เมื่อวิเคราะห์งานพร้อมกับแนวคิดของ "ธีม" และ "ปัญหา" แนวคิดของแนวคิดก็ถูกนำมาใช้เช่นกัน โดยส่วนใหญ่เราหมายถึงคำตอบสำหรับคำถามที่ถูกกล่าวหาโดยผู้เขียน

ความคิดในวรรณคดีอาจแตกต่างกัน ความคิดในวรรณคดีคือความคิดที่มีอยู่ในงาน มีความคิดเชิงตรรกะหรือแนวความคิดทั่วไปที่มีการกำหนดอย่างมีเหตุผลเกี่ยวกับประเภทของวัตถุหรือปรากฏการณ์ ความคิดของบางสิ่งบางอย่าง- แนวคิดเรื่องเวลาซึ่งเราสามารถรับรู้ได้ด้วยสติปัญญาและถ่ายทอดได้ง่ายโดยไม่ต้องใช้วิธีเป็นรูปเป็นร่าง นวนิยายและเรื่องราวมีลักษณะเฉพาะด้วยลักษณะทั่วไปทางปรัชญาและสังคม แนวคิด การวิเคราะห์สาเหตุและผลที่ตามมา และเครือข่ายองค์ประกอบนามธรรม

แต่มีความคิดที่ละเอียดอ่อนและละเอียดอ่อนเป็นพิเศษ งานวรรณกรรม- ความคิดทางศิลปะคือความคิดที่รวบรวมไว้ในรูปแบบเป็นรูปเป็นร่าง มันมีชีวิตอยู่ในการเปลี่ยนแปลงเป็นรูปเป็นร่างเท่านั้นและไม่สามารถแสดงออกในรูปแบบของประโยคหรือแนวคิดได้ ลักษณะเฉพาะของความคิดนี้ขึ้นอยู่กับการเปิดเผยหัวข้อ โลกทัศน์ของผู้เขียน ถ่ายทอดโดยคำพูดและการกระทำของตัวละคร และการพรรณนาภาพชีวิต มันอยู่ที่การผสมผสานระหว่างความคิดเชิงตรรกะ รูปภาพ และองค์ประกอบองค์ประกอบที่สำคัญทั้งหมด แนวคิดทางศิลปะไม่สามารถลดทอนเป็นแนวคิดที่มีเหตุผลซึ่งสามารถระบุหรือแสดงตัวอย่างได้ แนวคิดประเภทนี้เป็นส่วนสำคัญของภาพและการจัดองค์ประกอบภาพ

การสร้างแนวคิดทางศิลปะเป็นกระบวนการสร้างสรรค์ที่ซับซ้อน เขาได้รับอิทธิพล ประสบการณ์ส่วนตัวโลกทัศน์ของนักเขียน ความเข้าใจชีวิต แนวคิดสามารถได้รับการฝึกฝนเป็นเวลาหลายปี โดยพยายามทำความเข้าใจ ทนทุกข์ เขียนใหม่ และค้นหาวิธีการนำไปปฏิบัติที่เพียงพอ ธีม ตัวละคร กิจกรรมทั้งหมดจำเป็นสำหรับการแสดงออกถึงแนวคิดหลัก ความแตกต่าง และเฉดสีที่สมบูรณ์ยิ่งขึ้น อย่างไรก็ตาม มีความจำเป็นต้องเข้าใจว่าแนวคิดทางศิลปะไม่เท่ากับแผนเชิงอุดมการณ์ ซึ่งมักจะปรากฏไม่เพียงแต่ในหัวของนักเขียนเท่านั้น แต่ยังปรากฏบนกระดาษด้วย โดยการสำรวจความเป็นจริงพิเศษทางศิลปะ การอ่านไดอารี่ สมุดบันทึก ต้นฉบับ เอกสารสำคัญ นักวิทยาศาสตร์ได้ฟื้นฟูประวัติศาสตร์ของความคิด ประวัติศาสตร์ของการสร้างสรรค์ แต่กลับไม่ค้นพบแนวคิดทางศิลปะ บางครั้งมันเกิดขึ้นที่ผู้เขียนต่อต้านตัวเองโดยยอมจำนนต่อแผนดั้งเดิมเพื่อประโยชน์ของความจริงทางศิลปะซึ่งเป็นแนวคิดภายใน

ความคิดเดียวไม่เพียงพอที่จะเขียนหนังสือ หากคุณรู้ล่วงหน้าทุกสิ่งที่คุณอยากพูดถึงก็ไม่ควรหันไปใช้ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ ดีกว่า - สำหรับการวิจารณ์, สื่อสารมวลชน, สื่อสารมวลชน

แนวคิดของงานวรรณกรรมไม่สามารถบรรจุอยู่ในวลีเดียวและรูปภาพเดียวได้ แต่บางครั้งนักเขียนโดยเฉพาะนักประพันธ์ก็พยายามดิ้นรนเพื่อกำหนดแนวความคิดในการทำงานของตน Dostoevsky กล่าวเกี่ยวกับ "The Idiot": "แนวคิดหลักของนวนิยายเรื่องนี้คือการแสดงภาพเชิงบวก คนที่ยอดเยี่ยม» ดอสโตเยฟสกี้ เอฟ.เอ็ม. รวบรวมผลงาน : จำนวน 30 เล่ม ต.28 เล่ม 2. หน้า 251.. แต่นาโบคอฟไม่ยอมรับเขาสำหรับอุดมการณ์ที่ประกาศแบบเดียวกันนี้ อันที่จริงวลีของนักประพันธ์ไม่ได้ชี้แจงว่าทำไมทำไมเขาถึงทำสิ่งที่เป็นพื้นฐานทางศิลปะและสำคัญของภาพลักษณ์ของเขา

ดังนั้น นอกจากกรณีของการกำหนดแนวคิดหลักแล้ว ยังมีตัวอย่างอื่นๆ อีกด้วย คำตอบของตอลสตอยสำหรับคำถาม "สงครามและสันติภาพ" คืออะไร? ตอบดังนี้ “สงครามและสันติภาพ” เป็นสิ่งที่ผู้เขียนต้องการและสามารถแสดงออกมาในรูปแบบที่แสดงออกได้” ตอลสตอยแสดงให้เห็นถึงความไม่เต็มใจที่จะแปลแนวคิดงานของเขาเป็นภาษาของแนวคิดอีกครั้งโดยพูดถึงนวนิยายเรื่อง "Anna Karenina": "ถ้าฉันอยากจะพูดทุกอย่างที่ฉันมีในใจที่จะแสดงออกในนวนิยายด้วยคำพูด ถ้าอย่างนั้นฉันจะต้องเขียนอันที่ฉันเขียนก่อน” (จดหมายถึง N. Strakhov)

เบลินสกี้ชี้ให้เห็นอย่างแม่นยำมากว่า "ศิลปะไม่อนุญาตให้มีแนวคิดเชิงปรัชญาเชิงนามธรรมและมีเหตุผลน้อยกว่ามาก: อนุญาตให้มีเฉพาะแนวคิดเชิงกวีเท่านั้น และแนวคิดเชิงกวีก็คือ<…>ไม่ใช่ความเชื่อ ไม่ใช่กฎเกณฑ์ มันเป็นความหลงใหลที่มีชีวิต ความน่าสมเพช” (lat. ความน่าสมเพช - ความรู้สึก ความหลงใหล แรงบันดาลใจ)

วี.วี. Odintsov แสดงความเข้าใจในประเภทของแนวคิดทางศิลปะอย่างเคร่งครัดมากขึ้น: “ แนวคิดของงานวรรณกรรมนั้นมีความเฉพาะเจาะจงอยู่เสมอและไม่ได้ได้มาโดยตรงจากคำกล่าวของนักเขียนแต่ละคนที่อยู่ข้างนอกเท่านั้น (ข้อเท็จจริงของชีวประวัติชีวิตสังคมของเขา ฯลฯ) แต่ยังมาจากข้อความด้วย - จากตัวละครเชิงบวกที่จำลองขึ้นมา ส่วนแทรกของนักข่าว ความคิดเห็นจากผู้เขียนเอง ฯลฯ” โอดินต์ซอฟ วี.วี. โวหารของข้อความ ม., 1980 ส. 161-162..

นักวิจารณ์วรรณกรรม G.A. Gukovsky ยังพูดถึงความจำเป็นในการแยกแยะระหว่างความคิดที่มีเหตุผลนั่นคือมีเหตุผลและวรรณกรรม: "โดยความคิดฉันหมายถึงไม่เพียง แต่การตัดสินที่มีเหตุผลเท่านั้น ข้อความ ไม่ใช่แค่เนื้อหาทางปัญญาของงานวรรณกรรมเท่านั้น แต่ยังหมายถึงทั้งหมด ผลรวมของเนื้อหาซึ่งประกอบขึ้นเป็นหน้าที่ทางปัญญา เป้าหมาย และภารกิจ" Gukovsky G.A. กำลังศึกษางานวรรณกรรมที่โรงเรียน ม.; L. , 1966. หน้า 100-101.. และอธิบายเพิ่มเติม: “ การเข้าใจแนวคิดของงานวรรณกรรมหมายถึงการเข้าใจแนวคิดของแต่ละองค์ประกอบในการสังเคราะห์ในการเชื่อมโยงโครงข่ายอย่างเป็นระบบ<…>ในเวลาเดียวกันสิ่งสำคัญคือต้องคำนึงถึงคุณสมบัติโครงสร้างของงาน - ไม่เพียง แต่คำว่าอิฐที่ใช้สร้างผนังของอาคารเท่านั้น แต่ยังรวมถึงโครงสร้างของการรวมกันของอิฐเหล่านี้ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของโครงสร้างนี้ ความหมายของพวกเขา" Gukovsky G.A. น.101, 103..

โอ.ไอ. Fedotov เปรียบเทียบแนวคิดทางศิลปะกับธีมซึ่งเป็นพื้นฐานวัตถุประสงค์ของงานกล่าวว่า: “ แนวคิดคือทัศนคติต่อสิ่งที่ปรากฎความน่าสมเพชพื้นฐานของงานหมวดหมู่ที่แสดงออกถึงแนวโน้มของผู้เขียน (ความโน้มเอียงความตั้งใจ ความคิดอุปาทาน) ในการรายงานข่าวทางศิลปะของหัวข้อที่กำหนด” ด้วยเหตุนี้ แนวคิดนี้จึงเป็นพื้นฐานเชิงอัตวิสัยของงาน เป็นที่น่าสังเกตว่าในการวิจารณ์วรรณกรรมตะวันตกโดยใช้หลักการระเบียบวิธีอื่น ๆ แทนที่จะใช้หมวดหมู่ของความคิดทางศิลปะแนวคิดของความตั้งใจการไตร่ตรองไว้ก่อนจะใช้แนวโน้มของผู้เขียนในการแสดงความหมายของงาน เรื่องนี้ถูกกล่าวถึงโดยละเอียดในงานของ A. Companion “The Demon of Theory” Companion A. The Demon of Theory M. , 2001. หน้า 56-112 นอกจากนี้ ในการศึกษาในประเทศสมัยใหม่บางเรื่อง นักวิทยาศาสตร์ยังใช้หมวดหมู่ "แนวคิดเชิงสร้างสรรค์" โดยเฉพาะเสียงมันเข้า หนังสือเรียนแก้ไขโดย L. Chernets Chernets L.V. งานวรรณกรรมในฐานะเอกภาพทางศิลปะ // วิจารณ์วรรณกรรมเบื้องต้น / เอ็ด. แอล.วี. เชอร์เน็ต ม., 1999. หน้า 174..

ยิ่งความคิดทางศิลปะยิ่งใหญ่เท่าไร งานก็ยิ่งมีอายุยืนยาวเท่านั้น

วี.วี. Kozhinov เรียกแนวคิดทางศิลปะว่าเป็นงานประเภทเชิงความหมายที่เติบโตจากการโต้ตอบของรูปภาพ เมื่อสรุปคำกล่าวของนักเขียนและนักปรัชญาแล้วเราก็พูดได้ว่าบาง แนวคิดที่ตรงกันข้ามกับแนวคิดเชิงตรรกะไม่ได้ถูกกำหนดโดยคำกล่าวของผู้เขียน แต่แสดงให้เห็นในรายละเอียดทั้งหมดของงานศิลปะทั้งหมด ด้านการประเมินหรือคุณค่าของงานการวางแนวทางอุดมการณ์และอารมณ์เรียกว่าแนวโน้ม ในวรรณกรรมเกี่ยวกับสัจนิยมสังคมนิยม แนวโน้มนี้ถูกตีความว่าเป็นการแบ่งพรรคพวก

ในงานมหากาพย์ แนวคิดสามารถกำหนดได้บางส่วนในเนื้อหา เช่นเดียวกับในการเล่าเรื่องของตอลสตอย: “ไม่มีความยิ่งใหญ่ใดที่ซึ่งไม่มีความเรียบง่าย ความดี และความจริง” บ่อยครั้งโดยเฉพาะอย่างยิ่งในบทกวีบทกวี แนวคิดนี้แทรกซึมเข้าไปในโครงสร้างของงาน ดังนั้นจึงต้องมีการวิเคราะห์จำนวนมาก งานศิลปะโดยรวมมีความสมบูรณ์มากกว่าแนวคิดที่มีเหตุผลซึ่งนักวิจารณ์มักจะแยกออกจากกัน ในงานโคลงสั้น ๆ หลายเรื่อง การแยกความคิดนั้นไม่สามารถป้องกันได้ เพราะมันสลายไปในความน่าสมเพช ด้วยเหตุนี้ ความคิดนั้นจึงไม่ควรถูกลดทอนลงเป็นข้อสรุป เป็นบทเรียน และคนๆ หนึ่งควรมองหามันอย่างแน่นอน

มีการเชื่อมต่อทางลอจิคัลที่แยกไม่ออก

ธีมของงานคืออะไร?

หากคุณตั้งคำถามเกี่ยวกับธีมของงาน ทุกคนจะเข้าใจโดยสัญชาตญาณว่ามันคืออะไร เขาแค่อธิบายจากมุมมองของเขา

แก่นของงานคือสิ่งที่รองรับข้อความเฉพาะ ด้วยพื้นฐานนี้เองที่ความยากลำบากส่วนใหญ่เกิดขึ้นเพราะเป็นไปไม่ได้ที่จะนิยามมันอย่างไม่คลุมเครือ บางคนเชื่อว่าแก่นของงาน - ดังที่อธิบายไว้ - เป็นสิ่งที่เรียกว่าเนื้อหาสำคัญ ตัวอย่างเช่น หัวข้อ รักความสัมพันธ์สงครามหรือความตาย

หัวข้อนี้อาจเรียกได้ว่าเป็นปัญหาเกี่ยวกับธรรมชาติของมนุษย์ นั่นก็คือปัญหาการสร้างบุคลิกภาพ หลักศีลธรรม หรือความขัดแย้งระหว่างกรรมดีและกรรมชั่ว

อีกหัวข้อหนึ่งอาจเป็นพื้นฐานทางวาจา แน่นอนว่าเป็นเรื่องยากที่จะเจองานเกี่ยวกับคำศัพท์ แต่นั่นไม่ใช่สิ่งที่เรากำลังพูดถึงที่นี่ มีข้อความที่การเล่นคำอยู่ข้างหน้า เพียงพอที่จะระลึกถึงผลงานของ V. Khlebnikov "Perverten" กลอนของเขามีลักษณะพิเศษอย่างหนึ่ง - คำในบรรทัดอ่านเหมือนกันทั้งสองทิศทาง แต่ถ้าคุณถามผู้อ่านว่าจริงๆ แล้วข้อพระคัมภีร์นี้เกี่ยวกับอะไร เขาไม่น่าจะตอบอะไรที่เข้าใจได้ เนื่องจากจุดเด่นหลักของงานชิ้นนี้คือเส้นที่สามารถอ่านได้ทั้งจากซ้ายไปขวาและจากขวาไปซ้าย

แก่นของงานนี้มีองค์ประกอบหลายแง่มุม และนักวิทยาศาสตร์ได้หยิบยกสมมติฐานหนึ่งหรือหลายข้อเกี่ยวกับเรื่องนี้ ถ้าเราพูดถึงบางสิ่งที่เป็นสากล แก่นของงานวรรณกรรมก็คือ "รากฐาน" ของข้อความ นั่นคือดังที่ Boris Tomashevsky เคยกล่าวไว้ว่า: "หัวข้อนี้เป็นลักษณะทั่วไปขององค์ประกอบหลักที่สำคัญ"

หากข้อความมีธีมก็จะต้องมีแนวคิด แนวคิดคือแผนการของนักเขียนที่มุ่งสู่เป้าหมายเฉพาะ นั่นคือสิ่งที่ผู้เขียนต้องการนำเสนอต่อผู้อ่าน

หากพูดโดยนัยแล้ว แก่นของงานคือสิ่งที่ทำให้ผู้สร้างสร้างสรรค์ผลงานขึ้นมา ถ้าจะพูดก็คือองค์ประกอบทางเทคนิค ในทางกลับกัน แนวคิดก็คือ "จิตวิญญาณ" ของงาน โดยเป็นการตอบคำถามที่ว่าทำไมสิ่งสร้างนี้จึงถูกสร้างขึ้น

เมื่อผู้เขียนจมอยู่กับหัวข้อข้อความของเขาโดยสมบูรณ์รู้สึกได้อย่างแท้จริงและตื้นตันใจกับปัญหาของตัวละครความคิดก็ถือกำเนิดขึ้น - เนื้อหาทางจิตวิญญาณโดยที่หน้าหนังสือเป็นเพียงชุดของขีดกลางและวงกลม .

เรียนรู้ที่จะค้นหา

ตัวอย่างเช่น คุณสามารถเล่าเรื่องสั้นและพยายามค้นหาธีมและแนวคิดหลักของเรื่อง:

• ฝนที่ตกลงมาในฤดูใบไม้ร่วงไม่เป็นลางดี โดยเฉพาะช่วงดึก ชาวเมืองเล็กๆ ทุกคนรู้เรื่องนี้ ดังนั้นไฟในบ้านจึงดับไปนานแล้ว ทั้งหมดยกเว้นหนึ่งเดียว เป็นคฤหาสน์เก่าแก่บนเนินเขานอกเมืองซึ่งใช้เป็น สถานเลี้ยงเด็กกำพร้า- ในช่วงที่ฝนตกหนักครั้งนี้ครูพบเด็กทารกบนธรณีประตูของอาคารดังนั้นจึงเกิดความวุ่นวายในบ้าน: ให้อาหารอาบน้ำเปลี่ยนเสื้อผ้าและแน่นอนเล่าเรื่องเทพนิยาย - นี่คือหลัก ประเพณีของเก่า สถานเลี้ยงเด็กกำพร้า- และถ้าชาวเมืองคนใดรู้ว่าเด็กที่ถูกพบหน้าประตูบ้านจะรู้สึกขอบคุณเพียงใด พวกเขาคงจะตอบสนองต่อเสียงเคาะประตูเบาๆ ที่ดังขึ้นในบ้านทุกหลังในเย็นวันฝนตกอันเลวร้ายนั้น

ในข้อความสั้นๆ นี้ สามารถแยกแยะได้สองประเด็นหลัก: เด็กที่ถูกทิ้งร้างและสถานเลี้ยงเด็กกำพร้า โดยพื้นฐานแล้วสิ่งเหล่านี้เป็นข้อเท็จจริงพื้นฐานที่บังคับให้ผู้เขียนต้องสร้างข้อความขึ้นมา จากนั้นคุณจะเห็นว่ามีองค์ประกอบเบื้องต้นปรากฏขึ้น: การก่อตั้งประเพณีและพายุฝนฟ้าคะนองที่น่ากลัวซึ่งบังคับให้ชาวเมืองทุกคนต้องขังตัวเองอยู่ในบ้านและปิดไฟ ทำไมผู้เขียนถึงพูดถึงพวกเขาโดยเฉพาะ? คำอธิบายเบื้องต้นเหล่านี้จะเป็นแนวคิดหลักของเนื้อเรื่อง สรุปได้ว่าผู้เขียนกำลังพูดถึงปัญหาความเมตตาหรือความไม่เห็นแก่ตัว เขาพยายามสื่อให้ผู้อ่านทุกคนทราบว่า ไม่ว่าสภาพอากาศจะเป็นอย่างไร คุณต้องยังคงเป็นมนุษย์อยู่

ธีมแตกต่างจากแนวคิดอย่างไร

ธีมมีความแตกต่างสองประการ ประการแรก กำหนดความหมาย (เนื้อหาหลัก) ของข้อความ ประการที่สอง สามารถเปิดเผยแก่นเรื่องได้ทั้งในงานใหญ่และเรื่องสั้นขนาดเล็ก ในทางกลับกันแนวคิดนี้แสดงให้เห็นถึงเป้าหมายหลักและภารกิจของผู้เขียน หากดูข้อความที่นำเสนอก็บอกได้เลยว่าแนวคิดนั้นเป็นข้อความหลักจากผู้เขียนถึงผู้อ่าน

การกำหนดธีมของงานไม่ใช่เรื่องง่ายเสมอไป แต่ทักษะดังกล่าวจะมีประโยชน์ไม่เพียง แต่ในบทเรียนวรรณกรรมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในชีวิตประจำวันด้วย คุณสามารถเรียนรู้ที่จะเข้าใจผู้คนและเพลิดเพลินกับการสื่อสารที่น่าพอใจได้ด้วยความช่วยเหลือ

จากที่กล่าวมาข้างต้นทำให้เนื้อหาของงานมีความซับซ้อนและไม่เหมือนกัน เพื่อกำหนดความซับซ้อนและหลายชั้นนี้ แนวคิดที่เสนอข้างต้นถูกนำมาใช้ - การประเมินเฉพาะเรื่อง ปัญหา และอุดมการณ์ - อารมณ์

เมื่อวิเคราะห์งานมักจะเจอคำว่า “ความคิด” ในเวลาเดียวกัน ความคิดที่เข้าใจว่าเป็นความคิดทั่วไปทางอารมณ์ มีความเกี่ยวข้องกับความเข้าใจและการประเมินตัวละคร ความคิดเห็นนี้ต้องมีการชี้แจง หากเราพูดถึงแนวคิดใด ๆ เราต้องจำไว้ว่าแก่นแท้ของมันนั้นขึ้นอยู่กับลักษณะทางสังคมที่ผู้เขียนเลือกเป็นหลักเนื่องจากลักษณะเฉพาะของโลกทัศน์ทางอุดมการณ์ของเขา การทำความเข้าใจตัวละครในการสร้างสรรค์ทางศิลปะคือการระบุและเสริมสร้างคุณสมบัติและแง่มุมต่างๆ ของชีวิตที่มีอยู่ในตัวละครเหล่านี้ การประเมินทางอารมณ์คือทัศนคติของผู้เขียนต่อตัวละครเหล่านี้ซึ่งแสดงออกผ่านการพรรณนา ซึ่งหมายความว่าทุกแง่มุมของเนื้อหาเชิงอุดมการณ์ของงานศิลปะ - แก่นเรื่อง ปัญหาและการประเมินเชิงอุดมการณ์ - ล้วนอยู่ในความสามัคคีตามธรรมชาติ ดังนั้นจึงไม่สามารถแยกออกจากกัน แต่สามารถและควรแยกแยะในกระบวนการวิเคราะห์งานแยกกัน สเลโดวา-

โดยพื้นฐานแล้วแนวคิดของงานวรรณกรรมคือความสามัคคีของเนื้อหาทุกด้าน นี่เป็นความคิดเชิงเปรียบเทียบ อารมณ์ และภาพรวมของผู้เขียน แสดงออกในการเลือก ความเข้าใจ และในการประเมินตัวละคร

เมื่อวิเคราะห์งานควรระลึกไว้เสมอว่าผู้เขียนเน้นย้ำเสริมความแข็งแกร่งและพัฒนาแง่มุมที่เขาสนใจในตัวละครของตัวละครไม่ได้ จำกัด ตัวเองอยู่เพียงสิ่งนี้ แต่ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งเผยให้เห็นในภาพอื่น ๆ ของเขา แง่มุมต่างๆ ของตัวละคร แม้ว่าจะมีความสำคัญน้อยกว่าสำหรับเขาก็ตาม ความสมบูรณ์ของการพิมพ์ตัวอักษรดังกล่าวสร้างพื้นฐานสำหรับการคิดใหม่เกี่ยวกับแนวคิดของงานในช่วงเวลาต่อ ๆ ไปตลอดจนการตีความที่แตกต่างกันโดยนักวิจารณ์ เรามักพบการตีความงานเดียวกันที่แตกต่างกันบ่อยครั้ง

ตัวอย่างเช่นในนวนิยายของ Pushkin, Lermontov และ Herzen มีการแสดงตัวละครที่นำมาจากปัญญาชนผู้สูงศักดิ์ในช่วงทศวรรษที่ 20-30 และต้นยุค 40 ของศตวรรษที่ผ่านมา เมื่อพรรณนาถึงตัวละครเหล่านี้มีความแตกต่างกันบางประการแต่โดยพื้นฐานแล้วคล้ายคลึงกัน สิ่งสำคัญคือนักเขียนทั้งสามจะต้องแสดงความผิดหวัง การวิพากษ์วิจารณ์วีรบุรุษ ความไม่พอใจอย่างสุดซึ้งต่อชีวิตรอบตัว และความปรารถนาที่จะต่อต้านตนเองต่อฝ่ายอนุรักษ์นิยม สภาพแวดล้อมอันสูงส่ง

ใน ช่วงใหม่ชีวิตทางสังคมของรัสเซียในยุค 60 ของศตวรรษที่ 19 นักปฏิวัติพรรคเดโมแครตเข้าใจการพัฒนาของสังคมรัสเซียในแบบของตนเอง N. A. Dobrolyubov ในบทความ "Oblomovism คืออะไร" ต่างตระหนักถึงแก่นแท้ของตัวละครเดียวกัน นักวิจารณ์ให้ความสนใจหลักไม่ใช่ประเด็นของตัวละครเหล่านี้ซึ่งเกิดจากบรรยากาศทางอุดมการณ์และศีลธรรมในช่วงทศวรรษที่ 20-30 แต่รวมถึงประเด็นที่ถูกกำหนดไว้ เงื่อนไขทั่วไปชีวิตทางสังคมของเยาวชนผู้สูงศักดิ์ - ความเอาแต่ใจ, ความเฉื่อยชา, ไม่สามารถทำงาน, ขาดความสนใจในชีวิตของผู้คน จากลักษณะเหล่านี้เขาได้นำ Onegin, Pechorin, Beltov มาใกล้กับ Oblomov และเรียกคุณสมบัติเหล่านี้ทั้งหมดของตัวละครของพวกเขาว่า "Oblomovism" ความเข้าใจนี้ไหลออกมาจากโลกทัศน์ของการปฏิวัติ - ประชาธิปไตยของ Dobrolyubov ซึ่งภายใต้เงื่อนไขของการต่อสู้ทางอุดมการณ์และการเมืองในยุค 60 และการแบ่งแยกอย่างเด็ดขาดระหว่างพวกเสรีนิยมและพรรคเดโมแครตวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงต่อกลุ่มปัญญาชนผู้สูงศักดิ์เสรีนิยมและเข้าใจว่าพวกเขาไม่สามารถเล่นได้อีกต่อไป บทบาทนำทางอุดมการณ์

ความเข้าใจในอุดมการณ์ของผู้เขียนเกี่ยวกับตัวละครที่ปรากฎและการประเมินทางอุดมการณ์และอารมณ์ที่เกิดขึ้นนั้นเป็นตัวแทนของความสามัคคีและกระตือรือร้น

แนวโน้มของงานศิลปะมักแสดงออกมาเป็นภาพเสมอ แต่มันก็เกิดขึ้นเช่นกันที่นักเขียนยังคงแสดงการตัดสินที่เป็นนามธรรมมากมายในผลงานของเขาโดยอธิบายความคิดที่เป็นรูปเป็นร่างของเขาและอธิบายแผนการของเขา นี่คือเหตุผลเชิงนามธรรมของ Chernyshevsky ในนวนิยายเรื่อง "จะทำอย่างไร?" หรือแอล. ตอลสตอยใน "สงครามและสันติภาพ" สิ่งนี้เกิดขึ้นเพราะว่าศิลปะไม่ได้ถูกกั้นด้วยกำแพงที่ไม่อาจเจาะทะลุได้จากจิตสำนึกทางสังคมประเภทอื่น นักเขียนไม่เคยเป็นเพียงศิลปิน แต่เป็นศิลปินที่ "บริสุทธิ์" ดังที่นักปรัชญาและนักวิจารณ์กล่าวไว้ โดยพยายามแยกศิลปะออกจากชีวิตทางสังคม นักเขียนมักจะมีมุมมองทางสังคมที่แสดงออกในแนวคิดทั่วไปที่เป็นนามธรรม เช่น การเมือง ปรัชญา คุณธรรม ศาสนา ฯลฯ

มุมมองเหล่านี้มักจะมีความเข้าใจที่เป็นนามธรรมอย่างมากเกี่ยวกับโอกาสในการพัฒนาทางสังคมและประวัติศาสตร์ ซึ่งเป็นอุดมคติเชิงนามธรรมของนักเขียน บ่อยครั้งที่นักเขียนมีความหลงใหลในความเชื่อทั่วไปที่เป็นนามธรรมของตนจนพยายามแสดงออกมาในผลงานของตน ไม่ว่าจะในนามของตนเอง ในนามของผู้บรรยาย หรือในการให้เหตุผลของตัวละคร ดังนั้นในงานพร้อมกับแนวโน้มหลักเชิงอุปมาอุปไมยและศิลปะบางครั้งความโน้มเอียงที่มีเหตุผลจึงเกิดขึ้น บ่อยครั้งที่นักเขียนใช้เพื่ออธิบายการวางแนวทางอุดมการณ์และอารมณ์ของงานของเขา ซึ่งบางครั้งก็ขัดแย้งกับงานของเขา ตัวละครที่ผู้เขียนสั่งให้แสดงการใช้เหตุผลเชิงนามธรรมทั่วไปเรียกว่า "เหตุผล" (ชาวฝรั่งเศส raisonner - ให้เหตุผล)

เองเกลส์มีคำอธิบายที่น่าเชื่อถือเกี่ยวกับปัญหานี้ ในจดหมายถึง M. Kautskaya โดยประเมินเรื่องราวของเธอเรื่อง "เก่าและใหม่" เขาตำหนิผู้เขียนที่สร้างฮีโร่เชิงบวกในอุดมคติของเธอ โดยหนึ่งในนั้นคือ Arnold "บุคลิกภาพ... ละลายไปตามหลักการ" เองเกลส์ ตั้งข้อสังเกตว่า “เห็นได้ชัดว่าคุณรู้สึกว่าจำเป็นต้องประกาศความเชื่อมั่นของคุณต่อสาธารณะในหนังสือเล่มนี้ เพื่อเป็นพยานต่อคนทั้งโลก” “ฉันไม่ได้หมายความว่าอย่างนั้น” เขาเขียนเพิ่มเติม “เป็นศัตรูกับบทกวีที่มีแนวโน้มเช่นนี้<...>แต่ผมคิดว่าแนวโน้มน่าจะเป็นไปตามสถานการณ์

ki และการกระทำ ไม่ควรเน้นเป็นพิเศษ และผู้เขียนไม่จำเป็นต้องนำเสนอผู้อ่านด้วย แบบฟอร์มเสร็จแล้วการแก้ไขความขัดแย้งทางสังคมในอนาคตที่เขาแสดงให้เห็นในอนาคต” (5, 333)

ซึ่งหมายความว่าเองเกลส์ถือว่าสุนทรพจน์ที่ก้องกังวานของตัวละครในงาน ซึ่งมีแนวโน้ม "เน้นเป็นพิเศษ" ว่าเป็นข้อบกพร่องของงานซึ่งนำมาสู่ความเสียหายในเชิงศิลปะ ในงานศิลปะที่แท้จริง การวางแนวอุดมการณ์ของงานนั้นตามมาจากความสัมพันธ์ การกระทำ ประสบการณ์ของตัวละคร (“จากฉากและการกระทำ”) และจากทุกวิถีทางของการพรรณนาและการแสดงออก

เค. มาร์กซ์และเอฟ. เองเกลส์พบลักษณะที่คล้ายกันในโศกนาฏกรรมของเอฟ. ลาสซาลเรื่อง “Franz von Sickingen” ซึ่งพวกเขาประเมินในจดหมายถึงผู้เขียน ดังนั้น Marx จึงตำหนิ Lassalle ที่เขียนโศกนาฏกรรมของเขา “ตามสไตล์ชิลเลอร์”เปลี่ยนบุคคลให้เป็น "เพียงกระบอกเสียงแห่งจิตวิญญาณแห่งกาลเวลา" (เช่น บังคับให้วีรบุรุษของเขาพูดยาวเกินไปและเป็นนามธรรมเกี่ยวกับปัญหาที่มีลักษณะเฉพาะในยุคของพวกเขา) และระบุว่าเขาต้องการ "มากกว่านี้ เช็คสเปียร์"(เช่นเขียนเหมือนเช็คสเปียร์ซึ่งมีโศกนาฏกรรมแนวโน้มทางอุดมการณ์เกิดขึ้นจากเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นเองและไม่มีข้อความที่สะท้อน) (4, 484).

แต่แน่นอนว่าประเด็นทั้งหมดอยู่ที่ระดับการให้เหตุผลของผู้เขียนและตัวละครของเขา หากมีขนาดเล็กหากสุนทรพจน์ของตัวละครอธิบายแนวโน้มของงานสอดคล้องกับแก่นแท้ของตัวละครทางสังคมอย่างเต็มที่และมีอารมณ์หากบุคลิกภาพของตัวละครไม่หายไปในคำพูดก็ไม่” ละลายไปตามหลักการ” จึงไม่ทำลายศิลปะของงาน

ถ้าการให้เหตุผลมาก่อนถ้าการให้เหตุผลเชิงนามธรรมของตัวละครยาวมากจนในขณะที่อ่านหรือฟังจากเวทีผู้ชมหรือผู้อ่านถึงกับลืมว่าใครพูดทำไมภายใต้สถานการณ์ใดผู้เขียนจึงฝ่าฝืนกฎหมาย มีความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ ทำหน้าที่เป็นกึ่งศิลปิน กึ่งประชาสัมพันธ์

จากมุมมองนี้ให้เราเปรียบเทียบสองงาน - “ วิญญาณที่ตายแล้ว"โกกอลและ "การฟื้นคืนชีพ" โดย L. Tolstoy เรื่องราวของโกกอลบอกเล่าเรื่องราวชีวิตของเจ้าของที่ดินและเจ้าหน้าที่ที่ Chichikov พบระหว่างการซื้อ "วิญญาณคนตาย" และคำกล่าวของผู้เขียนเองที่เรียกว่า

"ถอย" สิ่งเหล่านี้เป็นความคิดของเขาเกี่ยวกับเรื่องหนาและบาง ความเคารพต่อยศศักดิ์ เกี่ยวกับการรักษาที่ละเอียดอ่อน เกี่ยวกับตัวละครที่ถ่ายทอดได้ง่ายกว่า เกี่ยวกับความกระตือรือร้นที่ผู้คนสามารถมีได้ โดยเฉพาะ คุ้มค่ามากความคิดของโกกอลเกี่ยวกับประเภทของนักเขียนและความคิดของเขาเกี่ยวกับชะตากรรมของรัสเซียนั้นสะเทือนอารมณ์อย่างมาก แต่ไม่มีเหตุมีผลหรือความเอนเอียงอยู่ในนั้น เป็นการแสดงออกถึงความรู้สึกและความคิดทางอารมณ์ของผู้เขียนซึ่งเป็นลักษณะบุคลิกภาพทัศนคติต่อความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ แต่โดยที่เขาไม่ได้จงใจพยายามอธิบายให้ผู้อ่านทราบถึงแนวความคิดของงานของเขา

“การฟื้นคืนชีพ” โดย L. Tolstoy เขียนแตกต่างออกไป ในตอนต้นของนวนิยายเรื่องนี้ รวมถึงตอนและฉากอื่นๆ มากมาย ผู้เขียนพยายามทำให้ผู้อ่านเข้าใจมุมมองทั่วไปของเขาเกี่ยวกับแก่นแท้ของ มนุษยสัมพันธ์ว่าด้วยศาสนา ศีลธรรม และการดำเนินคดีทางกฎหมายของรัสเซีย ในการทำเช่นนี้เขาแนะนำการใช้เหตุผลเชิงนามธรรมในข้อความโดยอธิบายให้ผู้อ่านทราบถึงการกระทำของตัวละครและทัศนคติของผู้เขียนที่มีต่อพวกเขา นี่คือความคิดของเขาเกี่ยวกับสัตว์และหลักการทางจิตวิญญาณในมนุษย์ (บทที่ 14) เกี่ยวกับแก่นแท้ของคำสอนของพระเยซูคริสต์เกี่ยวกับความไร้ความหมายของพิธีกรรมของคริสตจักรเกี่ยวกับการหลอกลวงที่คริสตจักรต้องยอมให้จิตวิญญาณมนุษย์ (บทที่ X) เกี่ยวกับสาระสำคัญ ลักษณะของมนุษย์(บทที่เก้า).

อย่างไรก็ตาม ในกรณีส่วนใหญ่ ผู้เขียนทำโดยไม่มีคำอธิบายที่เป็นนามธรรม และในทางกลับกัน ผู้เขียนก็หลีกเลี่ยงคำอธิบายเหล่านั้นด้วย นักเขียนและศิลปินมักจะไม่สนใจในข้อสรุปทั่วไปที่ผู้อ่านสามารถดึงออกมาได้ แต่สนใจในความเข้าใจและการประเมินลักษณะทางสังคมในรูปลักษณ์ที่เป็นรูปเป็นร่างของพวกเขา เมื่อสร้างผลงาน บุคลิกที่มีชีวิตของตัวละครของเขาพร้อมกับลักษณะชีวิตทั้งหมดจะปรากฏต่อหน้าต่อตาผู้เขียน ผู้เขียนจินตนาการถึงการกระทำ ความสัมพันธ์ ประสบการณ์ของพวกเขา และตัวเขาเองก็รู้สึกทึ่งกับชีวิตของตัวละครที่ปรากฎ

ดังนั้นการรับรู้งานศิลปะจึงแตกต่างอย่างมากจากการรับรู้ผลงานที่มีลักษณะทางวิทยาศาสตร์หรือวารสารศาสตร์ ผู้อ่านมักจะยอมจำนนต่อภาพลวงตาว่าทุกสิ่งที่ปรากฎในงานคือชีวิต เขาถูกพาไปโดยการกระทำและโชคชะตาของวีรบุรุษ สัมผัสกับความสุข เห็นอกเห็นใจกับความทุกข์ทรมาน หรือประณามพวกเขาภายใน ในเวลาเดียวกันผู้อ่านมักจะไม่ทราบทันทีว่าคุณลักษณะที่สำคัญใดบ้างที่รวบรวมไว้ในตัวละครและตลอดระยะเวลาของเหตุการณ์ที่ปรากฎและรายละเอียดการกระทำและประสบการณ์ของพวกเขามีความสำคัญอย่างไร แต่รายละเอียดเหล่านี้

ถูกสร้างขึ้นโดยนักเขียนเพื่อยกระดับตัวละครของฮีโร่บางตัวในใจของผู้อ่านและลดตัวละครของผู้อื่นผ่านพวกเขา ผู้อ่านสามารถทำความเข้าใจเกี่ยวกับคุณสมบัติทั่วไปของชีวิตที่รวมอยู่ในตัวละครบางตัวได้โดยการอ่านซ้ำและคิดเกี่ยวกับพวกเขาเท่านั้นและวิธีที่ผู้เขียนเข้าใจและประเมินผลพวกเขา การวิจารณ์วรรณกรรมมักช่วยเขาในเรื่องนี้

สวัสดีผู้เขียน! เมื่อวิเคราะห์งานศิลปะใดๆ นักวิจารณ์/นักวิจารณ์ และผู้อ่านที่เอาใจใส่ เริ่มต้นจากแนวคิดวรรณกรรมพื้นฐานสี่ประการ ผู้เขียนอาศัยพวกเขาเมื่อสร้างของเขา งานศิลปะเว้นเสียแต่ว่าเขาจะเป็นคนชอบกราฟแบบมาตรฐานที่เพียงแค่เขียนสิ่งที่อยู่ในใจ คุณสามารถเขียนขยะ เหมารวม หรือต้นฉบับไม่มากก็น้อยโดยไม่ต้องทำความเข้าใจข้อกำหนดเหล่านี้ แต่ข้อความที่คุ้มค่าแก่ความสนใจของผู้อ่านนั้นค่อนข้างยาก มาดูแต่ละเรื่องกันดีกว่า ฉันจะพยายามไม่โหลดมัน

แปลจากภาษากรีก หัวข้อคือสิ่งที่เป็นพื้นฐาน กล่าวอีกนัยหนึ่ง ธีมเป็นเรื่องของการพรรณนาของผู้เขียน ปรากฏการณ์และเหตุการณ์ที่ผู้เขียนต้องการดึงดูดความสนใจของผู้อ่าน

ตัวอย่าง:

แก่นของความรัก การเกิดขึ้นและการพัฒนา และอาจถึงจุดสิ้นสุดของความรัก
ธีมของพ่อและลูกชาย
หัวข้อของการเผชิญหน้าระหว่างความดีและความชั่ว
ธีมของการทรยศ
ธีมของมิตรภาพ
ธีมการพัฒนาตัวละคร
หัวข้อการสำรวจอวกาศ

หัวข้อต่างๆ เปลี่ยนแปลงไปตามยุคสมัยที่คนเราอาศัยอยู่ แต่บางหัวข้อที่เกี่ยวข้องกับมนุษยชาติจากยุคหนึ่งไปอีกยุคหนึ่งยังคงมีความเกี่ยวข้อง - หัวข้อเหล่านี้เรียกว่า "ธีมนิรันดร์" ข้างต้นฉันได้กล่าวถึง "ธีมนิรันดร์" 6 ประการ แต่หัวข้อสุดท้ายที่เจ็ด - "ธีมของการสำรวจอวกาศ" - มีความเกี่ยวข้องกับมนุษยชาติเมื่อไม่นานมานี้ อย่างไรก็ตาม เห็นได้ชัดว่ามันจะกลายเป็น "หัวข้อนิรันดร์" ด้วย

1. ผู้เขียนนั่งลงเพื่อเขียนนวนิยายและเขียนทุกอย่างที่นึกขึ้นได้โดยไม่ต้องคำนึงถึงธีมของงานวรรณกรรมใด ๆ
2. ผู้เขียนกำลังจะเขียน เช่น นิยายวิทยาศาสตร์ และเริ่มจากประเภท เขาไม่สนใจหัวข้อนี้ เขาไม่คิดเกี่ยวกับเรื่องนี้เลย
3. ผู้เขียนเลือกหัวข้อสำหรับนวนิยายของเขาอย่างเย็นชาศึกษาอย่างถี่ถ้วนและคิดผ่านมัน
4. ผู้เขียนมีความกังวลเกี่ยวกับบางหัวข้อ คำถามเกี่ยวกับเรื่องนี้ ทำให้เขานอนไม่หลับอย่างสงบในเวลากลางคืน และในระหว่างวัน เขาจะกลับมาที่หัวข้อนี้เป็นระยะๆ

ผลลัพธ์จะเป็นนวนิยาย 4 เรื่องที่แตกต่างกัน

1. 95% (เปอร์เซ็นต์เป็นตัวเลขโดยประมาณซึ่งมอบให้เพื่อความเข้าใจที่ดีขึ้นและไม่มีอะไรเพิ่มเติม) - นี่จะเป็นกราฟามาเนียธรรมดา, ตะกรัน, ห่วงโซ่เหตุการณ์ที่ไม่มีความหมายพร้อมข้อผิดพลาดเชิงตรรกะ, แครนเบอร์รี่, ความผิดพลาดที่มีคนโจมตีใครบางคนแม้ว่า ไม่มีเหตุผลอะไร มีคนหลงรัก ถึงแม้ว่าคนอ่านจะไม่เข้าใจเลยว่าเขา/เธอเจออะไรในตัวเธอ/เขา แต่ก็มีคนทะเลาะกับใครสักคนโดยไม่มีเหตุผลชัดเจน (จริงๆ แล้วแน่นอนว่ามัน ชัดเจน - ดังนั้นจึงจำเป็นสำหรับผู้เขียนเพื่อที่จะแกะสลักงานเขียนของเขาต่อไปโดยไม่มีอุปสรรค)))) ฯลฯ ฯลฯ มีนวนิยายประเภทนี้เป็นส่วนใหญ่ แต่ไม่ค่อยได้รับการตีพิมพ์ เนื่องจากมีเพียงไม่กี่คนที่สามารถจัดการได้แม้ในปริมาณเล็กน้อย Runet เกลื่อนไปด้วยนิยายฉันคิดว่าคุณเคยเห็นพวกเขามากกว่าหนึ่งครั้ง

2. นี่คือสิ่งที่เรียกว่า "วรรณกรรมสตรีมมิ่ง" ซึ่งเผยแพร่ค่อนข้างบ่อย อ่านแล้วลืมเลย ครั้งหนึ่ง. มันเข้ากันได้ดีกับเบียร์ นวนิยายประเภทนี้สามารถดึงดูดใจได้หากผู้แต่งมีจินตนาการที่ดี แต่ไม่ได้สัมผัสหรือตื่นเต้น ชายคนหนึ่งไปที่ไหนสักแห่งพบบางสิ่งบางอย่างแล้วมีพลัง ฯลฯ หญิงสาวคนหนึ่งตกหลุมรักชายหนุ่มรูปหล่อ ตั้งแต่แรกเริ่มก็ชัดเจนว่าในบทที่ห้าหรือหกจะต้องมีเซ็กส์ และในตอนจบพวกเขาจะแต่งงานกัน “เด็กเนิร์ด” คนหนึ่งกลายเป็นผู้ถูกเลือกและไปแจกจ่ายแครอทและแท่งไม้ทั้งซ้ายและขวาให้กับทุกคนที่เขาไม่ชอบและชอบ และอื่นๆ โดยทั่วไปแล้ว ทุกประเภท... สิ่งต่างๆ มีนวนิยายประเภทนี้มากมายทั้งบนอินเทอร์เน็ตและบนชั้นหนังสือ และเป็นไปได้มากว่าในขณะที่คุณอ่านย่อหน้านี้ คุณจะจำได้สองสามหรือสามเรื่องหรืออาจจะมากกว่าหนึ่งโหลหรือมากกว่านั้น

3. สิ่งเหล่านี้เรียกว่า “งานฝีมือ” คุณภาพสูง- ผู้เขียนเป็นมืออาชีพและเชี่ยวชาญแนะนำผู้อ่านจากบทหนึ่งไปอีกบทหนึ่งและตอนจบที่น่าประหลาดใจ อย่างไรก็ตาม ผู้เขียนไม่ได้เขียนเกี่ยวกับสิ่งที่เขากังวลอย่างจริงใจ แต่เขาศึกษาอารมณ์และรสนิยมของผู้อ่านและเขียนในลักษณะที่ผู้อ่านพบว่าน่าสนใจ วรรณกรรมดังกล่าวพบได้น้อยกว่ามากในหมวดที่สอง ฉันจะไม่เอ่ยชื่อผู้แต่งที่นี่ แต่คุณอาจคุ้นเคยกับงานฝีมือดีๆ บ้าง ซึ่งรวมถึงเรื่องราวนักสืบที่น่าหลงใหล แฟนตาซีที่น่าตื่นเต้น และเรื่องราวความรักที่สวยงาม หลังจากอ่านนวนิยายประเภทนี้แล้ว ผู้อ่านมักจะพึงพอใจและต้องการทำความคุ้นเคยกับนวนิยายของนักเขียนคนโปรดต่อไป ไม่ค่อยอ่านซ้ำเพราะโครงเรื่องคุ้นเคยและเข้าใจดีอยู่แล้ว แต่ถ้าคุณตกหลุมรักตัวละคร การอ่านหนังสือซ้ำก็เป็นไปได้ และการอ่านหนังสือใหม่ ๆ ของผู้แต่งก็มีโอกาสมากกว่า (ถ้าเขามีพวกเขาแน่นอน)

4. และหมวดนี้หายาก นิยายที่อ่านแล้วคนเดินไปมาหลายนาทีหรือหลายชั่วโมง มึนงง ประทับใจ และมักจะนึกถึงสิ่งที่เขียน พวกเขาอาจจะร้องไห้ พวกเขาอาจจะหัวเราะ เหล่านี้เป็นนวนิยายที่เขย่าจินตนาการที่ช่วยรับมือ ความยากลำบากของชีวิตคิดใหม่สิ่งนี้หรือสิ่งนั้น วรรณกรรมคลาสสิกเกือบทั้งหมดจะเป็นเช่นนี้ เหล่านี้เป็นนวนิยายที่ผู้คนวางบนชั้นหนังสือเพื่อที่ว่าหลังจากผ่านไประยะหนึ่งพวกเขาสามารถอ่านซ้ำและคิดใหม่เกี่ยวกับสิ่งที่พวกเขาอ่านได้ นวนิยายที่มีอิทธิพลต่อผู้คน นิยายที่จำได้. นี่คือวรรณกรรมที่มีทุน L

โดยปกติแล้ว ฉันไม่ได้บอกว่าการเลือกและขยายหัวข้อนั้นเพียงพอที่จะเขียนนวนิยายที่แข็งแกร่งได้ ยิ่งกว่านั้นฉันจะพูดตามตรง - ยังไม่เพียงพอ แต่อย่างไรก็ตาม ฉันคิดว่ามันชัดเจนว่าธีมนี้มีความสำคัญในงานวรรณกรรมแค่ไหน

แนวคิดของงานวรรณกรรมเชื่อมโยงกับธีมของมันอย่างแยกไม่ออกและตัวอย่างของอิทธิพลของนวนิยายเรื่องนี้ต่อผู้อ่านที่ฉันอธิบายไว้ข้างต้นในย่อหน้าที่ 4 นั้นไม่สมจริงหากผู้เขียนให้ความสนใจเฉพาะหัวข้อและลืมคิดถึงแนวคิดนั้น . อย่างไรก็ตาม หากผู้เขียนกังวลเกี่ยวกับหัวข้อนั้น ตามกฎแล้ว แนวคิดนั้นจะต้องเข้าใจและดำเนินการด้วยความสนใจแบบเดียวกัน

นี่คืออะไร - แนวคิดของงานวรรณกรรม?

แนวคิดคือแนวคิดหลักของงาน มันสะท้อนถึงทัศนคติของผู้เขียนต่อหัวข้องานของเขา มันอยู่ในจอแสดงผลนี้ วิธีการทางศิลปะและในนั้นมีความแตกต่างระหว่างแนวคิดเกี่ยวกับงานศิลปะและแนวคิดทางวิทยาศาสตร์อยู่

"กุสตาฟ โฟลแบร์ตแสดงอุดมคติของเขาในการเป็นนักเขียนอย่างชัดเจน โดยสังเกตว่า เช่นเดียวกับผู้ทรงอำนาจ นักเขียนในหนังสือของเขาไม่ควรอยู่ที่ไหนและทุกที่ มองไม่เห็นและมีอยู่ทั่วไปทุกหนทุกแห่ง มีผลงานนวนิยายที่สำคัญที่สุดหลายชิ้นซึ่งการปรากฏตัวของผู้เขียนนั้นไม่สร้างความรำคาญ เท่าที่ Flaubert ต้องการแม้ว่าตัวเขาเองจะล้มเหลวในการบรรลุอุดมคติของเขาใน "Madame Bovary" แต่ถึงแม้ในผลงานที่ผู้เขียนไม่สร้างความรำคาญ แต่เขาก็ยังแยกย้ายกันไปทั่วทั้งเล่มและการหายตัวไปของเขาก็กลายเป็นการปรากฏตัวที่สดใส ดังที่ชาวฝรั่งเศสพูดว่า "ไม่มีบุตร il brille" "("หน้าแข้งโดยไม่มีตัวตน")" © Vladimir Nabokov "การบรรยายในวรรณคดีต่างประเทศ"

หากผู้เขียนยอมรับความเป็นจริงที่อธิบายไว้ในผลงาน การประเมินเชิงอุดมการณ์ดังกล่าวเรียกว่าคำแถลงเชิงอุดมการณ์
หากผู้เขียนประณามความเป็นจริงที่อธิบายไว้ในผลงาน การประเมินเชิงอุดมการณ์ดังกล่าวเรียกว่าการปฏิเสธเชิงอุดมการณ์

อัตราส่วนของการยืนยันทางอุดมการณ์และการปฏิเสธทางอุดมการณ์ในแต่ละงานมีความแตกต่างกัน

สิ่งสำคัญคือต้องไม่ทำอะไรสุดขั้ว และนี่เป็นเรื่องยากมาก นักเขียนที่ลืมแนวคิดนี้ในขณะที่เน้นเรื่องศิลปะจะสูญเสียความคิดนั้นไป และผู้เขียนที่ลืมเรื่องศิลปะเพราะเขาหมกมุ่นอยู่กับแนวคิดนี้อย่างสมบูรณ์จะเขียนวารสารศาสตร์ นี่ไม่ใช่เรื่องดีหรือไม่ดีสำหรับผู้อ่าน เพราะมันเป็นเรื่องของรสนิยมของผู้อ่านที่จะเลือกวิธีปฏิบัติต่อมัน แต่นิยายก็คือนิยายและวรรณกรรมนั่นเอง

ตัวอย่าง:

นักเขียนสองคนบรรยายถึงช่วงเวลา NEP ในนวนิยายของพวกเขา อย่างไรก็ตามหลังจากอ่านนวนิยายของผู้เขียนคนแรกแล้วผู้อ่านก็เต็มไปด้วยความขุ่นเคืองประณามเหตุการณ์ที่อธิบายไว้และสรุปว่าช่วงเวลานี้แย่มาก และหลังจากอ่านนวนิยายของผู้เขียนคนที่สองแล้ว ผู้อ่านคงยินดี และสรุปได้ว่านโยบายเศรษฐกิจใหม่เป็นช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยมในประวัติศาสตร์ และจะต้องเสียใจที่ไม่ได้มีชีวิตอยู่ในยุคนี้ แน่นอนว่าในตัวอย่างนี้ ฉันกำลังพูดเกินจริง เพราะการแสดงออกที่งุ่มง่ามของความคิดเป็นสัญลักษณ์ของนวนิยายที่อ่อนแอ นวนิยายโปสเตอร์ นวนิยายยอดนิยม ซึ่งอาจทำให้ผู้อ่านถูกปฏิเสธ ซึ่งจะพิจารณาว่าผู้เขียนกำลังยัดเยียด ความคิดเห็นเกี่ยวกับเขา แต่ฉันพูดเกินจริงในตัวอย่างนี้เพื่อความเข้าใจที่ดีขึ้น

ผู้เขียนสองคนเขียนเรื่องราวเกี่ยวกับการล่วงประเวณี ผู้เขียนคนแรกประณามการล่วงประเวณี คนที่สองเข้าใจสาเหตุของการเกิดขึ้น และให้เหตุผลแก่ตัวละครหลักที่ตกหลุมรักชายอีกคนหนึ่งเมื่อเธอแต่งงาน และผู้อ่านตื้นตันใจกับการปฏิเสธทางอุดมการณ์ของผู้เขียนหรือการยืนยันทางอุดมการณ์ของเขา

หากไม่มีความคิด วรรณกรรมก็เหมือนเศษกระดาษ เนื่องจากการบรรยายเหตุการณ์และปรากฏการณ์เพื่อประโยชน์ในการอธิบายเหตุการณ์และปรากฏการณ์ไม่เพียงแต่การอ่านที่น่าเบื่อ แต่ยังเป็นเรื่องโง่อีกด้วย “แล้วผู้เขียนหมายถึงอะไร?” - ผู้อ่านที่ไม่พอใจจะถามและยักไหล่แล้วโยนหนังสือลงถังขยะ เป็นขยะเพราะว่า...

มีสองวิธีหลักในการนำเสนอแนวคิดในงาน

ประการแรกคือผ่านวิธีการทางศิลปะในรูปแบบของรสที่ค้างอยู่ในคออย่างสงบเสงี่ยม
ประการที่สอง - ผ่านปากของผู้ให้เหตุผลหรือข้อความของผู้แต่งโดยตรง ไปที่หน้าผาก ในกรณีนี้ แนวคิดนี้เรียกว่าเทรนด์

ขึ้นอยู่กับคุณว่าจะนำเสนอแนวคิดอย่างไร แต่ผู้อ่านที่มีวิจารณญาณจะเข้าใจอย่างแน่นอนว่าผู้เขียนมุ่งสู่ความมีแนวโน้มหรือศิลปะ

โครงเรื่อง

โครงเรื่องเป็นชุดของเหตุการณ์และความสัมพันธ์ระหว่างตัวละครในงานที่เปิดเผยตามเวลาและสถานที่ ในเวลาเดียวกัน เหตุการณ์และความสัมพันธ์ระหว่างตัวละครไม่จำเป็นต้องแสดงให้ผู้อ่านเห็นตามลำดับเหตุและผลหรือลำดับเวลา ตัวอย่างง่ายๆ เพื่อความเข้าใจที่ดีขึ้นคือเรื่องย้อนหลัง

คำเตือน: โครงเรื่องมีพื้นฐานมาจากความขัดแย้ง และความขัดแย้งเกิดขึ้นเนื่องจากโครงเรื่อง

ไม่มีความขัดแย้ง - ไม่มีโครงเรื่อง

นี่เป็นสิ่งสำคัญมากที่จะเข้าใจ "เรื่องราว" มากมายและแม้แต่ "นวนิยาย" บนอินเทอร์เน็ตไม่มีโครงเรื่องเช่นนี้

หากตัวละครไปร้านเบเกอรี่และซื้อขนมปังที่นั่น ก็กลับมาบ้านแล้วกินนมแล้วดูทีวี - นี่เป็นข้อความที่ไม่มีพล็อตเรื่อง ร้อยแก้วไม่ใช่บทกวีและตามกฎแล้วผู้อ่านไม่ยอมรับหากไม่มีโครงเรื่อง

เหตุใด "เรื่องราว" ดังกล่าวจึงไม่ใช่เรื่องราวเลย?

1. นิทรรศการ
2. จุดเริ่มต้น.
3. การพัฒนาการดำเนินการ
4. จุดไคลแม็กซ์
5. ข้อไขเค้าความเรื่อง.

ผู้เขียนไม่จำเป็นต้องใช้องค์ประกอบทั้งหมดของโครงเรื่อง เช่น ในวรรณคดีสมัยใหม่ ผู้เขียนมักจะทำโดยไม่มีคำอธิบาย แต่กฎหลักของนิยายก็คือโครงเรื่องจะต้องสมบูรณ์

รายละเอียดเพิ่มเติมเกี่ยวกับองค์ประกอบโครงเรื่องและความขัดแย้งสามารถพบได้ในหัวข้ออื่น

ไม่จำเป็นต้องสับสนระหว่างพล็อตกับพล็อต เหล่านี้เป็นคำที่แตกต่างกันและมีความหมายต่างกัน
โครงเรื่องคือเนื้อหาของเหตุการณ์ที่เชื่อมโยงกันตามลำดับ เหตุและกาล.
เพื่อความเข้าใจที่ดีขึ้น ฉันจะอธิบาย: ผู้เขียนคิดเรื่องราว ในหัวของเขามีการจัดเรียงเหตุการณ์ตามลำดับ เหตุการณ์นี้เกิดขึ้นครั้งแรก จากนั้น สิ่งนี้ต่อจากที่นี่ และสิ่งนี้จากที่นี่ นี่คือพล็อต
และโครงเรื่องคือวิธีที่ผู้เขียนนำเสนอเรื่องราวนี้ให้ผู้อ่าน - เขาเงียบเกี่ยวกับบางสิ่งบางอย่างจัดเหตุการณ์ใหม่ที่ไหนสักแห่ง ฯลฯ ฯลฯ
แน่นอนว่ามันเกิดขึ้นที่โครงเรื่องและโครงเรื่องตรงกันเมื่อเหตุการณ์ในนวนิยายถูกจัดเรียงตามโครงเรื่องอย่างเคร่งครัด แต่โครงเรื่องและโครงเรื่องไม่เหมือนกัน

องค์ประกอบ.

โอ้องค์ประกอบนี้! จุดอ่อนนักเขียนนวนิยายหลายคน และมักเป็นนักเขียนเรื่องสั้น

การจัดองค์ประกอบคือการสร้างองค์ประกอบทั้งหมดของงานให้สอดคล้องกับวัตถุประสงค์ ลักษณะ และเนื้อหา และเป็นตัวกำหนดการรับรู้ของงานเป็นส่วนใหญ่

ยากใช่มั้ย?

ฉันจะพูดให้ง่ายกว่านี้

องค์ประกอบคือโครงสร้างของงานศิลปะ โครงสร้างของเรื่องราวหรือนวนิยายของคุณ
มันก็เป็นแบบนี้ บ้านหลังใหญ่ซึ่งประกอบด้วยส่วนต่างๆ (สำหรับผู้ชาย)
นี่คือซุปที่มีส่วนผสมทุกประเภท! (สำหรับผู้หญิง)

อิฐทุกชิ้น ส่วนประกอบของซุปทุกชิ้นเป็นองค์ประกอบขององค์ประกอบ ซึ่งเป็นวิธีการแสดงออก

บทพูดของตัวละคร คำอธิบายภูมิทัศน์ การพูดนอกเรื่องโคลงสั้น ๆ และการแทรกเรื่องสั้น การซ้ำซ้อนและมุมมองของสิ่งที่แสดง คำบรรยาย ส่วน บท และอื่นๆ อีกมากมาย

องค์ประกอบแบ่งออกเป็นภายนอกและภายใน

องค์ประกอบภายนอก (สถาปัตยกรรม) คือปริมาณของไตรภาค (ตัวอย่าง) ส่วนของนวนิยาย บท และย่อหน้า

องค์ประกอบภายในประกอบด้วยภาพตัวละคร คำอธิบายธรรมชาติและการตกแต่งภายใน มุมมองหรือการเปลี่ยนแปลงมุมมอง สำเนียง ภาพย้อนหลัง และอื่นๆ อีกมากมาย รวมถึงส่วนประกอบพิเศษของโครงเรื่อง - อารัมภบท เรื่องสั้นที่แทรก การพูดนอกเรื่องของผู้แต่ง และบทส่งท้าย

ผู้เขียนแต่ละคนมุ่งมั่นที่จะค้นหาองค์ประกอบของตนเองเพื่อให้เข้าใกล้องค์ประกอบในอุดมคติของเขาสำหรับงานชิ้นใดชิ้นหนึ่งมากขึ้นอย่างไรก็ตามตามกฎแล้วในแง่ของการเรียบเรียงข้อความส่วนใหญ่ค่อนข้างอ่อนแอ
ทำไมจึงเป็นเช่นนี้?
ประการแรกมีองค์ประกอบมากมายซึ่งหลายองค์ประกอบนั้นผู้เขียนหลายคนไม่รู้จัก
ประการที่สองมันเป็นเรื่องซ้ำซากเนื่องจากการไม่รู้หนังสือในวรรณกรรม - สำเนียงที่วางไว้อย่างไร้ความคิดมากเกินไปกับคำอธิบายที่ทำให้เกิดความเสียหายต่อไดนามิกหรือบทสนทนาหรือในทางกลับกัน - การกระโดดอย่างต่อเนื่อง วิ่ง กระโดดของชาวเปอร์เซียกระดาษแข็งบางตัวโดยไม่มีภาพบุคคลหรือบทสนทนาต่อเนื่องโดยไม่มีหรือแสดงที่มา
ประการที่สามเนื่องจากไม่สามารถครอบคลุมปริมาณงานและแยกสาระสำคัญได้ ในนวนิยายหลายเล่ม สามารถโยนทิ้งทั้งบทได้โดยไม่ทำร้ายโครงเรื่อง (และมักจะให้ประโยชน์) หรือในบางบทมีการนำเสนอข้อมูลที่ดีหนึ่งในสามที่ไม่เกี่ยวข้องกับโครงเรื่องและตัวละคร - ตัวอย่างเช่นผู้เขียนรู้สึกประทับใจกับคำอธิบายของรถไปจนถึงคำอธิบายของคันเหยียบและเรื่องราวที่มีรายละเอียด เกี่ยวกับกระปุกเกียร์ ผู้อ่านรู้สึกเบื่อเขาเลื่อนดูคำอธิบายดังกล่าว (“ ฟังนะถ้าฉันต้องทำความคุ้นเคยกับโครงสร้างของรถรุ่นนี้ฉันจะอ่านวรรณกรรมทางเทคนิค!”) และผู้เขียนเชื่อว่า“ นี่เป็นสิ่งสำคัญมากสำหรับการทำความเข้าใจ หลักการขับรถของ Pyotr Nikanorich!” และทำให้ข้อความที่ดีโดยทั่วไปดูน่าเบื่อ โดยการเปรียบเทียบกับซุป หากคุณใส่เกลือมากเกินไป ซุปก็จะเค็มเกินไป นี่เป็นหนึ่งในสาเหตุที่พบบ่อยที่สุดว่าทำไมนักเขียนควรฝึกฝนการเขียนแบบเล็กๆ ก่อนเขียนนวนิยาย อย่างไรก็ตาม การฝึกฝนแสดงให้เห็นว่ามีเพียงไม่กี่คนที่เชื่ออย่างจริงจังว่าการเริ่มต้น กิจกรรมวรรณกรรมควรเป็นรูปแบบขนาดใหญ่เพราะนั่นคือสิ่งที่สำนักพิมพ์ต้องการ ฉันรับรองกับคุณว่า ถ้าคุณคิดว่าการเขียนนวนิยายที่น่าอ่าน คุณเพียงแค่ต้องมีความปรารถนาที่จะเขียนเท่านั้น คุณคิดผิดอย่างมาก คุณต้องเรียนรู้การเขียนนวนิยาย และการเรียนรู้ก็ง่ายและมีประสิทธิภาพมากขึ้น - จากเรื่องย่อและเรื่องราว แม้ว่าเรื่องราวจะเป็นประเภทที่แตกต่างกัน แต่คุณก็สามารถเรียนรู้องค์ประกอบภายในได้อย่างสมบูรณ์แบบด้วยการทำงานในประเภทเฉพาะนี้

การเรียบเรียงเป็นวิธีหนึ่งในการรวบรวมความคิดของผู้เขียน และงานที่มีองค์ประกอบน้อยก็คือการที่ผู้เขียนไม่สามารถถ่ายทอดแนวคิดนั้นไปยังผู้อ่านได้ กล่าวอีกนัยหนึ่ง หากองค์ประกอบไม่ชัดเจน ผู้อ่านก็จะไม่เข้าใจสิ่งที่ผู้เขียนต้องการจะพูดถึงในนวนิยายของเขา

ขอบคุณสำหรับความสนใจของคุณ

© มิทรี วิชเนฟสกี้

ความคิดทางศิลปะ

ความคิดทางศิลปะ

แนวคิดหลักที่มีอยู่ในงานศิลปะ แนวคิดนี้เป็นการแสดงออกถึงทัศนคติของผู้เขียนต่อปัญหาที่เกิดขึ้นในงานของเขาต่อความคิดที่แสดงโดยตัวละคร แนวคิดของงานคือการสรุปเนื้อหาทั้งหมดของงาน
เฉพาะในงานเชิงบรรทัดฐานและการสอนเท่านั้นที่แนวคิดของงานจะใช้ลักษณะของการตัดสินที่ไม่คลุมเครือซึ่งแสดงออกมาอย่างชัดเจน (เช่น นิทาน- ตามกฎแล้ว แนวคิดทางศิลปะไม่สามารถลดเหลือเพียงข้อความเดียวที่สะท้อนความคิดของผู้เขียนได้ ดังนั้นแนวคิดเรื่อง "สงครามและสันติภาพ" โดย L.N.ตอลสตอย เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์- เมื่อเข้าใจโครงเรื่องเชิงบรรยายและบททางประวัติศาสตร์และปรัชญาของ “สงครามและสันติภาพ” โดยรวม แนวความคิดของงานจึงถูกเปิดเผยเป็นคำแถลงเกี่ยวกับความเหนือกว่าของชีวิตตามธรรมชาติและองค์ประกอบเหนือการดำรงอยู่อันเท็จและไร้สาระของผู้ที่ ติดตามแฟชั่นสาธารณะอย่างไร้ความคิดและมุ่งมั่นเพื่อชื่อเสียงและความสำเร็จ แนวคิดของนวนิยายโดย F.M. ดอสโตเยฟสกี้“อาชญากรรมและการลงโทษ” นั้นกว้างกว่าและหลากหลายมากกว่าแนวคิดที่ Sonya Marmeladova แสดงไว้ซึ่งเป็นที่ยอมรับไม่ได้สำหรับบุคคลที่จะตัดสินใจว่าคนอื่นมีสิทธิ์ที่จะมีชีวิตอยู่หรือไม่ สำหรับ F. M. Dostoevsky ความคิดเกี่ยวกับการฆาตกรรมมีความสำคัญไม่น้อยไปกว่ากันเนื่องจากเป็นบาปที่บุคคลกระทำต่อตัวเองและเป็นบาปที่ทำให้ฆาตกรแปลกแยกจากคนใกล้ชิดและเป็นที่รักของเขา สิ่งสำคัญเท่าเทียมกันสำหรับการทำความเข้าใจแนวคิดของนวนิยายเรื่องนี้คือแนวคิดเกี่ยวกับข้อ จำกัด ของเหตุผลของมนุษย์ข้อบกพร่องของจิตใจที่ผ่านไม่ได้ซึ่งสามารถสร้างทฤษฎีที่สอดคล้องกันในเชิงตรรกะได้ ผู้เขียนแสดงให้เห็นว่ามีเพียงชีวิตและสัญชาตญาณทางศาสนาและความศรัทธาเท่านั้นที่สามารถหักล้างทฤษฎีที่ไม่มีพระเจ้าและไร้มนุษยธรรมได้
บ่อยครั้งความคิดในการทำงานไม่ได้สะท้อนให้เห็นในคำพูดของผู้บรรยายหรือตัวละครเลยและสามารถกำหนดได้อย่างคร่าว ๆ คุณลักษณะนี้มีอยู่ในหลาย ๆ สิ่งที่เรียกว่าเป็นหลัก งานหลังความเป็นจริง (เช่น เรื่องราว โนเวลลา และบทละครของ A.P. เชคอฟ) และผลงานของนักเขียนสมัยใหม่ที่บรรยายถึงโลกที่ไร้สาระ (เช่น นวนิยาย โนเวลลาส และเรื่องราวของ F. คาฟคา).
การปฏิเสธการมีอยู่ของแนวคิดในการทำงานเป็นลักษณะของวรรณกรรม ลัทธิหลังสมัยใหม่- แนวคิดของงานไม่ได้รับการยอมรับจากนักทฤษฎีหลังสมัยใหม่เช่นกัน ตามแนวคิดหลังสมัยใหม่ข้อความวรรณกรรมไม่ขึ้นอยู่กับเจตจำนงและความตั้งใจของผู้เขียนและความหมายของงานเกิดขึ้นเมื่อผู้อ่านอ่านซึ่งวางงานในบริบทความหมายอย่างใดอย่างหนึ่งหรืออย่างอื่นอย่างอิสระ แทนที่จะเป็นแนวคิดเกี่ยวกับงานลัทธิหลังสมัยใหม่เสนอการเล่นความหมายซึ่งอำนาจความหมายขั้นสุดท้ายบางอย่างเป็นไปไม่ได้: ความคิดใด ๆ ที่มีอยู่ในงานจะถูกนำเสนอด้วยการประชดและแยกออก อย่างไรก็ตาม ในความเป็นจริง แทบจะไม่สมเหตุสมผลเลยที่จะพูดถึงการไม่มีแนวคิดในงานเขียนหลังสมัยใหม่ ความเป็นไปไม่ได้ของการตัดสินที่จริงจัง การประชดโดยสิ้นเชิง และธรรมชาติของการดำรงอยู่อย่างขี้เล่น - นี่คือแนวคิดที่รวมวรรณกรรมหลังสมัยใหม่เข้าด้วยกัน

วรรณคดีและภาษา สารานุกรมภาพประกอบสมัยใหม่ - ม.: รอสแมน. เรียบเรียงโดยศาสตราจารย์. กอร์คินา เอ.พี. 2006 .

ดูว่า "แนวคิดทางศิลปะ" ในพจนานุกรมอื่น ๆ คืออะไร:

ความสมบูรณ์ทางความหมายของงานศิลปะอันเป็นผลมาจากประสบการณ์ทางอารมณ์และความเชี่ยวชาญของชีวิตโดยผู้เขียน ไม่สามารถสร้างขึ้นใหม่ได้อย่างเพียงพอด้วยศิลปะอื่นๆ และสูตรเชิงตรรกะ แสดงออกมาโดยตลอด... พจนานุกรมสารานุกรมขนาดใหญ่

ความสมบูรณ์ทางความหมายของงานศิลปะอันเป็นผลมาจากประสบการณ์ทางอารมณ์และความเชี่ยวชาญของชีวิตโดยผู้เขียน ไม่สามารถสร้างขึ้นใหม่ได้อย่างเพียงพอด้วยศิลปะอื่นๆ และสูตรเชิงตรรกะ แสดงออกมาโดยตลอด... พจนานุกรมสารานุกรม

ไอเดียอาร์ต- (จากการนำเสนอแนวคิดของกรีก) รวมอยู่ในการผลิต การกล่าวอ้างเป็นความคิดของผู้เขียนที่มีสุนทรียศาสตร์ทั่วไป ซึ่งสะท้อนแนวคิดบางประการเกี่ยวกับโลกและมนุษย์ (แนวคิดทางศิลปะ) I. ถือเป็นแง่มุมคุณค่า-อุดมการณ์ของศิลปะ แยง. และ… … สุนทรียศาสตร์: คำศัพท์

ไอเดียทางศิลปะ- ARTISTIC IDEA ความคิดที่เป็นภาพรวม อารมณ์ และเป็นรูปเป็นร่างที่เป็นรากฐานของงานศิลปะ หัวข้อของความคิดเชิงศิลปะมักเป็นปรากฏการณ์ของชีวิตแต่ละบุคคลซึ่งแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนและกระตือรือร้นที่สุด... ...

ความคิดทางศิลปะ- (จากแนวคิดกรีก แนวคิด แนวคิด ต้นแบบ การเป็นตัวแทน) แนวคิดหลักเป็นรากฐานของงานศิลปะ ของพวกเขา. เกิดขึ้นได้ผ่านระบบภาพทั้งหมด ถูกเปิดเผยในโครงสร้างทางศิลปะทั้งหมดของงาน จึงทำให้... ... พจนานุกรมศัพท์วรรณกรรม

รูปแบบศิลปะ- ARTISTIC FORM เป็นแนวคิดที่แสดงถึงความสามัคคีเชิงสร้างสรรค์ของงานศิลปะ ความสมบูรณ์อันเป็นเอกลักษณ์ รวมถึงแนวคิดทางสถาปัตยกรรม ดนตรี และรูปแบบอื่นๆ เชิงพื้นที่และเชิงเวลาก็มีความโดดเด่นเช่นกัน... สารานุกรมญาณวิทยาและปรัชญาวิทยาศาสตร์

โรงเรียนศิลปะสำหรับเด็กในเมือง Obninsk (MU "โรงเรียนศิลปะสำหรับเด็ก") ก่อตั้งเมื่อปี 2507 ผู้อำนวยการ Nadezhda Petrovna Sizova ที่อยู่ 249020 ภูมิภาค Kaluga, Obninsk, ถนน Guryanova อาคาร 15 งานโทรศัพท์+7 48439 6 44 6 ... Wikipedia

พิกัด: 37°58′32″ N. ว. 23°44′57″ จ. ง. / 37.975556° น. ว. 23 ... วิกิพีเดีย

แนวคิดทางศิลปะ- (จาก Lat. conceptus ความคิด ความคิด) การตีความโดยนัยของชีวิตปัญหาในการผลิต การกล่าวอ้างถึงการวางแนวอุดมการณ์และสุนทรียภาพเฉพาะของทั้งงานบุคคลและผลงานของศิลปินโดยรวม เคเอ็กซ์แตกต่าง ทั้งทางตรงและ... สุนทรียศาสตร์: คำศัพท์

ศิลปะ- ARTISTICITY การผสมผสานคุณสมบัติที่ซับซ้อนที่กำหนดว่าผลงานสร้างสรรค์เป็นของสาขาศิลปะหรือไม่ สำหรับ ฮ. สัญลักษณ์แห่งความสมบูรณ์และเพียงพอของแนวคิดสร้างสรรค์นั้น “ศิลปะ” ก็คือ... ... พจนานุกรมสารานุกรมวรรณกรรม

หนังสือ

• กวีนิพนธ์แห่งยุโรป. จำนวน 3 เล่ม (ชุด 5 เล่ม) . ความคิดที่จะออกชุดสามเล่มนี้ดำเนินการโดยสำนักพิมพ์” นิยาย" และ "ความก้าวหน้า" เกิดขึ้นในสมัยของการประชุมสมัชชากองกำลังสังคมเพื่อความมั่นคงยุโรปครั้งที่ 1 และ...