วชัตเตอร์ รูรับแสง และ ISO
ดังที่คุณอาจเดาได้ มีพารามิเตอร์สามตัวที่ส่งผลต่อระดับการรับแสง - ความเร็วชัตเตอร์ รูรับแสง และความไวแสง ISO มีบางอย่างที่เรียกว่า “ขั้นตอนการเปิดรับแสง” หรือ EV (ค่าการรับแสง) แต่ละขั้นตอนถัดไปสอดคล้องกับค่าแสงที่มากกว่าค่าก่อนหน้า 2 เท่า พารามิเตอร์ทั้งสามนี้มีความสัมพันธ์กัน
- ถ้าเราเปิดรูรับแสง 1 สต็อป ความเร็วชัตเตอร์จะลดลง 1 สต็อป
- ถ้าเราเปิดรูรับแสงขึ้น 1 สต็อป ความไวแสงจะลดลง 1 สต็อป
- ถ้าเราลดความเร็วชัตเตอร์ลง 1 สเต็ป ความไวแสง ISO จะเพิ่มขึ้นหนึ่งสเต็ป
โหมดแมนนวล
ในโหมดแมนนวล ช่างภาพมีความสามารถในการควบคุม สิ่งนี้จำเป็นเมื่อเราจำเป็นต้องแก้ไขระดับการรับแสงอย่างเข้มงวดและป้องกันไม่ให้กล้องเป็น "มือสมัครเล่น" ตัวอย่างเช่น ทำให้โฟร์กราวด์มืดหรือสว่างขึ้นเมื่อท้องฟ้าเข้ามาในเฟรมมากขึ้นหรือน้อยลงตามลำดับ
ผู้เขียน - Artem Kashkanov
ด้วยการกำเนิดของดิจิทัลและ กล้องเอสแอลอาร์คนทั่วไปเข้าถึงได้ การถ่ายภาพกลายเป็นงานอดิเรกทั่วไปและเป็นแหล่งรายได้สำหรับหลาย ๆ คน ผู้คนจำนวนมากขึ้นเรื่อย ๆ จึงสงสัยว่าจะเรียนรู้การถ่ายภาพอย่างไร เราจะบอกคุณว่าคุณต้องทำอะไรเพื่อไปให้ไกลกว่าการสังสรรค์ในครอบครัวและถ่ายภาพท่องเที่ยว
เริ่มต้นด้วยพื้นฐาน
เรียนรู้พื้นฐานของการถ่ายภาพ ซึ่งรวมถึงการรู้เกี่ยวกับการจัดองค์ประกอบ การเปิดรับแสง ความเร็วชัตเตอร์ รูรับแสง ISO ฯลฯ ข้อมูลเกี่ยวกับเรื่องนี้สามารถพบได้ในเอกสารเฉพาะทางหรือแหล่งข้อมูลทางอินเทอร์เน็ต เราขอแนะนำให้ดูวิดีโอต่อไปนี้เกี่ยวกับพื้นฐานการถ่ายภาพ
ทำความเข้าใจว่ากล้องของคุณมีคุณลักษณะใดและทำงานอย่างไร - อ่านคู่มือผู้ใช้
คุณต้องเรียนรู้วิธีถือกล้องอย่างถูกต้อง โดยปกติแล้ว ตัวกล้องจะถือด้วยมือขวา นิ้วชี้ให้อยู่ในระยะเอื้อมถึงปุ่มชัตเตอร์ และประคองด้านล่างของเลนส์ด้วยมือซ้ายของคุณเพื่อไม่ให้เกิดการสั่นไหว
ประเภทของการถ่ายภาพ
ประเภทหลักๆ ได้แก่ ทิวทัศน์ ภาพบุคคล หุ่นนิ่ง การถ่ายภาพรายงานข่าว เริ่มถ่ายภาพ ตัดสินใจว่าชอบแนวไหนมากที่สุดและพัฒนาไปในทิศทางนี้
ทิวทัศน์
เมื่อดูภาพทิวทัศน์ที่ดี ผู้ชมควรเข้าใจว่าอะไรทำให้ช่างภาพหยุดที่เฟรมนี้และถ่ายภาพทิวทัศน์นี้
ภาพเหมือน
วัตถุที่น่าสนใจที่สุดในการถ่ายภาพคือและยังคงเป็นบุคคล ตามหลักการแล้ว งานของช่างภาพพอร์ตเทรตไม่ใช่แค่การแสดงตัวบุคคลเท่านั้น แต่ยังต้องเรียนรู้วิธีถ่ายทอดภาพ อารมณ์ และโลกภายในของเขาด้วย
ยังมีชีวิตอยู่
ประเภทนี้ออกแบบมาเพื่อนำเสนอของใช้ในบ้านและงานศิลปะในรูปแบบที่หรูหรา และด้วยการพรรณนาวัตถุที่เป็นของบุคคลใดบุคคลหนึ่ง คุณจะสามารถเปิดเผยโลกภายในและลักษณะนิสัยของเขาได้
การถ่ายภาพรายงาน
เรียงความภาพถ่ายได้รับการออกแบบมาเพื่อจับภาพเหตุการณ์ตามธรรมชาติที่อยู่ในกรอบเวลาที่แน่นอน การยิงดังกล่าวถือว่าไม่มีการผลิต ตามกฎแล้ว รายงานข่าวถูกยิงกะทันหัน คุณสามารถถ่ายภาพคอนเสิร์ต วันหยุด กีฬา และอื่นๆ อีกมากมาย
เคล็ดลับสำหรับช่างภาพมือใหม่
ช่างภาพที่ดีมักจะคิดก่อนที่จะกดปุ่มชัตเตอร์ ดังนั้นทุกคนที่ต้องการเรียนรู้วิธีถ่ายภาพ ไม่ว่าจะเลือกประเภทใด เราขอแนะนำให้คุณใส่ใจกับคำแนะนำต่อไปนี้:
หากต้องการเรียนรู้วิธีถ่ายภาพ คุณต้องมี การปฏิบัติอย่างต่อเนื่อง. ยิงทุกวัน. พกกล้องติดตัวไปทุกที่และอย่าพลาดโอกาสในการจับภาพช่วงเวลาโปรดของคุณ
ในตอนแรก คุณสามารถถ่ายภาพอย่างน้อยทุกอย่างติดต่อกันได้ แต่หลังจากที่คุณคุ้นเคยกับกล้องแล้ว อย่ารอให้ตัวแบบดีๆ มาถึงมือ - มองหาตัวแบบนี้ เมื่อมีความคิดผุดขึ้นมาในหัวของคุณ ให้หาวิธีที่จะทำให้มันเกิดขึ้นจริง
เคล็ดลับเหล่านี้จะมีประโยชน์สำหรับผู้ที่ต้องการเรียนรู้วิธีถ่ายภาพด้วยตนเองและผู้ที่ต้องการถ่ายภาพ
