L '"ode arrabbiata", nata dalla penna di Gabriel Romanovich Derzhavin, sconvolse la Russia alla fine del XVIII secolo. Gabriel Romanovich, che aveva una vasta esperienza al servizio dello Stato ad alti ranghi, fu così colpito dall'illegalità e dall'ingiustizia che riversò tutta la sua indignazione in un inno a "Governanti e giudici". Questo lavoro ha ricevuto un'enorme risposta da parte del pubblico e ha scosso la posizione stabile dell'autore.

Ciò era probabilmente dovuto al fatto che la Francia era allora scossa da slogan rivoluzionari, basati sulla parafrasi del Salmo 81.

Il tema principale della poesia

La prima versione dell'ode si chiamava "Salmo 81". Ciò è dovuto al fatto che questo salmo, scritto dal re Davide, è servito come base per l'opera.

Derzhavin rivolge la sua poesia ai funzionari, chiamandoli “dei terreni”. Chiede loro per quanto tempo continuerà questa illegalità. Li minaccia con la punizione da parte di poteri superiori. Sta cercando di trasmettere loro che non esiste alcuna differenza significativa tra loro e le altre persone. Tutti sono mortali e tutti sono uguali davanti al Signore. Derzhavin invita a seguire le stesse leggi di giustizia per tutti.

Il contenuto semantico dell'ode può essere diviso in due parti. Nella prima, Gabriel Romanovich spiega cosa dovrebbero fare esattamente coloro che detengono il potere. Spiega il loro ruolo e le loro responsabilità alla gente comune. La seconda parte è di natura accusatoria. In esso l'autore sottolinea l'indifferenza e la corruzione del potere. Profetizza per i colpevoli un tribunale superiore, in cui le loro tangenti non risolveranno nulla. Derzhavin non assume il ruolo di giudice, ricorda solo ai “ciechi” la Sua giustizia suprema.

Il suo appello è simile sia al duro rimprovero dei bambini disobbedienti che al grido impotente di un padre amorevole allo stesso tempo. I suoi versi rabbiosi mettevano in imbarazzo non solo coloro che lo circondavano, ma anche l'imperatrice, che era piuttosto favorevole al poeta. Anche Catherine ha visto nell'ode motivi rivoluzionari, che l'autore non ha nemmeno pensato di inserirvi.

Analisi strutturale della poesia

Derzhavin era un poeta innovativo del suo tempo. "To Rulers and Judges" è stato scritto in un modo tipico di lui, ma molto progressista per quell'epoca. L'autore stesso definisce il suo lavoro un'ode rabbiosa. Ma sarebbe più accurato chiamarlo un'ode spirituale, poiché si basa su uno dei principali trattati religiosi: il Salterio. Inoltre, Gavriil Romanovich utilizza esclamazioni e vocaboli tipici di questo stile. Particolare solennità è data all'opera non solo dall'uso degli slavismi, ma anche dai frequenti appelli, domande retoriche ed esclamazioni. Anafore e ripetizioni sintattiche rendono più intenso il testo della poesia.

Il poeta crea immagini vivide delle vittime della sua denuncia: funzionari corrotti e ciechi nei confronti dei problemi della gente. L'opera ha un suono speciale che attira l'attenzione dell'ascoltatore fin dalle prime righe. È semplicemente impossibile recitarlo in silenzio e senza emozioni. Lo speciale sistema stesso porta l'oratore al livello di espressione desiderato.

Conclusione

Derzhavin, che accusò così violentemente i funzionari, credeva sinceramente nell'integrità dell'Imperatrice. Credeva che l'augusto fosse circondato da adulatori ingannevoli e Catherine semplicemente non conosceva il reale stato delle cose.

È triste rendersi conto che l’opera scritta da Derzhavin quasi tre secoli fa è ancora attuale. L'ode, che ha suscitato molta rabbia e pettegolezzi, purtroppo non ha cambiato in alcun modo la situazione.

1. A chi si rivolge Derzhavin nella poesia "Governanti e giudici"? Qual è la natura di questo appello (rimprovero, comando, glorificazione)?

La poesia (arrangiamento del Salmo 81) suona come un diretto appello rabbioso agli “dei terreni”, cioè re e governanti. In contrasto con la tradizione letteraria consolidata di lodare gli “dei terreni” nelle odi e in altre opere poetiche, Derzhavin non solo li fa scendere dal loro piedistallo, ma li giudica anche, ricordando loro i doveri verso i sudditi. La poesia contiene sia rimprovero che istruzione (istruzione).

2. Come capisce Derzhavin lo scopo dei governanti, gli "dei terreni"?

I governanti terreni devono, come afferma Derzhavin, seguire rigorosamente le leggi, prevenirne la violazione (“non guardare i volti dei potenti”), proteggere gli svantaggiati e i poveri dall'ingiustizia (“proteggere gli impotenti dai forti”), prendersi cura di bisogni materiali e rispetto dei diritti civili, affinché tutti siano uguali e uniti davanti alla legge.

3. Qual è la vera apparenza di “governanti e giudici”? Corrisponde all'idea del poeta di uno statista illuminato?

In effetti, la comparsa di “governanti e giudici” è molto lontana dalle idee del poeta classicista su uno statista illuminato. Con la loro connivenza si verificano atrocità e ingiustizie, fiorisce la corruzione. Gli “dei terreni” non vogliono adempiere ai compiti loro assegnati da Dio Onnipotente. Derzhavin propone una formula molto appropriata che rivela la base delle attività di un tale monarca, il suo atteggiamento nei confronti dell'illegalità commessa: “Non sono fuori servizio! vedono e non sanno! Coperto di mazzette di stoppa. L'insignificanza dei re, la loro debolezza umana, la loro tendenza a sedurci diventano particolarmente evidenti grazie alle antitesi: un sovrano ideale è un vero sovrano, un re è uno schiavo:

Re! Ho immaginato che voi dei avete potere, nessuno è giudice su di voi, ma voi, come me, siete appassionati e anche mortali, come me. E cadrai così, come cade dall'albero una foglia secca! E morirai proprio come morirà il tuo ultimo schiavo!

Il poeta spera di correggere i mali del potere?

No, Derzhavin non nutre alcuna speranza di correggere i mali del potere. Per questo si appella all’Onnipotente affinché sia ​​“l’unico re della terra” e punisca gli astuti governanti e giudici.

4. Quali sentimenti prova l'autore, qual è il suo atteggiamento personale nei confronti dei destinatari e con quali parole viene espresso?

Indignazione, disprezzo, ironia verso i governanti terreni. Anche l'espressione "dei terreni" è qui percepita come ironia. La malvagità, la falsità, è ricoperta di mazzette, l'astuto è il vocabolario che caratterizza i vizi di chi detiene il potere. Allo stesso tempo, sentiamo nella poesia un profondo dolore per la sorte degli svantaggiati, che devono essere protetti, “per strappare i poveri dalle loro catene”. I poveri, gli orfani, le vedove sono oggetto della simpatia dell'autore. Li chiama giusti e si rivolge a Dio: “Dio dei giusti”, sul quale si affidano con preghiera e speranza coloro che hanno bisogno di protezione. La disposizione del salmo si conclude con un energico appello e una preghiera per punire i cattivi e diventare l'unico re della terra. Materiale dal sito

5. In quale stile è scritta la poesia “Ai governanti e ai giudici”?

La poesia è scritta in uno stile elevato, scelto dall'autore non per lodare le persone regnanti, ma per denunciare e dimostrare l'alto scopo del potere terreno. Il vocabolario arcaico (risorto, l'Onnipotente, ospite, guarda, copri, strappa, pettina, ondula, ascolta) conferisce solennità all'espressione dei pensieri e dei sentimenti di Derzhavin.

6. Confronta questa poesia con l'ode di Lomonosov. Quali pensi siano le somiglianze e le differenze tra questi due lavori?

Somiglianze nella comprensione dello scopo del potere supremo: prendersi cura dei sudditi, osservare la legge, proteggere dall'ingiustizia; sia le odi di Lomonosov che la poesia di Derzhavin sono piene di insegnamenti ai monarchi. La differenza è che Lomonosov, secondo le leggi del genere odico, identifica le idee statali progressiste con le intenzioni dell'imperatrice regnante e le sue attività. Forse questo è in una certa misura un desiderio, un'immagine di ciò che dovrebbe essere, di ciò che è l'ideale. Ma nelle odi di Lomonosov non troveremo le denunce del potere di Derzhavin.

Gavrila Romanovich Derzhavin (1743-1816) - un eccezionale poeta russo del XVIII - inizio XIX secolo. Il lavoro di Derzhavin è stato innovativo in molti modi e ha lasciato un segno significativo nella storia della letteratura nel nostro paese, influenzandone l'ulteriore sviluppo.

Vita e opera di Derzhavin

Leggendo la biografia di Derzhavin, si può notare che i primi anni dello scrittore non indicavano in alcun modo che fosse destinato a diventare un grande uomo e un brillante innovatore.

Gavrila Romanovich è nata nel 1743 nella provincia di Kazan. La famiglia del futuro scrittore era molto povera, ma apparteneva alla classe nobile.

Nei primi anni

Da bambino, Derzhavin dovette sopportare la morte di suo padre, che peggiorò ulteriormente la situazione finanziaria della famiglia. La madre è stata costretta a fare qualsiasi cosa per provvedere ai suoi due figli e dare loro almeno una sorta di educazione ed educazione. Non c’erano molti buoni insegnanti nella provincia in cui viveva la famiglia; dovevamo accontentarci di quelli che potevamo assumere. Nonostante la situazione difficile, la cattiva salute e gli insegnanti non qualificati, Derzhavin, grazie alle sue capacità e perseveranza, è riuscito comunque a ricevere un'istruzione dignitosa.

Servizio militare

Mentre era ancora studente al ginnasio di Kazan, il poeta scrisse le sue prime poesie. Tuttavia, non è mai riuscito a finire gli studi in palestra. Il fatto è che un errore materiale commesso da un dipendente ha portato al fatto che il giovane è stato mandato al servizio militare a San Pietroburgo un anno prima, come soldato normale. Solo dieci anni dopo riuscì a raggiungere il grado di ufficiale.

Con il suo ingresso nel servizio militare, la vita e il lavoro di Derzhavin cambiarono notevolmente. Il suo dovere di servizio lasciava poco tempo per l'attività letteraria, ma nonostante ciò, durante gli anni della guerra Derzhavin compose parecchie poesie comiche e studiò anche le opere di vari autori, tra cui Lomonosov, che venerava particolarmente e considerava un modello. Anche la poesia tedesca attirò Derzhavin. Conosceva molto bene il tedesco e traduceva poeti tedeschi in russo e spesso si affidava a loro nelle sue poesie.

Tuttavia, a quel tempo Gavrila Romanovich non vedeva ancora la sua vocazione principale nella poesia. Aspirava alla carriera militare, al servizio della patria e al miglioramento della situazione finanziaria della sua famiglia.

Nel 1773-1774 Derzhavin ha partecipato alla repressione della rivolta di Emelyan Pugachev, ma non ha mai ottenuto la promozione o il riconoscimento dei suoi meriti. Avendo ricevuto in ricompensa solo trecento anime, fu smobilitato. Per qualche tempo, le circostanze lo hanno costretto a guadagnarsi da vivere in modo non del tutto onesto, giocando a carte.

Sbloccare il talento

Vale la pena notare che fu in questo periodo, negli anni settanta, che il suo talento fu veramente rivelato per la prima volta. "Chatalagai Odes" (1776) suscitò l'interesse dei lettori, sebbene creativamente questa e altre opere degli anni Settanta non fossero ancora del tutto indipendenti. Il lavoro di Derzhavin imitava in qualche modo, in particolare, Sumarokov, Lomonosov e altri. Le rigide regole della versificazione, alle quali, seguendo la tradizione classicista, erano soggette le sue poesie, non permettevano al talento unico dell'autore di rivelarsi pienamente.

Nel 1778, nella vita personale dello scrittore accadde un evento gioioso: si innamorò appassionatamente e sposò Ekaterina Yakovlevna Bastidon, che divenne per molti anni la sua musa poetica (sotto il nome di Plenira).

Il proprio percorso nella letteratura

Dal 1779, lo scrittore ha scelto la propria strada nella letteratura. Fino al 1791 lavorò nel genere delle odi, che gli portò la massima fama. Tuttavia il poeta non si limita a seguire i modelli classicisti di questo genere rigoroso. Lo riforma, cambiando completamente il linguaggio, che diventa insolitamente sonoro, emotivo, completamente diverso da quello che era nel classicismo misurato e razionale. Derzhavin ha anche cambiato completamente il contenuto ideologico dell'ode. Se prima gli interessi statali erano al di sopra di tutto, ora nel lavoro di Derzhavin vengono introdotte anche rivelazioni personali e intime. A questo proposito, prefigurava il sentimentalismo con la sua enfasi sull'emotività e sulla sensualità.

L'anno scorso

Negli ultimi decenni della sua vita, Derzhavin smise di scrivere odi, testi d'amore, messaggi amichevoli e poesie comiche iniziarono a predominare nel suo lavoro;

Il lavoro di Derzhavin in breve

Il poeta stesso considerava il suo merito principale l'introduzione nella narrativa del "divertente stile russo", che mescolava elementi di stile alto e colloquiale e combinava lirismo e satira. L’innovazione di Derzhavin sta anche nel fatto che ha ampliato l’elenco dei temi della poesia russa, includendo trame e motivi della vita quotidiana.

Odi solenni

Il lavoro di Derzhavin è brevemente caratterizzato dalle sue odi più famose. Spesso contengono il quotidiano e l'eroico, il civile e il personale. Il lavoro di Derzhavin combina quindi elementi precedentemente incompatibili. Ad esempio, "Poesie per la nascita di un giovane nato in porfido nel Nord" non può più essere definita un'ode solenne nel senso classico della parola. La nascita di Alexander Pavlovich nel 1779 fu descritta come un grande evento, tutti i geni gli portano vari doni: intelligenza, ricchezza, bellezza, ecc. Tuttavia, il desiderio dell'ultimo di loro ("Sii un uomo sul trono") lo indica il re è un uomo, cosa non tipica del classicismo. L’innovazione nel lavoro di Derzhavin si è manifestata qui nella miscela dello stato civile e personale di una persona.

"Felitsa"

In questa inno, Derzhavin ha osato rivolgersi all'imperatrice stessa e discutere con lei. Felitsa è Caterina II. Gavrila Romanovich presenta la persona regnante come qualcosa che viola la rigida tradizione classicista che esisteva a quel tempo. Il poeta ammira Caterina II non come uno statista, ma come una persona saggia che conosce la sua strada nella vita e la segue. Il poeta poi descrive la sua vita. L'autoironia nel descrivere le passioni che possedevano il poeta serve a sottolineare i meriti di Felitsa.

"Prendere Ismaele"

Quest'ode raffigura un'immagine maestosa del popolo russo che conquista una fortezza turca. La sua potenza è paragonata alle forze della natura: un terremoto, una tempesta marina, un'eruzione vulcanica. Lei però non è spontanea, ma si sottomette alla volontà del sovrano russo, spinta da un sentimento di devozione alla sua patria. La straordinaria forza del guerriero russo e del popolo russo in generale, il suo potere e la sua grandezza sono stati rappresentati in quest'opera.

"Cascata"

In quest'ode, scritta nel 1791, l'immagine principale è quella di un ruscello, che simboleggia la fragilità dell'esistenza, la gloria terrena e la grandezza umana. Il prototipo della cascata era Kivach, situato in Carelia. La tavolozza dei colori dell'opera è ricca di varie sfumature e colori. Inizialmente, questa era solo una descrizione della cascata, ma dopo la morte del principe Potemkin (che morì inaspettatamente sulla via di casa, tornando con la vittoria nella guerra russo-turca), Gavrila Romanovich aggiunse contenuto semantico all'immagine e la cascata cominciò a personificare la fragilità della vita e suggerire pensieri filosofici su vari valori. Derzhavin conosceva personalmente il principe Potemkin e non poté fare a meno di reagire alla sua morte improvvisa.

Tuttavia, Gavrila Romanovich era lungi dall'ammirare Potemkin. Nell'ode Rumyantsev è in contrasto con lui: ecco chi, secondo l'autore, è il vero eroe. Rumyantsev era un vero patriota, attento al bene comune e non alla gloria e al benessere personale. Questo eroe nell'ode corrisponde figurativamente a un ruscello tranquillo. La rumorosa cascata è in contrasto con la bellezza poco appariscente del fiume Suna con il suo flusso maestoso e calmo, le acque piene di limpidezza. Persone come Rumyantsev, che vivono la loro vita con calma, senza clamori o passioni ribollenti, possono riflettere tutta la bellezza del cielo.

Odi filosofiche

I temi dell'opera di Derzhavin continuano con il filosofico “Sulla morte del principe Meshchersky” (1779), scritto dopo la morte dell'erede Paolo, inoltre, la morte è raffigurata in senso figurato, “affila la lama della falce” e “la macina. denti." Leggendo questa ode, all'inizio sembra addirittura che si tratti di una sorta di "inno" alla morte. Tuttavia, termina con la conclusione opposta: Derzhavin ci invita a valutare la vita come "un dono immediato dal cielo" e a viverla in modo tale da morire con un cuore puro.

Testi anacreontici

Imitando autori antichi, creando traduzioni delle loro poesie, Derzhavin ha creato le sue miniature, in cui si può sentire il sapore, la vita nazionale russa e descrivere la natura russa. Anche qui il classicismo nell’opera di Derzhavin subì la sua trasformazione.

Tradurre Anacreon per Gavrila Romanovich è un'opportunità per fuggire nel regno della natura, dell'uomo e della vita quotidiana, che non aveva posto nella rigorosa poesia classicista. L'immagine di questo antico poeta, che disprezzava la luce e amava la vita, era molto attraente per Derzhavin.

Nel 1804, le Canzoni Anacreontiche furono pubblicate come edizione separata. Nella prefazione spiega perché ha deciso di scrivere “poesia leggera”: il poeta ha scritto tali poesie in gioventù, e le ha pubblicate ora perché ha lasciato il servizio, è diventato un privato e ora è libero di pubblicare quello che vuole.

Testi tardivi

Una caratteristica della creatività di Derzhavin nel periodo tardo è che in questo momento praticamente smise di scrivere odi e creò principalmente opere liriche. La poesia "Eugene. La vita di Zvanskaya", scritta nel 1807, descrive la vita domestica quotidiana di un vecchio nobile che vive in una lussuosa tenuta familiare rurale. I ricercatori notano che questo lavoro è stato scritto in risposta all’elegia “Sera” di Zhukovsky ed era polemico con il romanticismo emergente.

L’ultimo lirismo di Derzhavin comprende anche l’opera “Monumento”, piena di fede nella dignità dell’uomo nonostante le avversità, le vicissitudini della vita e i cambiamenti storici.

Il significato del lavoro di Derzhavin è stato molto grande. La trasformazione delle forme classiciste iniziata da Gavrila Sergeevich fu continuata da Pushkin e successivamente da altri poeti russi.

Derzhavin sviluppa le tradizioni del classicismo russo, essendo un successore delle tradizioni di Lomonosov e Sumarokov.

Per lui, lo scopo di un poeta è glorificare le grandi azioni e censurare quelle cattive. Nell'ode "Felitsa" glorifica la monarchia illuminata, personificata dal regno di Caterina II. L'imperatrice intelligente e giusta è in contrasto con i nobili di corte avidi ed egoisti:

Semplicemente non offenderai l'unico,

Non insultare nessuno

Vedi la stupidità attraverso le tue dita,

L’unica cosa che non puoi tollerare è il male…

L'oggetto principale della poetica di Derzhavin è l'uomo come individuo unico in tutta la ricchezza dei gusti e delle preferenze personali. Molte delle sue odi sono di natura filosofica, discutono del posto e dello scopo dell'uomo sulla terra, dei problemi della vita e della morte:

Sono la connessione di mondi esistenti ovunque,

Sono un grado estremo di sostanza;

Io sono il centro dei vivi

Il tratto è l'iniziale della divinità;

Il mio corpo si sta sgretolando in polvere,

Comando il tuono con la mente,

Sono un re, sono uno schiavo, sono un verme, sono un dio!

Ma, essendo così meraviglioso, io

Dove è successo? - sconosciuto:

Ma non potevo essere me stesso.

Inno "Dio", (1784)

Derzhavin crea una serie di esempi di poesie liriche in cui la tensione filosofica delle sue odi è combinata con un atteggiamento emotivo nei confronti degli eventi descritti. Nella poesia "Lo Snigir" (1800), Derzhavin piange la morte di Suvorov:

Perché stai iniziando una canzone di guerra?

Come un flauto, caro ciuffolotto?

Con chi andremo in guerra contro la Iena?

Chi è il nostro leader adesso? Chi è l'eroe?

Dov'è il forte, coraggioso e veloce Suvorov?

Severn Thunder giace nella tomba.

Prima della sua morte, Derzhavin inizia a scrivere un'ode a LA ROVINA DELL'ONORE, dalla quale ci è pervenuto solo l'inizio:

R eka del tempo nella sua aspirazione

U porta avanti gli affari di tutte le persone

E affoga nell'abisso dell'oblio

N nazioni, regni e re.

UN se rimane qualcosa

H suoni della lira e della tromba,

T sull'eternità sarà divorato

E il destino comune non sfuggirà!

Derzhavin sviluppa le tradizioni del classicismo russo, essendo un successore delle tradizioni di Lomonosov e Sumarokov.

Per lui, lo scopo di un poeta è glorificare le grandi azioni e censurare quelle cattive. Nell'ode "Felitsa" glorifica la monarchia illuminata, personificata dal regno di Caterina II. L'imperatrice intelligente e giusta si contrappone ai nobili di corte avidi ed egoisti: tu sei l'unico che non offende, non offendi nessuno, vedi oltre la stoltezza, solo tu non tolleri il male...

L'oggetto principale della poetica di Derzhavin è l'uomo come individuo unico in tutta la ricchezza dei gusti e delle preferenze personali. Molte delle sue odi sono di natura filosofica, discutono del posto e dello scopo dell'uomo sulla terra, dei problemi della vita e della morte: io sono la connessione dei mondi esistenti ovunque, sono il grado estremo della materia; Io sono il centro dei viventi, il tratto iniziale della divinità; Decido con il mio corpo nella polvere, comando il tuono con la mia mente, sono un re - sono uno schiavo - sono un verme - sono un dio! Ma, essendo così meraviglioso, da quando vengo? - sconosciuto: Ma non potrei essere me stesso. Inno "Dio", (1784)

Derzhavin crea una serie di esempi di poesie liriche in cui la tensione filosofica delle sue odi è combinata con un atteggiamento emotivo nei confronti degli eventi descritti. Nella poesia "Lo Snigir" (1800), Derzhavin piange la morte di Suvorov: Perché inizi una canzone di guerra come un flauto, caro Snigir? Con chi andremo in guerra contro la Iena? Chi è il nostro leader adesso? Chi è l'eroe? Dov'è il forte, coraggioso e veloce Suvorov? Severn Thunder giace nella tomba.

Prima della sua morte, Derzhavin inizia a scrivere un'ode alla ROVINA DELL'ONORE, dalla quale ci è giunto solo l'inizio: Il fiume dei tempi nella sua corsa trascina via tutti gli affari delle persone e annega popoli, regni e re nell'abisso di oblio. E se qualcosa rimane attraverso i suoni della lira e della tromba, sarà divorato dalla bocca dell'eternità e il destino comune non se ne andrà!

Varietà di creatività: Derzhavin non si è limitato a un solo nuovo tipo di inno. Ha trasformato, a volte in modo irriconoscibile, il genere odico in una varietà di direzioni. Particolarmente interessanti sono i suoi esperimenti con odi che combinano principi direttamente opposti: lodevoli e satirici. Questo è esattamente ciò che era la sua famosa ode “A Felice”, discussa sopra. La combinazione di “alto” e “basso” si è rivelata del tutto naturale proprio perché il poeta aveva già trovato la giusta mossa artistica. Ciò che è venuto alla ribalta nel lavoro non è stata un'idea di stato astratta e nobile, ma il pensiero vivente di una persona specifica. Una persona che comprende bene la realtà, è attenta, ironica e democratica nelle sue opinioni, giudizi e valutazioni. G.A. lo ha detto molto bene. Gukovsky: “Ma ecco un elogio per l'Imperatrice, scritto nel discorso vivo di un uomo comune, che parla di una vita semplice e genuina, lirica senza tensioni artificiali, allo stesso tempo cosparsa di battute, immagini satiriche, caratteristiche della vita quotidiana Era come un'ode elogiativa e allo stesso tempo una parte significativa era occupata come dalla satira sui cortigiani, ma nel complesso non era né un'ode né una satira, ma la libera poetica; discorso di una persona che mostra la vita nella sua diversità, con tratti alti e bassi, lirici e satirici intrecciati - come sono intrecciati nella realtà, nella realtà.

Anche le brevi poesie liriche di Derzhavin sono intrise di uno spirito innovativo. Nelle epistole, nelle elegie, negli idilli e nelle egloghe, nelle canzoni e nei romanzi, in questi generi lirici più piccoli dell'ode, il poeta si sente ancora più liberato dai rigidi canoni classicisti. Tuttavia, Derzhavin non ha aderito affatto a una rigida divisione in generi. La sua poesia lirica è una sorta di insieme unitario. Non è più sostenuto dalla stessa logica di genere, non dalle rigide norme che prescrivevano il rispetto: tema alto - genere alto - vocabolario alto; argomento basso - genere basso - vocabolario basso. Fino a poco tempo fa, tali corrispondenze erano necessarie per la giovane poesia russa. Erano necessari standard e modelli, in opposizione ai quali c'è sempre uno slancio per l'ulteriore sviluppo della poesia. In altre parole, più che mai c'era bisogno di un punto di partenza da cui partire un grande artista, cercando la propria strada.

L'eroe lirico, che unisce le poesie di Derzhavin in un tutto, è per la prima volta se stesso, una persona specifica e un poeta riconoscibile dai lettori. La distanza tra l'autore e l'eroe lirico nei generi poetici "piccoli" di Derzhavin è minima. Ricordiamo che nell'ode “A Felice” tale distanza si è rivelata molto più significativa. Il cortigiano Murza, un sibarita e un amante ozioso, non è il gran lavoratore Gavrila Romanovich Derzhavin. Sebbene la loro visione ottimistica del mondo, l’allegria e l’autocompiacimento li rendano molto simili. Le poesie liriche del poeta sono descritte con grande accuratezza nel libro di G.A. Gukovsky: “A Derzhavin, la poesia è entrata nella vita, e la vita è entrata nella poesia, un fatto genuino, un evento politico, i pettegolezzi ambulanti hanno invaso il mondo della poesia e vi si sono stabiliti, cambiando e sostituendo in esso tutto il solito, rispettabile e. relazioni legittime delle cose. Tema la poesia ha ricevuto un'esistenza fondamentalmente nuova<…>Il lettore deve innanzitutto credere, deve rendersi conto che è il poeta stesso a parlare di sé, che il poeta è la stessa persona di chi cammina davanti alle sue finestre per strada, che non è intessuto di parole, ma di vera carne e sangue. L’eroe lirico di Derzhavin è inseparabile dall’idea del vero autore”.

Negli ultimi due decenni della sua vita, il poeta creò una serie di poemi lirici nello spirito anacreontico. Si allontana gradualmente dal genere dell'ode. Tuttavia, gli “anacreontici” di Derzhavin somigliano poco a ciò che abbiamo riscontrato nei testi di Lomonosov. Lomonosov discuteva con l'antico poeta greco, contrapponendo il culto delle gioie terrene e del divertimento al suo ideale di servizio alla patria, alle virtù civiche e alla bellezza dell'altruismo femminile in nome del dovere. Derzhavin non è così! Si pone il compito di esprimere in poesia “i sentimenti più teneri” di una persona.

Non dimentichiamo che siamo negli ultimi decenni del secolo. Su quasi tutto il fronte letterario, il classicismo, con la sua priorità sui temi civili, sta perdendo terreno rispetto al sentimentalismo, un metodo e una direzione artistica in cui i temi personali, morali e psicologici sono fondamentali. Non vale la pena collegare direttamente i testi di Derzhavin al sentimentalismo. Questa questione è molto controversa. Gli studiosi di letteratura lo risolvono in modi diversi. Alcuni insistono su una maggiore vicinanza del poeta al classicismo, altri al sentimentalismo. Autore di numerose opere sulla storia della letteratura russa G.P. Makogonenko rivela chiari segni di realismo nella poesia di Derzhavin. È ovvio che le opere del poeta sono così originali e originali che difficilmente è possibile collegarle a un metodo artistico rigorosamente definito.

Inoltre, il lavoro del poeta è dinamico: è cambiato anche nel giro di un decennio. Nei suoi testi del 1790, Derzhavin padroneggiò nuovi e nuovi strati di linguaggio poetico. Ammirava la flessibilità e la ricchezza della lingua russa, che, a suo avviso, era così ben adattata a trasmettere le più diverse sfumature di sentimenti. Preparando una raccolta dei suoi “Poesie anacreontiche” per la pubblicazione nel 1804, il poeta dichiarò nella prefazione sui nuovi compiti stilistici e linguistici che doveva affrontare: “Per il mio amore per la parola russa, volevo mostrare la sua abbondanza, flessibilità, leggerezza e , in generale, la capacità di esprimere i sentimenti più teneri che difficilmente si trovano in altre lingue."

Adattando liberamente le poesie di Anacreonte o Orazio in russo, Derzhavin non si preoccupava affatto dell'accuratezza della traduzione. Ha capito e utilizzato l'“Anacreontica” a modo suo. Ne aveva bisogno per mostrare la vita russa in modo più libero, più colorato e più dettagliato, per individuare ed enfatizzare le caratteristiche del carattere ("carattere") della persona russa. In una poesia "Elogio della vita rurale" l'abitante della città dipinge nella sua immaginazione immagini di una vita contadina semplice e sana:

Una pentola di zuppa di cavolo calda e buona,

Una bottiglia di buon vino,

La birra russa viene prodotta per un uso futuro.

Gli esperimenti di Derzhavin non hanno sempre avuto successo. Ha cercato di abbracciare due principi disparati in un unico concetto poetico: la politica pubblica e la vita privata di una persona con i suoi interessi e preoccupazioni quotidiane. È stato difficile farlo. Il poeta cerca ciò che può unire i due poli dell'esistenza della società: le istruzioni delle autorità e gli interessi privati ​​e personali delle persone. Sembrerebbe che trovi la risposta: Arte e Bellezza. Riorganizzando nel poema "La nascita della bellezza" l'antico mito greco sull'emergere della dea della bellezza Afrodite dalla schiuma del mare (mito nella versione di Esiodo - L.D.), Derzhavin descrive la Bellezza come un principio di riconciliazione eterna:

…Bellezza

All'istante nacque dalle onde del mare.

E solo lei guardava

Immediatamente la tempesta si calmò

E ci fu silenzio.

Ma il poeta sapeva troppo bene come funziona la vita reale. Una visione sobria delle cose e l'intransigenza erano i tratti distintivi della sua natura. E quindi, nella successiva poesia “Al mare”, già si interroga sul fatto che nell’attuale “Età del ferro” la Poesia e la Bellezza riusciranno a prevalere sulla sete di ricchezza e di profitto che si diffonde vittoriosamente. Per sopravvivere, una persona in questa “età del ferro” è costretta a diventare “più dura della selce”. Dove “conoscere” la Poesia, con Lyra! E l'amore per una bella persona moderna sta diventando sempre più alieno:

Le palpebre ora sono di ferro?

Gli uomini sono più duri della selce?

Senza conoscerti,

Il mondo non è affascinato dal gioco,

Alieno alle bellezze di buona volontà.

Nell'ultimo periodo del suo lavoro creativo, i testi del poeta sono sempre più pieni di temi nazionali, motivi e tecniche poetiche popolari. L '"elemento profondamente artistico della natura del poeta", come ha sottolineato Belinsky, emerge in esso sempre più chiaramente. Derzhavin ha creato poesie straordinarie e molto diverse in questi anni in termini di genere, stile e stato d'animo emotivo. "Swallow" (1792), "My idol" (1794), "Nobleman" (1794), "Invito a cena" (1795), "Monument" (1796), "Khrapovitsky" (1797), "Ragazze russe" ( 1799), "Ciuffolotto" (1800), "Cigno" (1804), "Confessione" (1807), "Eugene. La vita di Zvanskaya" (1807), "Il fiume dei tempi..." (1816). E anche “Mug”, “Nightingale”, “For Happiness” e tanti altri.

Analizziamone alcuni, prestando attenzione innanzitutto alla loro poetica, cioè proprio a quello, come dice il critico, “elemento profondamente artistico” delle opere di Derzhavin. Partiamo da una caratteristica che attira subito l'attenzione: le poesie del poeta colpiscono il lettore con una concretezza colorata e visibile. Derzhavin è un maestro dei dipinti e delle descrizioni. Diamo alcuni esempi. Questo è l'inizio della poesia "Visione di Murza":

Sull'etere blu scuro

La luna dorata fluttuava;

Nel suo porfido argentato

Splende dall'alto, lei

Attraverso le finestre la mia casa era illuminata

E con il tuo raggio fulvo

Ho dipinto bicchieri dorati

Sul mio pavimento verniciato.

Davanti a noi c'è un magnifico dipinto con parole. Nella cornice della finestra, come in una cornice che delimita un quadro, vediamo un paesaggio meraviglioso: nel cielo di velluto blu scuro, nel “porfido argentato” la luna fluttua lenta e solenne. Riempiendo la stanza di uno splendore misterioso, disegna con i suoi raggi riflessi dorati. Che combinazione di colori sottile e stravagante! Il riflesso del pavimento laccato si combina con il raggio fulvo e crea l'illusione del “vetro dorato”.

Ed ecco la prima strofa "Inviti a cena":

Sterlet dorato di Sheksninsk,

Kaymak e borscht sono già in piedi;

In caraffe di vino, punch, splendente

Ora con il ghiaccio, ora con le scintille, invitano;

L'incenso scorre dagli incensieri,

I frutti tra i cesti ridono,

I servi non osano respirare,

C'è un tavolo intorno che ti aspetta;

La padrona di casa è signorile e giovane

Pronti a dare una mano.

Ebbene, è possibile non accettare un simile invito!

In una grande poesia "Eugenio. Vita di Zvanskaya" Derzhavin porterà alla perfezione la tecnica della pittoresca vivacità dell'immagine. L'eroe lirico è “a riposo” si è ritirato dal servizio, dal trambusto della capitale, dalle aspirazioni ambiziose:

Beato chi dipende meno dagli uomini,

Libero dai debiti e dal fastidio degli ordini,

Non cerca oro o onore a corte

E estraneo a ogni tipo di vanità!

Sembra che ci fosse un soffio dei versi di Pushkin da "Eugene Onegin": "Beato colui che era giovane fin dalla sua giovinezza..." Pushkin conosceva bene le poesie di Derzhavin e studiò con il poeta più anziano. Troveremo molti paralleli nelle loro opere.

La vivacità e la visibilità dei dettagli di "Evgenia. La vita di Zvanskaya" è sorprendente. La descrizione della tavola apparecchiata per la cena con “provviste fatte in casa, fresche e sane” è così specifica e naturale che sembra di poterle toccare:

Prosciutto cremisi, zuppa di cavolo verde con tuorlo,

Torta gialla rubiconda, formaggio bianco, gamberi rossi,

Quella tonalità, caviale ambrato e con una piuma blu

Ci sono lucci eterogenei lì: bellissimi!

Nella letteratura di ricerca sul poeta esiste persino una definizione di "natura morta di Derzhavin". Eppure sarebbe sbagliato ridurre il discorso solo alla naturalezza, alla naturalezza delle scene quotidiane e dei paesaggi naturali raffigurati dal poeta. Derzhavin ricorreva spesso a tecniche artistiche come la personificazione, la personificazione di concetti e fenomeni astratti (cioè conferendo loro caratteristiche materiali). In questo modo raggiunse un'elevata padronanza delle convenzioni artistiche. Anche il poeta non può fare a meno di lei! Ingrandisce l'immagine e la rende particolarmente espressiva. In "Invito a cena" troviamo un'immagine così personificata che ci fa venire la pelle d'oca: "E la Morte ci guarda attraverso il recinto". E quanto è umanizzata e riconoscibile la Musa di Derzhavin. Lei "guarda attraverso la finestra di cristallo, scompigliandosi i capelli".

Personificazioni colorate si trovano già in Lomonosov. Ricordiamo le sue battute:

C'è la Morte tra i reggimenti gotici

Corre, furioso, di formazione in formazione

E la mia mascella avida si apre,

E allunga le sue mani fredde...

Tuttavia, non si può fare a meno di notare che il contenuto dell'immagine personificata qui è completamente diverso. L'immagine della Morte di Lomonosov è maestosa, monumentale, il suo design lessicale è solenne e pomposo (“si apre”, “si allunga”). La morte ha onnipotenza su schiere di guerrieri, su interi reggimenti di truppe. A Derzhavin, la Morte è paragonata a una contadina che aspetta il suo vicino dietro il recinto. Ma è proprio a causa di questa semplicità e ordinarietà che nasce un sentimento di tragico contrasto. La drammaticità della situazione si ottiene senza parole alte.

Derzhavin è diverso nelle sue poesie. La sua tavolozza poetica è multicolore e multidimensionale. N.V. Gogol ha cercato con insistenza le origini della “portata iperbolica” della creatività di Derzhavin. Nel trentunesimo capitolo di “Passaggi selezionati dalla corrispondenza con gli amici”, che si intitola “Qual è, infine, l'essenza della poesia russa e qual è la sua particolarità”, scrive: “Tutto in lui è grande grande come qualsiasi altra cosa." Quale dei nostri poeti. Se prendi un coltello anatomico, vedrai che questo deriva da una straordinaria combinazione delle parole più alte con quelle più basse e semplici, cosa che nessuno avrebbe osato fare tranne Derzhavin. Chi avrebbe osato esprimersi nel modo in cui lo ha espresso in un posto riguardo allo stesso suo maestoso marito, in quel momento in cui aveva già adempiuto a tutto ciò che era necessario sulla terra:

E la morte attende come ospite,

Torcendosi i baffi, perso nei suoi pensieri.

Chi, oltre a Derzhavin, oserebbe combinare una cosa come l'attesa della morte con un'azione così insignificante come arrotolarsi i baffi? Ma quanto più palpabile è l'apparizione del marito stesso in questo modo, e quale sentimento profondo di malinconia rimane nell'anima!

Gogol ha senza dubbio ragione. L'essenza dello stile innovativo di Derzhavin sta proprio nel fatto che il poeta introduce nelle sue opere la verità della vita, così come la intende. Nella vita, l'alto convive con il basso, l'orgoglio con l'arroganza, la sincerità con l'ipocrisia, l'intelligenza con la stupidità e la virtù con la meschinità. La vita stessa è adiacente alla morte.

Il conflitto della poesia è formato dalla collisione di principi opposti "Nobile". Questa è una grande opera lirica di forma odica. Ha venticinque strofe di otto versi ciascuna. Un chiaro schema ritmico formato dal tetrametro giambico e uno speciale schema di rima (ababvggv) è coerente con la tradizione del genere dell'ode. Ma la risoluzione del conflitto poetico non rientra affatto nella tradizione dell'ode. Le linee della trama dell'ode, di regola, non si contraddicono a vicenda. A Derzhavin sono contrastanti, opposti. Una riga: un nobile, una persona degna sia del suo titolo che del suo destino:

Il nobile deve esserlo

La mente è sana, il cuore è illuminato;

Deve dare l'esempio

Che il suo titolo è sacro,

Che è uno strumento di potere,

Supporto per l'edificio reale.

Tutto il suo pensiero, le sue parole, le sue azioni

Ci deve essere beneficio, gloria, onore.

L'altra linea è l'asino-nobile, che non sarà adornato né di titoli né di ordini (“stelle”): l'asino resterà un asino, anche se lo ricoprirai di stelle; Dove dovrebbe agire con la mente, sbatte soltanto le orecchie. DI! Invano è la mano della felicità, contro il rango naturale, che traveste un pazzo da maestro o da cracker stupido.

Sarebbe vano aspettarsi dal poeta un approfondimento psicologico del conflitto dichiarato o una riflessione autoriale (cioè riflessioni analitiche). Questo arriverà alla poesia russa, ma un po' più tardi. Nel frattempo Derzhavin, forse il primo dei poeti russi, apre la strada alla rappresentazione dei sentimenti e delle azioni delle persone nella loro vita quotidiana.

In questo percorso, la stessa "flessione russa della mente" di cui parlava Belinsky ha aiutato molto il poeta. L'amata amica e moglie del poeta morì. Per alleviare almeno un po' la malinconia, Derzhavin nella poesia "Sulla morte di Katerina Yakovlevna" gira come per sostenere il ritmo dei lamenti popolari:

Nessuna rondine dalla voce dolce

Familiare dalla natura selvaggia -

OH! mio caro, bello,

È volata via: gioia con lei.

Non il pallido chiarore della luna

Brilla da una nuvola nella terribile oscurità -

OH! il suo corpo giace morto,

Come un angelo luminoso in un sonno profondo.

La rondine è l'immagine preferita nelle canzoni popolari e nei lamenti. E non c'è da stupirsi! Costruisce un nido vicino all'abitazione umana o anche a porte chiuse. Lei è accanto al contadino, lo tocca e lo rende felice. Con la sua semplicità, pulizia e cinguettio affettuoso, la “rondine dalla voce dolce” ricorda al poeta il suo caro amico. Ma la rondine è allegra e indaffarata. E niente può risvegliare il mio caro da un “sonno profondo”. Il “cuore spezzato” del poeta non può che gridare la sua tristezza più amara in versi così simili a lamenti popolari. E tecnica del parallelismo con il mondo naturale in questa poesia non potrebbe essere più impressionante ed espressivo.

Cittadino e poeta di Derzhavin. Derzavina. Il percorso di Derzhavin nel servizio e nella letteratura è speciale anche per l'età delle personalità. La madre di Derzhavin lo mandò in una palestra appena aperta a Kazan, ma a causa di un errore degli impiegati fu costretto a prestare servizio militare senza completare gli studi.

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GR. DERZHAVIN

1. Profilo della vita e del percorso creativo di G.R. Cittadino e poeta di Derzhavin.

2. Il mondo poetico di G.R. Derzavina.

...un grande, geniale poeta russo che fu una vera eco della vita del popolo russo, una vera eco del secolo di Caterina II.

V.G. Belinsky

1. Gavrila Romanovich Derzhavin (1743-1816) fu il primo degli scrittori russi a riconoscersi come poeta nazionale, russo non solo nella lingua, ma, soprattutto, nel pensiero, nella"Mentalità russa", secondo la "filosofia" , come ha detto lui stesso. Il percorso di Derzhavin nel servizio e nella letteratura è speciale anche per "l'età delle personalità". Qualità come l'immensa ambizione, l'indomabile energia di carattere e il potente talento poetico portarono un piccolo nobile terriero senza legami di corte a una carriera fantastica (da soldato a ministro) e fecero di un inetto creatore di rime senza un'istruzione seria il più grande poeta dell'epoca.

Derzhavin è nato vicino a Kazan nella famiglia di un nobile ufficiale impoverito. L'antica famiglia di nobili, i Derzhavin, proveniva dal tartaro Murza Bagrim. Nel famoso"Appunti" il poeta ha scritto questo sulla sua vita“...nell'infanzia era piccolissimo, debole e arido, tanto che, secondo la mancanza di illuminazione e l'usanza popolare di quel tempo in quella regione, dovette essere cotto nel pane affinché ricevesse alcune creature viventi", E: “… quando nel 1744 apparve una grande cometa, molto nota al mondo scientifico, quando il bambino la guardò per la prima volta, indicandola con il dito, pronunciò la prima parola: “Dio!”" Ho imparato a leggere all'età di 4 anni e poi a scrivere." dal clero " Più tardi, a Orenburg, gli fu insegnato il tedesco dalla detenuta tedesca in esilio Rose, e la matematica dai colleghi di suo padre. All'età di 11 anni perse suo padre. Nel 1759, la madre di Derzhavin lo mandò in una palestra appena aperta a Kazan, ma a causa di un errore degli impiegati fu costretto a prestare servizio militare senza completare gli studi.

Nel 1762, l'ex studente delle scuole superiori Gabriel Derzhavin arrivò da Kazan a San Pietroburgo, per prestare servizio nel reggimento delle guardie Preobrazenskij, che divenne per lui “Accademia dei bisogni e della pazienza" Qui è dove Derzhavin " istruito se stesso " Per 10 anni ha portato il pesante fardello di un soldato. Solo nel 1772 ricevette il grado di primo ufficiale di guardiamarina. Nel 1773 andò nell'esercito attivo che represse la rivolta di Pugachev. Dopo la sconfitta dei ribelli, non fu notato da Caterina II, e lui stesso ottenne una ricompensa: presentando una petizione all'imperatrice, ricevette 300 anime di servi in ​​Bielorussia e il grado di capitano-tenente.

Durante il servizio militare nella guardia, iniziò " versi scarabocchiati » « senza regole", ma imitando Lomonosov e Sumarokov. Nel 1776 fu pubblicata la sua prima raccolta“Odi tradotte e composte sul monte Chitalagai nel 1774”(odi “chitalagai”). La collezione passò inosservata, ma fu una tappa importante nello sviluppo creativo di Derzhavin, nella sua consapevolezza del proprio dovere civico, inteso come stretta osservanza delle leggi, servizio” santa verità ", la lotta agli abusi e agli abusi di potere. Dal 1777, Derzhavin passò al servizio civile (statale) come esecutore testamentario al Senato e iniziò "ritrovare te stesso"nella poesia.

Nel tuo “percorso speciale” si unì alla fine degli anni Settanta del Settecento. in gran parte a causa del riavvicinamento con"Cerchio di Leopoli"un gruppo di giovani poeti, compositori, artisti, legati da relazioni amichevoli e dalla comunanza di nuovi approcci nella letteratura e nell'arte. Basato sulle posizioni ideologiche, estetiche e poetiche dei partecipanti diretti del circolo (N.A. Lvova, M.N. Muravyova, G.R. Derzhavin, V.V. Kapnista,
I.I. Khemnitsera, V.V. Khanykov e altri) formati nella letteratura russa del XVIII secolo pre-romanticismo . Secondo il ricercatore V.A. Zapadov, nelle opere dei poeti della comunità di Lvov-Derzhavin ha trovato incarnazione “riconoscimento del primato dell'ispirazione come fonte di creatività poetica e messa in risalto dell'individualità, colta nel mondo oggettivo-reale, concreto-sensoriale che la circonda, due principi fondamentali del preromanticismo"1 . Il preromanticismo poneva l'individualità al centro della letteratura, ma non ha l'individualismo chiaramente espresso nel romanticismo, che si trasforma in egoismo ed egocentrismo. Nel preromanticismo non esiste un “soggettivismo romantico” così caratteristico. Il preromanticismo ha senza dubbio predeterminato una nuova visione poetica del mondo e l’innovativo stile autobiografico individuale di Derzhavin, il suo “ confusione "(il poeta ha dato questa descrizione di genere dell'opera di Derzhavin
M.N. Muravyov), il suo " sillaba grande" (Formula di N.V. Gogol 2 ), e alla fine portò il poeta al realismo. Alla fine degli anni Settanta del Settecento. si rifiutò di seguire il linguaggio odico di Lomonosov, basato sulla stretta aderenza alle transizioni graduali all'interno di un determinato testo dagli slavonicismi ecclesiastici alle parole russe e viceversa.

Derzhavin fa una rivoluzione nella poesia, distruggendo il sistema classicista dei generi, negando la necessità di gradazioni di genere, sostenendo l'eliminazione delle barriere di genere nei testi e creando testi non impersonali, ma legati alla vita, che rivelano il mondo interiore di l'individuo: per la prima volta una persona ha potuto esprimere poeticamente i suoi sentimenti. Derzhavin è il primo nella letteratura russa a riconoscersi come poeta russo e dichiara la sua poesia come poesia nazionale. È il primo dei poeti russi a scrivere non di una persona in generale, ma di una persona privata, compreso se stesso, e della vita privata, combinando brillantemente« poesia con la realtà quotidiana della vita"(Yu.M. Lotman). La plausibilità nell'arte cessa di essere un dogma e viene sostituita dall'esigenza di preservare la naturale naturalezza dell'immagine.

Nel settembre 1779, la rivista "Bollettino di San Pietroburgo", uno degli editori di cui era Ya.B. Il principe, vicino alla cerchia di Lviv, ha pubblicato la pubblicazione“Odi sulla morte di K. M. k***” ("Alla morte del principe Meshchersky"), che ha segnato una nuova pagina nei testi di Derzhavin, una chiara conferma di ciò sono state le seguenti composizioni:"Chiave" , “Poesie per la nascita di un giovane nato in porfido nel Nord”, "Al primo vicino", "Disposizione del Salmo 81" ("Ai governanti e ai giudici"). In essi, e questo è stato notato da tutti i ricercatori dell'opera del poeta, apparivano chiaramente tratti polemici rispetto alla precedente tradizione poetica: il rifiuto di "imitare modelli", il desiderio di autobiografia, l'amore per i dettagli materiali, per il pittoresco , per immagini visivamente tangibili tratte dalla vita quotidiana russa, un'abbondanza di suggerimenti specifici, attenzione al mondo spirituale di una persona privata, ecc.

L’ode pubblicata nel 1783 dimostrava perfettamente l’individualità creativa del poeta"Felitsa" , a cui deve la sua fama tutta russa e la rapida carriera. Nel 178488. Derzhavin prestò servizio prima come governatore di Olonets (a Petrozavodsk) e poi (dal 1785) come governatore di Tambov. Sulla base di una denuncia venne accusato di abusi e processato dal Senato per abuso di potere. Il Senato lo ha assolto.

Nel 1791 fu nominato segretario di gabinetto dell'imperatrice. Ha il compito di vigilare sulla legalità delle decisioni del Senato."Ti stavo disturbando" l'imperatrice con il suo zelo. Dal 1793 Derzhavin è senatore con il grado di consigliere privato, insignito dell'Ordine di Vladimir, 2° grado. Difendendo la giustizia e combattendo la corruzione, Derzhavin provoca una serie di denunce: i funzionari sono indignati"Non puoi stare con lui".
Nel 1794 divenne presidente del Commerce College. E qui ha lanciato una lotta contro gli abusi, a cui ha fatto seguito l’ordine di Catherine: essere considerato presidente,"senza interferire con nulla"anzi, pensionamento onorevole dagli affari.

Nel 1794 morì Ekaterina Yakovlevna (nata Bastidon), la moglie del poeta, la sua Plenira (Derzhavin usò questo nome convenzionale per rivolgersi a lei in poesia). Ha sfogato il suo dolore in una poesia"Sulla morte di Katerina Yakovlevna, avvenuta il 15 luglio 1794". Nel 1795 sposò Daria Alekseevna Dyakova (1767–1842), che in poesia chiamò Milena.

Nel 1800 Paolo I nominò secondo ministro al Tesoro dello Stato, membro del Consiglio di Stato. Per aver completato con successo l'incarico di Paolo di prevenire la carestia in Bielorussia, gli è stato conferito il grado di consigliere privato attivo e la croce di comandante onorario dell'Ordine di Malta. Dopo l'assassinio di Paolo I, chiese un'indagine sulle circostanze della morte dell'imperatore.

Il nipote di Caterina, Alessandro I, gli affidò l'incarico di ministro della Giustizia nel 1802. Ma un anno dopo, Derzhavin, un conservatore nelle sue opinioni politiche, che credeva che la Russia non avesse bisogno di riforme statali, ma di persone oneste che, ricoprendo posizioni elevate, avrebbero servito il popolo e non i propri interessi egoistici, fu licenziato dallo zar. con un rimprovero“Servi con troppo zelo”.

Dal 1803 fino alla fine della sua vita rimase un proprietario terriero che visse a lungo nella sua tenuta Zvanka sul fiume Volkhov, nella provincia di Novgorod, e un poeta che non dipendeva dalle autorità. Avendo raggiunto gradi e titoli elevati senza mecenati o sostegno di nessuno, Derzhavin non ha mai cambiato le sue convinzioni, trasmesse dalla sua frase preferita:

La mente e il cuore umano

Erano il mio genio

(“Confessione”, 1807).

Nel 1804 fu pubblicata la raccolta di Derzhavin"Canzoni anacreontiche". Per tutto il 1804-1814. stava studiando drammaturgia: scriveva tragedie (ma fu messo in scena solo un “Erode e Marianne”, che fu un successo), testi per opere liriche ("Dobrynya", "Giovanni il Terribile o la conquista di Kazan", ecc.), nonché ― traduzioni.

Nel 1808 apparvero"Spiegazioni alle opere di Derzhavin...". Le "spiegazioni" divennero una continuazione del lavoro del poeta su "con lunghe note sugli incidenti e tutti gli accenni delle sue odi"per il vicario di Novgorod e vescovo dell'Antica Russia Evgeniy (al mondo Evfimy Alekseevich Bolkhovitinov). Evgeny, che stava compilando un dizionario di scrittori russi, laici e spirituali, nel 1805 chiese a Derzhavin tramite il suo amico D.I. Khvostov per fornire informazioni autobiografiche, così come "che tipo di aneddoti su di te e relativi alla letteratura" Derzhavin, che era in pensione dal servizio, ha soddisfatto volentieri questa richiesta. Secondo
DA. Serman, il vero, profondo motivo della comparsa delle “note” del poetac'era la sensazione che Derzhavin ebbe nel 1804-1805 riguardo alla perdita di contatto con una nuova generazione di scrittori e lettori, e non alla modesta richiesta di Bolkhovitinov di riportare la sua autobiografia. <…> Gli appunti di Derzhavin nel loro insieme indicano la sua intenzione di spiegare ciò che potrebbe sembrare obsoleto ai lettori della nuova era e di trasformare la sua poesia in un monumento del passato, in un'immagine del secolo scorso, e ciò che lui stesso considerava in esso senza tempo, rigorosamente poetico. , e quindi accessibile alla percezione dei lettori di tutte le epoche" Dopo aver completato le "Spiegazioni", il poeta iniziò l'autobiografico"Appunti..." (1812), dove si concentrò principalmente sulla descrizione delle sue attività nella sfera pubblica.

Nel 1811-1815 Derzhavin ha lavorato su“Discorso sulla poesia lirica, o ode”un ultimo trattato letterario e teorico che riassumeva l'enorme esperienza del più grande poeta russo e la pratica di tutta la poesia russa della fine del XVIII e dell'inizio del XIX secolo. Era una sorta di sussidio didattico per"giovani scrittori", che ha fornito informazioni utili sull'origine della poesia lirica, sulla sua storia, teoria e stato attuale.

Nel gennaio 1815 Derzhavin frequentò l'esame finale al Liceo Tsarskoye Selo; Pushkin leggeva le sue poesie davanti a lui.

Negli ultimi anni della sua vita, Derzhavin ha preso parte“Conversazione tra amanti della parola russa”, che era guidato dall'ammiraglio A.S. Shishkov autore del libro “Discorso sulla vecchia e nuova sillaba della lingua russa” (1803), oppositore ideologico di N.M. Karamzin, che non riconosceva il suo "nuovo stile", difendeva l'idea della superiorità della lingua slava ecclesiastica rispetto al russo moderno. Gli “Shishkovisti” sostenevano la creazione di uno stile di letteratura russa completamente diverso: non imitando e adattando la lingua letteraria russa alle norme e alle tecniche della letteratura francese del XVIII secolo, ma sulla base della combinazione della librezza slava ecclesiastica con la poetica del folklore. Le riunioni di questa società, che prestava grande attenzione allo sviluppo della letteratura nazionale, si tenevano spesso nella casa di Derzhavin a Fontanka.

Tre giorni prima della sua morte, Derzhavin iniziò a scrivere l'ode "Sulla deperibilità" e non ebbe il tempo di completarla. Frammento rimanente"Il fiume dei tempi nella sua aspirazione..."È generalmente considerato un poema del tutto autonomo, esempio di miniatura lirico-filosofica. Quest’ultima poesia di Derzhavin è un acrostico “ROVINA DI CHŤI (cioè ONORE)”:

R eka del tempo nella sua aspirazione

U porta avanti gli affari di tutte le persone

E affoga nell'abisso dell'oblio

N nazioni, regni e re.

UN se rimane qualcosa

H suoni della lira e della tromba,

T sull'eternità sarà divorato

E il destino comune non sfuggirà.

Derzhavin fu sepolto a San Pietroburgo, ma nel 1959 le sue ceneri furono trasportate al Cremlino di Novgorod e sepolte vicino al muro occidentale della Cattedrale di Santa Sofia.

2. Le caratteristiche innovative della poesia di Derzhavin sono apparse chiaramente per la prima volta nell'ode"Alla morte del principe Meshchersky"(1779), in cui viene rivelato il mondo di X VIII secolo:

1) questa è un'opera di nuova qualità poetica: al fine di raggiungere l'espressività individuale, combina intonazione, caratteristiche stilistiche e di contenuto di diversi generi: ode, elegia e messaggio amichevole;

2) la poesia è scritta non in una strofa di 10 versi, tradizionale per un'ode classicista, ma in una strofa di 8 versi;

3) l'ode è dedicata alla morte non di un onnipotente nobile, non di uno statista, non di un comandante, ma di un privato, conoscente di Derzhavin;

4) il poeta si rivolge nell'ode all'amico del defunto Perfilyev, anche lui privato non nobile;

5) in questa poesia, per la prima volta, il lettore russo si confronta con l'immagine di un privato-autore, lo stesso Derzhavin (il suo “io” è un poeta completamente concreto e vivente con i suoi dolori e gioie personali, riflessioni e azioni , con la sua vita privata).

Motivi autobiografici vengono introdotti nel poema, che contiene formule filosofiche di vita e di morte scoperte molto prima di Derzhavin (“Stiamo scivolando sull'orlo di un abisso, / nel quale precipiteremo; / Accettiamo la nostra morte con la vita, / Nasciamo per morire"), e assume un carattere personale, individuale. La notizia della morte inaspettata di un amico spinge il poeta a pensare all'inevitabilità della morte, alla fragilità del mondo e al proprio destino:

Come un sogno, come un dolce sogno,

Anche la mia giovinezza è scomparsa,

La bellezza non è molto tenera,

Non è tanto la gioia che delizia,

La mente non è così frivola,

Non è tanto che io sia prospero;

Tormentato dal desiderio d'onore,

Chiamando, sento il rumore della gloria.

< … >

Vattene, felicità, via, possibile!

Siete tutti costanti e falsi qui:

Sono davanti alla porta dell'eternità.

La poesia su un argomento filosofico generale si conclude con la riflessione dell'autore sulla propria vita e una conclusione personale (in spirito edonistico) indirizzata ad un amico:

Questo giorno o domani per morire,

Perfiliev! Naturalmente dobbiamo,

Perché uno dovrebbe essere tormentato e addolorato?

Che il tuo amico mortale non è vissuto per sempre?

La vita è il dono immediato del cielo;

Disponila per la tua pace

E con la tua anima pura

Benedici il destino che soffia.

La “ricetta” di Derzhavin è semplice: se la vita è un dono, bisogna usarla con saggezza e trascorrere questi brevi giorni assegnati dal destino in tranquillità, con la consapevolezza di una coscienza pulita e di un dovere adempiuto.

In un'opera, Derzhavin, che ha rifiutato"sezioni pedanti di poesie liriche"(cioè dalla divisione in generi e dal sistema dei generi in generale), collega non solo un'ode patetica e un'elegia triste, ma anche un messaggio amichevole, intraprendendo la strada dell'eliminazione delle barriere di genere nei testi.

All'inizio dell'ode appare l'immagine di un orologio, a simboleggiare l'inevitabile passaggio del tempo. Per creare l'illusione di un rintocco misurato e ritmico dell'orologio, Derzhavin ricorre alla registrazione del suono (abbondanza di sonora “l”, “n”):

G l a g o l time! il metallo suona!

La tua voce terribile mi confonde;

Mi chiama Sto chiamando i tuoi cento N,

Chiama e arriva al sepolcro Lo stringo.

Per lui, un fenomeno quotidiano (il rintocco dell'orologio) funge da voce del destino: la vita quotidiana e l'esistenza si fondono in una cosa sola. Un discorso solenne all'orologio (in “alta calma”) è sostituito da un'immagine della morte, disegnata in toni un po' “più bassi”:

Ho visto a malapena questa luce,

La morte già digrigna i denti,

Come il fulmine, la falce brilla

E i miei giorni sono tagliati come il grano.

L’immagine della morte è molto concreta, visivamente percepibile, “quotidiana”:

Dove c'era una tavola con il cibo, c'è una bara;

Dove si udivano i volti delle feste,

Lì urlano le lapidi,

E la morte pallida guarda tutti.

Guarda tutti e i re,

Per i quali il mondo è troppo piccolo per il potere;

Guarda i magnifici ricchi,

Quali idoli sono in oro e argento;

Guarda il fascino e la bellezza,

Guarda la mente sublime,

Guarda le forze dell'audacia

E affila la lama della falce.

V.G. Belinsky ha scritto: “Quanto è terribile la sua ode “Sulla morte di Meshchersky”: il sangue scorre freddo nelle tue vene, i capelli, secondo le parole di Shakespeare, ti stanno sulla testa come un esercito allarmato, quando la battaglia profetica del verbo dei tempi si sente nel tuo orecchie, quando nei tuoi occhi vedi un numero terribile di morti con una falce in mano».

Gli elementi innovativi sono ancora più evidenti nell'ode"Chiave" (1779), dove per la prima volta nella poesia russa la natura appariva come oggetto di rappresentazione indipendente e come fonte di ispirazione poetica. L'ode è stata scritta in connessione con la pubblicazione del poema epico di M.M. Kheraskov "Rossiyada". Nella poesia di Derzhavin, una chiave molto reale, situata nella tenuta Grebenev di Kheraskov vicino a Mosca, è identificata con la chiave Kastal, che era considerata una fonte di ispirazione poetica nell'antica Grecia. L'ode inizia con un “inizio antico”, che si trasforma in una serie di magnifici dipinti preromantici in chiave Grebenevskij (in diversi momenti della giornata). La stanza 7 delinea gli elementi essenziali e il vocabolario del paesaggio notturno (comune nella poesia sentimentalista e romantica):

DI! se nel buio della notte

Il tuo aspetto al chiaro di luna è piacevole,

Come sono pallide le colline sopra di te

E i boschi dormono in silenzio,

E tu solo, rumoroso, scintilla!

Anche la forma della poesia corrisponde allo spirito dell'antichità: l'ultimo quinto verso di ogni strofa è bianco (il verso senza rima è un segno di antica struttura figurativa e ispirazione). Questa tecnica conferisce alla poesia di Derzhavin una forma nettamente individualizzata.

Nel 1779 Derzhavin scrisse poesie“Per la nascita di una gioventù porfirica nel Nord”, dedicati alla nascita del nipote di Caterina II, il futuro Alessandro I, unendo in essi un'ode e una “poesia leggera”. Da qui la designazione del genere dell'opera: "poesie" (non esisteva un genere del genere nel classicismo). Questa è una poesia leggera e giocosa (lo scherzo (ironia) è la principale caratteristica stilistica della nuova poesia di Derzhavin), con elementi di una trama fiabesca, scritta in trochee (nel metro della canzone e non nel tetrametro giambico, tradizionale per un'ode ). Contiene una polemica diretta con Lomonosov. Nell'ode erano richieste immagini mitologiche. Anche Derzhavin inizia le sue poesie con un'immagine mitologica, ma la riduce drasticamente, umanizzando Borea, il dio del vento del nord, parlando scherzosamente e scherzosamente delle sue azioni:

Con i capelli bianchi Borey

E con la barba grigia,

Scuotendo i cieli

Strinse la nuvola con la mano;

Gelo soffice cosparso

E sollevarono bufere di neve,

Imponendo catene agli uomini del ghiaccio,

Le acque sono veloci,

Tutta la natura tremò

Da un vecchio affascinante;

Trasformato la terra in pietra

La sua mano fredda...

L'immagine di Borey di Derzhavin (cfr. "Ode ... 1747" di Lomonosov: "Dove con le ali ghiacciate della tempesta / I tuoi stendardi sventolano...") perde il suo carattere allegorico: con il suo aiuto il poeta raffigura un vero inverno russo (questo è il primo paesaggio invernale russo nella poesia di Derzhavin). Con parole precise, Derzhavin dipinge un'immagine affidabile della natura, poetizzandola. L'individualità unica di Derzhavin si rivela anche nel fatto che invece di paragonare il futuro imperatore a un eroe mitologico o storico, obbligatorio nelle odi classiche, esprime i suoi sinceri auguri al neonato:

Sii padrone delle tue passioni,

Sii l'uomo sul trono!

La personalità di Derzhavin si rivela nella suaversi civili. Derzhavin considerava il servizio e la poesia come due campi "servizio civile unificato"(V. Chodasevich). Il pathos sociale e didattico del classicismo rimarrà per sempre rilevante per Derzhavin: “Essendo un poeta per ispirazione, dovevo dire la verità; politico o cortigiano... sono stato costretto a nascondere la verità con allegorie e accenni" Le illusioni illuministiche del poeta e le idee ideali sul dovere del monarca e del nobile si riflettevano in due direzioni dei suoi testi civili:satirico e accusatorio E eroico-patriottico.

La sua prima poesia civile, pubblicata nel Bollettino di San Pietroburgo nel 1780,"O si. Disposizione del Salmo 81". Basandosi sul testo biblico, dove si sente un appello ai re, Derzhavin non dichiara la verità sui doveri dei monarchi, ma formula la sua comprensione dei loro doveri:

Il tuo dovere è preservare le leggi

E non guardare la nobiltà delle persone,

Salva dalle mani dei persecutori

I poveri, gli orfani e le vedove!

Il poeta aggiunge:

Non prestano attenzione: rapine, inganni,

Il tormento e i poveri gemono

Confondere, scuotere i regni

E il trono viene gettato in rovina...

A causa del tono accusatorio e della durezza degli attacchi satirici, le autorità hanno ordinato che la poesia fosse eliminata dalla rivista. Derzhavin ha dovuto dimostrarlo “non ha mai avuto pensieri giacobini"e scoprilo" Perché questo salmo scritto dal re Davide è considerato tale?" Nel 1787 apparve la seconda edizione della disposizione del Salmo 81, che in seguito divenne nota come"Ai governanti e ai giudici". Nel 1798, l'ode fu nuovamente rimossa dalla raccolta di poesie di Derzhavin. La ragione di ciò è il tema conservato: la denuncia del poeta-profeta degli “dei terreni” che hanno dimenticato la loro umano debito e “mortalità”:

Il tuo dovere: salvare gli innocenti dal male,

Dare copertura agli sfortunati;

Per proteggere gli impotenti dai forti,

Liberare i poveri dalle loro catene.

Non ascolteranno! Vedono e non sanno!

Coperto di mazzette di stoppa:

Le atrocità scuotono la terra,

La falsità scuote i cieli.

Re! Pensavo che voi dei foste potenti,

Nessuno è il tuo giudice

Ma tu, come me, sei appassionato,

E sono mortali quanto me.

E cadrai così,

Come una foglia appassita che cade dall'albero!

E morirai così,

Come morirà il tuo ultimo schiavo!..

L'ode è costruita sull'antitesi etica di coloro che soffrono"innocente" e quelli che festeggiano"ingiusto e malvagio". Questa è una delle migliori poesie civili russe. La tradizione Derzhavin sarà supportata da Ryleev, Pushkin, Lermontov.

La tecnica del contrasto ha costituito la base della struttura del programma “ode” (ode-satira) di Derzhavin"Nobile" (1794). La sua prima parte (19 strofe) è lo sviluppo delle idee della satira di Cantemir “Sull'invidia e l'orgoglio dei nobili malvagi. Filaret ed Evgeniy" e la satira di Sumarokov "Sulla nobiltà". Una delle fonti dell'ode di Derzhavin potrebbe essere un articolo da "L'ape laboriosa" di Sumarokov, "Lettera sulla dignità" (cfr. "Il nostro onore non risiede nei titoli. È più radioso chi risplende di cuore e di mente, è più eccellente chi supera gli altri uomini in dignità, ed è un boiardo che ha a cuore la patria"). Derzhavin introduce la tradizionale opposizione della satira tra esterno e interno, falso e vero:

Un asino resterà un asino

Sebbene lo ricopra di stelle;

Dove si dovrebbe agire con la mente,

Sbatte semplicemente le orecchie.

DI! la mano della felicità è vana,

Contro il rango naturale,

Veste un pazzo da gentiluomo

O nell'hype di uno sciocco.

<…>

Lasciando lo scettro, il trono, il palazzo,

Essendo stato un vagabondo, nella polvere e nel sudore,

Grande Peter, come una specie di dio,

Brillava di maestà all'opera:

Eroe onorevole e vestito di stracci!

Catherine con una posta in gioco bassa

E non sul trono reale

Era una moglie fantastica.

<…>

...Sono un principe poiché il mio spirito risplende;

Proprietario poiché ho delle passioni;

Bolyarin poiché faccio il tifo per tutti,

Amico del re, della legge e della chiesa.

Il nobile deve esserlo

La mente è sana, il cuore è illuminato;

Deve dare l'esempio

Che il suo titolo è sacro,

Che è uno strumento di potere,

Sostegno al palazzo reale;

Tutto il suo pensiero, le sue parole, le sue azioni

Ci deve essere beneficio, gloria, onore.

La parte II (1018 strofe) presenta l’“antiideale”, rivelato nelle scene di genere: il nobile indifferente ed egoista“sardanapalus”, “sybarite” “dormire pacificamente” dopo “stravagante” pranzo, mentre aspettano la sua partecipazione"eroe ferito", "vedova" "vecchio guerriero con le stampelle", "reggimento prestatori". Derzhavin costruì un ritratto satirico generalizzato del nobile su materiale reale: nelle azioni del nobile denunciate dal poeta si potevano riconoscere i tratti degli onnipotenti favoriti e dignitari dell'impero: Potemkin, Zubov, Bezborodko. La poetica del “suggerimento”, comprensibile ai contemporanei, è una caratteristica dello stile poetico individuale di Derzhavin.

Nella terza parte (strofe del 1925) si sente un'espressione di fede nei russi e vengono create immagini dei veri figli della patria, eroi della vita pacifica e della guerra (Yakov Dolgorukov - una delle figure dell'era di Pietro I, che disse senza paura la verità al formidabile re un onesto marito e comandante Rumyantsev dei contemporanei):

O popolo russo sveglio,

Paterno custode della morale!

Quando l’intera razza mortale sarà rilassata,

In quale gloria non sei coinvolto?

Che nobili non hai?...

L'ode termina con una nota brillante. Fu pubblicato per la prima volta dopo la morte di Caterina, nel 1798. Con questa poesia in mente, Pushkin scrisse nel suo “Messaggio al censore”: “Derzhavin, il flagello dei nobili, al suono della lira minacciosa, / I loro orgogliosi idoli esposti" V. Khodasevich ha notato l'orientamento moralistico delle poesie civili di Derzhavin, che cercavano non di castigare il vizio, ma di incoraggiare la virtù.

Derzhavin, come Lomonosov, è un cantante " grandezza" (Russia, armi russe, carattere nazionale) e “ giorni tranquilli" (pace). Le tradizioni di Lomonosov sono particolarmente evidenti nel genere odi vittoriose . I ritratti dei comandanti russi catturati in essi (Suvorov, Rumyantsev, Repnin, Bibikov) sono l'incarnazione dell'ideale dell'autore di un guerriero e di una persona.

o si "Prendere Ismaele"(1791) è dedicato alla presa d'assalto da parte delle truppe russe, comandate da Suvorov, il 12 dicembre 1791, della fortezza turca di Izmail, considerata inespugnabile. In questa "poesia" ode "storiografica di battaglia", Derzhavin ha cantato il coraggio dei soldati russi, il potere e la grandezza del popolo russo, che ha rovesciato i nemici in passato e che è destinato a diventare il capo dei paesi europei e dei popoli slavi in il futuro (guidato dalla psicologia imperiale, fede nella scelta di Dio della Russia); glorificato il “silenzio”. La poetica del battaglierismo di Derzhavin è caratterizzata da: rappresentazione “senza pretese” della battaglia, dinamismo; paragoni iperbolici e pittorescamente grandiosi con gli elementi come tecniche principali per creare un'immagine collettiva dei guerrieri russi “Rossa”; paesaggio preromantico; Sviluppo “musicale” del tema dell'assalto: ripetizioni figurative e tematiche, tensione crescente, climax (immagini dell'Apocalisse), tema contrastante (meditazioni elegiache sulla distruzione delle guerre).

L'eroe preferito di Derzhavin era A.V. Suvorov, che univa vero eroismo e umanità, il poeta gli dedicò più di una poesia: "Sulla permanenza di Suvorov nel Palazzo Tauride", "Sulle vittorie in Italia", "Sulla traversata delle montagne alpine", ecc. lavorare nel “ciclo” su Suvorov¶"Snigir" (1800), scritto alla morte di Suvorov, morto il 6 maggio 1800. Nella prima pubblicazione, la poesia aveva il titolo “Al ciuffolotto. Dopo la morte del principe Suvorov." Derzhavin si è posto un compito artistico difficile: rappresentare un ritratto non cerimoniale di un grande uomo e comandante del popolo, esprimendo un sentimento profondamente personale (“Perché inizi una canzone di guerra / Come un flauto, caro ciuffolotto?"), il dolore della perdita. Ha risolto questo problema sintetizzando i mezzi stilistici:

1 Chi sarà davanti all'esercito, ardente,

2 Cavalca un ronzino, mangia cracker;

3 Temperando la spada al freddo e al caldo,

4 Dormi sulla paglia, veglia fino all'alba...

La prima e la terza riga di questa citazione sono in grande stile:"esercito" invece di "esercito" ("esercito" è un'antica parola russa e non veniva usata nel linguaggio quotidiano già nel XVIII secolo),"spada" invece di "spada" (le spade erano indossate dagli antichi guerrieri; nel vero esercito del XVIII secolo, gli ufficiali indossavano le spade), metafora"fiammata" (“bruciare con l’anima”, “bruciare con coraggio”) nel significato di “provare sentimenti forti”. Così potrebbe scrivere un poeta classico. Ma nella seconda e nella quarta riga appaiono immagini assolutamente impossibili dal punto di vista del classicismo: l'eroe cavalca un ronzino (un cavallo cattivo e troppo nutrito), mangia cracker, dorme sulla paglia - è un uomo, proprio come il altri. Mescolando il vocabolario alto e basso, Derzhavin ha ricreato l'immagine vivente di Suvorov.

La combinazione di tendenze satirico-accusarie ed eroico-patriottiche portò Derzhavin alla distruzione dell'unità di genere dell'ode lodevole in"Felitse" (1782). Il poeta stesso attribuì “Felitsa” a “questo tipo di scrittura che non è mai accaduto prima nella nostra lingua" L'idealizzazione dell'immagine di Caterina II (Felitsa) da parte di Derzhavin è combinata con un atteggiamento critico nei confronti dei suoi nobili (Murzas), a seguito del quale la purezza del genere stabilita dai classicisti viene bruscamente violata. La poesia crea un ritratto di una persona reale che incarna l'ideale morale e politico di Derzhavin - l'uomo sul trono (nell'immagine di Felitsa il principio di individualizzazione è combinato con l'idealizzazione).

Il nome Felitsa (il nome della dea della beatitudine, della felicità, dal lat. felicitas felicità) preso in prestito da"I racconti del principe Cloro"Caterina II, scritta per i suoi nipoti. Raccontava come il khan kirghiso, dopo aver rapito il principe russo Cloro, gli ordinò di trovare una rosa senza spine, un simbolo di virtù. Chlorus l'ha trovata con l'aiuto della figlia di Khan, Felitsa, e di suo figlio Reason.

Sapore “orientale”, “stile divertente”, scherzo, “familiarità” sono i principi guida che formano lo stile, cancellando il confine tra il Monarca e il Poeta, affermando un nuovo atteggiamento nei confronti dell'oggetto di lode, disinteressato e personale, ma non rimuovendo la riverenza interiore. Immagine"Principesse dell'Orda kirghisa-Kaisak"si rivela in un modo nuovo: attraverso la quotidianità e la semplicità dei comportamenti, in contrasto con l'immagine satirica del “Murz”. Il risultato della combinazione di pathos affermativo e critico è la bidimensionalità dell'io dell'autore: 1) un poeta odico che canta le virtù di un monarca illuminato; 2) un'immagine satirica collettiva di un feroce nobile di corte (non una somma meccanica di diversi ritratti "astratti"; questo principio di tipizzazione era caratteristico delle satire di Kantemir e delle "Ricette" di Novikov). Nell'immagine di Murza di Derzhavin, la morale e vengono ricreati gli hobby dei nobili di Catherine: il principe G.A. Potëmkin (“E io, dopo aver dormito fino a mezzogiorno, / fumo tabacco e bevo caffè; /<…>/ Poi all'improvviso, sedotto dall'abito, / galoppo verso il sarto indossando un caftano"e le tre strofe successive); Il conte A.G. Orlova (“Sto volando su un corridore veloce», « O pugni / E rallegro il mio spirito con la danza"); grafico
PI. Panina ("Oppure abbandono tutte le preoccupazioni e vado a caccia / e mi diverto con l'abbaiare dei cani"); Jägermeister S.K. Naryshkina (“La notte mi diverto con i corni / E con il remare di audaci rematori"); Il principe A.A. Vjazemskij (“Leggo Polkan e Bova; / Dormo accanto alla Bibbia, sbadigliando"). Derzhavin conclude in modo significativo la storia di Murza: “Ecco, Felitsa, sono una depravata! / Ma il mondo intero mi somiglia..." I suoi contemporanei rimasero colpiti dal suo sguardo fortemente satirico sui fenomeni quotidiani e sulle attività quotidiane del nobile russo:

Oppure, seduto a casa, farò uno scherzo,

Fare gli sciocchi con mia moglie;

Poi vado d'accordo con lei alla colombaia,

A volte ci divertiamo con il costume da cieco;

Poi mi diverto con lei,

Poi lo cerco nella mia testa;

Mi piace frugare tra i libri,

Illumino la mia mente e il mio cuore,

Leggo Polkan e Bova;

Sulla Bibbia, sbadigliando, dormo...

Il linguaggio dell'ode di Derzhavin è pieno di espressioni colloquiali ("shink", "da un lato", "ballare", "farò uno scherzo", "fare gli sciocchi", "schiacciare", "non sporcarsi la faccia" , eccetera.). "Felitsa" combina stili medi e bassi di messaggio amichevole e satira, e quasi da nessuna parte l'ode di Derzhavin raggiunge l'elevato "slancio" ornato inerente a un'ode canonica solenne (di lode). Anche qui non c'è "attacco" o "disordine lirico". Secondo G.P. Makogonenko,"fondamentalmente anti-individualista"si sviluppa un inno al classicismo“testi di una persona individuale, realmente esistente”.

Il poeta e il suo diritto di parlare liberamente, dal cuore, per ispirazione questo è il motivo trasversale del “ciclo” su Felitsa:"Gratitudine a Felitsa" (1783), "Immagine di Felitsa"(1789), “Visione di Murza” (1783; 1791). In "La visione di Murza", scritto in difesa contro i rimproveri di adulazione e gli attacchi letterari causati da "Felitsa", Derzhavin si oppone orgogliosamente agli adulatori come un cantante incorruttibile, immortale nella sua sincera lode della "virtù incoronata" (questa poesia inizia con una descrizione della notte nell'appartamento di Derzhavin, che trasmette la visione individuale del poeta delle cose circostanti).

La delusione nei confronti di Catherine (all'inizio degli anni Novanta del Settecento) spinse Derzhavin a mettere in dubbio il significato della sua attività poetica e il suo diritto all'immortalità. Nel messaggio"Khrapovickij" 1793 ( “Vecchio compagno, ancora vicino…”) lui, rispondendo al consiglio di un amico e collega di continuare a comporre odi lodando la "padrona kirghisa" Felitsa, afferma francamente: "Cantore degli dei / Non ci sarà mai un mascalzone" Lo scrittore Khrapovitsky, come Derzhavin, era a quel tempo il segretario di stato dell'imperatrice, e nell'estate del 1793 vivevano entrambi nel palazzo di Tsarskoe Selo. Khrapovitsky si rivolse a Derzhavin con poesie in cui trasmetteva essenzialmente il comando (o richiesta) di Caterina II. Ma, come testimoniano gli “Appunti…”, Derzhavin già “Non potrei scriverle lodi così sottili,<…>il che non scrisse quando era ancora a corte: perché da lontano quegli oggetti che gli parevano divini e gli infiammavano l'animo, gli apparivano, mentre si avvicinava alla corte, molto umani e perfino bassi e indegni della grande Caterina, e così raffreddò lo spirito che non poteva scrivere quasi nulla con cuore caldo e puro in lode di lei.<…>governava lo stato e la giustizia stessa più secondo la politica o le sue opinioni che secondo la sacra verità" Derzhavin rimase deluso non dall'ideale, ma da "originale umano con debolezze umane».

"Santa verità" era l'unico soggetto del ministero di Derzhavin Poeta e funzionario:

Tu stesso giudicherai nel tempo

Io per l'incenso nebuloso;

Per la verità mi onorerai,

È amabile con tutte le età;

Nella sua corona

Il volto reale è più chiaro.

Il poeta dedica la sua poesia programmatica al tema della memoria dei discendenti"Il mio idolo" (1794), in cui riflette sulla natura della fama, contrappone la falsa gloria ai veri valori. Il motivo per scrivere la poesia è stata l'opera dello scultore J.-D. Rashetta crea un busto in marmo di Derzhavin. Valutare rigorosamente i tuoi servizi alla società e nominarli"i miei ninnoli" , il poeta giunge alla conclusione di non essere degno dei segni di onore e riconoscimento dei suoi contemporanei. Secondo lui, è vergognoso sognarli:

Augura lode e ringraziamento

Solo un'anima bassa

Vivere di premi. ¶

Dopo la morte la gloria è buona;

I meriti maturano nella tomba,

Gli eroi brillano nell'eternità.

Senza "azioni gloriose rimbombano nel mondo"Secondo Derzhavin, non esiste gloria, memoria umana e immortalità. Ma gloria ai Batyev e ai Marat ("Divertimento con anime bestiali") provoca in lui orrore e disgusto:

È facile far tuonare il mondo dal male,

È solo un passo verso Erostrato;

Ma è difficile glorificarsi con valore

E regna nei cuori:

Dobbiamo lottare per una buona età,

E il tempo ci darà un frutto:

Fare il male, solo per decidere.

E fu fatto in un istante.

Derzhavin trova esempi di vera gloria nella storia russa. Questo è Pietro I, Alexey Mikhailovich, Minin con Pozharsky, Filaret e Dolgorukov:

L'immagine degli eroi mi è più sacra,

Miei cari concittadini,

Davanti al trono, al processo, in mezzo alle battaglie

L'anima dei grandi russi;

Sacro!

Rifiutando le pretese di gloria personale, il poeta sogna la futura gloria e potere della sua Patria, che crescerà e aumenterà attraverso le fatiche e le imprese dei suoi figli fedeli:

Sono felice della beatitudine della patria;

Dammi di più, cielo,

La forza russa per l'eccellenza

Figli fedeli e diretti a Lei!

Definizioni di destino

Allora si realizzeranno in ogni cosa...

Rifiutando il diritto all'immortalità per aver glorificato Felitsa, Derzhavin afferma che i posteri onoreranno la sua memoria come cantante della Russia, del popolo russo e dei suoi leader, per aver sostenuto la verità e la virtù. E conclude la sua riflessione con l'esclamazione:

Che gloria! La nostra felicità diretta

Per vivere con la coscienza in pace.

Nella poesia "Monumento" (1795), che è una rielaborazione dell’ode di Orazio “A Melpomene”, Derzhavin si prende il merito di essere stato il primo”ha osato in un divertente stile russo / esclamare le virtù di Felitsa, / parlare di Dio con sincera semplicità / e dire la verità ai re con un sorriso", cioè. servizio alla Verità nella poesia e nella vita.

Derzhavin riflette nella sua poesia su ciò che dà a un poeta il diritto all'immortalità"Cigno" (1805) imitazione dell’ode di Orazio “Ai Mecenati”:

Col tempo sapranno di me

Slavi, Unni, Sciti, Chud,

E tutto ciò che oggi brucia di abusi,

Indicheranno con il dito e reciteranno:

“Ecco colui che vola e costruisce una lira,

Ha parlato nella lingua del cuore,

E predicando la pace al mondo,

Ho reso tutti felici."

Nell'antichità il cigno, simbolo di luce e poesia, era considerato l'uccello di Apollo. Secondo Aristotele, le anime dei poeti dopo la morte si trasformano in cigni e conservano il dono dell'ispirazione poetica. Per Derzhavin, l'anima immortale e la poesia del cantante dell'umanità sono la garanzia della sua vita postuma.

Nei testi di Derzhavin, spesso accanto all'immagine dell'autore-privato in un contesto o nell'altro, appare l'immagine di Dio o una menzione di lui come principale supporto spirituale. Alto e ispirato " canzone a Dio » Derzhavin creato nel 1780-1784. Divenne l'ode "teologica", che divenne famosa in tutto il mondo come il poema russo più popolare del XVIII secolo."Dio" . Le “Note” raccontano la storia della creazione del poema: “Nei mesi di febbraio e marzo 3 Decise di recarsi nei villaggi bielorussi, in modo che, non avendoli mai visti, potesse esaminarli, dare ordini o, per dirla senza mezzi termini, poiché erano quitrents, non c'era alcuna agricoltura in loro, quindi, isolati dal centro urbano distrazione, avrebbe portato a termine ciò che aveva iniziato in loro in solitudine nel lontano 1780, mentre nel palazzo, durante la veglia notturna della domenica di Pasqua, veniva loro data l'ode "Dio".<…>Ma, giunto a Narva, notando che la strada cominciava a peggiorare e che nel villaggio nelle capanne dei contadini sarebbe stato imbarazzante per lui lavorare sulla sua scrittura, poi, lasciando il carro e le persone alla locanda Yamsky, affittò una piccola camera in città da un'anziana donna tedesca, così che Lei gli preparò anche il cibo, finì quell'ode..." I materiali delle "Note" sono integrati dalle "Spiegazioni sulle opere di Derzhavin" dell'autore, che raccontano il frenetico impulso creativo del poeta durante la scrittura dell'ultima strofa della poesia, che termina "dal fatto che abbia effettivamente versato lacrime di gratitudine per i concetti che gli sono stati affidati».

Per quanto riguarda le prime righe dell'ode in "Spiegazioni", Derzhavin ha specificato che "L'autore, oltre al concetto teologico della nostra fede ortodossa, ha qui inteso tre volti metafisici, cioè: lo spazio infinito, la vita continua nel movimento della materia e lo scorrere infinito del tempo, che Dio combina in se stesso" Il più grande poema filosofico di Derzhavin, che provocò attacchi da parte di fanatici dell'Ortodossia e di ecclesiastici, rifletteva le idee della scienza contemporanea del poeta sulla pluralità dei mondi e lodava “filiazione divina dell'uomo"(V. Khodasevich), l'ideale rinascimentale della personalità è stato essenzialmente ricreato: "Tu sei e io non sono più niente! /<…>/ Io sono la connessione dei mondi esistenti ovunque, / sono il grado estremo della materia, / sono il fulcro degli esseri viventi, / il tratto iniziale della divinità; / Decido con il corpo nella polvere, / comando il tuono con la mente, /Sono un re, sono uno schiavo, sono un verme, sono un dio!».

Sintetizzando creativamente le tradizioni di Lomonosov (25 strofe: immagini grandiose dell'universo, la "differenza incommensurabile" delle manifestazioni del Dio inconoscibile) e Sumarokov ("mortalità" dell'uomo), Derzhavin crea una nuova trama poetica: comprensione del significato di la connessione tra Dio, l'Universo, l'Uomo e l'affermazione della natura divina della persona. Il tragico paradosso dell'esistenza umana - l'immortalità dell'anima e la deperibilità del corpo - viene superato: a) con la sottomissione alla più alta “verità” del Creatore;
b) convinzione del posto speciale dell'uomo come essere dalla duplice natura “meravigliosa” nella “catena degli esseri”; c) ammirazione per la grandezza del meraviglioso Universo e “fede del cuore” nell'esistenza di Dio.

Nella creatività di Derzhavin del 1790. L'immagine dell'autore è notevolmente ampliata e complicata. Ciò è particolarmente facilitato dalla maggiore attenzione del poetaCanti anacreonticipiccole poesie basate sui motivi o “nello spirito” dell'antico paroliere greco Anacreonte. Le canzoni anacreontiche di Derzhavin erano una nuova tappa nel suo lavoro. In essi, il poeta incarnava l'ideale di un'esistenza privata e indipendente nel grembo della natura nella cerchia dei propri cari, nel godimento pacifico di tutte le gioie della vita. Come notato da A.V. Zapadov, "Questa nuova e ampia sezione della poesia di Derzhavin gli è servita come sbocco nel gioioso mondo della natura e gli ha permesso di parlare di mille cose piccole ma importanti per l'uomo, che non avevano posto nel sistema di generi della poetica classicista. Rivolgendosi ad Anacreonte, Derzhavin scrisse il suo, e le radici nazionali della sua poesia emergono particolarmente chiaramente nelle canzoni anacreontiche" Derzhavin ha dato a questo genere caratteristiche di carattere nazionale e autobiografia, definendo così il carattere speciale, per molti versi originale, dell'anacreontica russa degli anni successivi.

Derzhavin ha diviso tutta la poesia lirica in due parti: "ode" e "canzone". Se per l'ode come parola determinante Derzhavin proponesse “ ispirazione "e pensava che fossero scusabili per lui" errori ", " come le macchie solari", quindi la caratteristica distintiva di una "canzone", secondo Derzhavin, è l'abilità poetica. Nell'anacreontica, l'abilità del poeta Derzhavin si manifesta con particolare chiarezza: nella straordinaria economia dei mezzi artistici, nella massima chiarezza e precisione delle parole, nella precisione dei versi. Molte delle poesie di questo ciclo sono piccoli capolavori.

Nella prefazione alla raccolta"Canzoni anacreontiche"(1804) Derzhavin scrisse: “Per amore della parola nativa, ho voluto mostrare la sua abbondanza, flessibilità, leggerezza e, in generale, capacità di esprimere i sentimenti più teneri, che difficilmente si trovano in altre lingue." L'eroe lirico degli anacreontici di Derzhavin è una persona riservata con la sua vita privata, preferenze personali, inclinazioni e persino scherzi. La cosa principale in "Canzoni anacreontiche" era il mondo russo rappresentato dal poeta, la vita russa, i costumi e la morale russi, il carattere russo ("Elogio della vita rurale", "Ragazze russe"e così via.). Il sentimento patriottico e nazionale del poeta è incarnato dal suo eroe lirico:

Quanto è divertente ascoltarla quando è con te

Canta della patria, cara patria,

E mi racconta come lì sboccia la primavera,

Come scorre il tempo d'oro a Kazan!

<…>

Suona, o arpa! mi racconti tutto di Kazan!

Sembra che Paul sia apparso in lei con grazia!

Le buone notizie dalla nostra parte ci sono care:

La patria e il fumo sono dolci e piacevoli per noi 4

("Arpa").

Derzhavin include il tema della libertà creativa e dell'immortalità poetica nell'anacreontica. Prendendo come base l'interpretazione di Anacreonte proposta da N. Lvov (per lui Anacreonte è un poeta, le cui poesie contengono “una piacevole filosofia che delizia la condizione di ogni persona”; ma è anche un uomo che ha osato dare consigli al tiranno Policrate), Derzhavin crea l'immagine di un poeta indipendente dai "poteri di questo mondo", che crea per ispirazione e non per "ordine". In una poesia"Alla lira" (1797) si dice che il poeta sappia cantare due ambiti uguali: le gesta degli eroi e l'amore (“Ci rifiuteremo di cantare gli eroi, / E inizieremo a cantare l'amore"). Ma Derzhavin cambia in modo significativo il tema tradizionale dell'anacreontica, introducendo discussioni sul destino umano, sulla vita e sulla morte. Poesia"Regalo" (1797) trasmette l'autodeterminazione creativa del poeta, la cui lira canta solo"verità":

Ho preso la lira e ho cantato,

Le corde suonavano vere;

Chi voleva ascoltarmi?

Solo le bellezze ascoltavano.

La scoperta di nuovi aspetti (“privati”) della vita russa come ambiti poeticamente significativi è la caratteristica più importante dei testi di Derzhavin del 1800―
1800 - essenzialmente portò il poeta oltre il sistema estetico del classicismo. Durante questi anni, la capacità del poeta Derzhavin di percepire il mondo che lo circonda in tutta la ricchezza delle sue manifestazioni specifiche si manifestò più pienamente.

Nell'opera più grande dell'ultimo periodo dell'opera di Derzhavin, la poesia“Evgenia. Vita Zvanskaya"(1807) fu creato un personaggio realistico purosangue dell'eroe lirico (secondo il punto di vista concettuale di V.A. Zapadov). Il personaggio principale della poesia è allo stesso tempo un tipo e un individuo brillante: in definitiva, si tratta dello stesso Derzhavin, ma allo stesso tempo un tipico proprietario terriero di un certo tipo (non tutti i proprietari terrieri erano proprietari di servi crudeli, come è noto, e il l’autoeroe, sebbene filantropico, è un proprietario terriero: “gli schiavi corrono al tavolo per servire“per lui realtà incondizionata e tipica), vivendo in circostanze tipiche, con i propri interessi individuali, inclinazioni, abitudini, modo di pensare, valutazioni, atteggiamento verso il mondo chiaramente espressi, ecc. Questa combinazione di individuo e tipico, data in determinate circostanze tipiche, indica che nella poesia russa appare realismo , e appare come il risultato della lunga evoluzione della creatività di Derzhavin. "La vita di Zvanskaya" il poeta entrò in una disputa sulle modalità di sviluppo della poesia con V.A. Zhukovsky (elegia “Sera”). In contrasto con la romantica “poesia della sofferenza”, Derzhavin propone la poesia della “vita reale”. Dal metodo creativo di Zhukovsky, Derzhavin ha imparato l'attenzione al mondo interiore dell'uomo. Ma per Derzhavin, il mondo interiore dell'eroe sono le esperienze di una persona, nate dalla costante comunicazione con il mondo esterno. Il principio di fuggire dalla vita reale era per lui inaccettabile, a differenza di Zhukovsky.

"La vita di Zvanskaya", combinando i segni di un messaggio, idillio ed elegia, è un poetico "elogio" dei piaceri della vita rurale, complesso nella sua struttura di genere, uno dei primi esperimenti nel ricreare in poesia la vita quotidiana e vacanze di una persona comune, e per di più di una persona russa. La poesia di Derzhavin è piena di dettagli quotidiani, il suo vocabolario poetico è pieno di vocabolario colloquiale ("aratro", "trecce", "bugrit", "falce"), che è combinato con "alto" ("ascolta", "oro", "vento"). Nessuno prima di lui aveva cantato musica russa con un tale impeto di sentimento lirico."tavola di piatti" , Non l'ho dipinto in modo così colorato e succoso"pranzo semplice" Maestro russo:

Prosciutto cremisi, zuppa di cavolo verde con tuorlo,

Torta gialla rubiconda, formaggio bianco, gamberi rossi,

Cos'è la pece, il caviale ambrato e con una piuma blu

I lucci eterogenei sono bellissimi!

Belli perché attirano la mia vista e il mio gusto;

Ma non con abbondanza o condimenti stranieri:

E che tutto sia ordinato è ciò che rappresenta la Rus',

Le forniture sono fatte in casa, fresche, sane.

Quando il poeta dice: "Mi guardo attorno e vedo diversi piatti/giardino fiorito disposti secondo uno schema", questo “io” è percepito letteralmente: ciò che appare davanti al lettore non è "piit" in generale, ma una persona specifica con le sue preferenze personali e il senso individuale della realtà circostante, Derzhavin stesso, che si esprime “divertente sillaba russa" Questa poesia ha aperto la strada alla parola quotidiana, ampliando le possibilità della poesia lirica, stupisce per la sua “potente concretezza empirica” (nelle parole di L.Ya. Ginzburg):

In cui alla signora, per lode degli invitati,

Portano diverse lenzuola, stoffe,

Cartamodelli, campioni di tovaglioli, tovaglie,

Tappeti, pizzi e maglieria.

Da dove provengono bestiame, apicoltori e pollai, stagni

Ora nell'olio, ora nei favi vedo l'oro sotto i rami,

O viola nelle bacche, o vellutata peluria di funghi,

Argento, tremante d'orata.

Derzhavin non solo ha glorificato la vita del nobile proprietario terriero russo, ma ha anche dipinto un quadro del lavoro e del riposo dei contadini:

I Mietitori che cantano, il reggimento dei Mietitori sta arrivando dalla striscia...

Sotto i fulmini delle stelle, sotto gli alberi luminosi

Una folla di contadini e le loro mogli...

Canta e balla al suono dei corni...

Derzhavin intreccia organicamente immagini della natura russa nel tessuto dell'opera:

...un'ombra corre sotto una nuvola nera,

A mucchi, a covoni, a tappeti gialloverdi.

Grazie al poeta russo il carattere nazionale, il paesaggio e la vita quotidiana acquisiscono uno status poetico. Come le poesie anacreontiche di Derzhavin, “La vita di Zvanskaya” è caratterizzata dalla poeticizzazione dell’ordinario, del quotidiano.

Come hanno notato molti ricercatori e critici, la poesia di Derzhavin nasce da due visioni del mondo ugualmente integrali del poeta: il sentimento della vita come vacanza, una festa (ad esempio, "Invito a cena 1795") e il ricordo costante della morte, il coscienza dell'inevitabilità della fine di ogni esistenza umana ("A morte il principe Meshchersky" 1779). Pushkin ha nominato Derzhavin nella sua poesia "Yezersky"“cantante di matrimoni, cene e funerali che seguivano la festa" "Il lavoro di Derzhavin", ha scritto G.A. Gukovsky nel suo articolo "Sul classicismo russo" ha distrutto le basi del pensiero classificatorio, distruggendo il sistema dei generi e il sistema delle categorie letterarie generali in generale; La creatività di Derzhavin ha abolito il pensiero "formalistico" immanente-letterario, abolendo la coscienza del divario tra letteratura, parola - e vita, quotidianità, fatto. Derzhavin ha sostituito il genere, un concetto artistico astratto, con un autore, una persona che parla in poesia di se stesso, dei suoi conoscenti, dei suoi contemporanei.<…>Pensiero letterario X IO Il X secolo nasce da<…>un punto di svolta, la cui incarnazione era Derzhavin”.

Nell'opera di Derzhavin, la vita russa del XVIII secolo, con tutti i suoi attributi e realtà, con tutta la sua poesia, fu per la prima volta realizzata artisticamente, aperta come oggetto di alta arte, come una nuova sfera di essa, garantendo così il globale significato della letteratura russa del XVIII secolo. Le tendenze pittoriche e grafiche della poesia lirica di Derzhavin furono ulteriormente sviluppate nella poesia russa. IO X st. Prima di tutto, nelle opere dei suoi contemporanei più giovani (D. Davydov in particolare, il primo Pushkin, ecc.), Zhukovsky, a sua volta, approfittò dei reperti poetici della “Vita di Zvanskaya” nella sua “Slavyanka”. Le tradizioni di Derzhavin furono continuate dai poeti decabristi, Tyutchev e dal defunto Baratynsky.

Letteratura

1. Derzhavin G.R. Saggi. M., 1985.
2. Belinsky V.G. Opere di Derzhavin. Arte. 12. Qualsiasi edizione.
3. Zapadov V.A. Gavrila Romanovich Derzhavin. M.; L., 1965.
4. Zapadov V.A. Il percorso poetico di Derzhavin // Derzhavin G.R. Poesie. M., 1983. P. 320.
5. Zapadov A.V. Poeti del XVIII secolo. M.V. Lomonosov. GR. Derzhavin. M., 1979.
6. Kulakova L.I. Saggi sulla storia del pensiero estetico russo. M., 1968.
7. Serman I.Z. Derzhavin. M., 1988.
8. Krasheninnikova O.A."Che zelante coraggio c'è nelle truppe!" (Esercito russo e “grandi russi” nella poesia di G.R. Derzhavin) // La letteratura russa come forma di identità nazionale. XVIII secolo. M., 2005 P. 444471.
9. Uspensky BA La lingua di Derzhavin // Dalla storia della cultura russa. T. IV (XVIII-inizi XIX secolo). M., 1996.

1 E da qui inevitabilmente seguirono una serie di conseguenze: 1) una nuova visione poetica del mondo; 2) l'idea del valore personale, l'attenzione ai problemi etici, le questioni morali di una persona privata e della società; 3) la vita privata di una persona privata e la conseguente completa disgregazione dei sistemi di genere e figurativi esistenti; 4) rifiuto della normatività, sia classicistica che sentimentale in generale, e delle “regole” in particolare; 5) l'immagine dell'autore, organicamente inserita nelle opere; 6) tentativi di creare caratteristiche individuali delle persone; 7) abbondanza di suggerimenti specifici; 8) attenzione ai dettagli quotidiani, incarnazione della vita quotidiana in immagini pittoriche e plastiche; 9) un'audace combinazione di prosaismi e volgare con un vocabolario altamente arcaico; 10) esperimenti nel campo della metrica, strofe, rime, ricerche della forma individuale dell'opera; 11) stretto interesse per il problema del contenuto nazionale e della forma nazionale (rifiuto del criterio del “gusto elegante”, uniforme per tutti i tempi e tutti i popoli, e accesso all'idea della condizionalità storica e nazionale di una persona, persone, letteratura; 12) nel preromanticismo nacque il fenomeno della “maschera poetica” (la maschera più caratteristica dell'ultimo quarto del XVIII secolo è il “poeta dilettante”); 13) l'ironia è diffusa nella poetica del preromanticismo.

2 “La sua sillaba è grande quanto quella di qualsiasi nostro poeta. Se lo apri con un coltello anatomico, vedrai che questo deriva da una straordinaria combinazione delle parole più alte con quelle più basse e semplici, cosa che nessuno oserebbe fare tranne Derzhavin", ha scritto N.V. Gogol in “Passaggi selezionati dalla corrispondenza con gli amici”.

3 1784, quando Derzhavin si ritirò dal “servizio civile nei ranghi medi”.

4 Viene citata la strofa evidenziata con qualche riarrangiamento delle parole
COME. Griboedov in "Guai dallo spirito".

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