ยังไม่มีคำจำกัดความที่แน่นอน ความเรียบง่ายในการถ่ายภาพนี่เป็นสไตล์การเรียบเรียงหรือประเภทที่แยกจากกัน?

Minimalism ในวงการวิจิตรศิลป์เกิดขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 60 ของศตวรรษที่ 20 โดยมีลักษณะเฉพาะคือการใช้องค์ประกอบจำนวนน้อยที่สุด เช่น สี รูปร่าง เส้น และพื้นผิว และหากในโลกแห่งศิลปะ ความเรียบง่ายจะทำให้มีขอบเขตในการตีความที่กว้าง และเปิดโอกาสให้ผู้ชมแต่ละคนใส่ความหมายของตนเองลงในภาพ ที่….

ความมินิมอลในการถ่ายภาพทำให้เกิดภาพที่ดึงความสนใจของผู้ชมไปที่วัตถุหนึ่งหรือกลุ่มที่อยู่ใกล้ๆ ภาพถ่ายแนวมินิมอลมีธีมหลักเพียงหนึ่งเดียว นั่นก็คือ แนวคิด ตัวแบบหลักกินพื้นที่ส่วนเล็กๆ ของเฟรม โดยเหลือ "อากาศ" ซึ่งเป็นพื้นที่ว่างรอบๆ ตัวแบบ และด้วยเหตุนี้ เมื่อดูภาพ เราก็มุ่งความสนใจไปที่วัตถุหลัก ด้วยวิธีนี้ ภาพถ่ายแนวมินิมอลจึงเป็นเรื่องง่ายอย่างยิ่ง และในขณะเดียวกันก็สื่อความหมายได้ดีมาก

ความมินิมอลในการถ่ายภาพคือสไตล์การถ่ายภาพที่สื่อถึงความเรียบง่าย ความแม่นยำ ความกระชับ และความชัดเจนขององค์ประกอบภาพ

เพื่อให้เข้าใจถึงคุณลักษณะของการถ่ายภาพแบบมินิมอล เราขอแนะนำให้ดูตัวอย่างในประเภทต่างๆ:

ความเรียบง่ายในการถ่ายภาพสถาปัตยกรรม:

ส่วนของอาคาร ผนังที่มีหน้าต่าง หรือบันไดคือตัวแบบที่น่าดึงดูดที่สุดสำหรับช่างภาพแนวมินิมอล เมื่อใช้ร่วมกับสีที่สดใสแปลกตา คุณจะได้ผลลัพธ์ที่น่าอัศจรรย์ สีที่สดใสและตัดกันดึงดูดความสนใจของคุณ ในขณะที่รูปทรงที่ไม่สม่ำเสมอทำให้คุณคิดแบบนั้น โดยทั่วไปแล้ว การถ่ายภาพสถาปัตยกรรมแบบมินิมอลจะใช้สีสองหรือสามสี ยิ่งคุณใช้สีมากเท่าไร การมุ่งความสนใจไปที่วัตถุใดวัตถุหนึ่งก็จะยิ่งยากขึ้นเท่านั้น

ความมินิมอลในการถ่ายภาพทิวทัศน์:

ทุ่งนาและมหาสมุทรเหมาะอย่างยิ่งสำหรับการถ่ายภาพแบบมินิมอล ภูมิทัศน์ที่เต็มไปด้วยหิมะในฤดูหนาวเป็นสิ่งที่น่าค้นหาอย่างแท้จริงสำหรับผู้ที่มองเห็นความงามในนั้น ตัวอย่างเช่น เงาดำมืดของต้นไม้ตัดกับพื้นหลังเป็นหิมะสีขาว คุณสามารถใช้หมอกหนาเป็นพื้นหลังได้ มันจะทำให้ภาพถ่ายของคุณมีบรรยากาศที่น่าทึ่งและซ่อนรายละเอียดที่ไม่จำเป็นทั้งหมดซึ่งจะทำให้ผู้ชมหันเหความสนใจจากตัวแบบหลัก (ลิงค์วิธีกำจัดหมอก)

ความมินิมอลในการถ่ายภาพนามธรรม:

ช่างภาพที่ถ่ายภาพนามธรรมแบบมินิมอลจะทำงานกับรูปทรงเรขาคณิต ท้ายที่สุดแล้ว การถ่ายภาพนามธรรมไม่ได้นำเสนอตัวแบบหรือวัตถุได้อย่างสมบูรณ์เหมือนในภาพทั่วไป แต่นำเสนอเฉพาะรูปร่าง สี และเส้นของตัวแบบเท่านั้น ผู้ชมจำเป็นต้องสรุปจากการรับรู้ถึงความเป็นจริงตามปกติเพื่อที่จะเข้าใจงานศิลปะดังกล่าว เส้นตัดกันที่ชัดเจนจะเปลี่ยนโฟกัสและทำให้ภาพถ่ายดูน่าประทับใจยิ่งขึ้น ในบรรดาการถ่ายภาพหลายประเภท นี่อาจเป็นรูปแบบที่สร้างสรรค์ที่สุด โดยกำหนดให้ทั้งสองฝ่ายต้องมีส่วนร่วม: ทั้งช่างภาพและผู้ชม

การถ่ายภาพแนวแอบสแตร็กต์มินิมอลไม่ใช่สิ่งที่ไม่อาจจดจำได้เสมอไป บ่อยครั้งสิ่งนี้อาจเป็นส่วนหนึ่งของวัตถุหรือสถานที่ซึ่งคาดเดาสิ่งที่ผู้ชมรู้จักดี

ความเรียบง่ายและรูปถ่ายของผู้คน:

ต่างจากภาพถ่ายทิวทัศน์ อาคาร และวัตถุเรียบง่าย ผู้คนไม่เหมาะกับแนวคิดของการถ่ายภาพแบบมินิมอล ด้วยอารมณ์และท่าทาง ผู้คนจึงฝ่าฝืนแนวคิดเรื่องความเรียบง่ายได้อย่างง่ายดาย ดังนั้น ช่างภาพจึงชอบที่จะถ่ายภาพเงาของผู้คนโดยมีพื้นหลังที่ว่างเปล่าและตัดกัน นอกจากนี้ ผู้คนยังใช้เพื่อเน้นแนวคิดหลักของภาพถ่ายเพื่อให้เกิดผลกระทบมากขึ้น

ความเรียบง่ายและภาพถ่ายสัตว์ นก และแมลง:

การถ่ายภาพสัตว์ นก และแมลงแบบมินิมอลนั้นง่ายกว่าการถ่ายภาพคนมาก โดยการใช้ภาพเหล่านี้ก็ง่ายกว่ามาก เพื่อให้ได้ผลลัพธ์ที่ยอดเยี่ยมเมื่อถ่ายภาพสัตว์ในสไตล์มินิมอล คุณจำเป็นต้องใช้พื้นหลังที่ตัดกันมากหรือพื้นผิวที่แตกต่างกัน หรือคุณสามารถใช้ระยะชัดลึกที่ตื้นเพื่อทำให้พื้นหลังเบลออย่างมาก โดยเน้นไปที่วัตถุ

ความมินิมอลในการถ่ายภาพขาวดำ:

การจัดแสงมีบทบาทสำคัญในการถ่ายภาพขาวดำ บางครั้งทำง่ายกว่าแบบมีสี โทนขาวดำในการถ่ายภาพแบบมินิมอลสามารถสร้างอารมณ์ที่แตกต่างกันได้ ภาพถ่ายเหล่านี้น่าประทับใจมากกว่าภาพถ่ายที่มีพื้นหลังสีสันสดใสและมีวัตถุไม่กี่ชิ้นอยู่ในโฟกัส

ภาพถ่ายมินิมอลสี:

สีสันสดใสทำให้ภาพถ่ายดูดีขึ้นและดึงดูดความสนใจเสมอ ดังนั้น ยิ่งพื้นหลังหรือวัตถุสว่างมากเท่าใด รูปร่างและเส้นก็ควรจะเรียบง่ายมากขึ้นเท่านั้น ช่างภาพมืออาชีพหลายคนแนะนำให้ทดลองใช้สีและไม่กลัวข้อผิดพลาด ความพยายามหลายครั้งจะสอนให้คุณสัมผัสถึงสีและเลือกชุดค่าผสมที่เหมาะสม

แม้ว่าภาพจะดูเรียบง่าย แต่การถ่ายภาพแบบมินิมอลก็มีพลังและน่าประทับใจมาก มินิมอลลิสต์ต้องใช้ทักษะ วิสัยทัศน์ และความคิดสร้างสรรค์บางอย่าง

และหากคุณมีผลงานหลายชิ้น แบ่งปันให้กับเราและผู้อ่านของเราโดยการโพสต์ไว้ในนั้น

น้อยมาก! เราเคยได้ยินคำพูดเก่าๆ นี้มาหลายครั้ง และมันเข้ากันได้อย่างลงตัวกับคำอธิบายประเภทของการถ่ายภาพแนวมินิมอล ผู้คนอาจตีความความเรียบง่ายในรูปแบบต่างๆ กัน แต่โดยทั่วไปแล้วสไตล์การถ่ายภาพนี้สามารถอธิบายได้ดังต่อไปนี้

การถ่ายภาพแบบมินิมอลลิสต์พยายามทำให้แน่ใจว่าความสนใจทั้งหมดของบุคคลนั้นมุ่งเน้นไปที่ตัวแบบของภาพถ่าย และไม่มีสิ่งใดมารบกวนความสนใจนี้

แม้ว่าความเรียบง่ายจะน่าสนใจในตัวเองมาก แต่การถ่ายภาพแบบมินิมอลก็ยังไม่ได้รับความนิยมมากนัก บางครั้งมันก็ยากที่จะชื่นชมความเรียบง่ายในเมื่อมีหลายสิ่งรอบตัวเรา แต่ถ้าคุณชอบสไตล์นี้และอยากจะเชี่ยวชาญ ต่อไปนี้เป็นเคล็ดลับที่จะช่วยคุณได้

1. ทำความรู้จักกับความเรียบง่าย

Minimalism เป็นปรัชญาและคุณต้องเข้าใจและรู้อย่างถี่ถ้วนเพื่อที่จะนำมันมาสู่งานของคุณ มินิมอลลิสต์สามารถเห็นได้ในรูปแบบของศิลปินหลายคนในศตวรรษที่ 20 ภาพวาดของพวกเขามีองค์ประกอบเพียงเล็กน้อย เช่น สี รูปร่าง พื้นผิว และเส้น ในบรรดาศิลปิน วิธีการนี้ถือเป็นเรื่องส่วนตัวมาก เนื่องจากจะทำให้ผู้ชมมีโอกาสดูงานศิลปะจากมุมมองของตนเองและเห็นบางสิ่งบางอย่างในนั้น

บางคนชอบความเปิดกว้างและอิสระของแนวนี้ ในขณะที่บางคนบอกว่ามันไม่มีประโยชน์และขาดทิศทาง ใช่แล้ว มินิมอลลิสต์มีทั้งแฟน ๆ และผู้เกลียดชัง แต่แนวไหนไม่มีล่ะ?

ข่าวดีสำหรับช่างภาพก็คือไม่มีปัญหาสำคัญที่นี่ และเหตุผลก็คือความเรียบง่ายของช่วงเวลาที่ต้องการจับภาพ ดังนั้นช่างภาพจึงสามารถใช้ประโยชน์จากความเรียบง่ายนี้เพื่อเพิ่มผลกระทบให้กับงานศิลปะของพวกเขาได้

2. ทำให้มันง่าย!

กฎพื้นฐานของความเรียบง่ายคือทำให้ทุกอย่างเรียบง่ายที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ ไม่จำเป็นต้องคิดมากและวิเคราะห์สิ่งต่างๆ โปรดจำไว้ว่า นี่ไม่ได้หมายความว่าภาพถ่ายแนวมินิมอลของคุณควรน่าเบื่อหรือขาดองค์ประกอบที่น่าสนใจ เริ่มต้นที่นี่ - เลือกวัตถุที่ดึงดูดสายตา ในการถ่ายภาพแบบมินิมอล ตัวแบบจะเป็นองค์ประกอบที่โดดเด่นที่สุดของภาพเสมอ แม้ว่าจะไม่กินพื้นที่ส่วนใหญ่ก็ตาม

ตัวอย่างที่ดีของวัตถุธรรมดาๆ อาจเป็นเส้นขอบฟ้า หรือวัตถุโดดเดี่ยวตัดกับกำแพงขนาดใหญ่ หรือแม้แต่ภาพถ่ายธรรมดาๆ ของโลกที่แห้งและแตกร้าว

ก่อนที่คุณจะถ่ายภาพ ลองคิดสักนิดว่าคุณจะใส่อะไรลงในเฟรม ในขณะเดียวกันก็ทำความเข้าใจกับสิ่งที่คุณจะทิ้งไว้เบื้องหลัง พื้นที่รอบๆ ตัวแบบจะเน้นและเน้นตัวแบบ ดังนั้นอย่ากลัวที่จะตัดองค์ประกอบที่รบกวนสมาธิโดยไม่จำเป็นออก และขยับเข้าใกล้ตัวแบบมากขึ้น

3. ใช้พื้นที่เชิงลบในองค์ประกอบภาพของคุณ

การใช้องค์ประกอบภาพอย่างชาญฉลาดจะเป็นประโยชน์ต่อการถ่ายภาพทุกประเภท และความเรียบง่ายก็ไม่มีข้อยกเว้น องค์ประกอบการจัดองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดประการหนึ่งที่คุณควรปรับปรุงในภาพถ่ายของคุณคือพื้นที่เชิงลบ พื้นที่เชิงลบคือช่องว่างระหว่างวัตถุหากมีหลายวัตถุ หรือรอบๆ วัตถุหากมีเพียงวัตถุเดียว

บางครั้งช่างภาพก็มองข้ามพื้นที่เชิงลบและหมกมุ่นอยู่กับตัวแบบ ซึ่งทำลายความพยายามของพวกเขา อย่าปล่อยให้สิ่งนี้เกิดขึ้นกับคุณเช่นกัน!

ภาพถ่ายแนวมินิมอลควรเน้นตัวแบบหลัก ดังนั้น การใช้พื้นที่เชิงลบจะช่วยให้คุณบรรลุเป้าหมายนั้น ตัวอย่างเช่น หากตัวแบบของคุณเป็นก้อนหินสีชมพูบนพื้นหลังที่เหมือนกัน ให้ขยับออกห่างจากวัตถุนั้นและทำให้มันดูเล็กลงเมื่อเทียบกับพื้นหลัง สิ่งนี้จะสร้างพื้นที่เชิงลบมากขึ้น ซึ่งจะเน้นไปที่ตัวแบบ

4.ใช้สี

เนื่องจากความเรียบง่ายมุ่งมั่นที่จะทำให้สิ่งต่างๆ เรียบง่ายที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ สิ่งเดียวที่คุณทำได้คือเล่นกับสีสัน ภาพถ่ายของคุณจะยังคงเรียบง่ายมาก ซึ่งไม่ละเมิดปรัชญาของความเรียบง่าย แต่คุณสามารถสร้างสำเนียงได้โดยใช้สีอย่างมีประสิทธิภาพ

หนึ่งในเทคนิคที่มีประสิทธิภาพมากที่สุดคือการเพิ่มความอิ่มตัว หากคุณมีองค์ประกอบเพียงไม่กี่อย่าง การเน้นสีก็เป็นทางเลือกที่ดี มันจะดึงดูดสายตาและเน้นวัตถุ

คุณยังสามารถใช้สีที่ตัดกันในภาพถ่ายมินิมอลของคุณได้ ตัวอย่างเช่น สีส้มและสีน้ำเงิน สีแดงและสีเขียว สีเหลืองและสีม่วง ลองจินตนาการดูว่าพวกเขาจะทำงานร่วมกันได้อย่างไร!

5. ขจัดสิ่งรบกวนสมาธิ

ภาพถ่ายแนวมินิมอลอาจไม่ดีเนื่องจากมีองค์ประกอบที่รบกวนสมาธิโดยไม่จำเป็น ปฏิบัติตามกฎง่ายๆ - ลบทุกสิ่งที่อาจรบกวนสมาธิของคุณออก

เมื่อคุณครอบตัดรูปภาพ คุณสามารถตัดรายละเอียดที่ไม่จำเป็นออกไปได้ ไม่เพียงแต่จะลบองค์ประกอบที่รบกวนสมาธิ แต่ยังช่วยเพิ่มพื้นที่ว่างให้กับรูปภาพของคุณอีกด้วย จำเทคนิคนี้ไว้นะครับ ใช้ได้หลายกรณีครับ

บางครั้งแม้จะถือว่าไม่ยุติธรรม แต่คุณสามารถลบรายละเอียดที่ทำให้เสียสมาธิออกได้โดยใช้ Photoshop หากรายละเอียดเหล่านั้นอยู่ตรงกลางภาพ แต่ไม่จำเป็นต้องละเมิดสิ่งนี้

6. ใช้พื้นหลังที่เรียบง่าย

พื้นหลังที่เรียบง่ายมีประโยชน์มากสำหรับภาพสไตล์มินิมอลของคุณ แน่นอนว่าฉากหลังในสตูดิโอเป็นวิธีที่ดีในการหลีกเลี่ยงองค์ประกอบที่รบกวนสมาธิ แต่จะใช้ได้เฉพาะในอาคารเท่านั้น

เมื่อคุณออกไปข้างนอกและสภาพแวดล้อมรอบตัวคุณเปลี่ยนแปลงตลอดเวลา ให้ใช้ผนังและม้านั่งเป็นฉากหลัง หากคุณต้องการถ่ายภาพวัตถุขนาดเล็ก เช่น ดอกไม้ คุณสามารถนำพื้นหลังติดตัวไปข้างนอกได้!

หากคุณกำลังจะถ่ายภาพวัตถุขนาดเล็ก เช่น ดอกไม้ ให้จำไว้ว่า: เข้าใกล้ตัวแบบให้ต่ำที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ ทำให้ท้องฟ้าเป็นพื้นหลังของดอกไม้ของคุณ เทคนิคนี้ใช้งานได้ดี

7. อย่าลืมกฎสามส่วน

ในการถ่ายภาพแบบมินิมอล เป็นเรื่องง่ายมากที่จะตกอยู่ภายใต้กฎสามส่วน ซึ่งเป็นหนึ่งในกฎพื้นฐานของการถ่ายภาพ ประกอบด้วยการแบ่งพื้นที่ออกเป็นสามส่วนในแนวตั้งหรือแนวนอนและพยายามสร้างสมดุลขององค์ประกอบที่สัมพันธ์กับส่วนเหล่านี้ จากนั้นคุณสามารถกำหนดทิศทางการจ้องมองของผู้ชมไปยังจุดที่คุณต้องการได้

ข้อดีของกฎข้อนี้ในการถ่ายภาพแบบมินิมอลก็คือ คุณสามารถทำให้ผู้ชมเห็นสิ่งที่คุณต้องการให้พวกเขาเห็นในภาพถ่ายของคุณ

ตัวอย่างเช่น คุณกำลังถ่ายภาพทิวทัศน์ พยายามวางขอบฟ้าตามแนวเส้นใดเส้นหนึ่งที่คุณแบ่งพื้นที่ออกเป็นสามส่วน นี่จะให้ผลที่น่าอัศจรรย์

8. อย่าลืมเกี่ยวกับพื้นผิว

หนึ่งในคุณสมบัติที่โดดเด่นที่สุดของงานศิลปะแบบมินิมอลก็คือพื้นผิว แล้วทำไมไม่ลองใช้มันในการถ่ายภาพดูล่ะ? เช่นเดียวกับสี พื้นผิวที่น่าสนใจสามารถช่วยให้คุณสร้างภาพที่ยอดเยี่ยมได้ มันจะดึงดูดความสนใจ ด้วยการใช้งานคุณอาจไม่ต้องการวัตถุด้วยซ้ำ!

เพื่อให้พื้นผิวใช้งานได้ คุณต้องการมากกว่าพื้นผิวที่น่าสนใจ คุณต้องมีวิธีการถ่ายภาพที่ถูกต้อง

วิเคราะห์พื้นผิว เนื่องจากแต่ละพื้นผิวมีทิศทางของตัวเอง และใช้มันอย่างชาญฉลาดในองค์ประกอบภาพของคุณ เล่นกับแสงและเงาเพื่อสร้างคอนทราสต์ คุณต้องจับภาพพื้นผิวในลักษณะที่ผู้ชมรู้สึกเหมือนอยู่เคียงข้างกันอย่างแท้จริง

โบนัส: 8 เคล็ดลับที่จะช่วยให้คุณถ่ายภาพแบบมินิมอล

1. ถ่ายภาพสายไฟกับท้องฟ้า

2. หาลวดลายที่น่าสนใจบนพื้นกระดานแล้วถ่ายรูปไว้

3. ใช้กฎสามส่วน ตรวจสอบให้แน่ใจว่าขอบฟ้าอยู่บนเส้นบอกแนวเส้นใดเส้นหนึ่ง

4. ค้นหาดอกกุหลาบสีแดงแล้วทำให้เป็นจุดโฟกัสของภาพ ถ่ายภาพเธอไว้หน้าพื้นหลังสีเขียวเรียบง่ายเพื่อให้สีสันโดดเด่น

5. ในฤดูหนาว ให้ถ่ายภาพรอยเท้าสดบนหิมะ

6. ค้นหาพื้นหลังที่เรียบง่าย เช่น ทรายบนชายหาด และสร้างเทมเพลตสำหรับการถ่ายภาพบนนั้น

7. ถ่ายภาพหน้าต่างที่มีหยดน้ำไหลลงมาระหว่างฝนตก

8. ถ่ายภาพต้นไม้และสังเกตความสวยงามของพื้นผิว

โบนัส: ภาพถ่ายมินิมอลที่งดงาม

มินิมัลลิสต์เป็นการเคลื่อนไหวที่น่าสนใจมากในการถ่ายภาพเชิงศิลปะ หากคุณเข้าใกล้ความเรียบง่ายอย่างถูกต้อง ภาพถ่ายที่ถ่ายในลักษณะนี้จะสื่อความหมายได้ดีมาก วิธีทำความเข้าใจความเรียบง่าย วิธีทำให้มันทำงานอย่างถูกต้องตามแผนของช่างภาพ - เราจะพูดถึงเรื่องนี้ในวันนี้

1. ความเรียบง่ายคืออะไร?

มินิมอลลิสต์เป็นสไตล์ที่ไม่เพียงแต่ใช้กับการถ่ายภาพเท่านั้น ศิลปินหลายคนทั่วโลกเคยทำงานและยังคงทำงานแบบมินิมอลลิสต์ สาระสำคัญหลักของความเรียบง่ายคือการใช้องค์ประกอบน้อยที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ในทุกสิ่ง: ในรูปแบบ เส้น สี ในพื้นผิวของพื้นผิวของวัตถุ ซึ่งยังน้อยที่สุดในพื้นที่ที่บรรยายด้วย Minimalism เป็นแนวคิดที่ค่อนข้างเป็นอัตนัย มันทำให้มีขอบเขตกว้างสำหรับผู้ชมที่จะรับรู้ผลงาน ผู้ชมแต่ละคนสามารถใส่ความหมายของตนเองลงในภาพถ่ายหรืองานศิลปะอื่นๆ ได้

บางคนชอบความเปิดกว้างของความเรียบง่าย แนวคิดเรื่องอิสรภาพ คนอื่นๆ ไม่เข้าใจการพูดน้อยไป ขาดความหมายที่แสดงออกอย่างชัดเจน แต่สำหรับช่างภาพ ซึ่งแตกต่างจากจิตรกร ปัญหานี้มีความสำคัญน้อยกว่า เนื่องจากภาพถ่ายแสดงถึงวัตถุจริงจากชีวิตประจำวันของเรา ช่วงเวลาของชีวิตจริง แต่ในขณะเดียวกัน ช่างภาพก็สามารถใช้หลักการและเทคนิคของความมินิมอลลิสต์ เพื่อเพิ่มผลกระทบทางจิตวิทยาจากงานของเขาที่มีต่อผู้ชม

2. มุ่งมั่นเพื่อความเรียบง่าย

ลักษณะเด่นที่สำคัญของความเรียบง่ายคือความปรารถนาในความเรียบง่าย แต่ไม่ได้หมายความว่าการถ่ายภาพควรจะน่าเบื่อและไม่น่าสนใจสำหรับใครเลย การมองว่าวัตถุเป็นเพียงธรรมชาติที่ดึงดูดความสนใจก็มีความน่าสนใจในตัวมันเอง วัตถุนี้ควรเป็นองค์ประกอบหลักของเฟรมของคุณ แม้ว่าจะไม่กินพื้นที่ส่วนใหญ่ก็ตาม ก่อนที่คุณจะดึงชัตเตอร์ คุณต้องคิดถึงสิ่งที่คุณต้องการรวมไว้ในเฟรม และสิ่งที่คุณต้องการละออกจากเฟรม พื้นที่รอบๆ วัตถุหลักควรเน้นย้ำความสำคัญของวัตถุนี้ ดังนั้นทุกสิ่งที่เบี่ยงเบนความสนใจจะต้องถูกตัดออกอย่างไร้ความปรานี

3. โซลูชั่นการจัดองค์ประกอบ

หลักการพื้นฐานของความเรียบง่ายประการหนึ่งคือองค์ประกอบที่แข็งแกร่ง ดังที่ได้กล่าวไปแล้ว คุณต้องลบทุกสิ่งที่ไม่จำเป็นออกจากพื้นที่เฟรม การปล่อยทุกสิ่งที่ไม่จำเป็นออกจากเฟรมก็มีความสำคัญไม่น้อยไปกว่าการรวมสิ่งที่จำเป็นที่สุดไว้ในเฟรม นั่นคือเหตุผลที่คุณต้องใช้เวลามากในการจัดองค์ประกอบภาพ พิจารณาตัวแบบหลักและทุกสิ่งที่อยู่รอบๆ อย่างรอบคอบ เป็นการดีที่จะใช้สิ่งที่เรียกว่า "กฎสามส่วน" ที่นี่ มันจะช่วยให้คุณจัดองค์ประกอบภาพได้อย่างถูกต้อง โครงสร้างองค์ประกอบที่แข็งแกร่งมักประกอบด้วยองค์ประกอบและเส้นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้า (จะอธิบายเพิ่มเติมในภายหลัง) แต่อย่างไรก็ตาม ควรหลีกเลี่ยงรูปร่างและเส้นที่ชัดเจน เนื่องจากอาจเบี่ยงเบนความสนใจจากวัตถุหลักได้ โดยทั่วไป คุณจะต้องมุ่งความสนใจไปที่ทั้งคุณและผู้ชมไปที่วัตถุนี้ นี่คือสิ่งที่ดึงดูดสายตาของเขาเป็นหลักและเพิ่มผลกระทบทางจิตวิทยาอย่างรวดเร็ว

4. สี

ปัจจัยที่สำคัญที่สุดประการหนึ่งที่มีอิทธิพลต่อผู้ชมในสไตล์มินิมอลก็คือสี “เครื่องมือ” นี้มีความสำคัญและมีประโยชน์มากสำหรับการสร้างภาพถ่ายในสไตล์มินิมอลลิสต์ พูดง่ายๆ ก็คือ ในภาพถ่ายมินิมอลลิสต์ วัตถุดังกล่าวอาจหายไปเลย บทบาทของมันจะขึ้นอยู่กับสีและพื้นผิว ยิ่งสีสว่างเท่าไร ภาพถ่ายก็ยิ่งถ่ายทอดความรู้สึกได้มากขึ้นเท่านั้น เพื่อเน้นสีในงานของคุณ คุณต้องเรียนรู้วิธีการใช้แสง ในชีวิตจริงการหาฉากที่มีสีเดียวเป็นเรื่องยาก จากนั้นมองหาฉากที่มีสีที่เข้ากันหรือขัดแย้งกัน

5. เส้นในกรอบ

เช่นเดียวกับสี เส้นมีบทบาทสำคัญในการตกแต่งแบบเรียบง่าย องค์ประกอบที่ชัดเจนถูกสร้างขึ้นด้วยเส้นแนวนอน แนวตั้ง และแนวทแยงที่กำหนดไว้อย่างชัดเจน ดูเหมือนว่าสิ่งเหล่านี้จะกลายเป็นองค์ประกอบพื้นฐานของภาพถ่าย ทำให้โครงสร้างมีความแข็งแกร่งและมั่นคง เทคนิคการใช้เส้นเพื่อกำหนดทิศทางการจ้องมองของผู้ชมไปในทิศทางที่ต้องการ ซึ่งใช้ได้กับงานวิจิตรศิลป์ทุกประเภท ก็สามารถนำมาประยุกต์ใช้กับงานมินิมอลลิสต์ได้เช่นกัน ให้ความสนใจกับสิ่งนั้น เส้นนำไปสู่จุดใดในองค์ประกอบภาพของคุณ - จากขอบถึงกึ่งกลางหรือในทางกลับกัน แล้วคุณจะเข้าใจว่าสิ่งนี้ช่วยให้ผู้ดูรับรู้แนวคิดของคุณได้หรือไม่

6. ความสมจริง

ในความเรียบง่าย นอกเหนือจากสี พื้นผิว และพื้นผิวของวัตถุที่กำลังถ่ายภาพก็มีความสำคัญเช่นกัน พื้นผิวก็เหมือนกับสีที่สามารถแทนที่ตัวแบบได้ เพื่อเน้นพื้นผิว สิ่งสำคัญไม่เพียงแต่จะต้องเลือกพื้นผิวที่น่าสนใจเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวิธีถ่ายภาพที่ถูกต้องด้วย ลองดูให้ละเอียดยิ่งขึ้น บางทีพื้นผิวอาจมีทิศทางที่แน่นอน และสร้างองค์ประกอบขึ้นมา ใช้แสงไฮไลท์เนื้อก็ดี ด้วยความช่วยเหลือของแสงที่จัดอย่างเหมาะสม คุณสามารถสัมผัสถึงพื้นผิวได้เกือบทางกายภาพ เช่น ความอบอุ่นของไม้หรือความเย็นของกำแพงหิน

7. มองหาแรงบันดาลใจรอบตัวคุณ

หลังจากที่คุณค่อยๆ ดื่มด่ำไปกับการศึกษาเรื่องความเรียบง่าย เรียนรู้ที่จะสัมผัสมัน คุณจะสังเกตเห็นความเรียบง่ายรอบตัวคุณ ในชีวิตประจำวันธรรมดาๆ ของคุณ มองหาพื้นที่เปิดโล่ง สีทึบ วัตถุที่สะดุดตา เส้นที่ชัดเจน และรูปทรงเรขาคณิตของวัตถุ มองไปรอบ ๆ โลกรอบตัวคุณผ่านสายตาแบบมินิมอล การสังเกตของคุณจะไม่ไร้ประโยชน์ คุณสามารถเริ่มถ่ายภาพได้ เช่น จากกำแพงและรั้ว ประตู หรือวัตถุที่มีพื้นผิวที่ถูกต้องทางเรขาคณิต... ทั้งหมดนี้สามารถใช้ในการถ่ายภาพได้

8. การประมวลผล

การประมวลผลภาพด้วยคอมพิวเตอร์เพิ่มเติมในลักษณะมินิมอลลิสต์ก็ควรจะทำได้ง่ายเช่นกัน แม้แต่ในขั้นตอนการยิงก็ควรรู้ จินตนาการให้ชัดเจนถึงสิ่งที่คุณต้องการบรรลุ และดูผลงานของคุณ สิ่งสำคัญคือผลลัพธ์นี้น่าประทับใจ ในการค้นหาลัทธิเหนือจริง คุณสามารถบิดเบือนวัตถุจนเกินกว่าจะจดจำได้ และทดลองกับเทคนิคการประมวลผลอื่นๆ เสรีภาพในการสร้างสรรค์ก็เป็นไปได้เช่นกันในขั้นตอนการทำงานนี้ อย่างไรก็ตามในความเรียบง่ายมันเป็นเรื่องธรรมดาที่จะรักษาความสมจริงของวัตถุและประมวลผลโดยมีวัตถุประสงค์เพื่อเพิ่มผลกระทบทางจิตวิทยาต่อผู้ชมเท่านั้น

9. สร้างเรื่องราว

เมื่อคุณเข้าใจเทคนิคพื้นฐานของการทำงานแบบมินิมอลลิสต์ด้วยเส้น สี พื้นผิว และองค์ประกอบอื่นๆ ในการแสดงออกทางศิลปะแล้ว คุณก็สามารถเริ่มก้าวต่อไปและพัฒนาทักษะของคุณได้ ตัวอย่างเช่น ลองใช้ความเรียบง่ายในการถ่ายภาพของคุณเพื่อบอกเล่าเรื่องราว สร้างฉากขึ้นมาใหม่ โดยใช้คลังแสงแห่งความเรียบง่ายทั้งหมด เพื่อให้บรรลุความสำเร็จในสิ่งนี้ คุณจำเป็นต้องเรียนรู้วิธีการทำงานกับแสงอย่างเชี่ยวชาญ และดึงดูดความสนใจของผู้ชมต่อวัตถุที่กำลังเคลื่อนที่ จากนั้น ในเวลาว่าง ลองคิดว่าคุณจะสามารถสรุปงานทั้งหมดที่คุณทำด้วยภาพถ่ายเพียงภาพเดียวที่ถ่ายในรูปแบบมินิมอลได้หรือไม่ ผลลัพธ์อาจทำให้คุณประหลาดใจ

10. การพัฒนาตนเองและการค้นหาอย่างสร้างสรรค์

ตอนนี้คุณคุ้นเคยกับการถ่ายภาพแบบมินิมอลมาบ้างแล้ว คุณคงรู้ว่ามันใช้หลักการอะไร เราได้เรียนรู้เทคนิคพื้นฐานในการทำงานประเภทนี้ ตอนนี้ - ดูสิ! มองหาความเรียบง่ายรอบตัวคุณ! ถ่ายภาพที่เรียบง่ายและน่าสนใจ อย่ากลัวที่จะสร้างและทดลอง แต่อย่าลืมว่าการรับรู้ถึงความเรียบง่ายเป็นเรื่องส่วนตัวมาก ซึ่งหมายความว่าสิ่งที่คุณสร้างและพิจารณาว่าเป็นผลงานชิ้นเอกจะไม่เป็นที่พอใจของผู้อื่นเสมอไป ปฏิบัติต่อคำวิจารณ์อย่างมีหลักปรัชญาและอย่าอารมณ์เสียกับเรื่องมโนสาเร่!

ความเรียบง่ายในศิลปะการถ่ายภาพเป็นรูปแบบพิเศษที่แสดงถึงความเรียบง่ายและความรัดกุมขององค์ประกอบภาพ การถ่ายภาพแบบมินิมอลจะทำให้ผู้ชมมุ่งความสนใจไปที่สิ่งเดียว การเรียนรู้การถ่ายภาพประเภทนี้เป็นเรื่องยากหรือไม่ อ่านด้านล่าง

ความเรียบง่ายคืออะไร?

ก่อนอื่นเลย Minimalism เป็นปรัชญาพิเศษที่ต้องทำความเข้าใจ ศิลปินหลายคนในศตวรรษที่ 20 ชอบการวาดภาพประเภทนี้ โดยให้ความสำคัญกับเส้น สี และพื้นผิวมากที่สุด ผู้ชมถูกขอให้ประเมินการสร้างจากมุมมองของเขาเองนั่นคือโดยอัตนัย

ปรากฎว่าความเรียบง่ายในการถ่ายภาพนั้นเป็นแนวคิดเชิงอัตวิสัย ผู้ชมแต่ละคนจะพบบางสิ่งบางอย่างของตนเองในภาพถ่าย

บางคนอาจชอบความเปิดกว้างและความกะทัดรัดของประเภทนี้ บางคนอาจมองว่ามันไม่มีความหมายและว่างเปล่า แต่ทุกทิศทางของศิลปะย่อมมีผู้ติดตามและผู้เกลียดชัง! ช่างภาพมือใหม่หลายคนควรเริ่มทำงานแบบเรียบง่าย ความเรียบง่ายที่ชัดเจนอาจซับซ้อนได้โดยใช้เทคนิคพิเศษและหลักการของผลกระทบของภาพถ่ายที่มีต่อจิตวิทยามนุษย์ สิ่งสำคัญคือการได้รับประสบการณ์

ความเรียบง่ายของประเภทและการแก้ปัญหาการเรียบเรียง

ดังที่เห็นได้ชัดจากสิ่งที่เขียนไว้ข้างต้น คุณลักษณะหลักของประเภทนี้คือความเรียบง่าย แต่ความเรียบง่ายนี้ควรดึงดูดและดึงดูดสายตา คุณต้องเลือกวัตถุในการถ่ายภาพอย่างระมัดระวัง มันควรจะลึกลับและน่าสนใจ แม้ว่าตัวแบบจะไม่ครอบคลุมทั้งเฟรม (ซึ่งมักเป็นเช่นนั้น) แต่วัตถุก็ควรจะเป็นศูนย์กลางขององค์ประกอบภาพ สิ่งใดก็ตามที่เบี่ยงเบนความสนใจจากวัตถุควรตัดออก

เมื่อคิดถึงการจัดองค์ประกอบภาพ ให้คำนึงถึง "กฎสามส่วน" ความมินิมอลในการถ่ายภาพมักเกี่ยวข้องกับการใช้เทคนิคนี้ แบ่งพื้นที่ออกเป็นสามเส้นแนวตั้งหรือแนวนอน และเชื่อมโยงองค์ประกอบในภาพถ่ายเข้ากับเส้นเหล่านั้น วิธีนี้จะทำให้คุณสามารถดึงดูดสายตาของผู้ชมไปยังจุดที่คุณต้องการให้พวกเขาไปได้อย่างง่ายดาย! ตัวอย่างเช่น เมื่อถ่ายภาพทิวทัศน์ ให้วางขอบฟ้าตามแนวเส้นใดเส้นหนึ่ง ความเรียบง่ายและเรียบง่ายในการถ่ายภาพในกรณีนี้จะสร้างเอฟเฟกต์ที่น่าทึ่ง

มองหาวัตถุที่จะถ่ายภาพอย่างถูกต้อง หากคุณไม่แน่ใจว่าจะเริ่มต้นจากตรงไหน ให้ถ่ายภาพลวดลายพื้นไม้ รอยแตกร้าวของดิน หรือหาดทรายที่น่าสนใจ

สีและเส้นเป็นเครื่องมือสำคัญของประเภท

ความมินิมอลพยายามทำให้ทุกอย่างง่ายขึ้น... ซึ่งหมายความว่าช่างภาพจะเหลือแค่การเล่นสีสัน! และนี่คือกิจกรรมที่น่าสนใจมาก ถ้าอยากได้ภาพสวยๆ ก็ต้องเรียนรู้การเล่นกับแสง การเพิ่มความอิ่มตัวของสีช่วยช่างฝีมือได้มาก ยิ่งงานมีความสว่างมากเท่าไรก็ยิ่งเห็นได้ชัดเจนเท่านั้น!

การเล่นกับคอนทราสต์ก็ส่งผลต่อมือของช่างภาพเช่นกัน สีแดงและสีน้ำเงิน สีขาวและสีดำ สีม่วงและสีเหลืองดูดีในภาพถ่าย

นอกจากสีสันแล้ว ความเรียบง่ายในการถ่ายภาพยังให้ความสำคัญกับเส้นอีกด้วย เป็นองค์ประกอบพื้นฐานที่ทำให้ภาพมีความเสถียร

คุณสามารถเล่นได้ไม่เพียงแต่กับเส้นแนวตั้งและแนวนอนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเส้นทแยงมุมด้วย มันดูเป็นต้นฉบับและมีจินตนาการ

พื้นผิวมีความสำคัญหรือไม่?

นอกจากสีแล้ว พื้นผิวของวัตถุหลักยังมีบทบาทในภาพถ่ายอีกด้วย มันสามารถแทนที่เรื่องนั้นได้อย่างสมบูรณ์ หากการเน้นพื้นผิวเป็นสิ่งสำคัญสำหรับคุณ ให้ค้นหาพื้นผิวที่น่าสนใจสำหรับสิ่งนี้ ใช้แสงอย่างถูกต้องในการทำงานของคุณ หากจัดแสงไว้ที่ระดับสูงสุด ช่างภาพก็จะสัมผัสได้ถึงพื้นผิวที่แทบจะสัมผัสได้จริง

ผู้ชมจะได้สัมผัสถึงความอบอุ่นของไม้หรือความเย็นและความเรียบเนียนของหินอย่างแท้จริง เรียนรู้การถ่ายภาพพื้นผิวของวัตถุเพื่อให้ผู้ชมดูเหมือนมีชีวิตและสามารถเข้าถึงได้ในขณะนี้

อย่าลืมเกี่ยวกับพื้นหลัง มันควรจะง่ายหากคุณกำลังถ่ายภาพตัวแบบ หากคุณสร้างสรรค์ผลงานในสตูดิโอ คุณอาจมีพื้นฐานที่ดี แต่ภายนอกล่ะ? ความมินิมอลในการถ่ายภาพ (แกลเลอรีในบทความนี้จะแสดงตัวอย่างที่ดีเยี่ยม) ช่วยให้คุณสามารถใช้แบ็คกราวด์ที่เป็นธรรมชาติได้อย่างมีประสิทธิภาพ ตัวอย่างเช่น แบ็คกราวด์สำหรับถ่ายภาพดอกไม้อาจเป็นท้องฟ้าสีฟ้าใส

ภาพถ่ายจำเป็นต้องได้รับการประมวลผลในรูปแบบมินิมอลลิสต์หรือไม่?

แน่นอนว่าหลังจากเสร็จสิ้นงาน "ภาคสนาม" แล้ว ผู้เชี่ยวชาญคนใดก็กลับบ้านและประมวลผลการสร้างสรรค์ของเขาโดยใช้คอมพิวเตอร์เพื่อให้ได้ผลลัพธ์ที่น่าประทับใจ แนวเพลงที่เรากำลังพูดคุยกันจำเป็นต้องมีการประมวลผลหรือไม่? ใช่! ความมินิมอลในการถ่ายภาพยังเกี่ยวข้องกับการประมวลผลด้วยคอมพิวเตอร์ด้วย จริงอยู่ที่แม้ในขั้นตอนของการทำงานกับเลนส์ ผู้เชี่ยวชาญก็ต้องรับรู้ว่าอะไรจะเกิดขึ้นในที่สุด อาจจะไม่มีโอกาสครั้งที่สอง

โปรดจำไว้ว่าในความเรียบง่ายไม่ใช่เรื่องปกติที่จะบิดเบือนวัตถุอย่างมากโดยใช้ตัวกรอง จะต้องจดจำได้

การรักษาจะดำเนินการเพื่อเพิ่มผลทางจิตวิทยาของผลกระทบเท่านั้น อย่าใช้โปรแกรมแก้ไขกราฟิกมากเกินไป

เมื่องานฝีมือของคุณพัฒนาขึ้น คุณสามารถใช้ภาพถ่ายแบบมินิมอลลิสต์เพื่อเล่าเรื่องราวทั้งหมดให้ผู้ชมฟังได้

จะหาแรงบันดาลใจได้ที่ไหน?

มองหาสิ่งของรอบตัวคุณในชีวิตประจำวัน สังเกตพื้นที่ที่มีสีเดียวกัน พื้นที่เปิดโล่ง เส้นและรูปร่างที่ชัดเจน คุณสามารถใช้สิ่งต่างๆ มากมายในการถ่ายภาพ: ม้านั่งและรั้ว ผนังและพื้น ท้องฟ้าและโลก เรียนรู้ที่จะมองไปรอบๆ ผ่านสายตาของศิลปินแนวมินิมอล อย่ากลัวที่จะทดลอง!

สิ่งสำคัญที่คุณไม่ควรลืมก็คือแนวเพลงนี้เป็นเรื่องส่วนตัวมาก ซึ่งหมายความว่าอาจเกิดขึ้นได้ว่าคุณพอใจกับงานของคุณ แต่ผู้คนไม่ชอบมัน กล้า สร้างสรรค์ และมองความล้มเหลวในเชิงปรัชญา!

ความเรียบง่ายในการถ่ายภาพบุคคล ทิวทัศน์ สถาปัตยกรรม

ผู้คนมักไม่เข้ากับแนวคิดเรื่องความเรียบง่ายได้ เนื่องจากเป็นคนที่มีอารมณ์ความรู้สึกมาก มันง่ายกว่ามากสำหรับผู้เชี่ยวชาญในการทำงานกับทิวทัศน์และสิ่งมีชีวิต ดังนั้น สไตล์มินิมอลลิสต์จึงไม่ค่อยถ่ายภาพผู้คนในระยะใกล้ โดยเลือกใช้เฉพาะภาพเงาเล็กๆ เทียบกับพื้นหลังที่ตัดกัน ผู้คนถูกใช้ที่นี่เพื่อปรับปรุงเอฟเฟ็กต์ของภาพถ่าย โดยสามารถทำให้วัตถุใดๆ ก็ตามดูน่าประทับใจยิ่งขึ้นได้

ความมินิมอลในการถ่ายภาพพอร์ตเทรตสามารถนำไปใช้กับพื้นหลังได้หลากหลาย คนดูสวยงาม ว่ายน้ำในทะเล ปีนเขา มองท้องฟ้า หรือเดินข้ามสะพาน ภาพถ่ายทั้งหมดจะต้องถ่ายจากระยะไกล

สัตว์ นก และแมลง ถ่ายภาพได้ง่ายกว่าคน พื้นหลังที่ตัดกันเพียงพอเพื่อให้ได้ภาพที่สมบูรณ์แบบ หากคุณต้องการเน้นสิ่งมีชีวิตให้โดดเด่นยิ่งขึ้น ให้พร่ามัวบริเวณรอบๆ ตัวมัน

การถ่ายภาพทิวทัศน์เป็นที่นิยมมากในหมู่คนสไตล์มินิมอล แม่น้ำ มหาสมุทร ทุ่งนา และหิมะเป็นวัตถุในอุดมคติสำหรับปรมาจารย์ หากคุณต้องการซ่อนรายละเอียดที่ไม่จำเป็นหรือเพิ่มความดราม่าให้กับภาพถ่าย ให้ใช้หมอกในพื้นหลัง

การถ่ายภาพวัตถุทางสถาปัตยกรรมก็น่าสนใจมากเช่นกัน อาจเป็นหน้าต่าง ผนัง ท่อ และส่วนอื่นๆ ของอาคาร สิ่งสำคัญคือการหาโทนสีที่น่าสนใจ ปรับสีและมุมของภาพถ่าย พยายามอย่าใช้สีมากกว่าสามสีในงานของคุณ

แม้จะมีความพูดน้อยและไร้ความหมาย แต่ภาพถ่ายในสไตล์มินิมอลก็น่าประทับใจและทรงพลังมาก แต่คุณต้องนำวิสัยทัศน์ ทักษะ และการทำงานหนักของคุณมาให้พวกเขาเพื่อพิสูจน์บางสิ่งให้โลกได้รับรู้

มินิมัลลิสต์เป็นการเคลื่อนไหวที่น่าสนใจมากในการถ่ายภาพเชิงศิลปะ หากคุณเข้าใกล้ความเรียบง่ายอย่างถูกต้อง ภาพถ่ายที่ถ่ายในลักษณะนี้จะสื่อความหมายได้ดีมาก วิธีทำความเข้าใจความเรียบง่าย วิธีทำให้มันทำงานอย่างถูกต้องตามแผนของช่างภาพ - เราจะพูดถึงเรื่องนี้ในวันนี้

1. ความเรียบง่ายคืออะไร?

มินิมอลลิสต์เป็นสไตล์ที่ไม่เพียงแต่ใช้กับการถ่ายภาพเท่านั้น ศิลปินหลายคนทั่วโลกเคยทำงานและยังคงทำงานแบบมินิมอลลิสต์ สาระสำคัญหลักของความเรียบง่ายคือการใช้องค์ประกอบน้อยที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ในทุกสิ่ง: ในรูปแบบ เส้น สี ในพื้นผิวของพื้นผิวของวัตถุ ซึ่งยังน้อยที่สุดในพื้นที่ที่บรรยายด้วย Minimalism เป็นแนวคิดที่ค่อนข้างเป็นอัตนัย มันทำให้มีขอบเขตกว้างสำหรับผู้ชมที่จะรับรู้ผลงาน ผู้ชมแต่ละคนสามารถใส่ความหมายของตนเองลงในภาพถ่ายหรืองานศิลปะอื่นๆ ได้

บางคนชอบความเปิดกว้างของความเรียบง่าย แนวคิดเรื่องอิสรภาพ คนอื่นๆ ไม่เข้าใจการพูดน้อยไป ขาดความหมายที่แสดงออกอย่างชัดเจน แต่สำหรับช่างภาพ ซึ่งแตกต่างจากจิตรกร ปัญหานี้มีความสำคัญน้อยกว่า เนื่องจากภาพถ่ายแสดงถึงวัตถุจริงจากชีวิตประจำวันของเรา ช่วงเวลาของชีวิตจริง แต่ในขณะเดียวกัน ช่างภาพก็สามารถใช้หลักการและเทคนิคของความมินิมอลลิสต์ เพื่อเพิ่มผลกระทบทางจิตวิทยาจากงานของเขาที่มีต่อผู้ชม

2. มุ่งมั่นเพื่อความเรียบง่าย

ลักษณะเด่นที่สำคัญของความเรียบง่ายคือความปรารถนาในความเรียบง่าย แต่ไม่ได้หมายความว่าการถ่ายภาพควรจะน่าเบื่อและไม่น่าสนใจสำหรับใครเลย การมองว่าวัตถุเป็นเพียงธรรมชาติที่ดึงดูดความสนใจก็มีความน่าสนใจในตัวมันเอง วัตถุนี้ควรเป็นองค์ประกอบหลักของเฟรมของคุณ แม้ว่าจะไม่กินพื้นที่ส่วนใหญ่ก็ตาม ก่อนที่คุณจะดึงชัตเตอร์ คุณต้องคิดถึงสิ่งที่คุณต้องการรวมไว้ในเฟรม และสิ่งที่คุณต้องการละออกจากเฟรม พื้นที่รอบๆ วัตถุหลักควรเน้นย้ำความสำคัญของวัตถุนี้ ดังนั้นทุกสิ่งที่เบี่ยงเบนความสนใจจะต้องถูกตัดออกอย่างไร้ความปรานี

3. โซลูชั่นการจัดองค์ประกอบ

หลักการพื้นฐานของความเรียบง่ายประการหนึ่งคือองค์ประกอบที่แข็งแกร่ง ดังที่ได้กล่าวไปแล้ว คุณต้องลบทุกสิ่งที่ไม่จำเป็นออกจากพื้นที่เฟรม การปล่อยทุกสิ่งที่ไม่จำเป็นออกจากเฟรมก็มีความสำคัญไม่น้อยไปกว่าการรวมสิ่งที่จำเป็นที่สุดไว้ในเฟรม นั่นคือเหตุผลที่คุณต้องใช้เวลามากในการจัดองค์ประกอบภาพ พิจารณาตัวแบบหลักและทุกสิ่งที่อยู่รอบๆ อย่างรอบคอบ เป็นการดีที่จะใช้สิ่งที่เรียกว่า "กฎสามส่วน" ที่นี่ มันจะช่วยให้คุณจัดองค์ประกอบภาพได้อย่างถูกต้อง โครงสร้างองค์ประกอบที่แข็งแกร่งมักประกอบด้วยองค์ประกอบและเส้นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้า (จะอธิบายเพิ่มเติมในภายหลัง) แต่อย่างไรก็ตาม ควรหลีกเลี่ยงรูปร่างและเส้นที่ชัดเจน เนื่องจากอาจเบี่ยงเบนความสนใจจากวัตถุหลักได้ โดยทั่วไป คุณจะต้องมุ่งความสนใจไปที่ทั้งคุณและผู้ชมไปที่วัตถุนี้ นี่คือสิ่งที่ดึงดูดสายตาของเขาเป็นหลักและเพิ่มผลกระทบทางจิตวิทยาอย่างรวดเร็ว

4. สี

ปัจจัยที่สำคัญที่สุดประการหนึ่งที่มีอิทธิพลต่อผู้ชมในสไตล์มินิมอลก็คือสี “เครื่องมือ” นี้มีความสำคัญและมีประโยชน์มากสำหรับการสร้างภาพถ่ายในสไตล์มินิมอลลิสต์ พูดง่ายๆ ก็คือ ในภาพถ่ายมินิมอลลิสต์ วัตถุดังกล่าวอาจหายไปเลย บทบาทของมันจะขึ้นอยู่กับสีและพื้นผิว ยิ่งสีสว่างเท่าไร ภาพถ่ายก็ยิ่งถ่ายทอดความรู้สึกได้มากขึ้นเท่านั้น เพื่อเน้นสีในงานของคุณ คุณต้องเรียนรู้วิธีการใช้แสง ในชีวิตจริงการหาฉากที่มีสีเดียวเป็นเรื่องยาก จากนั้นมองหาฉากที่มีสีที่เข้ากันหรือขัดแย้งกัน

5. เส้นในกรอบ

เช่นเดียวกับสี เส้นมีบทบาทสำคัญในการตกแต่งแบบเรียบง่าย องค์ประกอบที่ชัดเจนถูกสร้างขึ้นด้วยเส้นแนวนอน แนวตั้ง และแนวทแยงที่กำหนดไว้อย่างชัดเจน ดูเหมือนว่าสิ่งเหล่านี้จะกลายเป็นองค์ประกอบพื้นฐานของภาพถ่าย ทำให้โครงสร้างมีความแข็งแกร่งและมั่นคง เทคนิคการใช้เส้นเพื่อกำหนดทิศทางการจ้องมองของผู้ชมไปในทิศทางที่ต้องการ ซึ่งใช้ได้กับงานวิจิตรศิลป์ทุกประเภท ก็สามารถนำมาประยุกต์ใช้กับงานมินิมอลลิสต์ได้เช่นกัน ให้ความสนใจกับสิ่งนั้น เส้นนำไปสู่จุดใดในองค์ประกอบภาพของคุณ - จากขอบถึงกึ่งกลางหรือในทางกลับกัน แล้วคุณจะเข้าใจว่าสิ่งนี้ช่วยให้ผู้ดูรับรู้แนวคิดของคุณได้หรือไม่

6. ความสมจริง

ในความเรียบง่าย นอกเหนือจากสี พื้นผิว และพื้นผิวของวัตถุที่กำลังถ่ายภาพก็มีความสำคัญเช่นกัน พื้นผิวก็เหมือนกับสีที่สามารถแทนที่ตัวแบบได้ เพื่อเน้นพื้นผิว สิ่งสำคัญไม่เพียงแต่จะต้องเลือกพื้นผิวที่น่าสนใจเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวิธีถ่ายภาพที่ถูกต้องด้วย ลองดูให้ละเอียดยิ่งขึ้น บางทีพื้นผิวอาจมีทิศทางที่แน่นอน และสร้างองค์ประกอบขึ้นมา ใช้แสงไฮไลท์เนื้อก็ดี ด้วยความช่วยเหลือของแสงที่จัดอย่างเหมาะสม คุณสามารถสัมผัสถึงพื้นผิวได้เกือบทางกายภาพ เช่น ความอบอุ่นของไม้หรือความเย็นของกำแพงหิน

7. มองหาแรงบันดาลใจรอบตัวคุณ

หลังจากที่คุณค่อยๆ ดื่มด่ำไปกับการศึกษาเรื่องความเรียบง่าย เรียนรู้ที่จะสัมผัสมัน คุณจะสังเกตเห็นความเรียบง่ายรอบตัวคุณ ในชีวิตประจำวันธรรมดาๆ ของคุณ มองหาพื้นที่เปิดโล่ง สีทึบ วัตถุที่สะดุดตา เส้นที่ชัดเจน และรูปทรงเรขาคณิตของวัตถุ มองไปรอบ ๆ โลกรอบตัวคุณผ่านสายตาแบบมินิมอล การสังเกตของคุณจะไม่ไร้ประโยชน์ คุณสามารถเริ่มถ่ายภาพได้ เช่น จากกำแพงและรั้ว ประตู หรือวัตถุที่มีพื้นผิวที่ถูกต้องทางเรขาคณิต... ทั้งหมดนี้สามารถใช้ในการถ่ายภาพได้

8. การประมวลผล

การประมวลผลภาพด้วยคอมพิวเตอร์เพิ่มเติมในลักษณะมินิมอลลิสต์ก็ควรจะทำได้ง่ายเช่นกัน แม้แต่ในขั้นตอนการยิงก็ควรรู้ จินตนาการให้ชัดเจนถึงสิ่งที่คุณต้องการบรรลุ และดูผลงานของคุณ สิ่งสำคัญคือผลลัพธ์นี้น่าประทับใจ ในการค้นหาลัทธิเหนือจริง คุณสามารถบิดเบือนวัตถุจนเกินกว่าจะจดจำได้ และทดลองกับเทคนิคการประมวลผลอื่นๆ เสรีภาพในการสร้างสรรค์ก็เป็นไปได้เช่นกันในขั้นตอนการทำงานนี้ อย่างไรก็ตามในความเรียบง่ายมันเป็นเรื่องธรรมดาที่จะรักษาความสมจริงของวัตถุและประมวลผลโดยมีวัตถุประสงค์เพื่อเพิ่มผลกระทบทางจิตวิทยาต่อผู้ชมเท่านั้น

9. สร้างเรื่องราว

เมื่อคุณเข้าใจเทคนิคพื้นฐานของการทำงานแบบมินิมอลลิสต์ด้วยเส้น สี พื้นผิว และองค์ประกอบอื่นๆ ในการแสดงออกทางศิลปะแล้ว คุณก็สามารถเริ่มก้าวต่อไปและพัฒนาทักษะของคุณได้ ตัวอย่างเช่น ลองใช้ความเรียบง่ายในการถ่ายภาพของคุณเพื่อบอกเล่าเรื่องราว สร้างฉากขึ้นมาใหม่ โดยใช้คลังแสงแห่งความเรียบง่ายทั้งหมด เพื่อให้บรรลุความสำเร็จในสิ่งนี้ คุณจำเป็นต้องเรียนรู้วิธีการทำงานกับแสงอย่างเชี่ยวชาญ และดึงดูดความสนใจของผู้ชมต่อวัตถุที่กำลังเคลื่อนที่ จากนั้น ในเวลาว่าง ลองคิดว่าคุณจะสามารถสรุปงานทั้งหมดที่คุณทำด้วยภาพถ่ายเพียงภาพเดียวที่ถ่ายในรูปแบบมินิมอลได้หรือไม่ ผลลัพธ์อาจทำให้คุณประหลาดใจ

10. การพัฒนาตนเองและการค้นหาอย่างสร้างสรรค์

ตอนนี้คุณคุ้นเคยกับการถ่ายภาพแบบมินิมอลมาบ้างแล้ว คุณคงรู้ว่ามันใช้หลักการอะไร เราได้เรียนรู้เทคนิคพื้นฐานในการทำงานประเภทนี้ ตอนนี้ - ดูสิ! มองหาความเรียบง่ายรอบตัวคุณ! ถ่ายภาพที่เรียบง่ายและน่าสนใจ อย่ากลัวที่จะสร้างและทดลอง แต่อย่าลืมว่าการรับรู้ถึงความเรียบง่ายเป็นเรื่องส่วนตัวมาก ซึ่งหมายความว่าสิ่งที่คุณสร้างและพิจารณาว่าเป็นผลงานชิ้นเอกจะไม่เป็นที่พอใจของผู้อื่นเสมอไป ปฏิบัติต่อคำวิจารณ์อย่างมีหลักปรัชญาและอย่าอารมณ์เสียกับเรื่องมโนสาเร่!