Mit jelent a költő a vers utolsó soraiban?

Olvassa el az alábbi verset, és hajtsa végre a B8-B12 feladatokat; SZ-C4.

* * * Csúnya, hogy híres vagyok Nem ez emeli fel. Nem kell archívumot indítani Rázza át a kéziratokat. A kreativitás célja az önadakozás, Nem hype, nem siker. Szégyenteljes, semmit sem jelent Legyen példabeszéd mindenki ajkán. De rendetlenség nélkül kell élnünk, Tehát élj úgy, hogy a végén Hogy vonzza a tér szeretetét Hallja meg a jövőbeni hívást. És hézagokat kell hagynia A sorsban, és nem a papírok között, Az egész élet helyei és fejezetei Irkál a margókon. És merüljön el az ismeretlenben És rejtsd el benne a lépéseidet, Hogyan bujkál a vidék a ködben Amikor nem látsz benne semmit. Mások az élő pályán Egy hüvelyk hüvelykkel halad, De vereség győzelemmel Ön maga nem tehet különbséget. És nem lehet egyetlen szelet Ne add fel az arcod De hogy éljek, éljek és egyedül legyek, Élve és csak a végsőkig.

B.L. Pasternak, 1956

"Híresnek lenni csúnya", "A kreativitás célja az önadás." Mi a neve az ilyen lakonikus mondásoknak, amelyek filozófiai vagy világi bölcsességet, tanulságos következtetést tartalmaznak? Válaszát egyesével adja meg.

Magyarázat.

Az ilyen mondásokat aforizmáknak vagy elkapó mondatoknak nevezzük. Az aforizmus egy eredeti, teljes gondolat, amelyet lakonikus emlékezetes szövegformában mondanak le vagy írnak le, és amelyet később más emberek ismételten reprodukálnak.

Válasz: aforizma.

Válasz: aforizma | jelszó

Alexander Rybakov 27.04.2016 22:09

Elnézést, de miért nem helyes az aforizmákra adott válasz? Végül is a kérdést többes számban teszik fel: "Mi a neve ... mondásoknak ...? Ezután meg kell jelölni a feladatban, hogy a válasz az Im. Esetben legyen."

Tatiana Sztatsenko

A feladat egyértelműen kimondja: "írja a választ egyes számba".

Nevezd meg a szó ismétléséhez kapcsolódó stílusfigurát a verssorok elején:

És merüljön el az ismeretlenben, és rejtse el benne a lépéseit ...

Magyarázat.

Egy ilyen stílusalakot anafórának vagy parancsnoki egységnek nevezünk. Az anafora vagy monotónia egy stílusalak, amely hasonló hangok, egy szó vagy szavak csoportjának ismétléséből áll az egyes párhuzamos sorok elején, vagyis a beszéd két vagy több viszonylag független szegmensének kezdeti részeinek ismétlésében ( hemistikák, versek, strófák vagy prózai részek).

Válasz: anaphora vagy monotonitás.

Válasz: anaphora | mássalhangzó

Mi a neve annak a technikának, amelyet a költő a vers ötödik szakaszában használ („És rejtsd el benne a lépéseidet, / Hogyan rejtőzik a terület a ködben...»)?

Magyarázat.

Ezt a technikát összehasonlításnak nevezzük. Adjunk meghatározást.

Az összehasonlítás két tárgy vagy jelenség összefogása, hogy az egyiket a másik segítségével elmagyarázzuk; egy figuratív allegória, amelyben hasonlóság jön létre az élet két jelensége között.

Válasz: összehasonlítás.

Válasz: összehasonlítás

Jelölje meg a trópust jelölő kifejezést, amely egyes tárgyak és jelenségek tulajdonságainak másokra való átadásán alapul ("térszeretet", "jövőbeli hívás").

Magyarázat.

Ezt a kifejezést metaforának hívják. Adjunk meghatározást.

A metafora az egyik tárgy vagy jelenség tulajdonságainak átadása a másiknak hasonlóságuk elve alapján, rejtett összehasonlítás.

Válasz: metafora.

Válasz: metafora

Mi a neve annak a stílustechnikának, amely fokozza a vers hangkifejező képességét, és ugyanazon mássalhangzó-hangok használatához kapcsolódik ("Egy hüvelyk megy az utadon")?

Magyarázat.

Ezt a technikát alliterációnak nevezzük. Adjunk meghatározást.

Az alliteráció azonos vagy homogén mássalhangzók megismétlése egy versben, ami különös hangzási kifejezőséget kölcsönöz neki.

Válasz: alliteráció.

Válasz: alliteráció

Tatiana Abrams 28.01.2017 23:21

A nyomtatott gyűjtemények megoldása során a válasz egyszerűen "hangírás" volt, mivel ez a koncepció már magában foglalja minden hang megismétlését.

Tatiana Sztatsenko

Ha a gyűjtők beismerik az ilyen válaszokat, az nem jár nekik. Ha a feladat egyértelműen megfogalmazza "ugyanazokat az EGYEZTETETT hangokat", akkor a válasznak egyértelműnek kell lennie - "alliteráció".

Az orosz költők közül melyik fordult a kreativitás témájához, és műveik milyen módon állnak összhangban B. L. Pasternak versével?

Magyarázat.

Kortársunk, E. Jevtusenko a következőket mondta: "Egy költő Oroszországban több, mint egy költő" - ezek a sorok a lehető legjobban meghatározzák a költészet lényegét. Egy igazi költő számára az élet és a kreatív hitvallás egyet jelent. Marina Cvetajeva az „Örülök, hogy példaértékűen és egyszerűen élhetek” című versében boldogságát abban látja, hogy „úgy él, ahogy írok: példaértékű és tömör”. Elődje, N.A. Nekrasov kötelességének tartotta, hogy költő-állampolgár legyen, és az emberek javát szolgálja, az Anyaországot szolgálja. N. A. Nekrasov számára egy igazi költő nem létezhet a közélet eseményeivel való szoros kapcsolat nélkül. Vonalak a "Költő és polgár" versből:

Még jobban szégyelli a gyász idejét

A völgyek, az ég és a tenger szépsége

És édes simogatást énekelni ... -

legyen N.A.Nekrasov költői hitvallása.

B. Pasternak a "Híresnek lenni csúnya" című versében hirdeti célját:

A kreativitás célja az önadakozás,

Nem hype, nem siker.

Szégyenteljes, semmit sem jelent

Legyen példabeszéd mindenki ajkán.

Magyarázat.

1956-ban Pasternak megírta híres versét "Híresnek lenni csúnya", amelyet irodalmi kollégáinak címzett. A vers egyfajta becsületkóddá vált egy igazi író számára. A kreativitás céljával érvelve az utolsó negyedben a szerző arra a következtetésre jut, hogy költőnek vagy írónak kellene

... élni, élni és egyedül lenni,

Élve és csak a végsőkig.

Az egyetlen érték, amely abszolút érték a Pasternak számára, az a képesség, hogy „életben lehessünk” a végsőkig, vagyis képes legyen őszintén szeretni, megvetni és gyűlölni, és ne ábrázolja ezeket az érzéseket, hogy valakinek örömet szerezzen a műveiben. A költőnek nem szabad eltérnie hivatásától - az igazság felkutatásától és az emberek elé terjesztésétől.

Az egyes diák bemutatásának leírása:

1 dia

Diák leírása:

BL Pasternak "Híresnek lenni csúnya ..." című versének elemzése ED Proskuryakova készítette. MBOU SOSH 13. szám

2 csúszda

Diák leírása:

"Híresnek lenni csúnya ..." Híresnek lenni csúnya. Nem ez emeli fel. Nem kell archívumot indítani, rázza át a kéziratokat. A kreativitás célja az odaadás, nem a hype, nem a siker. Szégyenteljes, semmit sem jelentő, hogy mindenki ajkán példabeszéd legyen. De hamisítás nélkül kell élni, Élj tehát azért, hogy végül magához vonzza az űr szeretetét, Hallja meg a jövő hívását. Hézagokat kell hagyni a sorsban, és nem a papírok, az egész élet helyei és fejezetei között. És merüljön el az ismeretlenben, és rejtse el benne lépteit, Amint a ködbe bújik a terület, Ha nem látja. Mások egy élő pályán egy centivel haladnak, de neked magadnak nem szabad különbséget tennie a vereség és a győzelem között. És ne hagyjon egyetlen szeletet sem az arcáról, hanem legyen életben, életben és egyedül, élve és csak a végsőkig.

3 csúszda

Diák leírása:

A vers létrejöttének története A "Híresnek lenni csúnya ..." (1956) című vers Boris Pasternak életének és munkásságának késői időszakában jelent meg. Ekkorra már „elhunyt” a szovjet nép nagy vezetője, I. Sztálin, akit néhány évvel ezelőtt egy romantikus költő dicsőített. Már elmaradt a Szovjetunióban található Pasternak és az Írószövetség tagságának rövid nyilvános elismerése. A költő eltávolodott az irodalom általános forgatagától. Az író élete magában foglalta az elmúlt évek eseményeinek és útjának újragondolását. A kreatív értelmiség körében Pasternaknak, minden híre ellenére, kevés barátja volt. Maga a költő azzal magyarázta, hogy képmutákkal és karrieristákkal nem volt képes fenntartani a meleg és bizalmi kapcsolatokat.

4 dia

Diák leírása:

Ennek a versnek a helye a költő művében. A "Híresnek lenni csúnya" című vers került a "Amikor körbejár" (1956-1959) gyűjteménybe. B. Pasternak irodalmi kollégáihoz szólt. E mű megjelenése után sok híres költő és író egyszerűen abbahagyta Pasternak üdvözlését, és úgy vélte, hogy személyesen szólította meg őket. A vers emlékezteti mind önmagát, mind írótársait az igazi értékekre, és természetesen azokra az olvasókra is, akik pusztító felhajtást keltenek a bálványaik körül.

5 dia

Diák leírása:

Téma, ötlet, fő gondolat Fő témák - a költő és a költészet célja; a költő tudata a földi szerepéről és lényegéről. Csúnya, hogy híres vagyok. Nem ez emeli fel. Nem kell archívumot indítani. Rázza át a kéziratokat. * Ötlet - a költő a tömeg fölött áll. Az emberek számára alkot, nem hallgat lelkesedésükre és istenkáromlásukra, mivel az emberi szeretet múlandó, igazságtalan, divatnak van kitéve. A kreativitás célja az odaadás, nem a hype, nem a siker. Szégyenteljes, semmit sem jelentő, hogy mindenki ajkán példabeszéd legyen. A fő gondolat az, hogy a költő nem tud komponálni, számára ez azt jelenti, hogy él, hangokban kiönti lelkét, szépséggel tölti meg a világot. Az igazi művész mindig úttörő. Mások követni fogják, talán nem is emlékeznek arra, hogy kinek a lépteit követik, de nekik könnyebb lesz, és ez a legfontosabb.

6 dia

Diák leírása:

Plot A versnek nincs külső cselekménye - csak belső. Ez a költő-filozófus gondolatának mozgása a dicsőség tagadásától az ajándék nagy erejének megerősítéséig ... hézagokat hagyni a sorsban, és nem a papírok között.

7 dia

Diák leírása:

Kompozíciós konstrukció, annak alárendelése egy bizonyos gondolat kifejezésének Az első két szakaszban Pasternak olyan formulákat vezet le, amelyek felhalmozzák a szerző nézeteit egy alkotó ember életéről. A szerző egyszerre hivatkozik a versben kifejtett elvekre mind önmagában, mind más írókban. A szerző az alkotó aktus belső mélységét, öncélját taglalja. Sem a hírnév, sem a siker senki szemében nem függ össze közvetlenül a létrehozott művek minőségével. A szó művésze csak a lelke mélyén dönthet arról, hogy elérték-e azt a magasságot, amelyre vágyott.

8 dia

Diák leírása:

Kompozíciós konstrukció, alárendelés egy bizonyos gondolat kifejezésének B.L. versének harmadik strófájában. Pasternak hangsúlyozza a kreatív ember különleges helyzetét időben és térben. Ugyanakkor megfogalmaz egy másik, az emberi alkotó számára fontos és szükséges alapelvet: "Hallja meg a jövő hívását". Csak akkor válhat költő érdekessé nemcsak egy kortárs, hanem egy leszármazott számára is. Ebben a versszakban azonban van egy bizonyos misztikus motívuma is a szentségnek, a művésznek "vonzania kell a tér szeretetét". Valójában a motívum a végéig tisztázatlan marad. A „térszeretet” metafora, amely filozófiai tartalmában meglehetősen mély, szimbolizálhatja a szerencsét, a múzsát, amely kreatív ihletet hozott, és kedvező életkörülményeket (érdekes találkozások az emberekkel, a természettel). De mindegy, itt nem az a lényeg, hogy fel kellene ismernie helyét a világban.

9 dia

Diák leírása:

Kompozíciós konstrukció, annak alárendelése egy bizonyos gondolat kifejezésének A negyedik szakaszban a szerző az élet és a kreatív utak ragozását tárgyalja, amelyben a második fontosabbnak, terjedelmesebbnek bizonyul, mint az első, mert magában foglalja, elnyeli "margókból törlés" Az ötödikben ösztönzi a természettől való tanulást. Lírai hőse a jövőtől való félelem nélkül képes "belemerülni az ismeretlenbe", ahogy a helység ködbe bújik.

10 dia

Diák leírása:

Kompozíciós konstrukció, annak alárendelése egy bizonyos gondolat kifejezésének. A hatodik szakaszban Pasternak arról ír, hogy nem a győzelmekben kell gyönyörködni, hanem sikereivel kapcsolatban meg kell tartani a személyes szerénységet. Végül is a legfontosabb az, hogy más embereket vezessenek, akik eldöntik, hogy a történelemben kit kapnak dicsőségben, és kit felejtenek el. A hetedik szakaszban a szerző arra tanít, hogy élénk érdeklődést tartson fenn a körülötte lévő világ iránt, szeresse az életet egészen az utolsó óráig.

11 dia

Diák leírása:

A vers lírai hőse A lírai hős nem rohan, nem téved el a sejtésekben. Feszült, de nyugodt és magabiztos. Természetesen elég sok időbe telt, amíg az elejétől a végéig végigment, és művész lett. Minden alkotó ember sorsa gyötrelemmel, örök lelki kereséssel, a művészet szolgálatával jár. Pasternak lírai hőse ezen a világon keresi az igazságot, és csak saját tapasztalataival jut bizonyos következtetésekre. Az igazi alkotó mindig úttörő. Létrehoz valamit, ami később kedvesként szolgál sok ember számára, és elvezeti őket az igazság és a körülötte lévő világ új megértéséhez.

12 dia

Diák leírása:

A Teremtő költői munkájában tükröződő vezető tapasztalat mindig érzékeny a történésekre, számára nincsenek felesleges apróságok. A költőnek nem szabad folytatnia túl hétköznapi dolgokat, különben elveszíti önmagát. Több időbe telik, hogy egyedül legyen a saját végtelen lényegével, és felismerje mindannak a jelentőségét, ami történik. Egyébként bármelyik művész végtelen gyötrelemre és szenvedésre van ítélve. Az igazság számára a legnagyobb érték. Az igazság kedvéért kész elviselni az átmeneti nehézségeket, a célja felé haladni. A szabadság a költő útmutatója. Nem nélkülözheti. Csak szabadon maradva képes a költő új eredményeket létrehozni és továbblépni.

B.L. versének elemzése "Híresnek lenni csúnya"

B.L. verse Pasternak "Híresnek lenni csúnya" (1956) a költő művének egyik programműve. Terve lakonikus képletekből áll, amelyek felhalmozzák a szerző nézeteit egy alkotó ember életéről. A szerző egyszerre hivatkozik a versben kifejtett elvekre mind önmagában, mind más írókban. B.L. Pasternak az alkotó aktus belső mélységéről, öncéljáról beszél. Sem a hírnév, sem a siker senki szemében nem függ össze közvetlenül a létrehozott művek minőségével. A szó művésze csak a lelke mélyén dönthet arról, hogy elérték-e azt a magasságot, amelyre törekedett: "A kreativitás célja az önadakozás, nem a hype, nem a siker". B.L. versének harmadik versszakában. Pasternak hangsúlyozza a kreatív ember különleges helyzetét időben és térben. Ugyanakkor megfogalmaz egy másik, az emberi alkotó számára fontos és szükséges alapelvet: "Hallja meg a jövő hívását". Csak akkor válhat költő érdekessé nemcsak egy kortárs, hanem egy leszármazott számára is. Ebben a versszakban azonban van egy bizonyos misztikus motívuma is a szentségnek, a művésznek "vonzania kell a tér szeretetét". Valójában a motívum a végéig tisztázatlan marad. A „térszeretet” metafora, amely filozófiai tartalmában meglehetősen mély, szimbolizálhatja a szerencsét, a múzsát, amely kreatív ihletet hozott, és kedvező életkörülményeket (érdekes találkozások az emberekkel, a természettel). De mindegy, itt nem az a lényeg, hogy fel kellene ismernie helyét a világban. A negyedik szakaszban a szerző az élet és a kreativitás ragozását taglalja, amelyben a második fontosabbnak, terjedelmesebbnek bizonyul, mint az első, mert magában foglalja, elnyeli, "peremre törli". Mint költő-filozófus, B.L. A paszternák a természettől való tanulásra szólít fel. Lírai hőse a jövőtől való félelem nélkül képes "belemerülni az ismeretlenbe", ahogy a helység ködbe bújik. B.L. Pasternak arról ír, hogy egy tehetséges embernek nem kell gyönyörködnie a győzelmekben, hanem a személyes szerénységet kell megfigyelnie sikereivel kapcsolatban. Végül is a legfontosabb az, hogy más embereket vezessenek, akik eldöntik, hogy a történelem során kit kapnak dicsőségben, és kiket felejtenek el. B.L. A paszternák személyes példával azt tanítja, hogy ne hajlítsa meg a lelket, ne zárkózzon el tapasztalataikhoz, tartsa élénk érdeklődését a körülöttük lévő világ iránt, szeresse az életet egészen az utolsó óráig. A költő és a költészet kinevezésének témája mélyen kirajzolódik az orosz klasszikus költői hagyományban. Ebben a tekintetben B.L. Pasternak "Híresnek lenni csúnya" kreatívan folytatja. A vers jambikus tetraméterrel íródott. Mind a hét strófát keresztmondás köti össze. Ugyanakkor női és férfi mondókák váltogatják egymást. A vers széles körben használja a nyelv képi és kifejező eszközeit: frazeológiai egységek ("példázat mindenki ajkán", "mellesleg öt hüvelyk"), antitézis ("vereség" - "győzelem"), valamint a hangsúlyozva a művészi tér függőleges koordinátáit ("", "Merüljön el az ismeretlenbe"), ez a kompozíciós technika Tyutchev költői hagyományaihoz vezet vissza, és általában a meditatív szövegekre jellemző. A fő epitet az "él" epitet, amelyet a végső szakaszban három ismétlés erősít. Tehát nyilvánvaló. B.L. Pasternak az élet értelmét látja magában az életben, abban, hogy őszintén és nyíltan élje meg. Nem véletlen, hogy a versben olyan gyakran találkoznak a "kell", "muszáj", "nem szabad" szavakkal.

"Híresnek lenni csúnya"

B.L. verse Pasternak "Híresnek lenni csúnya" (1956) a költő művének egyik programműve. Terve lakonikus képletekből áll, amelyek felhalmozzák a szerző nézeteit egy alkotó ember életéről. A szerző egyszerre hivatkozik a versben kifejtett elvekre mind önmagában, mind más írókban. B.L. Pasternak az alkotó aktus belső mélységét, öncélját tárgyalja. Sem a hírnév, sem a siker senki szemében nem függ össze közvetlenül a létrehozott művek minőségével. A szó művésze csak a lelke mélyén dönthet arról, hogy elérték-e azt a magasságot, amelyre törekedett: "A kreativitás célja az önadás, de nem a hype, nem a siker".

B.L. versének harmadik versszakában. Pasternak hangsúlyozza a kreatív ember különleges helyzetét időben és térben. Ugyanakkor megfogalmaz egy másik, az emberi alkotó számára fontos és szükséges alapelvet: "Hallja meg a jövő hívását". Csak akkor válhat költő érdekessé nemcsak a kortárs, hanem az utód számára is. Ebben a versszakban azonban a szentség bizonyos misztikus motívuma is van, a művésznek "vonzania kell a tér szeretetét". Valójában a motívum a végéig tisztázatlan marad. A „térszeretet” metafora, amely filozófiai tartalmában meglehetősen mély, szimbolizálhatja a szerencsét, a múzsát, amely kreatív ihletet hozott, és kedvező életkörülményeket (érdekes találkozások az emberekkel, a természettel). De mindegy, itt nem az a lényeg, hogy fel kellene ismernie helyét a világban.

Mint költő-filozófus, B.L. A paszternák a természettől való tanulásra szólít fel. Lírai hőse a jövőtől való félelem nélkül képes "belemerülni az ismeretlenbe", ahogy a helység ködbe bújik.

BL. Pasternak arról ír, hogy egy tehetséges embernek nem gyönyörködnie kell a győzelmekben, hanem a személyes szerénységet kell megfigyelnie sikereivel kapcsolatban. Végül is a legfontosabb az, hogy más embereket vezessenek, akik eldöntik, hogy a történelemben kit kapnak dicsőségben, és kit felejtenek el. B.L. A paszternák személyes példával azt tanítja, hogy ne hajlítsa meg a lelket, ne zárkózzon el élményein, tartsa élénk érdeklődését a körülötte lévő világ iránt, szeresse az életet egészen az utolsó óráig. A költő és a költészet kinevezésének témája mélyen kirajzolódik az orosz klasszikus költői hagyományban.

Ebben a tekintetben B.L. Pasternak "Híresnek lenni csúnya" kreatívan folytatja. A vers jambikus tetraméterrel íródott. Mind a hét versszakát keresztmondatok köti össze, míg a női és férfi mondókák váltakoznak. A vers széles körben használja a nyelv képi és kifejező eszközeit: frazeológiai egységek ("példázat mindenki ajkán", "öt hüvelyk hüvelyk"), antitézis ("vereség" - "győzelem"), valamint a hangsúlyozás technikája. a művészi tér függőleges koordinátái ("Felemelkedik felfelé", "belemerül az ismeretlenbe"), ez a kompozíciós technika Tyutchev költői hagyományaihoz vezet vissza, és általában a meditatív szövegekre jellemző. A fő epitet az "él" epitet, amelyet a végső szakaszban háromszoros ismétlés erősít. Így nyilvánvaló, hogy B.L. Pasternak az élet értelmét látja magában az életben, abban, hogy őszintén és nyíltan élje meg. Nem véletlen, hogy a versben olyan gyakran találkoznak a "kell", "muszáj", "nem szabad" szavakkal.

Pasternak érdekes művek szerzője, aki számos csodálatos művet-elmélkedést írt a lét, az igazság, az idő témakörében, életről és halálról írt, más témákban filozofált. Tehát az általunk vizsgált Pasternak „Híresnek lenni csúnya” című versének témája is filozófiai.

Pasternak híres verse csúnya

Pasternak "Híresnek lenni csúnya" című versét 1956-ban írták. Ez a mű a "Mikor tisztul meg" munkák körébe tartozik, és nyugodtan nevezhető tanulságosnak. Verset olvasva minden sorban a szerző tanácsát hallja, aki azt akarja, hogy az írók alkossák műveiket, hogy ne váljanak híressé, ne a felhajtás és a hírnév miatt. Arra ösztönzi műveinek megírását, hogy fontosnak tartja, hogy mit írsz és miről írsz, és ha eljön az olvasók elismerése és szeretete, akkor annak természetesen a „dedikálásnak” köszönhetően a munkádnak kell történnie, de nem a „hamisításnak”. ”.

Ez a munka, ahol nem használnak olyan technikákat, mint az epitettek, az összehasonlítások, a metaforák hiányoznak, de igék, kifejezések, összetett mondatok vannak jelen, prédikációnak nevezhető. Prédikáció azoknak, akik úgy döntöttek, hogy tollat \u200b\u200bvesznek. A vers gondolkodásra készteti. Amikor elolvassa Pasternak művét, megértette, mi legyen az írók munkájának lényege, és ez "nem hype, nem siker". Pasternak utasítja minden kortársát és leendő íróját, arra ösztönzi őket, hogy éljenek így, úgy írjanak, hogy "vonzzák a tér szeretetét".

Pasternak "Csúnya hírességnek lenni" című versének elemzésén dolgozva arra a következtetésre juthatunk, hogy egy igazi író, egy igazi költő soha nem fog megkülönböztetni műveiben a "vereségtől a győzelmet", mert minden mű része a lelke része és ha ma valaki munkáját nem ismerik el, akkor az évszázadok során remekművé válhat. A lényeg az, hogy mindig „életben legyünk”, hogy a jelenről írjunk és „ne térjünk el egyetlen szelettel az arctól”. Ezért, ha megvetsz, írj róla, ha szeretsz, írj róla, tudj gyűlölni, tudj örülni, de nem csak azért kell ábrázolnod, ami a valóságban nincs, amit valaki akar, csak hogy híressé válj.

Híresnek lenni csúnya hallgatni