ปีข้ามของรัสเซียและกรีซจบลงด้วยโครงการทางวัฒนธรรมที่เริ่มต้นในวันนี้ที่ Tretyakov Gallery - นิทรรศการ "ผลงานชิ้นเอกของศิลปะไบเซนไทน์" อนุสาวรีย์อันเป็นเอกลักษณ์ของศตวรรษที่ X-XV รวบรวมจากพิพิธภัณฑ์กรีกและของสะสมส่วนตัว นักท่องเที่ยวจะได้จินตนาการถึงเรื่องราวต่างๆ อาณาจักรที่ยิ่งใหญ่เพื่อติดตามอิทธิพลร่วมกันของประเพณีศิลปะคริสเตียนตะวันออกและตะวันตก

สิ่งประดิษฐ์ของผู้สูญหาย จักรวรรดิไบแซนไทน์- ที่เก่าแก่ที่สุดคือไม้กางเขนของโบสถ์จากศตวรรษที่ 10 ร่วมสมัยของการล้างบาปของมาตุภูมิ ตรงกลางมีโลหะอีกชิ้นหนึ่งไม่ใช่ของเดิม ส่วนแทรกปรากฏขึ้นเมื่อวัตถุโบราณซึ่งเป็นชิ้นส่วนของโฮลี่ครอสถูกฉีกออกจากที่นี่

“คุณและฉันเห็นสองมือของผู้พลีชีพผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งถูกยกขึ้นเพื่อพระคริสต์ และร่างของเขาก็มองเห็นได้ชัดเจนที่นี่ใหญ่โต ดูเหมือนว่าเกือบจะออกมาจากพื้นผิวของไอคอน จากระนาบของไอคอนมาถึงเรา ไปจนถึงผู้ที่กำลังสวดมนต์” Elena Saenkova ภัณฑารักษ์นิทรรศการกล่าว

ภัณฑารักษ์ของนิทรรศการอยู่ที่ไอคอน "ปริมาตร" ซึ่งปรากฏในศตวรรษที่ 13 หลังจากการมาถึงของพวกครูเสด โลกคริสเตียนสองโลกปะทะกัน: ตะวันตกและตะวันออก เทคนิคการแกะสลัก เสื้อผ้า แม้แต่โล่ที่เท้าของนักบุญจอร์จก็เป็นของยุโรป และเทคนิคการทาสีคือไบแซนไทน์

และนี่ไม่ใช่ความประหลาดใจทั้งหมดจากปรมาจารย์ชาวไบแซนไทน์ ไอคอนสองด้านเป็นสิ่งที่หายาก ตัวอย่างเช่น ภาพนี้ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 14 แสดงให้เห็นภาพการตรึงกางเขนของพระคริสต์ในด้านหนึ่ง และภาพพระมารดาของพระเจ้าในอีกด้านหนึ่ง ไอคอนดังกล่าวเรียกอีกอย่างว่าขบวนแห่ กล่าวคือ พวกเขาเข้าร่วมในพิธีทางศาสนา การเฉลิมฉลอง และขบวนแห่ทางศาสนา แต่สิ่งที่น่าสนใจที่สุดก็คือนักประวัติศาสตร์ศิลป์แนะนำว่าสถานที่เหล่านี้ตั้งอยู่ในวัดในลักษณะพิเศษ ด้านหนึ่งหันหน้าไปทางผู้สักการะคือตรงนี้ และอีกด้านหนึ่ง - ภายในแท่นบูชา มุ่งหน้าสู่คณะสงฆ์

ขอบที่แห้งกร้าน สีที่หายไป และในบางสถานที่ ใบหน้าของนักบุญที่ถูกจงใจล้มลงนั้นน่าตกใจมากกว่าภาพที่ได้รับการฟื้นฟู ไอคอนเหล่านี้ช่วยหายใจ มีชีวิตอยู่ในทุก ๆ รอยแตก แม้ว่าผู้พิชิต Byzantium ทั้งหมดก็ตาม

“ เมื่อพวกเติร์กยึดคอนสแตนติโนเปิล พวกเขาเริ่มทำลายการตกแต่งโบสถ์ ทำให้ไอคอนเสียโฉม พวกเขาควักตาและใบหน้าของนักบุญ” Fedra Kalafati พนักงานของพิพิธภัณฑ์ไบเซนไทน์และคริสเตียนกล่าว

การจัดแสดงที่ไม่ซ้ำกัน 18 รายการมาจากพิพิธภัณฑ์และคอลเลกชันส่วนตัวในกรีซ การเยี่ยมชมครั้งนี้เป็นการกลับมาเยี่ยมชมอีกครั้ง: ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2559 มีการจัดนิทรรศการไอคอนรัสเซียที่กรุงเอเธนส์ ปีข้ามรัสเซีย-กรีซได้สิ้นสุดลงแล้วในปฏิทิน แต่จริงๆ แล้วกำลังปิดอยู่ในขณะนี้

ต้นฉบับข่าวประเสริฐของศตวรรษที่ 14 อยู่ในสถานที่อันล้ำค่า พร้อมด้วยภาพขนาดย่อ ข้อความและข้อความที่เก็บรักษาไว้อย่างสมบูรณ์แบบที่ขอบ พื้นเป็นหนังลูกวัวคุณภาพดีที่สุด

บริเวณใกล้เคียงมี "อากาศ" ที่คุ้นเคยน้อยกว่านั่นคือปกปักสำหรับของขวัญอันศักดิ์สิทธิ์ ใช้ในระหว่างพิธีสวด เมื่อพิจารณาจากรูปแบบแล้ว พวกเขาเสิร์ฟไวน์ แม้แต่เส้นด้ายก็ยังรักษาความสว่างไว้จากปรมาจารย์แห่งไบแซนไทน์ เนื่องจากสีย้อมนั้นถูกสร้างขึ้นจากเม็ดสีธรรมชาติ Cinnabar เป็นสีแดง, Lapis lazuli เป็นสีน้ำเงิน, ดินเหลืองใช้ทำสีเป็นสีส้มเนื้อ จานสีมีขนาดเล็ก แต่ศิลปินจัดการมันได้อย่างชำนาญเพียงใด

“ การดูไอคอนเหล่านี้เป็นเรื่องที่น่ายินดีอย่างยิ่งเพราะนี่คือภาพวาดที่ดีที่สุดผลงานที่ดีที่สุดด้วยการทาสีด้วยสีและด้วยทองคำ” ผู้อำนวยการ State Tretyakov Gallery Zelfira Tregulova กล่าว

และยัง - รายละเอียด ดูเหมือนว่านี่เป็นภาพที่เป็นที่ยอมรับของพระมารดาของพระเจ้ากับพระบุตร แต่รองเท้าแตะหลุดจากเท้าข้างหนึ่งของพระคริสต์อย่างเป็นมนุษย์และสนุกสนานเพียงใด

แขกของ Tretyakov Gallery บน Lavrushinsky Lane สามารถชื่นชมผลงานของปรมาจารย์ชาวไบแซนไทน์ รวมถึงผลงานเมื่อพันปีก่อนด้วย นิทรรศการใหม่นำเสนอนิทรรศการตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 10 ถึงต้นศตวรรษที่ 16

ในห้องโถงที่ 38 ของแกลเลอรี มีการจัดแสดงไอคอนและต้นฉบับพร้อมภาพย่อส่วน ผลงานแต่ละชิ้นถือเป็นอนุสรณ์สถานอันเป็นเอกลักษณ์แห่งยุคสมัย ช่วยให้เข้าใจประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมไบแซนไทน์และติดตามอิทธิพลร่วมกันของประเพณีศิลปะคริสเตียนตะวันออกและตะวันตก

นิทรรศการ "ผลงานชิ้นเอกของไบแซนเทียม" เปิดขึ้นถัดจากห้องโถงของนิทรรศการถาวรศิลปะรัสเซียโบราณในศตวรรษที่ 11-17 วิธีนี้ช่วยให้คุณติดตามความคล้ายคลึงและดูลักษณะเฉพาะของผลงานของศิลปินชาวรัสเซียและกรีกได้

ประเพณีไบแซนไทน์เป็นจุดกำเนิดของศิลปะของหลายชนชาติ เมื่อศาสนาคริสต์เริ่มแพร่กระจายในประเทศรัสเซีย ศิลปินและสถาปนิกชาวกรีกได้ถ่ายทอดทักษะการก่อสร้างวัด จิตรกรรมฝาผนัง การวาดภาพสัญลักษณ์ การออกแบบหนังสือ และเครื่องประดับให้กับช่างฝีมือ ตั้งแต่ศตวรรษที่ 10 ถึงศตวรรษที่ 15 ศิลปะรัสเซียเปลี่ยนจากการฝึกงานไปสู่ความเชี่ยวชาญระดับสูง แต่ยังคงรักษาความทรงจำของไบแซนเทียมในฐานะแหล่งที่หล่อเลี้ยงวัฒนธรรมรัสเซียมาหลายปี

นิทรรศการที่เก่าแก่ที่สุดในนิทรรศการ Tretyakov Gallery คือขบวนไม้กางเขนสีเงินจากปลายศตวรรษที่ 10 โดยมีรูปของพระคริสต์ พระมารดาของพระเจ้า และนักบุญสลักอยู่บนนั้น

ศิลปะแห่งศตวรรษที่ 12 แสดงด้วยไอคอน "The Raising of Lazarus" ซึ่งรวบรวมรูปแบบการวาดภาพอันซับซ้อนในยุคนั้น ในแกลเลอรี Tretyakov มีสัญลักษณ์ของ "พระแม่แห่งวลาดิเมียร์" จากยุคเดียวกัน ซึ่งสร้างขึ้นในกรุงคอนสแตนติโนเปิลในช่วงสามแรกของศตวรรษที่ 12 จากนั้นนำมาที่ Rus'

นิทรรศการที่โดดเด่นที่สุดชิ้นหนึ่งคือการบรรเทาทุกข์ด้วยภาพของผู้พลีชีพจอร์จผู้ยิ่งใหญ่พร้อมฉากจากชีวิตของเขา นี่คือตัวอย่างของปฏิสัมพันธ์ระหว่างช่างฝีมือชาวไบแซนไทน์และชาวยุโรปตะวันตกซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของปรากฏการณ์การประชุมเชิงปฏิบัติการของครูเซเดอร์ในศตวรรษที่ 13 ร่างของนักบุญจอร์จสร้างขึ้นโดยใช้เทคนิคการแกะสลักไม้ซึ่งไม่ใช่เรื่องปกติสำหรับศิลปะไบแซนไทน์ - ยืมมาจากประเพณีตะวันตก ในเวลาเดียวกันกรอบแสตมป์ก็ถูกสร้างขึ้นตามหลักการของภาพวาดไบเซนไทน์

อีกวิธีหนึ่งในอิทธิพลร่วมกันของศิลปะยุคกลางของตะวันออกและตะวันตกแสดงให้เห็นโดยไอคอน "The Virgin and Child" ที่มีอายุตั้งแต่ศตวรรษที่ 13 ในช่วงการฟื้นฟูจักรวรรดิและราชวงศ์ Palaiologan การเคลื่อนไหวไปสู่ประเพณีโบราณถูกมองว่าเป็นการค้นหาเอกลักษณ์ทางวัฒนธรรมของตนเอง

หลักฐานของการออกดอกครั้งสุดท้ายของวัฒนธรรมไบแซนไทน์ในศตวรรษที่ 14 คือภาพสองด้าน “แม่พระโฮเดเกเทรีย พร้อมด้วยงานเลี้ยงทั้งสิบสอง” บัลลังก์เตรียมไว้แล้ว” ไอคอนนี้เป็นผลงานร่วมสมัยของธีโอฟาเนสชาวกรีก ปรมาจารย์ทั้งสองใช้เทคนิคเดียวกัน โดยเฉพาะอย่างยิ่งเส้นบางๆ ที่เจาะใบหน้าของพระมารดาของพระเจ้าและพระบุตร ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของพลังงานแห่งแสงศักดิ์สิทธิ์

การจัดแสดงอีกหลายรายการให้แนวคิดเกี่ยวกับความมั่งคั่งของศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ของไบแซนเทียม ในหมู่พวกเขามี katsei (กระถางไฟ) ที่มีรูปของผู้พลีชีพผู้ยิ่งใหญ่ Theodore และ Demetrius และอากาศปัก (ปก) สำหรับของกำนัลอันศักดิ์สิทธิ์

ต้นฉบับของรหัสพระกิตติคุณ (ศตวรรษที่ 13 และประมาณปี 1300) จะแนะนำให้คุณรู้จักกับปรากฏการณ์ของหนังสือยุคกลาง มันไม่ได้เป็นเพียงผู้ให้บริการข้อมูลเท่านั้น แต่ยังเป็นสิ่งมีชีวิตที่ซับซ้อนซึ่งนอกเหนือจากข้อความแล้วยังมีเพชรประดับที่เชี่ยวชาญและองค์ประกอบของการตกแต่งอีกด้วย

ยุคหลังไบแซนไทน์แสดงด้วยสัญลักษณ์ของปรมาจารย์ชาวกรีก 3 ท่านที่ออกจากเกาะครีตหลังจากการล่มสลายของกรุงคอนสแตนติโนเปิลในปี 1453 ที่นี่ คุณจะย้อนรอยการสังเคราะห์ผลงานสร้างสรรค์ของศิลปะยุโรปและหลักคำสอนไบแซนไทน์แบบดั้งเดิมได้

นิทรรศการ "ผลงานชิ้นเอกของไบแซนเทียม" กลายเป็นงานที่สามของปีข้ามของรัสเซียและกรีซซึ่งจัดขึ้นโดยการมีส่วนร่วมของหอศิลป์ Tretyakov นิทรรศการครั้งแรกเปิดต่อหน้าประมุขแห่งรัฐทั้งสองในเดือนพฤษภาคม 2559 ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะไบแซนไทน์และคริสเตียนในกรุงเอเธนส์ ในเดือนกันยายน การจัดแสดงไอคอนที่เป็นเอกลักษณ์และประติมากรรมไม้จากศตวรรษที่ 15-19 จากแกลเลอรี Tretyakov จัดขึ้นที่นั่นอย่างประสบความสำเร็จ

สิ่งที่เรานำเสนอ:งานศิลปะ 18 ชิ้น รวมถึงไอคอน 12 ชิ้น

แม้จะมีผลงานค่อนข้างน้อย (นิทรรศการครอบครองเพียงห้องเดียว) โครงการนี้แสดงให้เห็นถึงชื่อ "ผลงานชิ้นเอกของไบแซนเทียม" อย่างเต็มที่ เกือบทุกนิทรรศการที่นี่ถือเป็นผลงานชิ้นเอกอย่างแท้จริง ประการแรก โบราณวัตถุของพวกเขาน่าประทับใจ - เราสามารถเห็นวัตถุได้ที่นี่ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 10 ถึงต้นศตวรรษที่ 16 ประการที่สองพวกเขาทั้งหมดสวยงามมากและอย่างที่พวกเขาพูดกันว่ายอดเยี่ยมในระดับศิลปะ รอดชีวิตจากการล่มสลายของกรุงคอนสแตนติโนเปิลในปี 1453 และการล่มสลายของจักรวรรดิไบแซนไทน์ซึ่งได้รับการอนุรักษ์ไว้อย่างระมัดระวังระหว่างการปกครองของออตโตมันเหนือกรีซและดินแดนออร์โธดอกซ์ที่อยู่ใกล้เคียง - ตอนนี้พวกเขาไม่เพียง แต่เป็นวัตถุบูชาหรืองานจิตรกรรมเท่านั้น แต่ยังเป็นหลักฐานของโศกนาฏกรรมในประวัติศาสตร์อีกด้วย

ตัวอย่างทั่วไปคือไอคอนการตรึงกางเขนในศตวรรษที่ 14 (โดยมี Hodegetria อยู่ด้านหลัง) ซึ่งเป็นหนึ่งในตัวอย่างที่ดีที่สุดของศิลปะไบแซนไทน์ในยุค Palaiologan การเขียนที่หรูหราและละเอียดอ่อนทำให้ดวงตาของทองคำและสีฟ้าดูกลมกลืนกัน - และในขณะเดียวกันใบหน้าของนักบุญก็ถูกทำลายอย่างป่าเถื่อน

ที่ไหน:พิพิธภัณฑ์เอเธนส์ไบเซนไทน์และคริสเตียนได้แบ่งปันนิทรรศการกับมอสโก

น่าเสียดายที่มีเพียงผู้ชื่นชอบเท่านั้นที่รู้และนักท่องเที่ยวที่มาเอเธนส์เพื่อชมงานศิลปะโบราณมักจะลืมเรื่องนี้ อย่างไรก็ตาม นี่เป็นหนึ่งในพิพิธภัณฑ์ที่น่าสนใจที่สุดในเมือง ก่อตั้งขึ้นในปี 1914 เดิมตั้งอยู่ในวิลล่าเล็กๆ ที่ครั้งหนึ่งเคยเป็นของภรรยานักสังคมสงเคราะห์ของเจ้าหน้าที่นโปเลียน ดัชเชสแห่งปิอาเซนซา ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 20 คฤหาสน์ซึ่งตั้งอยู่กลางสวนสาธารณะอันหรูหราได้หยุดการจัดแสดงคอลเลกชันขนาดใหญ่ทั้งหมดของพิพิธภัณฑ์ไบแซนไทน์อย่างชัดเจน สำหรับการแข่งขันกีฬาโอลิมปิกปี 2004 พิพิธภัณฑ์ได้เปิดขึ้นหลังจากการบูรณะใหม่ โดยมีชั้นใต้ดิน 3 ชั้นอยู่ใต้สนามหญ้าและเตียงดอกไม้ของสวนสาธารณะ ซึ่งลึกลงไปในพื้นดิน ในขณะที่คฤหาสน์ยังคงไม่มีใครแตะต้องบนพื้นผิว พื้นที่ใต้ดินขนาดมหึมาแห่งนี้เต็มไปด้วยงานศิลปะอันศักดิ์สิทธิ์ของยุคไบแซนไทน์และหลังไบแซนไทน์ และผู้เยี่ยมชมอาจจะไม่สังเกตว่ามีบางสิ่งบินไปมอสโคว์

อย่างไรก็ตาม การไม่มี "นักบุญจอร์จ" อันโด่งดังแห่งศตวรรษที่ 13 ในนิทรรศการถาวรจะดึงดูดสายตาผู้มาเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์เอเธนส์ได้อย่างชัดเจน ไอคอนที่ผิดปกตินี้สร้างขึ้นโดยใช้เทคนิคการบรรเทาทุกข์ โดยปกติศิลปินออร์โธดอกซ์ไม่ได้ทำเช่นนี้ แต่งานนี้ถูกสร้างขึ้นในช่วงสงครามครูเสดภายใต้อิทธิพลของปรมาจารย์ชาวยุโรปตะวันตก แต่กรอบนั้นคุ้นเคยและเป็นที่ยอมรับ - ทำจากแสตมป์

นิทรรศการที่สำคัญอีกประการหนึ่งของนิทรรศการที่ภัณฑารักษ์วางไว้ในสถานที่ที่งดงามที่สุดในห้องโถงคือไอคอนขนาดใหญ่ "Our Lady Cardiotissa" ฉายานี้แปลจากภาษากรีกว่า "Hearty" และเป็นรูปแบบหนึ่งของสัญลักษณ์ของ "Glycophilus" ("Sweet kiss") เมื่อคุณดูผลงานชิ้นเอก คุณจะเข้าใจสิ่งนั้น ชื่อเล่นที่รักใคร่ศีลของภาพนี้ไม่ได้รับโดยเปล่าประโยชน์: ทารกเอื้อมมือไปหาแม่อย่างเสน่หาดังนั้นกดแก้มของเขาเข้าหาเธออย่างอ่อนหวานจนคุณเกือบลืมไปว่าต่อหน้าเราคือวัตถุแห่งการสักการะไม่ใช่ภาพร่างจากชีวิต ชื่อของจิตรกรไอคอนก็ยังคงอยู่ (ซึ่งไม่ธรรมดามากใน Rus 'แต่ปรมาจารย์ชาวกรีกมักจะลงนามในผลงานของพวกเขา) Angelos Akotantos อาศัยและทำงานในเกาะครีตซึ่งในเวลานั้นอยู่ภายใต้การปกครองของสาธารณรัฐเวนิส เขาได้รับการยกย่องให้เป็นหนึ่งในศิลปินชาวกรีกที่สำคัญที่สุดแห่งศตวรรษที่ 15

อาจเป็นไอคอนมาจากการประชุมเชิงปฏิบัติการคอนสแตนติโนเปิลในช่วงปลายศตวรรษที่ 14 และต้นศตวรรษที่ 15 ซึ่งจะเป็นที่สนใจของเจ้าของชื่อ "มารีน่า" ยอดนิยมในรัสเซีย ความจริงก็คือว่า Saint Marina of Antioch นั้นไม่ค่อยมีให้เห็นในศิลปะออร์โธดอกซ์แบบดั้งเดิม ไอคอน Palaiologan ตอนปลาย ซึ่งนักบุญปรากฏสวมชุดมาโฟเรียสีแดงสดและถือไม้กางเขน (สัญลักษณ์แห่งความทรมาน) อยู่ในมือ มาจากโบสถ์ St. Gerasimos ใน Argostoli บนเกาะ Kefalonia และเป็นหนึ่งในไอคอนที่เก่าแก่ที่สุด ภาพที่ยังมีชีวิตรอดของผู้พลีชีพผู้ยิ่งใหญ่

การประชุมอื่นๆ:นอกจากพิพิธภัณฑ์แห่งนี้แล้ว นักสะสมส่วนตัวชาวกรีกยังมีส่วนร่วมในนิทรรศการในมอสโกอีกด้วย คุณเข้าใจไหมว่าการได้เห็นสิ่งต่าง ๆ จากคอลเลกชันดังกล่าวถือเป็นโอกาสพิเศษ

จากคอลเลคชันของ E. Velimesis - H. Margaritis มีไอคอนขนาดเล็ก แต่งดงามมาก “John the Baptist Angel of the Desert” จากศตวรรษที่ 16 เนื้อเรื่องนี้ยังคุ้นเคยกับภาพวาดไอคอนของรัสเซีย - ภาพ John the Baptist มีปีก หัวที่ถูกตัดของเขาเองวางอยู่บนจานที่เท้าของเขา และอีกด้านหนึ่งมีขวานติดอยู่ระหว่างต้นไม้ อย่างไรก็ตาม ความละเอียดอ่อนและความกลมกลืนของภาพวาดจะบ่งบอกว่าความงามนี้มาจากดินแดนเหล่านั้นที่ประเพณีการวาดภาพไอคอนที่ก่อตั้งขึ้นในเวิร์คช็อปการวาดภาพไอคอนไบแซนไทน์ไม่ได้หายไปนานหลายศตวรรษ

จากพิพิธภัณฑ์เอเธนส์ เบนากิ ซึ่งก่อตั้งในปี 1930 โดยเศรษฐี เอ็มมานูเอล เบนากิส กลายเป็นนิทรรศการที่เก่าแก่ที่สุดในนิทรรศการ นั่นคือไม้กางเขนขบวนเงินที่สร้างขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 10 งานสองด้านนี้มีการแกะสลักอย่างประณีตของพระคริสต์และนักบุญ นอกจาก John Chrysostom, Basil the Great และนักบุญยอดนิยมอื่น ๆ แล้วยังมีภาพนักบุญที่หายากบนไม้กางเขน - Sisinius จากคำจารึกบนด้ามจับเป็นที่รู้กันว่าเขาเป็นนักบุญอุปถัมภ์ของลูกค้าไม้กางเขนนี้

สถานที่:นิทรรศการตั้งอยู่ในอาคารหลักของ Tretyakov Gallery ในห้องหมายเลข 38 (โดยปกติจะแขวนอยู่ที่นั่น Malyavin และสหภาพศิลปินรัสเซีย- ภัณฑารักษ์ของนิทรรศการเน้นย้ำเป็นพิเศษว่าในห้องโถงที่อยู่ติดกันจะมีนิทรรศการถาวรเกี่ยวกับศิลปะรัสเซียโบราณ และหลังจากเพลิดเพลินกับนิทรรศการเอเธนส์แล้ว ก็คุ้มค่าที่จะเดินสองก้าวเพื่อดูว่าพวกเขากำลังทำอะไรในเวลาเดียวกันที่มุมทางเหนือของดินแดนออร์โธดอกซ์

ตั๋ว:ไม่จำเป็นต้องซื้อล่วงหน้า นิทรรศการนี้จัดขึ้นในห้องโถงซึ่งตั้งอยู่ท่ามกลางนิทรรศการถาวร และหากต้องการเข้าชม คุณเพียงแค่ต้องซื้อตั๋วเข้าชมพิพิธภัณฑ์แบบปกติ ข่าวดีสำหรับผู้ที่เบื่อหน่ายกับการถูกปิดล้อมโดยเว็บไซต์จำหน่ายตั๋วออนไลน์เพื่อชมนิทรรศการผลงานชิ้นเอกจากวาติกันในอาคารวิศวกรรมใกล้เคียง (ซึ่งเพิ่งขยายไปจนถึงวันที่ 1 มีนาคม)

ปีข้ามของรัสเซียและกรีซจบลงด้วยโครงการทางวัฒนธรรมที่เริ่มต้นในวันนี้ที่ Tretyakov Gallery - นิทรรศการ "ผลงานชิ้นเอกของศิลปะไบเซนไทน์" อนุสาวรีย์อันเป็นเอกลักษณ์ของศตวรรษที่ X-XV รวบรวมจากพิพิธภัณฑ์กรีกและของสะสมส่วนตัว ผู้เยี่ยมชมจะสามารถจินตนาการถึงประวัติศาสตร์ของอาณาจักรที่ยิ่งใหญ่และติดตามอิทธิพลร่วมกันของประเพณีศิลปะคริสเตียนตะวันออกและตะวันตก

สิ่งประดิษฐ์ของจักรวรรดิไบแซนไทน์ที่สูญหายไป ที่เก่าแก่ที่สุดคือไม้กางเขนของโบสถ์จากศตวรรษที่ 10 ร่วมสมัยของการล้างบาปของมาตุภูมิ ตรงกลางมีโลหะอีกชิ้นหนึ่งไม่ใช่ของเดิม ส่วนแทรกปรากฏขึ้นเมื่อวัตถุโบราณซึ่งเป็นชิ้นส่วนของโฮลี่ครอสถูกฉีกออกจากที่นี่

“คุณและฉันเห็นสองมือของผู้พลีชีพผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งถูกยกขึ้นเพื่อพระคริสต์ และร่างของเขาก็มองเห็นได้ชัดเจนที่นี่ใหญ่โต ดูเหมือนว่าเกือบจะออกมาจากพื้นผิวของไอคอน จากระนาบของไอคอนมาถึงเรา ไปจนถึงผู้ที่กำลังสวดมนต์” Elena Saenkova ภัณฑารักษ์นิทรรศการกล่าว

ภัณฑารักษ์ของนิทรรศการอยู่ที่ไอคอน "ปริมาตร" ซึ่งปรากฏในศตวรรษที่ 13 หลังจากการมาถึงของพวกครูเสด โลกคริสเตียนสองโลกปะทะกัน: ตะวันตกและตะวันออก เทคนิคการแกะสลัก เสื้อผ้า แม้แต่โล่ที่เท้าของนักบุญจอร์จก็เป็นของยุโรป และเทคนิคการทาสีคือไบแซนไทน์

และนี่ไม่ใช่ความประหลาดใจทั้งหมดจากปรมาจารย์ชาวไบแซนไทน์ ไอคอนสองด้านเป็นสิ่งที่หายาก ตัวอย่างเช่น ภาพนี้ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 14 แสดงให้เห็นภาพการตรึงกางเขนของพระคริสต์ในด้านหนึ่ง และภาพพระมารดาของพระเจ้าในอีกด้านหนึ่ง ไอคอนดังกล่าวเรียกอีกอย่างว่าขบวนแห่ กล่าวคือ พวกเขาเข้าร่วมในพิธีทางศาสนา การเฉลิมฉลอง และขบวนแห่ทางศาสนา แต่สิ่งที่น่าสนใจที่สุดก็คือนักประวัติศาสตร์ศิลป์แนะนำว่าสถานที่เหล่านี้ตั้งอยู่ในวัดในลักษณะพิเศษ ด้านหนึ่งหันหน้าไปทางผู้สักการะคือตรงนี้ และอีกด้านหนึ่ง - ภายในแท่นบูชา มุ่งหน้าสู่คณะสงฆ์

ขอบที่แห้งกร้าน สีที่หายไป และในบางสถานที่ ใบหน้าของนักบุญที่ถูกจงใจล้มลงนั้นน่าตกใจมากกว่าภาพที่ได้รับการฟื้นฟู ไอคอนเหล่านี้ช่วยหายใจ มีชีวิตอยู่ในทุก ๆ รอยแตก แม้ว่าผู้พิชิต Byzantium ทั้งหมดก็ตาม

“ เมื่อพวกเติร์กยึดคอนสแตนติโนเปิล พวกเขาเริ่มทำลายการตกแต่งโบสถ์ ทำให้ไอคอนเสียโฉม พวกเขาควักตาและใบหน้าของนักบุญ” Fedra Kalafati พนักงานของพิพิธภัณฑ์ไบเซนไทน์และคริสเตียนกล่าว

การจัดแสดงที่ไม่ซ้ำกัน 18 รายการมาจากพิพิธภัณฑ์และคอลเลกชันส่วนตัวในกรีซ การเยี่ยมชมครั้งนี้เป็นการกลับมาเยี่ยมชมอีกครั้ง: ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2559 มีการจัดนิทรรศการไอคอนรัสเซียที่กรุงเอเธนส์ ปีข้ามรัสเซีย-กรีซได้สิ้นสุดลงแล้วในปฏิทิน แต่จริงๆ แล้วกำลังปิดอยู่ในขณะนี้

ต้นฉบับข่าวประเสริฐของศตวรรษที่ 14 อยู่ในสถานที่อันล้ำค่า พร้อมด้วยภาพขนาดย่อ ข้อความและข้อความที่เก็บรักษาไว้อย่างสมบูรณ์แบบที่ขอบ พื้นเป็นหนังลูกวัวคุณภาพดีที่สุด

บริเวณใกล้เคียงมี "อากาศ" ที่คุ้นเคยน้อยกว่านั่นคือปกปักสำหรับของขวัญอันศักดิ์สิทธิ์ ใช้ในระหว่างพิธีสวด เมื่อพิจารณาจากรูปแบบแล้ว พวกเขาเสิร์ฟไวน์ แม้แต่เส้นด้ายก็ยังรักษาความสว่างไว้จากปรมาจารย์แห่งไบแซนไทน์ เนื่องจากสีย้อมนั้นถูกสร้างขึ้นจากเม็ดสีธรรมชาติ Cinnabar เป็นสีแดง, Lapis lazuli เป็นสีน้ำเงิน, ดินเหลืองใช้ทำสีเป็นสีส้มเนื้อ จานสีมีขนาดเล็ก แต่ศิลปินจัดการมันได้อย่างชำนาญเพียงใด

“ การดูไอคอนเหล่านี้เป็นเรื่องที่น่ายินดีอย่างยิ่งเพราะนี่คือภาพวาดที่ดีที่สุดผลงานที่ดีที่สุดด้วยการทาสีด้วยสีและด้วยทองคำ” ผู้อำนวยการ State Tretyakov Gallery Zelfira Tregulova กล่าว

และยัง - รายละเอียด ดูเหมือนว่านี่เป็นภาพที่เป็นที่ยอมรับของพระมารดาของพระเจ้ากับพระบุตร แต่รองเท้าแตะหลุดจากเท้าข้างหนึ่งของพระคริสต์อย่างเป็นมนุษย์และสนุกสนานเพียงใด

นิทรรศการ “ผลงานชิ้นเอกของไบแซนเทียม” ถือเป็นงานที่ยิ่งใหญ่และหายากที่ไม่ควรพลาด เป็นครั้งแรกที่มีการนำไอคอนไบเซนไทน์ทั้งคอลเลกชันมาที่มอสโก สิ่งนี้มีคุณค่าอย่างยิ่งเพราะไม่ใช่เรื่องง่ายเลยที่จะเข้าใจการวาดภาพไอคอนไบแซนไทน์อย่างจริงจังจากผลงานหลายชิ้นในพิพิธภัณฑ์พุชกิน

เป็นที่ทราบกันดีว่าภาพวาดไอคอนรัสเซียโบราณทั้งหมดมาจากประเพณีไบแซนไทน์ ซึ่งศิลปินไบแซนไทน์หลายคนทำงานในรัสเซีย ยังคงมีข้อโต้แย้งเกี่ยวกับไอคอนก่อนมองโกลจำนวนมากเกี่ยวกับผู้ที่วาดภาพพวกเขา - จิตรกรไอคอนชาวกรีกที่ทำงานใน Rus' หรือนักเรียนชาวรัสเซียที่มีพรสวรรค์ หลายคนรู้ดีว่าในเวลาเดียวกันกับ Andrei Rublev จิตรกรไอคอนไบเซนไทน์ Theophanes the Greek ทำงานเป็นเพื่อนร่วมงานอาวุโสของเขาและอาจเป็นครู และเห็นได้ชัดว่าเขาไม่ใช่ศิลปินชาวกรีกผู้ยิ่งใหญ่เพียงคนเดียวที่ทำงานใน Rus' ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 14-15

ดังนั้นสำหรับเราแล้วไอคอนไบแซนไทน์จึงแทบจะแยกไม่ออกจากไอคอนรัสเซีย น่าเสียดายที่วิทยาศาสตร์ไม่เคยพัฒนาเกณฑ์อย่างเป็นทางการที่ชัดเจนในการพิจารณา "ความเป็นรัสเซีย" เมื่อเราพูดถึงศิลปะจนถึงกลางศตวรรษที่ 15 แต่ความแตกต่างนี้มีอยู่และคุณสามารถเห็นสิ่งนี้ด้วยตาของคุณเองในนิทรรศการในแกลเลอรี Tretyakov เนื่องจากผลงานชิ้นเอกของภาพวาดไอคอนกรีกชิ้นเอกที่แท้จริงหลายชิ้นมาหาเราจาก "พิพิธภัณฑ์ไบเซนไทน์และคริสเตียน" ของเอเธนส์และคอลเลกชันอื่น ๆ

ฉันขอขอบคุณผู้ที่จัดนิทรรศการนี้อีกครั้งและก่อนอื่นคือผู้ริเริ่มและภัณฑารักษ์ของโครงการนักวิจัยที่ Tretyakov Gallery Elena Mikhailovna Saenkova หัวหน้าภาควิชาศิลปะรัสเซียโบราณ Natalya Nikolaevna Sharedega และ แผนกศิลปะรัสเซียโบราณทั้งหมดซึ่งเป็นเจ้าภาพ การมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการเตรียมนิทรรศการพิเศษนี้

การฟื้นคืนชีพของลาซารัส (ศตวรรษที่ 12)

ไอคอนแรกสุดบนจอแสดงผล ขนาดเล็ก ตั้งอยู่กลางห้องโถงในตู้โชว์ ไอคอนนี้เป็นส่วนหนึ่งของ tyabl (หรือ epistilium) - คานไม้ทาสีหรือกระดานขนาดใหญ่ซึ่งตามประเพณีไบแซนไทน์นั้นวางอยู่บนเพดานของแท่นบูชาหินอ่อน โบสถ์เหล่านี้เป็นพื้นฐานของสัญลักษณ์อันสูงส่งในอนาคตซึ่งเกิดขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 14-15

ในศตวรรษที่ 12 วันหยุดอันยิ่งใหญ่ 12 วันหยุด (ที่เรียกว่า Dodekaorton) มักจะเขียนอยู่บน epistyle และมักจะวาง Deesis ไว้ตรงกลาง ไอคอนที่เราเห็นในนิทรรศการคือส่วนหนึ่งของรูปแบบเฉพาะที่มีฉากหนึ่งของ "การฟื้นคืนชีพของลาซารัส" เป็นเรื่องมีค่าที่เรารู้ว่า epistyle นี้มาจากไหน - จาก Mount Athos เห็นได้ชัดว่าในศตวรรษที่ 19 มันถูกเลื่อยเป็นชิ้น ๆ ซึ่งจบลงที่สถานที่ต่างกันโดยสิ้นเชิง สำหรับ ปีที่ผ่านมานักวิจัยสามารถค้นพบส่วนต่างๆ ของมันได้

การฟื้นคืนชีพของลาซารัส ศตวรรษที่สิบสอง ไม้อุบาทว์ พิพิธภัณฑ์ไบเซนไทน์และคริสเตียน เอเธนส์

การฟื้นคืนชีพของลาซารัสอยู่ในพิพิธภัณฑ์เอเธนส์ไบเซนไทน์ อีกส่วนหนึ่งซึ่งมีรูปของการเปลี่ยนแปลงของพระเจ้าจบลงที่ State Hermitage ส่วนที่สามซึ่งมีฉากของกระยาหารมื้อสุดท้ายตั้งอยู่ในอาราม Vatopedi บน Athos

ไอคอนนี้ไม่ใช่คอนสแตนติโนเปิล ไม่ใช่งานในเมืองใหญ่ แสดงให้เห็นว่า ระดับสูงสุดซึ่งภาพวาดไอคอนไบแซนไทน์มาถึงในศตวรรษที่ 12 เมื่อพิจารณาจากสไตล์ ไอคอนนี้มีอายุย้อนกลับไปในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษนี้ และมีโอกาสสูงที่จะถูกวาดบนภูเขา Athos ตามความต้องการของสงฆ์ ในการวาดภาพเราไม่เห็นทองคำซึ่งเป็นวัสดุที่มีราคาแพงมาโดยตลอด

พื้นหลังสีทองแบบดั้งเดิมของ Byzantium ถูกแทนที่ด้วยสีแดง ในสถานการณ์ที่ปรมาจารย์ไม่มีทองคำอยู่ในมือ เขาใช้สัญลักษณ์แทนทองคำ นั่นคือสีแดง

ดังนั้นเราจึงมีตัวอย่างแรกสุดของไอคอนไบแซนไทน์ที่มีพื้นหลังสีแดง ซึ่งเป็นต้นกำเนิดของประเพณีที่พัฒนาขึ้นในรัสเซียในศตวรรษที่ 13-14

พรหมจารีและพระกุมาร (ต้นศตวรรษที่ 13)

ไอคอนนี้น่าสนใจไม่เพียง แต่สำหรับการตัดสินใจด้านโวหารเท่านั้นซึ่งไม่เข้ากับประเพณีไบแซนไทน์ล้วนๆ เชื่อกันว่าไอคอนนี้ถูกวาดในไซปรัส แต่บางทีปรมาจารย์ชาวอิตาลีอาจมีส่วนร่วมในการสร้างมัน ในทางโวหาร มันคล้ายกับสัญลักษณ์ของอิตาลีตอนใต้มาก ซึ่งอยู่ในวงโคจรของอิทธิพลทางการเมือง วัฒนธรรม และศาสนาของไบแซนเทียมมานานหลายศตวรรษ

อย่างไรก็ตาม ไม่สามารถยกเว้นต้นกำเนิดของไซปรัสได้เนื่องจากในตอนต้นของศตวรรษที่ 13 มีลีลาโวหารที่แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิงในไซปรัสและปรมาจารย์ชาวตะวันตกก็ทำงานร่วมกับชาวกรีกด้วย ค่อนข้างเป็นไปได้ว่ารูปแบบพิเศษของไอคอนนี้เป็นผลมาจากการมีปฏิสัมพันธ์และอิทธิพลตะวันตกที่แปลกประหลาดซึ่งแสดงออกมาเป็นประการแรกในการละเมิดความเป็นพลาสติกตามธรรมชาติของร่างซึ่งโดยปกติแล้วชาวกรีกไม่อนุญาตและ การแสดงออกถึงการออกแบบอย่างตั้งใจตลอดจนรายละเอียดการตกแต่ง

การยึดถือของไอคอนนี้ช่างน่าสงสัย เด็กทารกสวมเสื้อเชิ้ตยาวสีน้ำเงินและสีขาวที่มีแถบกว้างพาดจากไหล่ถึงขอบ ขณะที่ขาของทารกเปลือยเปล่า เสื้อเชิ้ตตัวยาวคลุมด้วยเสื้อคลุมแปลกๆ คล้ายผ้าม่านมากกว่า ตามที่ผู้เขียนไอคอนกล่าวไว้ข้างหน้าเราคือผ้าห่อศพที่ห่อร่างของเด็กไว้

ในความคิดของข้าพเจ้า เสื้อคลุมเหล่านี้มีความหมายเชิงสัญลักษณ์และเกี่ยวข้องกับหัวข้อฐานะปุโรหิต พระกุมารคริสต์ก็เป็นตัวแทนในฐานะมหาปุโรหิตด้วย สิ่งที่เกี่ยวข้องกับแนวคิดนี้คือแถบกระดูกไหปลาร้ากว้างที่พาดจากไหล่ถึงขอบด้านล่างซึ่งเป็นสิ่งสำคัญ คุณสมบัติที่โดดเด่นส่วนเกินของอธิการ เห็นได้ชัดว่าการผสมผสานระหว่างเสื้อผ้าสีน้ำเงิน-ขาวและสีทองมีความเกี่ยวข้องกับหัวข้อการคลุมบนบัลลังก์แท่นบูชา

ดังที่คุณทราบ บัลลังก์ในโบสถ์ไบเซนไทน์และรัสเซียมีสองปกหลัก เสื้อผ้าส่วนล่างเป็นผ้าห่อศพซึ่งเป็นผ้าปูลินินซึ่งวางบนบัลลังก์ และด้านบนวางด้วยอินเดียมล้ำค่า มักทำจากผ้าล้ำค่า ตกแต่งด้วยงานปักสีทอง เป็นสัญลักษณ์ของความรุ่งโรจน์แห่งสวรรค์และศักดิ์ศรีของราชวงศ์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการตีความพิธีกรรมไบเซนไทน์ในการตีความที่มีชื่อเสียงของสิเมโอนแห่งเทสซาโลนิกิเมื่อต้นศตวรรษที่ 15 เราพบความเข้าใจอย่างแม่นยำเกี่ยวกับม่านสองแบบ: ผ้าห่อศพและเสื้อคลุมของพระเจ้าแห่งสวรรค์

รายละเอียดที่เป็นลักษณะเฉพาะอีกประการหนึ่งของสัญลักษณ์นี้ก็คือ ขาของทารกเปลือยจนถึงหัวเข่า และพระมารดาของพระเจ้ากำลังใช้มือกดส้นเท้าขวาของพระองค์ การเน้นที่ส้นเท้าของเด็กนี้มีอยู่ในภาพสัญลักษณ์ของธีโอโทโคสหลายภาพ และเกี่ยวข้องกับหัวข้อเรื่องความเสียสละและศีลมหาสนิท เราเห็นเสียงสะท้อนของสาระสำคัญของเพลงสดุดีบทที่ 23 และสิ่งที่เรียกว่าเอเดนิกสัญญาว่าลูกชายของผู้หญิงจะทำให้ศีรษะของผู้ล่อลวงฟกช้ำ และผู้ล่อลวงเองก็จะทำให้ส้นเท้าของลูกชายคนนี้ฟกช้ำ (ดูปฐมกาล 3:15)

ดังนั้นส้นเท้าเปลือยจึงเป็นทั้งการพาดพิงถึงการเสียสละของพระคริสต์และความรอดที่กำลังจะมาถึงซึ่งเป็นศูนย์รวมของ "วิภาษวิธี" ทางจิตวิญญาณชั้นสูงของเพลงสรรเสริญอีสเตอร์ที่รู้จักกันดี "เหยียบย่ำความตาย"

ภาพนูนต่ำนูนของนักบุญจอร์จ (กลางศตวรรษที่ 13)

ไอคอนภาพนูนต่ำนูนซึ่งไม่ธรรมดาสำหรับเราเป็นที่รู้จักกันดีในไบแซนเทียม อย่างไรก็ตามนักบุญจอร์จมักถูกบรรยายด้วยความโล่งใจ ไอคอนไบแซนไทน์ทำจากทองคำและเงินและมีค่อนข้างมาก (เรารู้เกี่ยวกับสิ่งนี้จากสินค้าคงเหลือของอารามไบแซนไทน์ที่ลงมาหาเรา) สัญลักษณ์อันน่าทึ่งเหล่านี้หลายชิ้นยังคงหลงเหลืออยู่และสามารถพบเห็นได้ในคลังของมหาวิหารเซนต์มาร์กในเมืองเวนิส ซึ่งสิ่งเหล่านี้ถูกยึดไปเป็นของที่ริบมาจากสงครามครูเสดครั้งที่สี่

ไอคอนรูปนูนที่ทำจากไม้เป็นความพยายามที่จะเปลี่ยนเครื่องประดับด้วยวัสดุที่ประหยัดกว่า สิ่งที่ดึงดูดฉันให้มาที่ไม้คือความเป็นไปได้ของการสัมผัสที่ตระการตาของภาพประติมากรรม แม้ว่าประติมากรรมที่เป็นเทคนิคสัญลักษณ์จะไม่แพร่หลายมากนักในไบแซนเทียม แต่เราต้องจำไว้ว่าถนนในกรุงคอนสแตนติโนเปิลก่อนที่พวกครูเสดจะถูกทำลายในศตวรรษที่ 13 นั้นเรียงรายไปด้วยรูปปั้นโบราณ และไบแซนไทน์ก็มีรูปแกะสลักอย่างที่พวกเขาพูดกันว่า "อยู่ในสายเลือด"

ไอคอนขนาดเต็มแสดงให้เห็นนักบุญจอร์จกำลังสวดภาวนาซึ่งหันไปหาพระคริสต์ ราวกับกำลังบินลงมาจากสวรรค์ที่มุมขวาบนของตรงกลางของไอคอนนี้ ในระยะขอบมีวงจรชีวิตโดยละเอียด เหนือภาพมีเทวทูตสองคนที่ขนาบข้างรูป “บัลลังก์ที่เตรียมไว้ (เอตีเมเซีย)” ที่ไม่ได้รับการอนุรักษ์ไว้ โดยจะแนะนำมิติเวลาที่สำคัญมากในไอคอน เพื่อระลึกถึงการเสด็จมาครั้งที่สองที่กำลังจะมาถึง

นั่นคือเราไม่ได้พูดถึงเวลาจริง หรือแม้แต่มิติทางประวัติศาสตร์ของประวัติศาสตร์คริสเตียนโบราณ แต่เกี่ยวกับสิ่งที่เรียกว่าเวลาสัญลักษณ์หรือพิธีกรรม ซึ่งอดีต ปัจจุบัน และอนาคตเชื่อมโยงกันเป็นหนึ่งเดียว

ในไอคอนนี้ เช่นเดียวกับไอคอนอื่นๆ มากมายจากกลางศตวรรษที่ 13 คุณลักษณะบางอย่างของตะวันตกจะปรากฏให้เห็น ในช่วงเวลานี้ ส่วนหลักของจักรวรรดิไบแซนไทน์ถูกยึดครองโดยพวกครูเสด สันนิษฐานได้ว่าผู้ที่สั่งซื้อไอคอนสามารถเชื่อมต่อกับสภาพแวดล้อมนี้ได้ สิ่งนี้เห็นได้จากโล่ของจอร์จที่ไม่ใช่ไบแซนไทน์และไม่ใช่กรีกซึ่งชวนให้นึกถึงโล่ที่มีเสื้อคลุมแขนของอัศวินตะวันตก ขอบของโล่ล้อมรอบด้วยเครื่องประดับแปลก ๆ ซึ่งทำให้ง่ายต่อการจดจำการเลียนแบบการเขียนภาษาอาหรับ Kufic ในยุคนี้ได้รับความนิยมเป็นพิเศษและถือว่าเป็นสัญลักษณ์ของความศักดิ์สิทธิ์

ที่ด้านซ้ายล่างที่เท้าของนักบุญจอร์จมีรูปปั้นผู้หญิงสวมชุดที่ร่ำรวย แต่เข้มงวดมากซึ่งสวดมนต์อยู่ที่เท้าของนักบุญ ลูกค้ารายนี้ไม่ทราบที่มาของไอคอนนี้ เห็นได้ชัดว่ามีชื่อเดียวกับหนึ่งในสตรีศักดิ์สิทธิ์สองคนที่ปรากฎที่ด้านหลังของไอคอน (คนหนึ่งลงนามด้วยชื่อ "มารีน่า" ส่วนผู้พลีชีพคนที่สองในชุดคลุมของราชวงศ์เป็นภาพของนักบุญ แคทเธอรีนหรือเซนต์ไอรีน)

นักบุญจอร์จเป็นนักบุญอุปถัมภ์ของนักรบ และเมื่อคำนึงถึงสิ่งนี้ ก็สามารถสันนิษฐานได้ว่าไอคอนที่ได้รับคำสั่งจากภรรยาที่ไม่รู้จักนั้นเป็นภาพเกี่ยวกับคำปฏิญาณพร้อมคำอธิษฐานเพื่อสามีของเธอ ซึ่งในช่วงเวลาที่วุ่นวายนี้กำลังต่อสู้ที่ไหนสักแห่งและต้องการ การอุปถัมภ์โดยตรงที่สุดของนักรบหลักจากระดับผู้พลีชีพ

ไอคอนของพระมารดาของพระเจ้าและพระบุตรที่มีการตรึงกางเขนที่ด้านหลัง (ศตวรรษที่ 14)

สัญลักษณ์ที่โดดเด่นทางศิลปะที่สุดของนิทรรศการนี้คือสัญลักษณ์ขนาดใหญ่ของพระมารดาของพระเจ้าและพระบุตรที่มีการตรึงกางเขนอยู่ด้านหลัง นี่เป็นผลงานชิ้นเอกของภาพวาดกรุงคอนสแตนติโนเปิล ซึ่งน่าจะวาดโดยศิลปินผู้โดดเด่น อาจกล่าวได้ว่าเป็นศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 14 ซึ่งเป็นยุครุ่งเรืองของสิ่งที่เรียกว่า "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาบรรพชีวินวิทยา"

ในยุคนี้ ภาพโมเสกและจิตรกรรมฝาผนังอันโด่งดังของอาราม Chora ในกรุงคอนสแตนติโนเปิลซึ่งหลายคนรู้จักภายใต้ชื่อตุรกี Kahrie-Jami ปรากฏขึ้น น่าเสียดายที่ไอคอนนี้ได้รับความเดือดร้อนอย่างมากเห็นได้ชัดว่ามาจากการทำลายล้างโดยเจตนา: แท้จริงแล้วมีชิ้นส่วนของพระมารดาของพระเจ้าและพระบุตรเพียงไม่กี่ชิ้นเท่านั้นที่รอดชีวิตมาได้ น่าเสียดายที่เราเห็นการเพิ่มเติมล่าช้าเป็นส่วนใหญ่ ฉากการตรึงกางเขนได้รับการเก็บรักษาไว้ดีกว่ามาก แต่ถึงแม้ที่นี่ ก็มีคนจงใจทำลายใบหน้า

แต่แม้กระทั่งสิ่งที่เหลืออยู่ก็ยังพูดถึงมือของศิลปินที่โดดเด่น และไม่ใช่แค่ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่เท่านั้น แต่ยังเป็นคนที่มีความสามารถพิเศษที่ตั้งเป้าหมายทางจิตวิญญาณเป็นพิเศษอีกด้วย

เขากำจัดสิ่งที่ไม่จำเป็นทั้งหมดออกจากฉากการตรึงกางเขนโดยมุ่งความสนใจไปที่บุคคลหลักทั้งสาม ซึ่งในด้านหนึ่งเราสามารถอ่านพื้นฐานโบราณที่ไม่เคยหายไปในศิลปะไบแซนไทน์ - ความเป็นพลาสติกประติมากรรมที่น่าทึ่งซึ่งถูกเปลี่ยนโดย พลังงานทางจิตวิญญาณ ตัวอย่างเช่น ร่างของพระมารดาของพระเจ้าและยอห์นผู้เผยแพร่ศาสนาดูเหมือนจะเขียนอยู่บนขอบเขตระหว่างของจริงกับของเหนือธรรมชาติ แต่เส้นนี้ไม่ได้ข้ามไป

ร่างของพระมารดาของพระเจ้าซึ่งห่อด้วยเสื้อคลุมถูกวาดด้วยลาพิสลาซูลีซึ่งเป็นสีที่มีราคาแพงมากซึ่งมีค่าน้ำหนักเป็นทองคำอย่างแท้จริง ตามขอบของมาโฟเรียจะมีเส้นขอบสีทองและมีพู่ยาว การตีความรายละเอียดนี้แบบไบเซนไทน์ยังไม่รอด อย่างไรก็ตาม ในงานชิ้นหนึ่งของฉัน ฉันแนะนำว่าสิ่งนี้เกี่ยวข้องกับแนวคิดเรื่องฐานะปุโรหิตด้วย เพราะมีพู่อันเดียวกันตามขอบเสื้อคลุมและมีระฆังทองเสริมด้วย คุณสมบัติที่สำคัญเสื้อคลุมของมหาปุโรหิตในพันธสัญญาเดิมในพระวิหารเยรูซาเล็ม ศิลปินระลึกถึงความเชื่อมโยงภายในของพระมารดาของพระเจ้าอย่างละเอียดอ่อนมากผู้เสียสละพระบุตรของพระองค์ด้วยหัวข้อเรื่องฐานะปุโรหิต

ภูเขา Golgotha ​​​​แสดงเป็นเนินเขาเล็ก ๆ ด้านหลังมองเห็นกำแพงเมืองเยรูซาเลมเตี้ย ๆ ซึ่งน่าประทับใจกว่ามากในไอคอนอื่น ๆ แต่ที่นี่ดูเหมือนว่าศิลปินจะแสดงฉากการตรึงกางเขนในระดับสายตานก ดังนั้นกำแพงเยรูซาเล็มจึงปรากฏในส่วนลึกและความสนใจทั้งหมดเนื่องจากมุมที่เลือกจึงมุ่งไปที่ร่างหลักของพระคริสต์และร่างของยอห์นผู้เผยแพร่ศาสนาและพระมารดาของพระเจ้าในกรอบสร้างภาพลักษณ์ที่ประเสริฐ การกระทำเชิงพื้นที่

องค์ประกอบเชิงพื้นที่มีความสำคัญขั้นพื้นฐานสำหรับการทำความเข้าใจการออกแบบไอคอนสองด้านทั้งหมด ซึ่งโดยปกติจะเป็นภาพขบวนที่รับรู้ในอวกาศและการเคลื่อนไหว การรวมกันของสองภาพ - พระมารดาของพระเจ้า Hodegetria ด้านหนึ่งและการตรึงกางเขน - มีต้นแบบที่สูงของตัวเอง สองภาพเดียวกันนี้อยู่ทั้งสองด้านของไบแซนไทน์แพลเลเดียม ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของโฮเดเจเทรียแห่งคอนสแตนติโนเปิล

เป็นไปได้มากว่าไอคอนที่ไม่ทราบที่มานี้สร้างธีมของ Hodegetria แห่งคอนสแตนติโนเปิลขึ้นมาใหม่ เป็นไปได้ว่าสามารถเชื่อมโยงกับการกระทำมหัศจรรย์หลักที่เกิดขึ้นกับ Hodegetria แห่งกรุงคอนสแตนติโนเปิลทุกวันอังคารเมื่อเธอถูกนำตัวไปที่จัตุรัสหน้าอาราม Odigon และมีปาฏิหาริย์เกิดขึ้นทุกสัปดาห์ที่นั่น - ไอคอนเริ่มบินเข้ามา วงกลมในสี่เหลี่ยมจัตุรัสแล้วหมุนรอบแกน เรามีหลักฐานเกี่ยวกับเรื่องนี้จากคนจำนวนมาก - ตัวแทนของประเทศต่างๆ เช่น ชาวลาติน ชาวสเปน และรัสเซีย ที่เห็นการกระทำอันน่าทึ่งนี้

ไอคอนทั้งสองด้านในนิทรรศการที่กรุงมอสโกเตือนเราว่าทั้งสองฝ่าย ไอคอนคอนสแตนติโนเปิลก่อให้เกิดเอกภาพคู่ที่ไม่ละลายน้ำของการจุติเป็นมนุษย์และการเสียสละเพื่อไถ่บาป

ไอคอนของพระแม่คาร์ดิโอติสซา (ศตวรรษที่ 15)

ไอคอนนี้ได้รับเลือกจากผู้สร้างนิทรรศการให้เป็นศูนย์กลาง นี่เป็นกรณีที่หายากสำหรับประเพณีไบแซนไทน์เมื่อเราทราบชื่อศิลปิน เขาเซ็นชื่อไอคอนนี้ ที่ขอบด้านล่างเขียนเป็นภาษากรีก - "มือของนางฟ้า" นี่คือ Angelos Akotantos ผู้โด่งดังซึ่งเป็นศิลปินในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 15 ซึ่งยังมีอยู่ค่อนข้างมาก จำนวนมากไอคอน เรารู้เกี่ยวกับเขามากกว่าปรมาจารย์ไบแซนไทน์คนอื่นๆ เอกสารจำนวนหนึ่งยังคงอยู่ รวมถึงพินัยกรรมที่เขาเขียนไว้ในปี 1436 เขาไม่ต้องการพินัยกรรม เขาเสียชีวิตไปมากในเวลาต่อมา แต่เอกสารยังคงอยู่

คำจารึกภาษากรีกบนไอคอน "Mother of God Kardiotissa" ไม่ใช่คุณลักษณะของประเภทสัญลักษณ์ที่ยึดถือ แต่เป็นฉายา - ซึ่งเป็นลักษณะของภาพ ฉันคิดว่าแม้แต่คนที่ไม่คุ้นเคยกับการยึดถือไบแซนไทน์ก็สามารถเดาได้ว่าเรากำลังพูดถึงอะไร: เราทุกคนรู้คำนี้ โรคหัวใจ- Cardiotissa – หัวใจ

ไอคอนของพระแม่คาร์ดิโอติสซา (ศตวรรษที่ 15)

สิ่งที่น่าสนใจเป็นพิเศษจากมุมมองของการยึดถือคือท่าทางของเด็กซึ่งในด้านหนึ่งโอบกอดพระมารดาของพระเจ้าและอีกด้านหนึ่งดูเหมือนจะหงายหลัง และถ้าพระมารดาของพระเจ้ามองมาที่เรา ลูกก็จะมองดูสวรรค์ราวกับว่าอยู่ห่างไกลจากเธอ ท่าแปลกๆ ซึ่งบางครั้งเรียกว่าการกระโจนในประเพณีรัสเซีย นั่นคือบนไอคอนดูเหมือนว่าจะมีเด็กเล่นอยู่ แต่เขาเล่นค่อนข้างแปลกและไม่เหมือนเด็กมาก ในท่าของร่างกายที่พลิกคว่ำนี้ มีข้อบ่งชี้ ซึ่งเป็นคำใบ้ที่โปร่งใสเกี่ยวกับหัวข้อการสืบเชื้อสายมาจากไม้กางเขน และด้วยเหตุนี้ ความทุกข์ทรมานของมนุษย์พระเจ้าในขณะที่ถูกตรึงกางเขน

ที่นี่เราพบกับละครไบแซนไทน์ที่ยิ่งใหญ่เมื่อโศกนาฏกรรมและชัยชนะมารวมกันเป็นวันหยุด - นี่เป็นทั้งความโศกเศร้าที่ยิ่งใหญ่ที่สุดและในขณะเดียวกันก็เป็นชัยชนะอันมหัศจรรย์ความรอดของมนุษยชาติ เด็กเล่นมองเห็นการเสียสละของพระองค์ที่จะมาถึง และพระมารดาของพระเจ้าทนทุกข์ยอมรับแผนการของพระเจ้า

ไอคอนนี้มีความลึกซึ้งที่ไม่มีที่สิ้นสุดของประเพณีไบแซนไทน์ แต่หากเรามองอย่างใกล้ชิด เราจะเห็นการเปลี่ยนแปลงที่จะนำไปสู่ความเข้าใจใหม่เกี่ยวกับไอคอนนี้ในไม่ช้า ไอคอนนี้วาดในเกาะครีตซึ่งเป็นของชาวเวนิสในขณะนั้น หลังจากการล่มสลายของคอนสแตนติโนเปิล คอนสแตนติโนเปิลก็กลายเป็นศูนย์กลางหลักของการวาดภาพสัญลักษณ์ทั่วโลกกรีก

ในไอคอนของปรมาจารย์ Angelos ที่โดดเด่นคนนี้ เราจะได้เห็นว่าเขาสร้างสมดุลในการเปลี่ยนภาพที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวให้กลายเป็นภาพโบราณสำหรับการผลิตซ้ำแบบมาตรฐานได้อย่างไร ภาพของช่องว่างของแสงเริ่มมีกลไกไปบ้างแล้ว พวกมันดูเหมือนตารางแข็งที่วางอยู่บนฐานพลาสติกที่มีชีวิต ซึ่งเป็นสิ่งที่ศิลปินในสมัยก่อนไม่เคยอนุญาต

ไอคอนของพระแม่คาร์ดิโอติสซา (ศตวรรษที่ 15) ชิ้นส่วน

เบื้องหน้าเราเป็นภาพที่โดดเด่น แต่ในแง่หนึ่งแล้ว ยืนอยู่ที่ชายแดนของไบแซนเทียมและหลังไบแซนเทียม เมื่อภาพที่มีชีวิตค่อยๆ กลายเป็นแบบจำลองที่เยือกเย็นและไร้วิญญาณ เรารู้ว่าเกิดอะไรขึ้นบนเกาะครีตหลังจากทาสีไอคอนนี้ไม่ถึง 50 ปี สัญญาระหว่างชาวเวนิสและจิตรกรไอคอนชั้นนำของเกาะมาถึงเราแล้ว ตามสัญญาดังกล่าวฉบับหนึ่งในปี 1499 เวิร์กช็อปวาดภาพไอคอนสามครั้งจะผลิตไอคอนของพระมารดาแห่งพระเจ้า 700 รูปใน 40 วัน โดยทั่วไปเป็นที่ชัดเจนว่าอุตสาหกรรมศิลปะประเภทหนึ่งกำลังเริ่มต้นขึ้น การบริการทางจิตวิญญาณผ่านการสร้างภาพศักดิ์สิทธิ์กำลังกลายเป็นงานฝีมือสำหรับตลาด โดยมีไอคอนนับพันถูกทาสี

ไอคอนที่สวยงามของ Angelos Akotanthos แสดงถึงเหตุการณ์สำคัญในกระบวนการลดคุณค่าของค่านิยมไบแซนไทน์ที่กินเวลานานหลายศตวรรษ ซึ่งเราทุกคนล้วนเป็นทายาท ความรู้เกี่ยวกับไบแซนเทียมที่แท้จริงที่มีค่าและสำคัญกว่านั้นคือโอกาสที่จะได้เห็นมันด้วยตาของเราเองซึ่งมอบให้เราโดย "นิทรรศการผลงานชิ้นเอก" ที่ไม่เหมือนใครในแกลเลอรี Tretyakov