A mű elemzésekor a "tárgy" és a "problematika" fogalmaival együtt az ötlet fogalmát is használják, amely alatt leggyakrabban a szerző állítólagosan feltett kérdésére adott választ kell érteni.

Az irodalom ötletei eltérőek lehetnek. Az irodalomban szereplő ötlet egy műben szereplő gondolat. Vannak logikai ötletek vagy fogalmak Logikailag kialakított általános elképzelés a tárgyak vagy jelenségek osztályáról; valami elképzelése. Az idő fogalma., Amelyet képesek vagyunk érzékelni az intellektussal, és amelyek könnyen átvihetők figuratív eszközök nélkül. A regényeket és történeteket ugyanis filozófiai és társadalmi általánosítások, ötletek, ok-okozati elemzések, majd elvont elemek hálózata jellemzi.

De van egy speciálisfajta nagyon finom, finom ötlet egy irodalmi műnek. A művészi ötlet egy figurális formában megtestesült gondolat. Csak átvitt alakban él, nem lehet kifejezni mondat vagy fogalmak formájában. Ennek a gondolatnak a sajátossága a téma, a szerző világképének nyilvánosságra hozatalától függ, amelyet a szereplők beszéde és cselekedetei közvetítenek, az életképek képéből. A logikai gondolatok, képek, minden jelentős kompozíciós elem összefűzésében van. A művészi ötlet nem redukálható konkretizálható vagy szemléltethető racionális gondolattá. Az ilyen típusú gondolat elválaszthatatlan a képtől, a kompozíciótól.

A művészi ötlet kialakítása összetett alkotó folyamat. Befolyásolja a személyes tapasztalat, az író világképe, az élet megértése. Egy ötlet egész évekig ápolható, a szerző megpróbálja megvalósítani, szenved, átírja, a megvalósítás megfelelő eszközeit keresi. Minden téma, karakter, minden esemény szükséges a fő gondolat, annak árnyalatainak, árnyalatainak teljesebb kifejezéséhez. Meg kell azonban érteni, hogy a művészi elképzelés nem egyenlő egy ideológiai tervvel, azzal a tervvel, amely gyakran nemcsak az író fejében jelenik meg, hanem papíron is. A nem művészi valóság vizsgálata, naplók, füzetek, kéziratok, levéltárak olvasása, a tudósok rekonstruálják az ötlet történetét, az alkotás történetét, de nem fedezik fel a művészi ötletet. Néha előfordul, hogy a szerző saját maga ellen megy, engedve az eredeti gondolatnak a művészi igazság, egy belső gondolat érdekében.

Egy gondolat nem elég a könyv megírásához. Ha előre tud mindent, amiről szeretne beszélni, akkor nem szabad a művészi alkotáshoz fordulnia. Jobb - a kritikához, újságíráshoz, újságíráshoz.

Az irodalmi mű gondolata nem tartalmazhat egy mondatot és egy képet. De az írók, különösen a regényírók, néha megpróbálják megfogalmazni munkájuk ötletét. Dosztojevszkij Az idióta kapcsán azt mondta: "A regény fő gondolata egy pozitívan szép ember ábrázolása." Összegyűjtött op: 30 kötetben, T. 28. 2. könyv. 251. o. .. De Nabokov nem ugyanannak a deklaratív ideológiának vallotta. A regényíró mondata nem tisztázza, miért, miért tette, mi képének művészi és életalapja.

Ezért az úgynevezett fő gondolat meghatározásának eseteivel együtt más példák is ismertek. Tolsztoj a „Mi a„ háború és béke ”kérdésre? a következőképpen válaszolt: "A" háború és béke "az, amit a szerző akart és ki tudott fejezni abban a formában, amelyben kifejezték. Tolsztoj bizonyította vonakodását, hogy műve gondolatát még egyszer a fogalmak nyelvére fordítsa, az Anna Karenina regényről szólva: „Ha szavakkal akartam elmondani mindazt, amit a regényben fejezhettem ki, akkor azt kellett volna írnom, amelyik Először én írtam ”(levél N. Sztrakhovhoz).

Belinsky nagyon pontosan rámutatott, hogy „a művészet nem ismeri el magának az elvont filozófiai, nemhogy a racionális gondolatokat: csak költői gondolatokat ismer be; a költői gondolat pedig az<…> nem dogma, nem szabály, ez egy élő szenvedély, pátosz ”(lat. patos - érzés, szenvedély, ihlet).

V.V. Odintsov szigorúbban fejezte ki a művészi eszme kategóriájának megértését: „Az irodalmi kompozíció gondolata mindig specifikus, és nem közvetlenül származik nemcsak az írónő azon kívül fekvő egyéni állításaiból (életrajzának tényei, társadalmi élet stb.), Hanem a szövegből is - megjegyzésekből. finomságok, újságírói beszúrások, a szerző kommentjei stb. " V. V. Odintsov A szöveg stilisztikája. M., 1980.S. 161-162.

Irodalomkritikus G.A. Gukovszkij beszélt arról is, hogy meg kell különböztetni a racionális, vagyis a racionális és az irodalmi eszméket: „Egy eszme alatt nemcsak racionálisan megfogalmazott ítéletet, állítást értek, sőt nemcsak az irodalmi mű szellemi tartalmát, hanem annak tartalmának teljes összegét, amely a szellemi funkcióját alkotja, célja és feladata "Gukovsky GA. Irodalmi mű tanulmányozása az iskolában. M. L., 1966. P.100-101 .. És tovább kifejtette: „Az irodalmi mű gondolatának megértése azt jelenti, hogy megértjük az egyes alkotóelemek ötletét szintézisükben, szisztémás kapcsolatukban<…> Ugyanakkor fontos figyelembe venni a mű szerkezeti jellemzőit - nemcsak az épület falát alkotó szavak-téglák, hanem e téglák ezeknek a szerkezetnek a részeként való kombinációja, azok jelentése, jelentése ”Gukovsky GA. P.101, 103 ..

O.I. Fedotov, összehasonlítva a művészi ötletet a témával, a mű objektív alapjával, a következőket mondta: "Az ötlet az ábrázolthoz való viszonyulás, a mű alapvető pátosza, egy kategória, amely kifejezi a szerző hajlamát (hajlam, tervezés, előre gondolkodás) e téma művészi lefedettségében." Következésképpen az ötlet a munka szubjektív alapja. Figyelemre méltó, hogy a nyugati irodalomkritikában, eltérő módszertani elveken alapuló, a művészi eszme kategóriája helyett a szándék fogalmát, némi előre gondolkodást, a szerző tendenciáját használja a mű jelentésének kifejezésére. Ezt részletesen leírja A. Companion "Az elmélet démona" című műve. Az elmélet A. Démon kísérője. M., 2001. S. 56-112 .. Ezenkívül néhány modern hazai kutatásban a tudósok a "kreatív koncepció" kategóriát használják. Különösen L. Chernetz L. Chernetz által szerkesztett tankönyvben hangzik el. Az irodalmi munka mint művészi egység // Bevezetés az irodalomkritikába / Szerk. L.V. Csernetek. M., 1999. S. 174 ..

Minél csodálatosabb a művészi ötlet, annál jobban él a mű.

V.V. Kozhinov a képi interakcióból kinövő szemantikus típusú műnek nevezte a művészi ötletet. Az írók és filozófusok állításait összefoglalva azt mondhatjuk, hogy ez vékony. Az ötletet - ellentétben a logikai gondolattal - nem a szerző állítása fogalmazza meg, hanem a művészi egész minden részletében ábrázolja. A mű értékelő vagy érték szempontját, ideológiai és érzelmi irányultságát tendenciának nevezzük. A szocialista realizmus irodalmában a tendenciát pártosságként értelmezték.

Az epikus művekben az ötleteket részben magában a szövegben lehet megfogalmazni, akárcsak Tolsztoj elbeszélésében: "Nincs olyan nagyság, ahol nincs egyszerűség, jóság és igazság." Gyakrabban, főleg a dalszövegekben, az ötlet áthatja a mű struktúráját, ezért sok elemző munkát igényel. A műalkotás egésze gazdagabb, mint egy racionális gondolat, amelyet a kritikusok általában elszigetelnek. Sok lírai műben az ötlet kiválasztása tarthatatlan, mert gyakorlatilag pátoszban oldódik fel. Következésképpen nem szabad az ötletet következtetéssé, tanulsággá redukálni, és ezt kudarc nélkül keresni.

Megoldhatatlan logikai kapcsolat van.

Mi a darab témája?

Ha felvetjük a mű témájának kérdését, akkor intuitív módon minden ember megérti, mi ez. Csak az ő szemszögéből magyaráz.

A mű témája az, ami egy adott szöveg középpontjában áll. Ezen az alapon merülnek fel a legtöbb nehézség, mert lehetetlen egyértelműen meghatározni. Valaki úgy véli, hogy a mű témája - amelyet ott leírunk - az úgynevezett életanyag. Például a szerelmi kapcsolatok, a háború vagy a halál témája.

A témát nevezhetjük az emberi természet problémáinak is. Vagyis a személyiség kialakulásának problémája, az erkölcsi elvek vagy a jó és rossz cselekedetek konfliktusa.

Egy másik téma lehet verbális alap. Természetesen ritkán találunk szavakkal kapcsolatos műveket, de ez nem erről szól. Vannak olyan szövegek, amelyekben a szójáték kerül előtérbe. Elég, ha felidézzük V. Khlebnikov "Invert" munkáját. Versének egy sajátossága van - a sorban lévő szavakat mindkét irányban ugyanazok olvassák. De ha megkérdezi az olvasót, mi volt a vers valójában, akkor valószínűleg nem válaszol valami érthetőt. Mivel ennek a munkának a fő hangsúlya a balról jobbra és jobbról balra egyaránt olvasható sorok.

A munka témája egy többdimenziós komponens, és a tudósok felvetettek egy vagy másik hipotézist ezzel kapcsolatban. Ha valami egyetemesről beszélünk, akkor egy irodalmi mű témája a szöveg "alapja". Vagyis, amint Borisz Tomaševszkij egyszer mondta: "A téma a fő, jelentős elemek általánosítása."

Ha a szövegnek van témája, akkor kell lennie egy ötletnek. Az ötlet egy író szándéka, aki egy meghatározott célt követ, vagyis azt, amit az író bemutatni akar az olvasó előtt.

Átvitt értelemben a mű témája az, ami az alkotót késztette a mű megalkotására. Úgyszólván a műszaki alkatrész. Az ötlet viszont a mű „lelke”, amely megválaszolja azt a kérdést, hogy miért jött létre ez vagy az a teremtés.

Amikor a szerző teljesen belemerül a szövege témájába, valóban érzi és átitatja a hősök problémái, akkor egy ötlet születik - spirituális tartalom, amely nélkül egy könyv egy oldala csak kötőjelek és körök halmaza.

Megtanulni megtalálni

Például adhat egy kis történetet, és megpróbálhatja megtalálni annak fő témáját és ötletét:

• Az eső nem tett jót, különösen késő este. A kisváros minden lakója tudott erről, így a házakban már rég kialudtak a lámpák. Egy kivételével mind. Egy régi kúria volt a városon kívüli dombon, amelyet árvaházként használtak. Az épület küszöbén végződő szörnyű zápor alatt a tanár talált egy babát, mert a házban szörnyű zűrzavar támadt: etetni, fürödni, átöltözni és természetesen mesét mondani - elvégre ez a régi árvaház fő hagyománya. És ha a város egyik lakója tudná, mennyire hálás lesz a küszöbön talált gyermek, akkor válaszolnak az ajtó halk kopogására, amely minden házban megszólalt azon a szörnyű esős estén.

Ez a rövid szakasz két témára osztható: elhagyott gyermekek és árvaház. Valójában ezek az alapvető tények késztették a szerzőt a szöveg megalkotására. Ezenkívül nyomon követheti, hogy a bevezető elemek megjelennek: egy alap, hagyomány és egy rettenetes zivatar, amely arra kényszerítette a város minden lakóját, hogy bezárkózzanak a házukba, és kapcsolják le a villanyt. Miért beszél róluk a szerző? Ezek a bevezető leírások lesznek a szakasz fő gondolata. Összefoglalhatók azzal, hogy a szerző az irgalom vagy az önzetlenség kérdéséről beszél. Egyszóval megpróbálja minden olvasónak eljuttatni, hogy az időjárási viszonyoktól függetlenül embernek kell maradnia.

Miben különbözik egy téma az ötlettől?

A témának két különbsége van. Először meghatározza a szöveg jelentését (fő tartalmát). Másodszor, a téma nagy művekben és kisregényekben egyaránt feltárható. Az ötlet viszont megmutatja az író fő célját és feladatát. Ha megnézzük a bemutatott részletet, akkor azt mondhatjuk, hogy az ötlet a szerző fő üzenete az olvasó felé.

A mű témájának meghatározása nem mindig könnyű, de egy ilyen készség nemcsak az irodalomórákon, hanem a mindennapi életben is jól fog jönni. Segítségével meg lehet tanulni megérteni az embereket és élvezni a kellemes kommunikációt.

Az előzőekből az következik, hogy a mű tartalma nem egyszerű és összetett. Ennek a bonyolultságnak és többrétegűségnek a meghatározására a fentiekben javasolt fogalmakat használjuk - témák, problémák, ideológiai és érzelmi értékelés.

Egy mű elemzésekor gyakran találkoznak az "ötlet" kifejezéssel. Ugyanakkor az érzelmileg általánosító gondolatként értelmezett ötlet a karakterek megértésével és értékelésével társul. Ez a vélemény pontosítást igényel. Ha eszméről beszélünk, akkor szem előtt kell tartanunk, hogy annak lényege elsősorban attól függ, hogy a szerző milyen társadalmi karaktereket választ ideológiai világképének sajátosságai miatt. A művészi alkotás szereplőinek megértése kiemeli és megerősíti életük azon tulajdonságait és aspektusait, amelyek magukban a karakterekben is léteznek. Az érzelmi értékelés az író attitűdje ezekhez a szereplőkhöz, az ábrázolásukon keresztül. Ez azt jelenti, hogy a műalkotás ideológiai tartalmának minden aspektusa - a téma, a problémák és az ideológiai értékelés - szerves egységben van. Ezért nem különíthetők el, hanem megkülönböztethetők és megkülönböztethetők egy külön mű elemzésének folyamatában. Kövesse-

ezért az irodalmi mű ötlete a tartalom minden aspektusának egysége; az író figuratív, érzelmi, általánosító gondolata, amely a választásban, a megértésben és a szereplők értékelésében nyilvánul meg.

Egy mű elemzésekor azt is szem előtt kell tartani, hogy az író, kiemelve, megerősítve, fejlesztve érdeklődésének oldalait a szereplők karakterei iránt, nem korlátozódik erre, hanem a képében ilyen vagy olyan módon feltárja a szereplők más, bár számára kevésbé jelentős oldalát. A karakterek tipizálásának ez a teljessége megteremti az alapot a következő időszakokban a művek gondolatának újragondolásához, valamint a kritikusok eltérő értelmezéséhez. Nagyon gyakran találkozunk ugyanazon művek eltérő értelmezésével.

Így például Puskin, Lermontov és Herzen regényeiben a karaktereket a múlt század 20-30-as éveinek és 40-es évek eleji nemes értelmiségének környezetéből vették le. E kissé eltérő, de többnyire egymáshoz hasonló karakterek ábrázolásakor mindhárom író számára fontos volt megmutatni a hősök kiábrándultságát, kritikáját, a környező életük iránti mély elégedetlenséget, a konzervatív nemesi közeggel való szembenézés vágyát.

Az orosz közélet új időszakában, az 1860-as években a forradalmi demokraták a maguk módján értették az orosz társadalom fejlődését. N. A. Dobrolyubov a "Mi az oblomovizmus?" Cikkben különben rájöttem ugyanazok a szereplők lényegére. A kritikus nem e karakterek azon aspektusaira hívta fel a fő figyelmet, amelyeket a 20-30-as évek ideológiai és erkölcsi légköre alkotott, hanem azokra, amelyeket a nemes ifjúság társadalmi életének általános körülményei határoztak meg - a romlottságra, a passzivitásra, a munkaképtelenségre, az érdeklődés hiányára. népi élet. Ezen az alapon közelebb hozta Onegint, Pečorint, Beltovot Oblomovhoz, és szereplőik összes ilyen tulajdonságát "oblomovizmusnak" nevezte. Ez a megértés Dobrolyubov forradalmi demokratikus világszemléletéből fakadt, aki a 60-as évek ideológiai és politikai küzdelme, valamint a liberálisok és demokraták határozott elhatárolása körülményei között élesen bírálta a liberális nemes értelmiséget, és rájött, hogy ez már nem játszhat vezető ideológiai szerepet.

Az író által ábrázolt szereplők ideológiai megértése és az ebből fakadó ideológiai és érzelmi értékelés egységükben aktív

A műalkotás trendje mindig képekben jelenik meg. De az is előfordul, hogy az író ennek ellenére sok elvont ítéletet fejez ki műveiben, elmagyarázza figuratív gondolatát, elmagyarázza szándékát. Ilyenek Csernyisevszkij absztrakt érvei a Mit kell tenni című regényben vagy L. Tolsztoj a háborúban és a békében. Ez azért történik, mert a művészetet nem keríti el a társadalmi tudat más típusaitól áthatolhatatlan fal. Az író soha nem csak művész - „tiszta” művész, ahogyan a filozófusok és kritikusok kifejezték magukat, és akik a művészetet el akarták szakítani a közélettől. Az írónak mindig vannak olyan társadalmi nézetei, amelyek általános, elvont fogalmakban - politikai, filozófiai, erkölcsi, vallási stb.

Ezek a nézetek gyakran a társadalomtörténeti fejlődés kilátásainak, az író elvont eszméinek nagyon elvont megértését tartalmazzák. Az írókat gyakran annyira elragadja általános, elvont meggyőződésük, hogy műveikben megpróbálják kifejezni őket - akár saját, akár az elbeszélő nevében, akár a szereplők érvelésében. Ezért a műben, annak alapvető, figuratív, művészi tendenciájával együtt néha racionális tendenciózus is felmerül. Az író gyakran megmagyarázza a munkája ideológiai és érzelmi orientációját, néha ellentmondásba kerülve vele. Azokat a hősöket, akiket az író általános elvont érvelésük kifejtésére bíz, "okoskodóknak" (francia raisonner - az érvelésnek) nevezzük.

Engels meggyőzően magyarázza ezt a kérdést. M. Kautskaya-nak írt levelében, amelyben értékelte „Régi és új” című történetét, szemrehányást tesz az írónőnek, hogy idealizálja jó karaktereit, hogy egyikükben, Arnoldban a „személyiség ... elvileg feloldódik”. "Nyilvánvalóan - jegyzi meg Engels - szükségét érezte annak, hogy ebben a könyvben nyilvánosan kinyilvánítsa meggyőződését, tanúskodjon az egész világról. „Semmiképpen sem vagyok - írja tovább -, nem vagyok-e ellenfele a tendenciózus költészetnek, mint olyannak.<...> De úgy gondolom, hogy a trendnek magának kell a helyzetből fakadnia

ki és cselekedetek, nem szabad különösebben hangsúlyozni, és az író nem köteles készen bemutatni az olvasó számára az általa ábrázolt társadalmi konfliktusok jövőbeli történelmi megoldását ”(5, 333).

Ez azt jelenti, hogy Engels a mű szereplőinek rezonáns beszédeit, amelyekben tendenciáját "különösen hangsúlyozzák", a mű hiányosságaként tekintette művészi mivoltára. Az igazi művészetben maga a mű ideológiai orientációja következik a szereplők minden kapcsolatából, cselekedetéből, tapasztalatából („a helyzetből és a cselekvésből”), valamint az ábrázolás és kifejeződés minden eszközéből.

K. Marx és F. Engels hasonló vonást talált F. Lassalle "Franz von Sickingen" tragédiájában, amelyet a szerzőhöz intézett leveleikben értékeltek. Tehát Marx szemrehányást tett Lassalle-nak tragédiájának megírása miatt "Shill-ler",az egyéneket „az idők szellemének egyszerű szócsövévé” alakítva (vagyis arra kényszerítve hőseit, hogy túl sokáig és elvontan beszéljenek a korszakukra jellemző problémákról), és jelezte, hogy „nagyobb mértékben shakespeare "(vagyis úgy írni, mint Shakespeare, akinek tragédiáiban ideológiai tendencia merül fel az események menetéből, és nincsenek ésszerű állítások) (4, 484).

De természetesen itt a lényeg az író és hősei rezonanciájának mértékében rejlik. Ha kicsi, ha a szereplők beszédei, amelyek magyarázzák a mű tendenciáját, teljes mértékben megfelelnek társadalmi szereplőik lényegének és érzelmességgel bírnak, ha a szereplők személyisége nem veszik el nyilatkozataikban, nem „elvileg oldódnak fel”, akkor ez nem károsítja a mű művésziességét.

Ha az érvelés kerül előtérbe, ha a szereplők absztrakt érvelése nagyon hosszú, így a színpadról olvasva vagy hallgatva a nézők vagy az olvasók elfelejtik azt is, hogy ki, mit, milyen körülmények között mond, akkor az író megsérti a művészi alkotás törvényeit, félművészként viselkedik , félig publicista.

Hasonlítsuk össze ebből a szempontból két művet - Gogol "Holt lelkek" és L. Tolsztoj "Feltámadás" c. Gogol története a földbirtokosok és hivatalnokok életét meséli el, akikkel Csicsikov "holt lelkek" vásárlása közben találkozott, valamint a szerző saját kijelentéseit, az ún.

"Visszavonulások". Ilyen érvei a kövérekről és a vékonyakról, a becsületről, a kezelés finomságáról, arról, hogy mely karaktereket könnyebb ábrázolni, milyen lelkesedéssel bírhatnak az emberek. Gogol gondolatai az írótípusokról, gondolatai Oroszország sorsáról különös jelentőségűek és nagy érzelműek. De nincs bennük ésszerűség és tendencia. Az író érzéseinek és érzelmi gondolatainak kifejeződését jelentik, amelyek jellemzik személyiségét, művészi alkotáshoz való viszonyulását, de amelyben szándékosan nem igyekszik elmagyarázni az olvasóknak műve ideológiai irányultságát.

L. Tolsztoj "Feltámadása" másképp van megírva. A regény elején, valamint számos más epizódjában és jelenetében az író arra törekszik, hogy olvasói megértsék általános véleményét az emberi kapcsolatok lényegéről, a vallásról, az erkölcsről és az orosz jogi eljárásokról. Ehhez elvont érvelést vezet be a szövegbe, elmagyarázva az olvasóknak a hősök cselekedeteit és a szerző hozzá való viszonyulását. Ilyenek a gondolatai az emberben lévő állati és szellemi elvekről (XIV. Fejezet), Jézus Krisztus tanításainak lényegéről, az egyházi rituálék értelmetlenségéről, arról a megtévesztésről, amelynek az egyháziak alávetették az emberi lelket (X. fejezet), az emberi jellem lényegére (IX. Fejezet). ...

Az esetek döntő többségében azonban az írók elvonatkoztató magyarázatoktól eltekintenek, sőt éppen ellenkezőleg, kerülik őket. A művész-írót mindig nem az általános következtetések érdeklik, amelyeket az olvasó levonhat, hanem a társadalmi szereplők figuratív megtestesülésének megértése és értékelése. Egy mű létrehozásakor hőseinek élő személyiségei, életük minden sajátosságával megjelennek a szerző szeme előtt. Az író elképzeli cselekedeteiket, kapcsolataikat, tapasztalataikat, és őt magát az ábrázolt szereplők élete is elragadja.

Ezért a műalkotások észlelése nagyon eltér a tudományos vagy újságírói jellegű alkotások észlelésétől. Az olvasó általában őszintén enged annak az illúziónak, hogy a műben minden ábrázolt maga az élet; szereti a hősök cselekedeteit, sorsát, megtapasztalja örömeiket, együttérez szenvedéseikkel vagy belsőleg elítéli őket. Ugyanakkor az olvasó gyakran nem azonnal veszi észre, milyen lényeges jellemzők öltenek testet a karakterekben és az ábrázolt események teljes lefolyásában, és milyen jelentőséggel bírnak cselekedeteik és tapasztalataik részletei. De ezek a részletek

az író azért hozta létre, hogy egyes hősök karaktereit rajtuk keresztül emelje az olvasó tudatában, és mások karaktereit alacsonyabb szintre emelje. Az olvasó csak a művek újraolvasásával és azokon való gondolkodással érheti el, hogy az élet milyen általános tulajdonságai öltenek testet ezekben vagy más karakterekben, és hogyan értelmezi és értékeli őket az író. Ebben gyakran irodalomkritika segíti.

Helló szerző! Bármely szépirodalmi mű elemzésével a kritikus / recenzens és csupán figyelmes olvasó négy irodalmi alapfogalomból indul ki. A szerző ezekre támaszkodik műalkotásának elkészítésekor, hacsak természetesen nem szokásos grafomán, egyszerűen mindent megír, ami eszébe jut. Szemetet írhat, sztereotípiával vagy többé-kevésbé eredetileg, anélkül, hogy megértené ezeket a kifejezéseket. De az olvasó figyelmére érdemes szöveg meglehetősen nehéz. Tehát nézzük át mindegyiket. Megpróbálom nem szállítani.

Görögből lefordítva a téma az alapja. Más szavakkal, a téma a szerző képének tárgya, azok a jelenségek és események, amelyekre a szerző fel akarja hívni az olvasó figyelmét.

Példák:

A szerelem témája, megjelenése és fejlődése, esetleg a vége.
Apák és gyermekek téma.
A jó és a rossz szembesítésének témája.
Az árulás témája.
Barátság téma.
A karakterképzés témája.
Az űrkutatás témája.

A témák attól a korszaktól függően változnak, amelyben az ember él, de néhány olyan téma, amely az emberiséget korszakonként izgatja, továbbra is releváns marad - ezeket "örök témáknak" hívják. Fent felsoroltam 6 "örök témát", de az utolsó, hetedik - "az űrkutatás témája" - nem is olyan régen vált aktuálissá az emberiség számára. Úgy tűnik azonban, hogy ez is "örök téma" lesz.

1. A szerző leül a regényhez, és mindent megír, ami eszébe jut, anélkül, hogy az irodalmi művek bármely témájára gondolna.
2. A szerző mondjuk egy tudományos-fantasztikus regényt fog írni, és a műfajból indul ki. Nem érdekli a téma, egyáltalán nem gondol rá.
3. A szerző hidegen választja meg regényének témáját, alaposan tanulmányozza és átgondolja.
4. A szerző aggódik valamilyen téma miatt, az ezzel kapcsolatos kérdések nem engedik, hogy nyugodtan aludjon éjszaka, nappal pedig mentálisan hébe-hóba visszatér ehhez a témához.

Az eredmény 4 különböző regény lesz.

1,95% (a százalékok hozzávetőlegesek, ezeket a jobb megértés érdekében adják meg, és semmi több) - ez egy közönséges grafomán, salak, értelmetlen eseménylánc lesz, logikai hibákkal, áfonyával, baklövésekkel, ahol valaki megtámadott valakit, bár nem volt ok nélkül valaki beleszeretett valakibe, bár az olvasó egyáltalán nem érti, hogy mit talált benne / benne, valaki ismeretlen okból veszekedett valakivel (sőt, természetesen érthető - tehát szükséges volt a szerző számára, hogy tovább szabadon faraghassa írásait)))) stb. stb. A legtöbb ilyen regény létezik, de ritkán jelentek meg, mert kevés ember képes elsajátítani őket még egy kis kötettel is. Runet tele van ilyen regényekkel, úgy gondolom, hogy nem egyszer látta őket.

2. Ez az úgynevezett "streaming irodalom", elég gyakran jelent meg. Olvassa el és felejtse el. Egyszerre. Sörrel fog húzni. Az ilyen regények magával ragadhatnak, ha a szerzőnek jó a fantáziája, de nem érintenek, nem izgatnak. Egy bizonyos ember odament és talált valamit, aztán hatalmas lett stb. Egy bizonyos fiatal hölgy beleszeretett egy jóképű férfiba, kezdettől fogva egyértelmű volt, hogy az ötödik vagy hatodik fejezetben lesz szex, a döntőben pedig összeházasodnak. Egy bizonyos "botanikus" lett a kiválasztott, és elment terjeszteni sárgarépát és botokat jobbra és balra mindazoknak, akik nem szerették és nem szerették. Stb. Általában minden ... ilyen. Nagyon sok ilyen regény van az interneten és a könyvespolcokon, és valószínűleg e bekezdés elolvasása során eszébe jutott néhány C, és talán egy tucat vagy még több.

3. Ezek az úgynevezett kiváló minőségű kézműves termékek. A szerző profi és ügyesen vezeti az olvasót fejezetről fejezetre, a vége pedig meglepő. A szerző azonban nem arról ír, ami valóban aggasztja, hanem tanulmányozza az olvasók hangulatát és ízlését, és úgy ír, hogy az olvasót érdekli. Ilyen irodalom sokkal ritkábban fordul elő a második kategóriában. Itt nem nevezem meg a szerzőket, de valószínűleg Ön ismeri a megfelelő mesterségeket. Ezek lenyűgöző detektívtörténetek, izgalmas fantázia és gyönyörű szerelmi történetek. Egy ilyen regény elolvasása után az olvasó gyakran elégedett és továbbra is meg akar ismerkedni az általa szeretett szerző regényeivel. Ritkán olvassák újra, mert a cselekmény már ismerős és világos. De ha a hősöket szeretik, akkor az újraolvasás nagyon is lehetséges, és még a szerző új könyveinek elolvasása is több mint valószínű (ha megvannak, természetesen).

4. És ez a kategória ritka. A regények, amelyek elolvasása után az emberek több percig, vagy akár órákig járnak, mint a döbbenten, a benyomás alatt gyakran elgondolkodnak az írtakon. Sírhatnak. Nevetni tudnak. Ezek a fantáziát gátló regények, amelyek segítenek megbirkózni az élet nehézségeivel, átgondolni ezt vagy azt. Szinte az összes klasszikus irodalom csak ilyen. Ezek olyan regények, amelyeket az emberek azért tesznek a könyvespolcra, hogy újra olvassák és újragondolják az olvasottakat az idő múlásával. Az embereket érintő regények. Regények, amelyek emlékeznek. Ez az irodalom nagybetűvel.

Természetesen nem azt mondom, hogy egy téma megválasztása és kidolgozása elegendő egy erős regény megírásához. Ráadásul ahhoz, hogy tompa legyek, nem elég. De mindenesetre egyértelműnek tartom, hogy a téma mennyire fontos egy irodalmi műben.

Az irodalmi mű gondolata elválaszthatatlanul kapcsolódik témájához, és a regény olvasóra gyakorolt \u200b\u200bhatásának az a példája, amelyet fentebb leírtam a (4) bekezdésben, irreális, ha a szerző csak a témára figyel, és elfelejtett gondolkodni az ötleten. Ha azonban a szerző aggódik a téma iránt, akkor az ötletet általában ugyanazzal a figyelemmel érti és dolgozza fel.

Mi ez - egy irodalmi mű ötlete?

Az ötlet a mű fő gondolata. Megjeleníti a szerző hozzáállását munkája témájához. Ebben a művészi eszközökkel történő bemutatásban rejlik a különbség a műalkotás és a tudományos ötlet között.

"Gustave Flaubert élénken kifejezte írói eszméjét, megjegyezve, hogy a Mindenhatóhoz hasonlóan az írónak a könyvében sehol és mindenhol, láthatatlanul és mindenütt jelen kell lennie. Számos legfontosabb szépirodalmi mű létezik, amelyekben a szerző jelenléte nem feltűnő, olyan mértékben, amennyire Flaubert szerette volna, bár maga nem tudta elérni ideálját a "Madame Bovary" -ben. De még azokban a művekben is, ahol a szerző ideálisan nem feltűnő, mégis szétszórt a könyvben, és hiánya egyfajta sugárzó jelenlétgé változik. Mint a franciák mondják: "il brille par son abs "(" hiányával ragyog ")" © Vlagyimir Nabokov, "Előadások a külföldi irodalomról".

Ha a szerző elfogadja a műben leírt valóságot, akkor egy ilyen ideológiai értékelést ideológiai kijelentésnek nevezünk.
Ha a szerző elítéli a műben leírt valóságot, akkor egy ilyen ideológiai értékelést ideológiai tagadásnak nevezünk.

Az ideológiai megerősítés és az ideológiai tagadás aránya minden műben más és más.

Fontos, hogy itt ne menjünk túlzásba, és ez nagyon-nagyon nehéz. Az a szerző, aki el fogja felejteni az ötletet, az artisztika hangsúlyozása elveszíti az ötletet, és az a szerző, aki megfeledkezik az artisztikáról, mivel teljesen belemerül az ötletbe, újságírást fog írni. Ez nem jó és nem is rossz az olvasó számára, mert az olvasó ízlésének kérdése - megválasztani, hogyan viszonyuljunk hozzá, azonban a szépirodalom pontosan az, ami szépirodalom és pontosan milyen irodalom.

Példák:

Két különböző szerző írja le regényeiben a NEP időszakát. Az első szerző regényének elolvasása után azonban az olvasót felháborítja, elítéli a leírt eseményeket és arra a következtetésre jut, hogy ez az időszak szörnyű volt. És miután elolvasta a második szerző regényét, az olvasó örömmel vonja le a következtetéseket, miszerint a NEP egy csodálatos időszak a történelemben, és sajnálni fogja, hogy nem ebben az időszakban él. Természetesen ebben a példában túlzok, mert az ötlet esetlen kifejezése egy gyenge regény, poszter, népszerű nyomtatás jele - ami elutasítást válthat ki az olvasó részéről, aki úgy véli, hogy a szerző ráerőlteti véleményét. De ebben a példában túlzok a jobb megértés érdekében.

Két különféle szerző írt történeteket a házasságtörésről. Az első szerző elítéli a házasságtörést, a második megérti bekövetkezésük okait, a főszereplő pedig, hogy házasságban él, megszerette egy másik férfit, igazolja. Az olvasót vagy a szerző ideológiai tagadása, vagy ideológiai kijelentése áthatja.

Az ötlet nélküli irodalom papírhulladék. Mert az események és jelenségek leírása az események és jelenségek leírása érdekében nemcsak unalmas olvasmány, hanem nagy hülyeség is. - Nos, mit értett a szerző ezzel? - kérdezi az elégedetlen olvasó, és vállat von, a könyvet egy hulladéklerakóba dobja. Szemét, mert.

Az ötletnek egy műben való bemutatásának két fő módja van.

Az első művészi eszközökkel, nagyon észrevétlenül, utóíz formájában.
A második - egy karakter-rezonátor száján keresztül vagy közvetlen szerzői szöveggel. Előre. Ebben az esetben az ötletet trendnek nevezzük.

Rajtad múlik, hogyan kell bemutatni az ötletet, de az elgondolkodtató olvasó biztosan meg fogja érteni, hogy a szerző a tendencionalitás vagy az előadásszerűség felé hajlik-e.

Cselekmény.

A cselekmény események és kapcsolatok halmaza a mű szereplői között, időben és térben kibontakozva. Ugyanakkor a szereplők eseményei és viszonyai nem feltétlenül okozati vagy időbeli sorrendben kerülnek az olvasó elé. A jobb megértés egyszerű példája a visszatekintés.

Megjegyzés: A cselekmény a konfliktuson alapul, és a konfliktus a cselekményen keresztül bontakozik ki.

Nincs konfliktus - nincs cselekmény.

Ezt nagyon fontos megérteni. Sok "történetnek", sőt az interneten található "regénynek" sincs ilyen cselekménye.

Ha egy karakter elment egy pékségbe, és ott vett kenyeret, akkor hazajött és megette tejjel, majd tévét nézett - ez egy telek nélküli szöveg. A próza nem költészet, és általában az olvasó cselekmény nélkül nem fogadja el.

Miért nem egy történet ez a "történet"?

1. Kiállítás.
2. A nyakkendő.
3. A cselekvés fejlesztése.
4. Tetőpont.
5. Csere.

A szerzőnek nem kell használnia a cselekmény összes elemét, a modern irodalomban a szerzők gyakran például expozíció nélkül is, de a fikció fő szabálya, hogy a cselekménynek teljesnek kell lennie.

További információ a cselekményt alkotó elemekről és a konfliktusról - egy másik témában.

A cselekményt nem szabad összekeverni a cselekménnyel. Ezek különböző kifejezések, különböző jelentéssel.
A cselekmény az események tartalma egymás utáni összefüggésükben. Okozati és ideiglenes.
A jobb megértés érdekében elmagyarázom: a szerző elképzelte a történetet, fejében az események sorrendbe vannak rendezve, először ez az esemény történt, aztán ez, ez következik innen, és ez innen. Ez egy cselekmény.
A cselekmény pedig az, ahogyan a szerző bemutatta ezt a történetet az olvasónak - elhallgatott valamit, átrendezte valahol az eseményeket stb. stb.
Biztosan előfordul, hogy a cselekmény és a cselekmény egybeesik, amikor a regény eseményei szigorúan a cselekménynek megfelelően épülnek fel, de a cselekmény és a cselekmény nem ugyanaz.

Fogalmazás.

Ó, ez a kompozíció! Sok regényíró, és gyakran a mesemondók gyenge pontja.

A kompozíció a mű minden elemének a céljának, jellegének és tartalmának megfelelő felépítése, és sok szempontból meghatározza annak észlelését.

Nehéz, igaz?

Hadd fogalmazzak egyszerűen.

A kompozíció egy műalkotás szerkezete. A történet vagy regény felépítése.
Olyan nagy ház, amely különböző részekből áll. (férfiaknak)
Ez egy olyan leves, amelyben nincsenek termékek! (nőknek)

Minden tégla, minden leveskomponens a kompozíció eleme, kifejező eszköz.

A karakter monológja, a táj leírása, a lírai kitérések és a beillesztett novellák, ismétlések és nézőpont az ábrázoltakon, epigrafák, részek, fejezetek és még sok más.

A kompozíció külsőre és belsőre oszlik.

A külső kompozíció (architektonika) egy trilógia kötetei (például), egy regény részei, fejezetei, bekezdései.

A belső kompozíció magában foglalja a szereplők portréit, a természet és a belső terek leírását, a nézőpontot vagy a nézőpontok változását, az ékezeteket, a visszaemlékezéseket és még sok minden mást, valamint a cselekményen kívüli összetevőket - prológot, beillesztett novellákat, szerzői kitéréseket és epilógust.

Minden szerző arra törekszik, hogy megtalálja saját kompozícióját, közelebb kerüljön egy adott mű ideális kompozíciójához, azonban általában kompozíciós szempontból a legtöbb szöveg meglehetősen gyenge.
Miért van ez így?
Nos, először is, nagyon sok komponens létezik, amelyek közül sokat sok szerző egyszerűen nem ismer.
Másodsorban banális az irodalmi írástudatlanság miatt - meggondolatlanul elhelyezett ékezetek, a leírásokkal való túlzásba vétel a dinamika vagy a párbeszédek kárára, vagy fordítva - egyes karton perzsák portrék nélküli folytonos ugrása-futása-ugrása, illetve folyamatos párbeszéd az attribútum nélkül vagy vele.
Harmadszor, a kép terjedelmének lefedésére és a lényeg elkülönítésére képtelenség miatt. Számos regényben, a cselekmény előítélete (és gyakran előnyére) nélkül, egész fejezeteket lehet kidobni. Vagy egy fejezetben a jó harmad része olyan információt kap, amely nem játszik szerepet a szereplők cselekményében és karaktereiben - például a szerző előszeretettel írja le az autót egészen a pedálok leírásáig és a sebességváltóval kapcsolatos részletes történetig. Az olvasó unatkozik, végiggörgeti az ilyen leírásokat ("Figyelj, ha meg kell ismerkednem ennek az autómodellnek a készülékével - elolvastam a szakirodalmat!"), A szerző pedig úgy véli, hogy "Ez nagyon fontos Pjotr \u200b\u200bNikanorich autójának vezetésének elveinek megértéséhez!" és ezáltal egy általában jó szöveget unalmassá tesz. A levessel analóg módon - érdemes túlzásba vinni például sóval, és a leves sós lesz. Ez az egyik leggyakoribb ok, amiért a nachischiket arra ösztönzik, hogy először kis formában gyakorolják a regény felvétele előtt. A gyakorlat azonban azt mutatja, hogy sok nachpisov komolyan hiszi, hogy az irodalmi tevékenységet éppen nagy formában kell elkezdeni, mert a kiadóknak éppen erre van szükségük. Biztosítom, hogy ha úgy gondolja, hogy egy olvasható regény megírásához csak a vágy kell, hogy megírja, akkor nagyon téved. Meg kell tanulni regényeket írni. A tanulás pedig könnyebb és hatékonyabb - miniatúrák és történetek felhasználásával. Annak ellenére, hogy a történet más műfaj - tökéletesen elsajátíthatja a belső kompozíciót, ha ebben a műfajban dolgozik.

A kompozíció a szerző gondolatának megtestesítője, a gyenge kompozíciós munka pedig az, hogy a szerző képtelen átadni az ötletet az olvasónak. Más szavakkal, ha a kompozíció gyenge, az olvasó egyszerűen nem fogja megérteni, hogy a szerző mit akart mondani regényével.

Köszönöm a figyelmet.

© Dmitry Vishnevsky

Művészi ötlet

Művészi ötlet

A műalkotás fő gondolata. Az ötlet kifejezi a szerző hozzáállását a munkájában felmerült problémához, a szereplők által kifejtett gondolatokhoz. A mű ötlete a mű teljes tartalmának általánosítása.
A mű gondolata csak normatív és didaktikai kompozíciókban ölti fel a világosan megfogalmazott egyértelmű ítélet jellegét (például mese). Rendszerint egy művészi gondolat nem redukálható egyetlen külön állításra sem, amely a szerző gondolatát tükrözi. Így L.N. "Háború és béke" gondolata Tolsztoj nem redukálható gondolatokra az un. jelentéktelen szerepéről. nagyszerű emberek a történelemben és a fatalizmus, mint a történelmi események magyarázatának legelfogadottabb fogalma. Amikor a cselekmény-elbeszélést, valamint a Háború és a Béke történelmi és filozófiai fejezeteit egészében érzékeljük, akkor a mű ötlete kiderül, mint a természetes, spontán élet felsőbbrendűségének állításaként azoknak a hamis és hiú létezése, akik gondolkodás nélkül követik a társadalmi divatot, és hírnévre és sikerre törekszenek. A regény ötlete F.M. Dosztojevszkij A „bűnözés és büntetés” tágabb és sokrétűbb, mint a Sonya Marmeladova által kifejtett elképzelés arról, hogy egy személy elfogadhatatlanságot adhat annak eldöntésére, hogy másnak van-e joga élni. Az FM Dosztojevszkij számára nem kevésbé fontosak azok a gondolatok, amelyek a gyilkosságról, mint az ember által önmagával szemben elkövetett bűnről, valamint arról a bűnről szólnak, amely elidegeníti a gyilkost a számára közeli és kedves emberektől. A regény gondolatának megértése szempontjából ugyanolyan fontos az emberi racionalitás korlátainak, az ész áthidalhatatlan hibájának gondolata, amely képes logikailag következetes elmélet megalkotására. A szerző megmutatja, hogy csak az élet és a vallási megérzés, a hit cáfolhatja a gyomor és embertelen elméletet.
Gyakran a mű gondolata egyáltalán nem tükröződik az elbeszélő vagy a szereplők állításaiban, és nagyon megközelítőleg meghatározható. Ez a tulajdonság elsősorban sok ún. posztrealisztikus művek (például A.P. történetei, regényei és színművei) Csehov) és az abszurd világot ábrázoló modernista írók művei (például F. regényei, regényei és novellái). Kafka).
A mű gondolatának tagadása az irodalomra jellemző posztmodernizmus; a mű ötletét a posztmodern teoretikusai nem ismerik fel. A posztmodern elképzelések szerint az irodalmi szöveg független a szerző akaratától és szándékától, és egy mű értelme akkor születik meg, amikor az olvasó elolvassa, aki szabadon elhelyezi a művet egyik vagy másik szemantikai kontextusban. A mű ötlete helyett a posztmodern jelentések játékát kínálja fel, amelyben egy bizonyos végső szemantikai példány lehetetlen: a műben található bármelyik gondolatot iróniával, elhatárolódással mutatják be. Valójában azonban aligha indokolt az ötlet hiányáról beszélni a posztmodern írásokban. A komoly megítélés lehetetlensége, a teljes irónia és a lét játékossága - ez az ötlet egyesíti a posztmodern irodalmat.

Irodalom és nyelv. Modern illusztrált enciklopédia. - M.: Rosman. Szerkesztette prof. Gorkina A.P. 2006 .

Nézze meg, mi a "művészi ötlet" más szótárakban:

A műalkotások anyagi és szemantikai integritása, mint a szerző érzelmi tapasztalatainak és életfejlődésének terméke. Más művészetek és logikai megfogalmazások nem adhatók meg megfelelően; egészben kifejezve ... ... Nagy Enciklopédikus Szótár

A műalkotás értelmes szemantikai integritása, mint a szerző érzelmi tapasztalatainak és életfejlődésének terméke. Más művészetek és logikai megfogalmazások nem adhatók meg megfelelően; egészben kifejezve ... ... enciklopédikus szótár

Művészi ÖTLET - (a görög eszmeötletből) testesül meg a produkcióban. isk va esztétikailag általánosított szerzői gondolat, amely a világ és az ember bizonyos fogalmát tükrözi (művészi koncepció). I. a művész érték-ideológiai aspektusát képezi. manuf. és ... ... Esztétika: Szókincs

MŰVÉSZETI ÖTLET - MŰVÉSZETI ÖTLET, általánosító, érzelmi, fantáziadús gondolat, amely egy műalkotás mögött áll. A művészi gondolkodás tárgya mindig olyan egyéni életjelenség, amelyben a legvilágosabban és legaktívabban megnyilvánul ...

művészi ötlet - (a görög ötletből, koncepcióból, prototípusból, ábrázolásból) a műalkotás alapgondolata. Őket. a kép teljes rendszerén keresztül megvalósul, a mű teljes művészi felépítésében feltárul, és így ... ... Irodalmi kifejezések szótára

művészeti forma - MŰVÉSZETI FORMA egy műalkotás konstruktív egységét, egyedi integritását jelző koncepció. Magában foglalja az építészeti, zenei és egyéb formák fogalmait. Vannak térbeli és időbeli ... ... Az ismeretelmélet és a tudományfilozófia enciklopédiája

Obninszk Gyermek Művészeti Iskola (MU Gyermek Művészeti Iskola) 1964-ben alapította. Igazgató Nadezhda Petrovna Sizova Cím 249020, Kaluga Region, Obninsk, Guryanova Street, 15 Phone Work + 7 48439 6 44 6 ... Wikipedia

Koordináták: 37 ° 58'32 ″ s. SH. 23 ° 44'57 "hüvelyk. d. / 37,975556 ° É SH. 23 ... Wikipédia

MŰVÉSZETI FOGALOM - (lat. conceptus gondolatból, reprezentációból) az élet figuratív értelmezése, problémái a termelésben. isk va, az egyedi darab és a művész egész munkájának sajátos ideológiai és esztétikai irányultsága. Differ K. x. mint közvetlen és ... Esztétika: Szókincs

MŰVÉSZET - ART, a tulajdonságok komplex kombinációja, amely meghatározza az alkotó munka gyümölcseinek a művészet területéhez való tartozását. H. számára a kreativitás teljességének és megfelelő megtestesítőjének lényeges jele van, annak a "művésziségnek", amely ... Irodalmi enciklopédikus szótár

Könyvek

• Európa költészete. 3 kötetben (5 könyvből álló készlet). Ennek a háromkötetes kiadásnak az ötlete, amelyet a "Khudozhestvennaya Literatura" és a "Progress" kiadók vállaltak, az Európai Biztonsági Közerők Első Közgyűlésének napjaiban merült fel ...