A Gabriel Romanovics Derzhavin tollából született „dühös óda” sokkolta Oroszországot a 18. század végén. Gabriel Romanovicsot, aki nagy tapasztalattal rendelkezett az állam magas rangú szolgálatában, annyira megdöbbentette a törvénytelenség és az igazságtalanság, hogy minden felháborodását az „Uralkodók és bírák” című ódában öntötte ki. Ez a mű hatalmas közvéleményt kapott, és megrendítette a szerző stabil pozícióját.

Ez valószínűleg annak volt köszönhető, hogy Franciaországot akkor megrázták a forradalmi jelszavak, amelyek a 81. zsoltáron alapultak.

A vers fő témája

Az óda első változatát "81. zsoltárnak" hívták. Ez annak köszönhető, hogy ez a Dávid király által írt zsoltár szolgált a mű alapjául.

Derzhavin a tisztviselőknek címezi versét, „földi isteneknek” nevezve őket. Megkérdezi tőlük, meddig tart ez a törvénytelenség. Felsőbb hatalmak büntetésével fenyegeti őket. Azt próbálja érzékeltetni velük, hogy nincs jelentős különbség köztük és más emberek között. Mindenki halandó és mindenki egyenlő az Úr előtt. Derzhavin arra szólít fel, hogy mindenki számára ugyanazokat az igazságossági törvényeket kövessék.

Az óda szemantikai tartalma két részre osztható. Az elsőben Gabriel Romanovich elmagyarázza, hogy pontosan mit kell tenniük a hatalmon lévőknek. Elmagyarázza szerepüket és felelősségüket az egyszerű embereknek. A második rész vádaskodó jellegű. Ebben a szerző rámutat a hatalom közömbösségére és korruptságára. Felsőbb bíróságot jósol a bűnösöknek, ahol a kenőpénzük nem old meg semmit. Derzhavin nem vállalja a bíró szerepét, csak a „vakot” emlékezteti legfőbb igazságszolgáltatására.

Vonzása egyszerre hasonlít az engedetlen gyermekek kemény megrovására és egy szerető apa tehetetlen kiáltására. Dühös sorai nemcsak a körülötte lévőket szégyellték, hanem a költővel szemben meglehetősen kedvezően viselkedő császárnőt is. Még Catherine is látott forradalmi indítékokat az ódában, amit a szerzőnek eszébe sem jutott beletenni.

A vers szerkezeti elemzése

Derzhavin korának újító költője volt. Az „Uralkodóknak és bíráknak” a rá jellemző módon íródott, de nagyon progresszív az adott korszakra. A szerző maga is haragos ódának nevezi művét. De pontosabb lenne spirituális ódának nevezni, mivel az egyik fő vallási értekezésen – a Zsoltáron – alapul. Ezenkívül Gavriil Romanovich felkiáltójeleket és erre a stílusra jellemző szókincset használ. Különös ünnepélyességet adnak a műnek nemcsak a szlávizmusok használata, hanem a gyakori felhívások, szónoki kérdések és felkiáltások is. Az anaforák és a szintaktikai ismétlések intenzívebbé teszik a vers szövegét.

A költő élénk képeket alkot leleplezésének áldozatairól - olyan tisztviselőkről, akik korruptak és vakok az emberek gondjaira. A műnek különleges hangzása van, amely már az első soroktól felkelti a hallgató figyelmét. Egyszerűen lehetetlen halkan és érzelemmentesen elmondani. A speciális rendszer maga hozza a beszélőt a kívánt kifejezési szintre.

Következtetés

Derzhavin, aki oly hevesen vádolta a tisztviselőket, őszintén hitt a császárné tisztességében. Úgy vélte, hogy az előkelő személyt álnok hízelgők veszik körül, és Catherine egyszerűen nem ismerte a dolgok valódi állását.

Szomorú felismerni, hogy Derzhavin majdnem három évszázaddal ezelőtt írt munkája ma is aktuális. A sok indulatot és pletykát kiváltó óda sajnos mit sem változtatott a helyzeten.

1. Kihez szól Derzhavin az „Uralkodók és bírák” című versében? Milyen jellegű ez a fellebbezés (fenntartás, parancs, dicsőítés)?

A vers (a 81. zsoltár feldolgozása) úgy hangzik, mint a „földi istenek”, azaz a királyok és uralkodók közvetlen haragos felhívása. Ellentétben a „földi istenek” ódákban és más költői művekben történő dicséretével, Derzhavin nemcsak lehozza őket talapzatukról, hanem ítélkezik is felettük, emlékeztetve őket alattvalóikkal szembeni kötelességeikre. A vers feddést és instrukciót (utasítást) egyaránt tartalmaz.

2. Hogyan érti Derzhavin az uralkodók, a „földi istenek” célját?

A földi uralkodóknak, amint azt Derzhavin állítja, szigorúan be kell tartaniuk a törvényeket, meg kell akadályozniuk azok megsértését („nem nézhet a hatalmasok arcába”), meg kell védeniük a hátrányos helyzetűeket és a szegényeket az igazságtalanságtól („védeni kell a tehetetlent az erőstől”), gondoskodniuk kell az anyagi szükségletek és az állampolgári jogok tiszteletben tartása, hogy mindenki egyenlő és egységes legyen a törvény előtt.

3. Mi az „uralkodók és bírák” valódi megjelenése? Megfelel-e a költő felvilágosult államférfiról alkotott elképzelésének?

Valójában az „uralkodók és bírák” megjelenése nagyon távol áll a klasszicista költőnek a felvilágosult államférfiról alkotott elképzeléseitől. Összefogásukkal atrocitások és igazságtalanságok történnek, virágzik a vesztegetés. A „földi istenek” nem akarják teljesíteni a Mindenható Isten által rájuk ruházott kötelességeket. Derzhavin egy nagyon találó formulát terjeszt elő, amely felfedi egy ilyen uralkodó tevékenységének alapját, az elkövetett törvénytelenséghez való hozzáállását: „Nem hibásak! látnak és nem tudnak! Kóstolás kenőpénzzel borítva.” A királyok jelentéktelensége, emberi gyengesége, elcsábítására való hajlamuk különösen szembetűnővé válik az ellentéteknek köszönhetően: az ideális uralkodó valódi uralkodó, a király rabszolga:

Királyok! Elképzeltem, hogy nektek, isteneknek, hatalmatok van, Senki sem ítélkezik felettetek, de ti, akárcsak én, szenvedélyesek vagytok, és halandóak is, mint én. És úgy fogsz leesni, mint ahogy egy elszáradt levél esik le a fáról! És úgy fogsz meghalni, ahogy az utolsó rabszolgád is meghal!

Reméli-e a költő, hogy helyrehozza a hatalom gonoszságát?

Nem, Derzhavin semmi reményt nem táplál a hatalom gonoszságának kijavítására. Ezért kéri a Mindenhatót, hogy legyen „a föld egyetlen királya”, és büntesse meg a ravasz uralkodókat és bírákat.

4. Milyen érzéseket él át a szerző, milyen személyes hozzáállása a címzettekhez, és milyen szavakkal fejezi ki ezt?

Felháborodás, lenézés, irónia a földi uralkodókkal szemben. Itt még a „földi istenek” kifejezést is iróniaként érzékelik. A gazemberség, a valótlanság, kenőpénzzel van borítva, ravasz az a szókincs, amely a hatalmon lévők gonoszságait jellemzi. Ugyanakkor hallunk a versben mély szomorúságot a hátrányos helyzetűek sorsa miatt, akiket meg kell védeni, „kiszakítani béklyóikból a szegényeket”. A szegények, árvák, özvegyek a szerző rokonszenvének tárgya. Igaznak nevezi őket, és Istenhez fordul: „Az igazak Istenéhez”, akire a védelemre szorulók imával és reménnyel támaszkodnak. A zsoltár elrendezése energikus felhívással és imával zárul, hogy megbüntesse a gazembereket, és legyen a föld egyetlen királya. Anyag az oldalról

5. Milyen stílusban íródott az „Uralkodókhoz és bírákhoz” című vers?

A vers magas stílusban íródott, amelyet a szerző nem az uralkodó személyek dicséretére, hanem a földi hatalom magas céljának kifogásolására és demonstrálására választott. Az archaikus szókincs (feltámadt, a Mindenható, házigazda, nézz, takarodj, tépj ki, fésülj, fodrozd meg, hallgass) ünnepélyességet ad Derzhavin gondolatainak és érzéseinek kifejezéséhez.

6. Hasonlítsd össze ezt a verset Lomonoszov ódájával. Ön szerint mi a hasonlóság és a különbség a két mű között?

Hasonlóságok a legfőbb hatalom céljának megértésében: az alattvalókkal való törődés, a törvények betartása, az igazságtalanságtól való védelem; mind Lomonoszov ódái, mind Derzhavin verse tele vannak az uralkodóknak szóló tanításokkal. A különbség az, hogy Lomonoszov az odikus műfaj törvényei szerint a progresszív állameszméket az uralkodó császárné szándékaival és tevékenységével azonosítja. Talán ez bizonyos mértékig egy kívánság, egy kép arról, hogy mi legyen, mi az ideális. De Lomonoszov ódáiban nem találjuk meg Derzhavin hatalmi feljelentéseit.

Gavrila Romanovics Derzhavin (1743-1816) - a 18. - 19. század eleji orosz költő. Derzhavin munkássága sok tekintetben újító volt, és jelentős nyomot hagyott hazánk irodalomtörténetében, befolyásolva annak további fejlődését.

Derzhavin élete és munkássága

Derzhavin életrajzát olvasva megjegyezhető, hogy az író korai évei semmilyen módon nem jelezték, hogy nagyszerű emberré és ragyogó újítóvá lett volna szánva.

Gavrila Romanovics 1743-ban született Kazany tartományban. A leendő író családja nagyon szegény volt, de a nemesi osztályhoz tartozott.

Korai évek

Gyermekként Derzhavinnak el kellett viselnie apja halálát, ami tovább rontotta a család pénzügyi helyzetét. Az anya mindenre kénytelen volt, hogy ellássa két fiát, és legalább valamiféle nevelésben és oktatásban részesítse őket. Nem sok jó tanár volt abban a tartományban, ahol a család élt, el kellett viselnünk azokat, akiket fel tudtunk fogadni. A nehéz helyzet, a rossz egészségi állapot és a képzetlen tanárok ellenére Derzhavin képességeinek és kitartásának köszönhetően továbbra is tisztességes oktatásban részesült.

Katonai szolgálat

A költő még a kazanyi gimnázium diákjaként írta első verseit. Tanulmányait azonban soha nem sikerült befejeznie a gimnáziumban. A helyzet az, hogy néhány alkalmazott elírása oda vezetett, hogy a fiatalembert egy évvel korábban katonai szolgálatra küldték Szentpétervárra, mint közönséges katonát. Csak tíz évvel később sikerült elérnie a tiszti rangot.

Katonai szolgálatba lépésével Derzhavin élete és munkája nagymértékben megváltozott. Szolgálati kötelessége kevés időt hagyott az irodalmi tevékenységre, de ennek ellenére Derzhavin a háborús években meglehetősen sok képregényes verset komponált, és tanulmányozta az általa különösen tisztelt és példaképének tartott Lomonoszov műveit is. A német költészet is vonzotta Derzhavint. Nagyon jól tudott németül, német költőket fordított oroszra, és gyakran támaszkodott rájuk saját verseiben.

Abban az időben azonban Gavrila Romanovich még nem látta fő hivatását a költészetben. Katonai pályára, szülőföld szolgálatára, családja anyagi helyzetének javítására törekedett.

1773-1774-ben Derzhavin részt vett Emelyan Pugachev felkelésének leverésében, de soha nem érte el előléptetését vagy érdemeinek elismerését. Mivel csak háromszáz lelket kapott jutalmul, leszerelték. Egy ideig a körülmények arra kényszerítették, hogy nem teljesen becsületes módon - kártyázással - keressen megélhetést.

A tehetség felszabadítása

Érdemes megjegyezni, hogy tehetsége ekkor, a hetvenes években derült ki először igazán. A "Chatalagai Ódák" (1776) felkeltette az olvasók érdeklődését, bár kreatívan ez és a hetvenes évek többi művei még nem voltak teljesen önállóak. Derzhavin munkája némileg utánozta, különösen Sumarokovot, Lomonoszovot és másokét. A versírás szigorú szabályai, amelyeknek – a klasszicista hagyományt követve – versei is vonatkoztak, nem engedték teljesen kibontakozni a szerző egyedi tehetségét.

1778-ban örömteli esemény történt az író személyes életében - szenvedélyesen beleszeretett, és feleségül vette Jekaterina Yakovlevna Bastidont, aki sok éven át költői múzsája lett (Plenira néven).

Saját út az irodalomban

Az író 1779 óta választja saját útját az irodalomban. 1791-ig az ódák műfajában dolgozott, ez hozta meg számára a legnagyobb hírnevet. A költő azonban nem egyszerűen e szigorú műfaj klasszicista modelljeit követi. Megreformálja, teljesen megváltoztatja a nyelvet, amely szokatlanul hangzatossá, érzelmessé válik, teljesen más, mint a kimért, racionális klasszicizmusban. Derzhavin az óda ideológiai tartalmát is teljesen megváltoztatta. Ha korábban az állami érdekek voltak mindenekelőtt, most a személyes, bensőséges kinyilatkoztatások is bekerülnek Derzhavin munkásságába. Ebből a szempontból a szentimentalizmust vetítette előre az érzelmesség és az érzékiség hangsúlyozásával.

Utóbbi évek

Élete utolsó évtizedeiben Derzhavin abbahagyta az ódák írását, munkásságában a szerelmes szövegek, baráti üzenetek és képregényes versek kezdtek dominálni.

Derzhavin munkája röviden

Maga a költő fő érdemének a „vicces orosz stílus” szépirodalmi bevezetését tartotta, amely a magas és a köznyelvi stílus elemeit vegyítette, és ötvözte a lírát és a szatírát. Derzhavin újítása abban is volt, hogy kibővítette az orosz költészet témáinak listáját, beleértve a cselekményeket és a mindennapi élet motívumait.

Ünnepélyes ódák

Derzhavin munkásságát röviden leghíresebb ódái jellemzik. Gyakran tartalmazzák a mindennapiat és a hősiest, a civilt és a személyest. Derzhavin munkája tehát a korábban összeférhetetlen elemeket ötvözi. Például a „Versek egy porfírból született fiatal születéséhez Északon” már nem nevezhető ünnepélyes ódának a szó klasszikus értelmében. Alekszandr Pavlovics születését 1779-ben nagy eseményként írták le, minden zseni különféle ajándékokat hoz neki - intelligenciát, gazdagságot, szépséget stb. Az utolsó kívánsága ("Légy férfi a trónon") azonban azt jelzi, hogy a király ember, ami nem volt jellemző a klasszicizmusra. Az innováció Derzhavin munkásságában itt a személy polgári és személyes státuszának keveredésében nyilvánult meg.

"Felitsa"

Ebben az ódában Derzhavin merte magát a császárnőt megszólítani és vitatkozni vele. Felitsa Katalin II. Gavrila Romanovich úgy mutatja be az uralkodó személyt, mint ami sérti az akkoriban létező szigorú klasszicista hagyományt. A költő nem államférfiként csodálja II. Katalint, hanem bölcs emberként, aki ismeri életútját és követi azt. A költő ezután leírja életét. Az önirónia a költőt hatalmába kerítő szenvedélyek leírásában Felitsa érdemeinek hangsúlyozására szolgál.

"Elvenni Izmaelt"

Ez az óda az orosz nép fenséges képét ábrázolja, amint meghódít egy török ​​erődöt. Erejét a természet erőihez hasonlítják: földrengéshez, tengeri viharhoz, vulkánkitöréshez. Azonban nem spontán, hanem aláveti magát az orosz szuverén akaratának, amelyet a hazája iránti odaadás érzése hajt. Az orosz harcos és általában az orosz nép rendkívüli erejét, hatalmát és nagyságát ábrázolta ez a mű.

"Vízesés"

Az 1791-ben írt ódában a főkép egy patak, amely a lét gyarlóságát, a földi dicsőséget és az emberi nagyságot szimbolizálja. A vízesés prototípusa a Karéliában található Kivach volt. A mű színpalettája változatos árnyalatokban és színekben gazdag. Kezdetben ez csak a vízesés leírása volt, de Potyomkin herceg halála után (aki váratlanul halt meg hazafelé, és győzelemmel tért vissza az orosz-török ​​háborúban) Gavrila Romanovics szemantikai tartalommal látta el a képet, és a vízesést. elkezdte megszemélyesíteni az élet gyarlóságát, és filozófiai gondolatokat sugallni különféle értékekről. Derzhavin személyesen ismerte Potyomkin herceget, és nem tudott mást tenni, mint reagálni hirtelen halálára.

Gavrila Romanovics azonban távolról sem csodálta Potyomkint. Az ódában Rumjantsev szembehelyezkedik vele - a szerző szerint ő az igazi hős. Rumjancev igazi hazafi volt, aki a közjóra törődött, nem pedig a személyes dicsőségre és jólétre. Ez a hős az ódában képletesen egy csendes folyamnak felel meg. A zajos vízesést állítja szembe a Suna folyó feltűnő szépsége, fenséges és nyugodt folyásával, tiszta vizével. Az olyan emberek, mint Rumjancev, akik nyugodtan élik életüket, felhajtás és forró szenvedélyek nélkül, visszatükrözik az égbolt minden szépségét.

Filozófiai ódák

Derzhavin művének témái a Pál örökös halála után íródott „Mescserszkij herceg haláláról” (1779) filozófiai témái folytatódnak, ráadásul a halált képletesen ábrázolják, „élesíti a kasza pengéjét” és „köszörüli a kasza pengéjét” fogak.” Ezt az ódát olvasva elsőre még úgy tűnik, hogy ez egyfajta „himnusz” a halálhoz. Ez azonban az ellenkező következtetéssel végződik - Derzhavin arra szólít fel bennünket, hogy értékeljük az életet „a mennyország azonnali ajándékaként”, és úgy éljük meg, hogy tiszta szívvel haljunk meg.

Anakreontikus dalszöveg

Derzhavin ókori szerzőket utánozva, verseik fordításával alkotta meg miniatúráit, amelyekben érezhető a nemzeti orosz íz, az élet, és leírható az orosz természet. A klasszicizmus Derzhavin munkásságában itt is átalakult.

Anakreón fordítása Gavrila Romanovics számára lehetőséget kínál arra, hogy a természet, az ember és a mindennapi élet birodalmába meneküljön, amelynek nem volt helye a szigorú klasszicista költészetben. Ennek az ősi költőnek a képe, aki megveti a fényt és a szeretetteljes életet, nagyon vonzó volt Derzhavin számára.

1804-ben az Anacreontic Songs külön kiadásban jelent meg. Az előszóban kifejti, miért döntött úgy, hogy „könnyű költészetet” ír: a költő fiatal korában írt ilyen verseket, és most is publikálta, mert otthagyta a szolgálatot, magánember lett, és most szabadon kiadhat, amit akar.

Késői dalszöveg

Derzhavin késői kreativitásának jellemzője, hogy ekkoriban gyakorlatilag abbahagyta az ódák írását, és főleg lírai műveket alkotott. Az 1807-ben írt "Eugene. Zvanskaya Life" című költemény egy fényűző vidéki családi birtokon élő öreg nemes mindennapi életét írja le. A kutatók megjegyzik, hogy ez a mű Zsukovszkij „Est” elégiájára válaszul íródott, és vitába szállt a feltörekvő romantikával.

Derzhavin késői lírájába beletartozik a „Monument” című mű is, amely tele van az ember méltóságába vetett hittel a viszontagságok, az élet viszontagságai és történelmi változások ellenére.

Derzhavin munkásságának jelentősége nagyon nagy volt. A klasszicista formák Gavrila Szergejevics által megkezdett átalakulását Puskin, majd más orosz költők is folytatták.

Derzhavin az orosz klasszicizmus hagyományait fejleszti, Lomonoszov és Sumarokov hagyományainak utódaként.

Számára a költő célja a nagy tettek dicsőítése és a rosszak elítélése. A „Felitsa” ódában a felvilágosult monarchiát dicsőíti, amelyet II. Katalin uralkodása személyesít meg. Az intelligens, tisztességes császárnőt szembeállítják a kapzsi és önző udvari nemesekkel:

Csak nem fogod megbántani az egyetlent,

Ne sérts meg senkit

Ujjain keresztül látod a hülyeséget,

Az egyetlen dolog, amit nem tudsz elviselni, az a gonosz...

Derzhavin poétikájának fő tárgya az ember, mint egyedi egyéniség a személyes ízlések és preferenciák gazdagságában. Számos ódája filozófiai jellegű, az ember földi helyéről és céljáról, az élet és halál problémáiról tárgyal:

Én vagyok a mindenütt létező világok összekötője,

Az anyag szélsőséges foka vagyok;

Én vagyok az élők közepe

A tulajdonság az istenség kezdőbetűje;

A testem porrá omlik,

Mennydörgést parancsolok az eszemmel,

Király vagyok - rabszolga vagyok - féreg vagyok - isten vagyok!

De mivel olyan csodálatos, én

Hol történt? - ismeretlen:

De nem lehettem önmagam.

Óda "Isten", (1784)

Derzhavin számos példát hoz létre lírai versekre, amelyekben ódáinak filozófiai feszültsége a leírt eseményekhez való érzelmi hozzáállással párosul. A „Snigir” (1800) című versében Derzhavin Suvorov halálát gyászolja:

Miért kezdesz háborús dalt?

Mint egy furulya, kedves süvöltő?

Kivel fogunk háborúzni Hiéna ellen?

Ki most a vezetőnk? Ki a hős?

Hol van az erős, bátor, gyors Szuvorov?

Severn mennydörgés fekszik a sírban.

Halála előtt Derzhavin ódát kezd írni A BECSÜLET ROMBÁSÁRÓL, amelyből csak a kezdet érkezett el hozzánk:

R eka az idő törekvésében

U minden ember ügyét viszi

ÉS a feledés szakadékába fullad

N nemzetek, királyságok és királyok.

A ha marad valami

H a líra és a trombita hangja,

T körülbelül az örökkévalóság felemészti

ÉS a közös sors nem kerüli el!

Derzhavin fejleszti az orosz klasszicizmus hagyományait, Lomonoszov és Sumarokov hagyományainak utódaként.

Számára a költő célja a nagy tettek dicsőítése és a rosszak elítélése. A „Felitsa” ódában a felvilágosult monarchiát dicsőíti, amelyet II. Katalin uralkodása személyesít meg. Az intelligens, tisztességes császárnőt a kapzsi és önző udvari nemesekkel állítják szembe: Te vagy az egyetlen, aki nem sért, Nem sértesz meg senkit, Átlátsz a balgaságon, Csak a rosszat nem tűröd...

Derzhavin poétikájának fő tárgya az ember, mint egyedi egyéniség a személyes ízlések és preferenciák gazdagságában. Számos ódája filozófiai jellegű, az ember földi helyéről, céljáról, élet és halál problémáiról tárgyal: Én vagyok a mindenütt létező világok összekötője, én vagyok az anyag szélső foka; Én vagyok az élő középpontja, az istenség kezdeti jellemzője; Testemmel porban romlok, eszemmel mennydörgést parancsolok, király vagyok - rabszolga vagyok - féreg - isten vagyok! De mivel olyan csodálatos, honnan jöttem? - Ismeretlen: De nem tudtam önmagam lenni. Óda "Isten", (1784)

Derzhavin számos példát hoz létre lírai versekre, amelyekben ódáinak filozófiai feszültsége a leírt eseményekhez való érzelmi hozzáállással párosul. A „Sznyigir” (1800) című versében Derzhavin Szuvorov halálát gyászolja: Miért kezdesz egy háborús dalt fuvolával, kedves Sznyigir? Kivel fogunk háborúzni Hiéna ellen? Ki most a vezetőnk? Ki a hős? Hol van az erős, bátor, gyors Szuvorov? Severn mennydörgés fekszik a sírban.

Halála előtt Derzhavin ódát kezd írni a BECSÜLET ROMBÁSÁRÓL, ahonnan csak a kezdet érkezett el hozzánk: Az idők folyója rohanásában elhordja az emberek minden dolgát, és népeket, királyságokat és királyokat fojt a mélységbe. feledés. S ha marad valami A líra és trombita hangjain keresztül, Felemészti az örökkévalóság szája S a közös sors el nem hagy!

Változatos kreativitás: Derzhavin nem korlátozta magát egyetlen új típusú ódára. Sokféle irányban átalakította az ódikus műfajt, olykor a felismerhetetlenségig. Különösen érdekesek az ódákban végzett kísérletei, amelyek egymással ellentétes elveket ötvöznek: dicséretes és szatirikus. Pontosan ez volt a fentebb tárgyalt híres „Felice-hez” című ódája. A „magas” és az „alacsony” kombinációja egészen természetesnek bizonyult benne, éppen azért, mert a költő már megtalálta a megfelelő művészi lépést. A műben nem egy elvont, magasztos állapotgondolat került előtérbe, hanem egy konkrét személy élő gondolata. Olyan ember, aki jól érti a valóságot, szemfüles, ironikus, nézeteiben, ítéleteiben és értékelésében demokratikus. G.A. ezt nagyon jól mondta. Gukovszkij: „De itt jön egy dicséret a császárnéról, egy egyszerű és valódi életről szól, amely egy egyszerű és valódi életről szól, mesterséges feszültség nélkül, ugyanakkor viccekkel, szatirikus képekkel, a mindennapi élet jellemzőivel meghintve. Mintha dicsérő óda lett volna, ugyanakkor jelentős részét mintha az udvaroncokról szóló szatíra foglalta volna el, de összességében nem óda vagy nem szatíra, hanem a szabad költőiség. egy ember beszéde, aki az életet a maga sokszínűségében mutatja be, magas és alacsony, lírai és szatirikus vonások összefonódva - hogyan fonódtak össze a valóságban, a valóságban."

Derzhavin rövid lírai költeményeit is áthatja az újító szellem. Az episztolákban, elégiákban, idillekben és eklogákban, dalokban és románcokban, ezekben az ódánál kisebb lírai műfajokban a költő még jobban felszabadultnak érzi magát a szigorú klasszicista kánonok alól. Derzhavin azonban egyáltalán nem ragaszkodott a műfajok szigorú felosztásához. Lírája egyfajta egységes egész. Már nem ugyanaz a műfaji logika támasztja alá, nem a szigorú normák, amelyek a megfelelést előírták: magas téma - magas műfaj - magas szókincs; alacsony téma - alacsony műfaj - alacsony szókincs. Egészen a közelmúltig ilyen levelezésekre volt szükség a fiatal orosz költészet számára. Szabványokra és modellekre volt szükség, amelyekkel szemben mindig van lendület a költészet további fejlődésére. Más szóval, minden eddiginél nagyobb szükség volt egy kiindulási pontra, ahonnan egy nagy művész elindul, keresve a saját útját.

A Derzhavin verseit egy egésszé egyesítő lírai hős először ő maga, az olvasók számára felismerhető konkrét személy és költő. A távolság a szerző és a lírai hős között Derzhavin „kis” költői műfajaiban minimális. Emlékezzünk arra, hogy a „Felice-hez” című ódában ez a távolság sokkal jelentősebbnek bizonyult. A Murza udvaronc, egy szibarita és egy tétlen szerető, nem a keményen dolgozó Gavrila Romanovics Derzhavin. Bár optimista világszemléletük, vidámságuk és önelégültségük nagyon hasonlít egymásra. A költő lírai költeményeit nagy pontossággal írja le a könyv G.A. Gukovszkij: „Derzsavinban a költészet belépett az életbe, az élet pedig a költészetbe. A mindennapi élet, egy valódi tény, egy politikai esemény, a sétáló pletyka behatolt a költészet világába, és megtelepedett benne, megváltoztatva és kiszorítva benne mindazt, ami megszokott, tiszteletre méltó és a dolgok jogos viszonyai.Témája a vers alapvetően új létet kapott<…>Az olvasónak mindenekelőtt el kell hinnie, rá kell jönnie, hogy maga a költő beszél magáról, hogy a költő ugyanaz, mint az, aki az utcán ablakai előtt sétál, hogy nem szavakból van szőve, hanem igazi húsból és vérből . Derzhavin lírai hőse elválaszthatatlan az igazi szerző gondolatától.”

Élete utolsó két évtizedében a költő számos anakreontikus szellemű lírai költeményt alkotott. Fokozatosan eltávolodik az óda műfajától. Derzhavin „anakreontikája” azonban kevéssé hasonlít ahhoz, amivel Lomonoszov szövegeiben találkoztunk. Lomonoszov vitatkozott az ókori görög költővel, szembeállítva a földi örömök és szórakozás kultuszát a haza szolgálatának eszményével, a polgári erényekkel és a kötelesség nevében tanúsított női önzetlenség szépségével. Derzhavin nem ilyen! Azt a feladatot tűzi ki maga elé, hogy költészetben kifejezze az ember „leggyengédebb érzéseit”.

Ne felejtsük el, hogy a század utolsó évtizedeiben járunk. Szinte az egész irodalmi fronton a klasszicizmus a polgári témáinak elsőbbségével teret veszít a szentimentalizmustól, egy olyan művészi módszertől és iránytól, amelyben a személyes, erkölcsi és pszichológiai témák a legfontosabbak. Aligha érdemes közvetlenül összekapcsolni Derzhavin szövegeit a szentimentalizmussal. Ez a kérdés nagyon ellentmondásos. Az irodalomtudósok többféleképpen oldják meg. Egyesek ragaszkodnak a költőnek a klasszicizmushoz, mások a szentimentalizmushoz való nagyobb közelségéhez. Számos orosz irodalomtörténeti mű szerzője G.P. Makogonyenko a realizmus egyértelmű jeleit tárja fel Derzhavin költészetében. Nyilvánvaló, hogy a költő művei annyira eredetiek és eredetiek, hogy aligha lehet őket egy szigorúan meghatározott művészi módszerhez kötni.

Ráadásul a költő munkássága dinamikus: akár egy évtized alatt is megváltozott. Az 1790-es évek szövegeiben Derzhavin a költői nyelv újabb és újabb rétegeit sajátította el. Csodálta az orosz beszéd rugalmasságát és gazdagságát, amely szerinte olyan jól alkalmazkodott az érzések legkülönfélébb árnyalatainak közvetítésére. „Anakreontikus versei” gyűjteményét 1804-ben publikálásra készítve előszavában a költő az előtte álló új stilisztikai és nyelvi feladatokról így fogalmazott: „Az orosz szó iránti szeretetem miatt meg akartam mutatni annak bőségességét, rugalmasságát, könnyedségét, , általában a leggyengédebb érzések kifejezésének képessége, amelyek más nyelveken alig találhatók meg."

Anakreon vagy Horatius verseit szabadon adaptálva oroszra, Derzhavin egyáltalán nem törődött a fordítás pontosságával. Megértette és a maga módján használta az „anakreontikát”. Szüksége volt rá, hogy szabadabban, színesebben és részletesebben mutassa be az orosz életet, individualizálja és hangsúlyozza az orosz személy jellemének ("karakterének") jellemzőit. Egy versben "A vidéki élet dicséretére" a városlakó képzeletében képeket fest az egyszerű és egészséges paraszti életről:

Egy fazék forró, jó káposztalevest,

Egy üveg jó bor,

Az orosz sört jövőbeni felhasználásra főzik.

Derzhavin kísérletei nem mindig voltak sikeresek. Két, egymástól eltérő elvet igyekezett egyetlen költői koncepcióban felölelni: a közrendet és az ember magánéletét a mindennapi érdekeivel és gondjaival. Nehéz volt ezt megtenni. A költő azt keresi, hogy mi kötheti össze a társadalom létének két pólusát: a hatalom utasításait és az emberek privát, személyes érdekeit. Úgy tűnik, hogy megtalálja a választ - Művészet és szépség. A „Szépség születése” című versében átrendezve az ókori görög mítoszt, amely a szépség istennőjének, Aphroditénak a tengerhabból való felbukkanásáról szól (mítosz Hésziodosz változatában - L.D.), Derzhavin a szépséget örök megbékítő elvként írja le:

…Szépség

Azonnal megszületett a tenger hullámaiból.

És csak ő nézett,

A vihar azonnal elült

És csend lett.

De a költő túl jól tudta, hogyan működik a való élet. A dolgok józan látásmódja és a megalkuvást nem tűrő képessége jellemezte természetét. És ezért a következő „Tengerhez” című versében már megkérdőjelezi, hogy a jelenlegi „vaskorszakban” a költészet és a szépség győzni tud-e a győztesen terjedő gazdagság- és haszonszomj felett. A túlélés érdekében az ember ebben a „vaskorszakban” arra kényszerül, hogy „keményebb legyen, mint a kovakő”. Hol lehet „megismerni” a költészetet Lyrával! A szép modern ember iránti szerelem pedig egyre idegenebbé válik:

A szemhéjak most vasból vannak?

A férfiak keményebbek a kovakőnél?

Anélkül, hogy ismernél,

A világot nem rabul ejti a játék,

Idegen a jóakarat szépségeitől.

Alkotói munkásságának utolsó időszakában a költő szövegei egyre inkább nemzeti témával, népköltői motívumokkal és technikákkal telik meg. Egyre világosabban megjelenik benne a „költő természetének mélyen művészi eleme”, amelyre Belinsky rámutatott. Derzhavin ezekben az években figyelemre méltó és műfajilag, stílusukban és érzelmi hangulatukban nagyon eltérő verseket hozott létre. "Fecske" (1792), "Az én bálványom" (1794), "Nemes" (1794), "Meghívás vacsorára" (1795), "Emlékmű" (1796), "Khrapovitsky" (1797), "Orosz lányok" ( 1799), "Bullfinch" (1800), "Hattyú" (1804), "Vallomás" (1807), "Jevgene. Zvanskaya élete" (1807), "Az idők folyója..." (1816). És még a „Bögre”, „Nightingale”, „For Happiness” és még sokan mások.

Elemezzünk néhányat, mindenekelőtt poétikájukra figyelve, vagyis a kritikus megfogalmazása szerint Derzhavin műveinek éppen arra a „mélyen művészi elemére”. Kezdjük egy olyan tulajdonsággal, amely azonnal felkelti a figyelmet: a költő versei színes, látható konkrétsággal hatnak az olvasóra. Derzhavin a festmények és leírások mestere. Mondjunk néhány példát. Ez a vers kezdete "Murza látomása":

A sötétkék éteren

Lebegett az arany hold;

Ezüst porfírjában

A magasból ragyogó lány

Az ablakokon keresztül a házam meg volt világítva

És a barna sugaraddal

Arany szemüveget festettem

A lakkpadlómon.

Előttünk egy csodálatos festmény szavakkal. Az ablakkeretben, mintha egy képet szegélyező keretben, csodálatos tájat látunk: a sötétkék bársonyos égen, az „ezüstporfírban” lassan, ünnepélyesen lebeg a hold. Titokzatos ragyogással tölti meg a helyiséget, sugaraival arany reflexiós mintákat rajzol. Milyen finom és szeszélyes színséma! A lakk padló tükröződése a sárgás színű gerendával kombinálva az „arany üveg” illúzióját kelti.

És itt az első versszak "Meghívók vacsorára":

Sheksninsk arany sterlet,

A kajmak és a borscs már áll;

Boros pohárban, puncsban, ragyogva

Most jéggel, most szikrával integetnek;

Tömjén folyik a füstölőkből,

A gyümölcsök nevetnek a kosarak között,

A szolgák nem mernek levegőt venni,

Körülötte egy asztal vár rád;

A háziasszony előkelő és fiatal

Készen áll a segítségnyújtásra.

Hát lehet-e nem elfogadni egy ilyen felkérést!

Egy nagy versben "Eugene. Zvanskaya élete" A Derzhavin tökéletesíti a kép festői színességének technikáját. A lírai hős „nyugalomban” van, visszavonult a szolgálattól, a fővárosi nyüzsgéstől, az ambiciózus törekvésektől:

Boldog, aki kevésbé függ az emberektől,

Adósságoktól és rendelési gondoktól mentes,

Nem keres aranyat vagy becsületet az udvarban

És idegen mindenféle hiúságtól!

A jelek szerint Puskin „Jevgenyij Onegin”-versének illata volt: „Boldog, aki fiatal volt fiatal korától...” Puskin jól ismerte Derzsavin verseit, és az idősebb költővel tanult. Műveikben sok párhuzamot találunk majd.

Lenyűgöző az „Evgenia. The Life of Zvanskaya” című film részleteinek színessége és láthatósága. A „házi, friss, egészséges táplálékkal” vacsorához terített asztal leírása annyira konkrét és természetes, hogy úgy tűnik, meg lehet nyúlni és megérinteni:

Bíbor sonka, zöldkáposzta leves sárgájával,

Piros sárga pite, fehér sajt, vörös rák,

Az a szurok, borostyán-kaviár, és kék tollal

Tarka csukák vannak ott - gyönyörű!

A költőről szóló kutatási irodalomban még a „Derzhavin-csendélet” meghatározása is megtalálható. Pedig helytelen volna a beszélgetést csak a természetességre, a költő által ábrázolt hétköznapi jelenetek, természeti tájak természetességére redukálni. Derzhavin gyakran folyamodott olyan művészi technikákhoz, mint a megszemélyesítés, az absztrakt fogalmak és jelenségek megszemélyesítése (vagyis anyagi jellemzők megadása). Ezzel elérte a művészi konvenció magas szintű elsajátítását. A költő sem nélkülözheti! Nagyítja a képet, és kifejezetten kifejezővé teszi. A „Vacsorameghívás”-ban egy ilyen megszemélyesített képet találunk – ez libabőröst tesz: „És a Halál néz ránk a kerítésen keresztül.” És mennyire humanizált és felismerhető Derzhavin múzsája. „Kinéz a kristályablakon, és a haját túrja”.

Lomonoszovban már színes megszemélyesítések találhatók. Emlékezzünk soraira:

A gótikus ezredek között halál van

Rohan, dühöngve, formációtól formációig

És kinyílik mohó állkapcsom,

És kinyújtja hideg kezét...

Azonban nem lehet nem észrevenni, hogy a megszemélyesített kép tartalma itt teljesen más. Lomonoszov Halálképe fenséges, monumentális, lexikális dizájnja ünnepélyes, nagyképű („kinyílik”, „nyúlik”). A halál mindenhatósággal rendelkezik a harcosok alakulatai, a csapatok egész ezredei felett. Derzhavinban a Halált egy parasztasszonyhoz hasonlítják, aki a kerítés mögött várja szomszédját. De éppen ebből az egyszerűségből és hétköznapiságból fakad a tragikus kontraszt érzése. A helyzet drámaiságát magas szavak nélkül érik el.

Derzhavin verseiben más. Költői palettája sokszínű és sokdimenziós. N.V. Gogol kitartóan kereste Derzhavin kreativitásának „hiperbolikus hatókörének” eredetét. A „Válogatott szövegrészek a baráti levelezésből” harmincegyedik fejezetében, amelynek címe „Végül mi az orosz költészet lényege és mi a sajátossága” – írja: „Minden nagy benne. akkora, mint bármi más." melyik költőnk. Ha kinyitja egy anatómiai késsel, látni fogja, hogy ez a legmagasabb szavak és a legalacsonyabb és legegyszerűbb szavak rendkívüli kombinációjából származik, amit Derzhavinon kívül senki sem merne megtenni. Ki merné, ha nem ő, ugyanazon a fenséges férjéről egy helyen kifejezni magát, ahogyan ő kifejezte magát, abban a pillanatban, amikor már mindent teljesített, ami a földön kellett:

És a halál vendégként vár,

Bajuszát csavargatva, gondolataiba merülve.

Ki merne Derzhavinon kívül olyasmit, mint a halálvárást, egy olyan jelentéktelen cselekedettel kombinálni, mint a bajuszforgatás? De mennyivel kézzelfoghatóbb ezen keresztül magának a férjnek a megjelenése, és micsoda melankolikus-mély érzés marad a lélekben!

Gogolnak kétségtelenül igaza van. Derzhavin innovatív stílusának lényege éppen abban rejlik, hogy a költő bevezeti műveibe az élet igazságát, ahogyan ő értelmezi. Az életben a magas az alacsonyral, a büszkeség az arroganciával, az őszinteség a képmutatással, az intelligencia a butasággal és az erény az aljassággal. Maga az élet a halál mellett áll.

A vers konfliktusát ellentétes elvek ütköztetése alakítja ki "Nemesember". Ez egy odikus formájú nagy lírai mű. Huszonöt, egyenként nyolcsoros versszaka van. A jambikus tetraméter és egy speciális rímséma (ababvggv) által alkotott tiszta ritmusminta összhangban van az óda műfaji hagyományával. De a költői konfliktus megoldása egyáltalán nem az óda hagyománya szerint történik. Az ódában szereplő cselekményvonalak általában nem mondanak ellent egymásnak. Derzhavinban ellentétesek, ellentétesek. Egy sor - egy nemes, olyan személy, aki méltó mind a címére, mind a sorsára:

A nemesnek az kell lennie

Az elme egészséges, a szív megvilágosodott;

Példát kell mutatnia

Hogy a címe szent,

Hogy ő a hatalom eszköze,

Támogatás a királyi épülethez.

Az egész gondolata, szavai, tettei

Kell, hogy legyen haszon, dicsőség, becsület.

A másik vonal a nemes-szamár, akit sem címek, sem rendek („csillagok”) nem ékesítenek: A szamár szamár marad, Bár csillaggal záporozza; Ahol az eszével kellene cselekednie, ott csak a fülét csapkodja. RÓL RŐL! Hiába a boldogság keze, Szemben a természetes ranggal, Az őrültet mesterré vagy bolond ropogtatóvá öltözteti.

Hiába várnánk a költőtől a kimondott konfliktus lélektani elmélyítését vagy szerzői reflexiót (vagyis elemző reflexiókat). Ez az orosz költészetben fog megjelenni, de egy kicsit később. Mindeközben Derzhavin, az orosz költők közül talán az első, előkészíti az utat az emberek érzéseinek és cselekedeteinek ábrázolása előtt a mindennapi életben.

Ezen az úton nagyon sokat segített a költőnek az az „orosz elmehajlat”, amelyről Belinsky beszélt. A költő szeretett barátja és felesége meghalt. Hogy legalább egy kicsit enyhítse a melankóliát, Derzhavin a versben "Katerina Jakovlevna haláláról"úgy fordul, mintha a népi siránkozások ritmusához támaszkodna:

Nincs édes hangú fecske

Otthonos a vadonból -

Ó! kedvesem, gyönyörű,

Elrepült - öröm vele.

Nem a hold sápadt fénye

Felhőből ragyog szörnyű sötétségben -

Ó! a teste holtan fekszik,

Mint egy fényes angyal mély álomban.

A fecske a népdalok és siralmak kedvenc képe. És nem csoda! Fészket épít az emberi lakhely közelében, vagy akár zárt ajtók mögött. A paraszt mellett van, megérinti és boldoggá teszi. Az „édes hangú fecske” otthonosságával, rendezettségével, szeretetteljes csicsergésével a költőt kedves barátjára emlékezteti. De a fecske vidám és elfoglalt. És semmi sem tudja felébreszteni kedvesemet a „jó alvásból”. A költő „megtört szíve” legkeservesebb szomorúságát csak a népi siralmakhoz hasonló versekben tudja kiáltani. ÉS párhuzamosság technika a természeti világgal ebben a versben nem is lehetne lenyűgözőbb és kifejezőbb.

Derzhavin polgár és költő. Derzhavina. Derzhavin útja a szolgálatban és az irodalomban még a személyiségek korában is különleges. Derzhavin édesanyja egy kazanyi gimnáziumba küldte, de a hivatalnokok hibája miatt tanulmányai befejezése nélkül kénytelen volt katonai szolgálatra menni.

Ossza meg munkáját a közösségi hálózatokon

Ha ez a munka nem felel meg Önnek, az oldal alján található a hasonló művek listája. Használhatja a kereső gombot is

G.R. DERZHAVIN

1. G.R. életének és alkotóútjának vázlata. Derzhavin polgár és költő.

2. G.R. költői világa. Derzhavina.

...egy nagyszerű, zseniális orosz költő, aki az orosz nép életének igazi visszhangja volt, II. Katalin századának igazi visszhangja.

V.G. Belinsky

1. Gavrila Romanovics Derzhavin (1743-1816) volt az első orosz író, aki nemzeti költőként ismerte el magát, orosz nemcsak nyelvben, hanem – ami a legfontosabb – gondolkodásában."orosz mentalitás", a "filozófia" szerint , ahogy ő maga mondta. Derzhavin útja a szolgálatban és az irodalomban még a „személyiségek korában” is különleges. Az olyan tulajdonságok, mint a hatalmas becsvágy, a jellem megdönthetetlen energiája és a hatalmas költői tehetség, fantasztikus karriert (katonától ministránsig) vezettek egy udvari kötődések nélküli kisbirtokos nemes számára, és egy alkalmatlan, komoly végzettség nélküli rímkészítőt a korszak legnagyobb költőjévé tették.

Derzhavin Kazan közelében született egy elszegényedett nemesi tiszt családjában. Az ősi nemesi család, a Derzhavinok a tatár Murza Bagrimtól származtak. Hírhedt"Jegyzetek" a költő azt írta életéről„... csecsemőkorában nagyon kicsi volt, gyenge és száraz, úgyhogy az akkori tájékozottság és népszokás hiánya szerint kenyérben kellett sütni, hogy valami élőlényhez jusson.", és: „... amikor 1744-ben megjelent egy nagy, a tudományos világ által jól ismert üstökös, amikor a baba először ránézett, ujjával mutatva, kiejtette az első szót: „Istenem!”" Négy éves koromra megtanultam olvasni, majd írni." a papságtól " Később Orenburgban a száműzött német elítélt Rose tanította németre, apja kollégái pedig matematikát. 11 évesen elvesztette édesapját. 1759-ben Derzhavin édesanyja egy kazanyi gimnáziumba küldte, de a hivatalnokok hibája miatt tanulmányai befejezése nélkül kénytelen volt katonai szolgálatra menni.

1762-ben Gabriel Derzhavin egykori középiskolás diák érkezett Kazanyból Szentpétervárra, a Preobrazsenszkij gárdaezredhez, hogy szolgáljon, ami számára „Igények és Türelem Akadémiája" Itt van Derzhavin" oktatta magát " 10 évig nehéz katonaterhet húzott. Csak 1772-ben kapta meg az első zászlós tiszti rangot. 1773-ban a Pugacsov-felkelést leverő aktív hadsereghez ment. A lázadók leverése után II. Katalin nem jegyezte meg, ő maga pedig jutalmat ért el: a császárnéhoz benyújtott petícióval 300 lelkű jobbágyot kapott Fehéroroszországban és kapitány-hadnagyi rangot.

Katonai szolgálata alatt az őrsnél kezdte " versek firkálása » « nincsenek szabályok", de Lomonoszovot és Sumarokovot utánozva. 1776-ban jelent meg első gyűjteménye„Ódákat fordítottak és komponáltak a Chitalagai-hegyen 1774-ben”(„csitalagai” ódák). A gyűjtemény észrevétlen maradt, de fontos állomása volt Derzhavin kreatív fejlődésének, állampolgári kötelességének tudatában, amelyet a törvények szigorú betartásaként, szolgálatként értettek. szent igazság ", a visszaélések és a hatalommal való visszaélések elleni küzdelem. 1777 óta Derzhavin polgári (állami) szolgálatra vált, mint végrehajtó a szenátusban, és felvette a „megtalálni önmagad"a költészetben.

A saját „különleges utadon” az 1770-es évek végén csatlakozott. nagyrészt a közeledésnek köszönhető"Lviv kör"fiatal költők, zeneszerzők, művészek csoportja, akiket baráti kapcsolatok, valamint az irodalom és művészet új megközelítési módjai kötnek össze. A kör közvetlen résztvevőinek (N. A. Lvova, M. N. Muravjova, G. R. Derzhavin, V. V. Kapnista) ideológiai, esztétikai és költői álláspontja alapján
I.I. Khemnitsera, V.V. Hanykov és mások) a 18. századi orosz irodalomban alakult ki preromantika . A kutató szerint V.A. Zapadov, a Lvov-Derzhavin közösség költőinek műveiben megtalálta a megtestesülést "az ihlet elsőbbségének elismerése a költői kreativitás forrásaként és az egyéniség kiemelése az őt körülvevő objektív-valós, konkrét-érzéki világban, a preromantika két alapelve."1 . A preromantika az individualitást helyezte az irodalom középpontjába, de nincs benne a romantikában egyértelműen kifejeződő individualizmus, amely egoizmusba és egocentrizmusba fordul át. A preromantikában nincs ilyen jellegzetes „romantikus szubjektivizmus”. A preromantizmus kétségtelenül előre meghatározta a világ új költői látásmódját és Derzhavin innovatív egyéni-önéletrajzi stílusát, zavar "(a költő ilyen műfaji leírást adott Derzhavin munkájáról
M.N. Muravjov), az ő " nagy szótag" (N. V. Gogol képlete 2 ), és végül a realizmus felé vezette a költőt. Az 1770-es évek végén. nem volt hajlandó követni Lomonoszov ódai nyelvezetét, mivel szigorúan ragaszkodott egy bizonyos szövegen belüli fokozatos átmenetekhez az egyházi szlavonizmusról az orosz szavakra és fordítva.

Derzhavin forradalmat csinál a költészetben, amikor lerombolja a klasszicista műfaji rendszert, tagadja a műfaji fokozatok szükségességét, szorgalmazza a műfaji korlátok felszámolását a dalszövegekben, és nem személytelen, hanem élethez kötődő dalszövegeket alkot, amelyek feltárják a műfaj belső világát. az egyén: az ember először tudta költői módon kifejezni érzéseit. Derzhavin az első az orosz irodalomban, aki elismerte magát orosz költőnek, és költészetét nemzeti költészetnek nyilvánítja. Az orosz költők közül ő az első, aki nem általában egy személyről ír, hanem egy magánemberről, beleértve önmagát, és a magánéletről, ragyogóan ötvözve.« költészet az élet mindennapi valóságával"(Yu.M. Lotman). A hitelesség a művészetben megszűnik dogma lenni, és felváltja a kép természetes természetességének megőrzésének követelménye.

1779 szeptemberében a „St. Petersburg Bulletin” folyóirat, amelynek egyik kiadója a Ya.B. A lvivi körhöz közel álló herceg adta ki a kiadványt„Ódák K. M. k*** haláláról” ("Meshchersky herceg haláláról"), amely új oldalt jelentett Derzhavin dalszövegében, ennek egyértelmű megerősítése a következő kompozíciók voltak:"Kulcs" , „Versek egy porfírból született fiatal születéséhez Északon”, "Az első szomszédhoz", "A 81. zsoltár elrendezése" ("Az uralkodóknak és a bíráknak"). Ezekben – és ezt a költő munkásságának minden kutatója észrevette – egyértelműen megjelentek a korábbi költői hagyományhoz képest polemikus vonások: a „modellek utánzásának” elutasítása, az önéletrajzi vágy, az anyagi részletek, a festőiség iránti szeretet. , a mindennapi orosz életből vett, vizuálisan kézzelfogható képekért, konkrét tippek bővelkedéséért, a magánember lelki világára való odafigyelésért stb.

Az 1783-ban megjelent óda tökéletesen demonstrálta a költő alkotó egyéniségét"Felitsa" , aminek köszönheti összoroszországi hírnevét és gyors karrierjét. 178488-ban. Derzhavin először Olonyec kormányzója (Petrozavodszkban), majd (1785-től) Tambov kormányzója volt. Feljelentés alapján visszaélésekkel vádolták meg, és a szenátus bíróság elé állította hatalommal való visszaélés miatt. A szenátus felmentette.

1791-ben a császárné kabinettitkárává nevezték ki. Feladata a szenátusi határozatok törvényességének felügyelete.– Zavartalak a császárné buzgalmával. 1793 óta Derzhavin titkos tanácsosi rangú szenátor, akit Vlagyimir 2. fokozatával tüntettek ki. Az igazságszolgáltatás védelmében és a vesztegetés ellen küzdő Derzhavin egy sor panaszt vált ki: a tisztviselők felháborodnak, hogy"Nem lehetsz vele".
1794-ben a Kereskedelmi Főiskola elnöke lett. És itt megindította a harcot a visszaélések ellen, amit Catherine parancsa követett: tekintsék őt elnöknek,"anélkül, hogy bármibe beleavatkoznék"valójában tiszteletreméltó visszavonulás az üzlettől.

1794-ben meghalt Jekatyerina Jakovlevna (született: Bastidon), a költő felesége, az ő Plenirája (Derzavin ezt a hagyományos nevet használta a költészetben a megszólítására). Fájdalmát versben öntötte kiKaterina Jakovlevna haláláról, amely 1794. július 15-én történt.. 1795-ben feleségül vette Darja Alekszejevna Djakovát (1767–1842), akit a költészetben Milenának nevezett.

1800-ban I. Pál az Államkincstár második miniszterévé, az Államtanács tagjává nevezte ki. Pál sikeresen elvégzett megbízatása miatt a fehéroroszországi éhínség megelőzésére aktív titkostanácsosi rangot és a Máltai Lovagrend tiszteletbeli parancsnoki keresztjét kapott. I. Pál meggyilkolása után a császár halálának körülményeinek kivizsgálását követelte.

Katalin unokája, I. Sándor 1802-ben őt bízta meg az igazságügy-miniszteri poszttal. De egy évvel később a politikai nézeteiben konzervatív Derzhavint, aki úgy gondolta, hogy Oroszországnak nem állami reformokra van szüksége, hanem becsületes emberekre, akik magas pozíciókat töltve a népet szolgálják, és nem a saját önző érdekeiket, a cár elbocsátotta. megrovással„Túl buzgón szolgálsz”.

1803-tól élete végéig földbirtokos maradt, aki sokáig a novgorodi Volhov folyó melletti Zvanka birtokán élt, és költő, aki nem függött a hatóságoktól. Magas rangokat és címeket szerzett mecénások vagy bárki támogatása nélkül, Derzhavin soha nem változtatta meg meggyőződését, amelyet kedvenc mondata közvetít:

Az emberi elme és szív

Az én zsenijeim voltak

(„Vallomás”, 1807).

1804-ben megjelent Derzhavin gyűjteménye"Anakreontikus dalok". Egész 1804-1814. tanult dramaturgia: tragédiákat írt (de csak egy „Heródes és Mariamné” került színre, ami sikeres volt), szövegek operákhoz („Dobrynya”, „Rettegett János, avagy Kazany meghódítása” stb.), valamint ― fordítások.

1808-ban jelentek meg– Magyarázatok Derzhavin műveihez.... A „magyarázatok” folytatása lett a költőnek a „hosszas feljegyzésekkel az incidensekről és ódáinak minden utalásáról"a novgorodi vikárius és Óoroszország püspöke, Jevgenyij (a világban Evfimy Alekseevich Bolkhovitinov) számára. Jevgenyij, aki világi és spirituális orosz írók szótárát állította össze, 1805-ben barátján, D. I. keresztül megkérdezte Derzhavint. Hvostov önéletrajzi információkat adjon, valamint „milyen anekdoták önről és az irodalomról" A szolgálattól visszavonult Derzhavin örömmel teljesítette ezt a kérést. Alapján
TÓL TŐL. Serman, a költő „jegyzeteinek” megjelenésének igazi, mély okaDerzhavinnak 1804–1805-ben az az érzése támadt, hogy elvesztette a kapcsolatot az írók és olvasók új generációjával, nem pedig Bolhovitinov szerény kérése, hogy jelentse be önéletrajzát.. <…> Derzhavin feljegyzései összességében azt a szándékát jelzik, hogy megmagyarázza azt, ami az új kor olvasói számára elavultnak tűnhet, és költészetét a múlt emlékművévé, az elmúlt évszázad képévé változtatta, és amit ő maga időtlennek, szigorúan költőinek tartott benne. , és ezért minden korszak olvasói számára elérhető" A „Magyarázatok” befejezése után a költő önéletrajzi írásba kezdett"Jegyzetek..." (1812), ahol elsősorban a közéletben végzett tevékenységének ismertetésére koncentrált.

1811-1815-ben Derzhavin dolgozott„Beszéd a líráról vagy ódáról”utolsó irodalmi és elméleti értekezés, amely összefoglalta a legnagyobb orosz költő hatalmas tapasztalatait és a 18. század végének és a 19. század eleji orosz költészet gyakorlatát. Ez egyfajta oktatási segédeszköz volt"fiatal írók", amely hasznos információkkal szolgált a líra keletkezéséről, történetéről, elméletéről és jelenlegi állapotáról.

1815 januárjában Derzhavin részt vett a záróvizsgán a Carszkoje Selo Líceumban; Puskin felolvasta előtte verseit.

Élete utolsó éveiben Derzhavin részt vett„Az orosz szó szerelmeseinek beszélgetése”, amelynek élén A.S. admirális állt. Shishkov a „Beszéd az orosz nyelv régi és új szótagjáról” (1803) című könyv szerzője, N. M. ideológiai ellenfele. Karamzin, aki nem ismerte fel „új stílusát”, megvédte az egyházi szláv nyelv felsőbbrendűségét a modern orosz nyelvvel szemben. A „shiskovisták” egy teljesen más stílusú orosz irodalom létrehozását szorgalmazták: nem az orosz irodalmi nyelv utánzásával és a 18. századi francia irodalom normáihoz és technikáihoz való hozzáigazításával, hanem az egyházi szláv könyveskedés és a poétika ötvözésével. a folklór. Ennek a társaságnak a találkozóit, amely nagy figyelmet fordított a nemzeti irodalom fejlesztésére, gyakran tartották Derzhavin Fontanka-i házában.

Három nappal halála előtt Derzhavin elkezdte írni a „A romlandóságról” című ódát, és nem volt ideje befejezni. Maradt töredék"Az idők folyója törekvésében..."Általában teljesen autonóm versnek, egy lírai-filozófiai miniatűr példájának tartják. Ez az utolsó verse Derzhavintól egy akrosztikus „CHŤI (azaz BECSÜLET) RUIN”:

R eka az idő törekvésében

U minden ember ügyét viszi

ÉS a feledés szakadékába fullad

N nemzetek, királyságok és királyok.

A ha marad valami

H a líra és a trombita hangja,

T körülbelül az örökkévalóság felemészti

ÉS a közös sors nem kerüli el.

Derzsavint Szentpéterváron temették el, de 1959-ben a hamvait a novgorodi Kremlbe szállították, és a Szent Zsófia-székesegyház nyugati fala közelében temették el.

2. Derzhavin költészetének újító vonásai először egyértelműen az ódában jelentek meg"Meshchersky herceg haláláról"(1779), amelyben X világa tárul fel VIII század:

1) új költői színvonalú mű: az egyéni kifejezőképesség elérése érdekében a különböző műfajok – óda, elégia és baráti üzenet – intonációs, stílus- és tartalmi jellemzőit ötvözi;

2) a vers nem egy klasszicista ódához hagyományosan 10 soros versszakban, hanem 8 soros versszakban íródott;

3) az ódát nem egy teljhatalmú nemes, nem egy államférfi, nem egy parancsnok halálának szentelték, hanem egy magánszemélynek, Derzhavin ismerősének;

4) a költő az ódában az elhunyt Perfiljev barátjához szól, aki szintén nem nemesi magánszemély;

5) ebben a versben találkozik először az orosz olvasó egy magánszemély-szerző, maga Derzhavin képével (az ő „én” egy teljesen konkrét, élő költő személyes bánataival és örömeivel, reflexióival és tetteivel , magánéletével).

Önéletrajzi motívumokat vezetnek be a versbe, amely az élet és a halál filozófiai képleteit tartalmazza, amelyeket jóval Derzhavin előtt fedeztek fel (“Egy szakadék szélén csúszunk, / Amelybe hanyatt-homlok zuhanunk; / Halálunkat élettel fogadjuk, / Azért születünk, hogy meghaljunk"), és személyes, egyéni jelleget ölt. Egy barát váratlan halálának híre arra készteti a költőt, hogy elgondolkozzon a halál elkerülhetetlenségéről, a világ gyarlóságáról és saját sorsáról:

Mint egy álom, mint egy édes álom,

A fiatalságom is eltűnt,

A szépség nem túl gyengéd,

Nem annyira az öröm gyönyörködtet,

Az elme nem olyan komolytalan,

Nem annyira az, hogy boldogulok;

A becsület vágyától gyötörve,

Hívva hallom a dicsőség zaját.

< … >

Menj el, boldogság, távol, lehetséges!

Itt mind állandó és hamis vagy:

Az örökkévalóság ajtajában állok.

Az általános filozófiai témájú költemény a szerző saját életéről szóló elmélkedésével és egy barátjának címzett személyes (hedonista szellemű) konklúzióval zárul:

Ma vagy holnap meghalni,

Perfiljev! Természetesen muszáj,

Miért kell az embert gyötrődni és bánkódni?

Hogy a halandó barátod nem élt örökké?

Az élet a menny azonnali ajándéka;

Szervezd meg őt a békéd érdekében

És tiszta lelkeddel

Áldd meg a sorsokat.

Derzhavin „receptje” egyszerű: ha az élet ajándék, akkor okosan kell használni, és nyugodt lelkiismerettel, tiszta lelkiismerettel és kötelességteljesítéssel tölteni ezeket a sors által kijelölt rövid napokat.

Az egyik műben Derzhavin, aki megtagadta"pedáns lírai szakaszok"(vagyis a műfaji felosztásból és általában a műfaji rendszerből) nemcsak szánalmas ódát és szomorú elégiát kapcsol össze, hanem baráti üzenetet is, a műfaji korlátok felszámolásának útjára lépve a szövegekben.

Az óda legelején megjelenik egy óra képe, amely az idő elkerülhetetlen múlását szimbolizálja. Az óra kimért, ritmikus csengésének illúziójának megteremtése érdekében Derzhavin hangfelvételhez folyamodik (a hangzatos „l”, „n” számok bősége):

G l a g o l idő! fém csörög!

Szörnyű hangod összezavar;

Engem hív Hívom a százasodat n,

Felhív és megérkezik a sírhoz megszorítom.

Számára egy hétköznapi jelenség (az óra ütése) a sors hangjaként hat: a hétköznapok és a létezés eggyé olvad. Az órához intézett ünnepélyes megszólítást („magas nyugalomban”) a halál képe váltja fel, kissé „alacsonyabb” tónusokkal:

Alig láttam ezt a fényt,

A halál már csikorgatja a fogát,

Mint a villám, úgy világít a kasza

És a napjaim úgy fogynak, mint a gabona.

A halál képe nagyon konkrét, vizuálisan érzékelhető, „mindennapi”:

Ahol ételasztal volt, ott koporsó is van;

Ahol a lakomák arca hallatszott,

Ott üvöltenek a sírkövek,

És a sápadt halál mindenkire néz.

Mindenkire néz és a királyokra,

Akiknek a világ túl kicsi a hatalomhoz;

Nézi a csodálatos gazdag embereket,

Milyen bálványok vannak aranyban és ezüstben;

Nézi a varázst és a szépséget,

A magasztos elmére néz,

A merészség erőit nézi

És élesíti a kasza pengéjét.

V.G. Belinsky írta: „Milyen szörnyű ódája „Meshchersky haláláról”: ereidben megfagy a vér, Shakespeare szavaival éled a haj, mint egy riadt sereg, amikor az idők igéjének prófétai csatája hallatszik benned. fül, amikor a szemedben szörnyű halálos áldozatokat látsz kaszával a kezedben».

Az ódában még szembetűnőbbek az innovatív elemek"Kulcs" (1779), ahol az orosz költészetben először jelent meg a természet önálló ábrázolási tárgyként és költői ihletforrásként. Az ódát M.M. epikus költeményének megjelenése kapcsán írta. Kheraskov "Rossiyada". Derzhavin költeményében egy nagyon is valóságos kulcsot azonosítanak, amely Kheraskov Moszkva melletti Grebenev birtokán található, és a Kastal kulccsal azonosítják, amelyet az ókori Görögországban költői ihletforrásnak tartottak. Az óda egy „antik kezdettel” kezdődik, amely a Grebenevszkij-kulcsot ábrázoló csodálatos preromantikus festmények sorozatává válik (a nap különböző szakaszaiban). A 7. strófa felvázolja az éjszakai táj lényeges elemeit és szókincsét (a szentimentalista és romantikus költészetben gyakori):

RÓL RŐL! ha az éjszaka sötétjében

Kellemes megjelenésed a holdfényben,

Milyen sápadtak a dombok fölötted

És a ligetek csendben alszanak,

És te egyedül, zajos, szikrázó!

A vers formája is megfelel az ókor szellemének: minden strófa utolsó 5. versszaka fehér (a rímtelen versszak az ősi figurális szerkezet és ihlet jele). Ez a technika élesen individualizált formát ad Derzhavin versének.

1779-ben Derzhavin verset írt„Egy porfiritos fiatal születéséért Északon”, amelyet II. Katalin unokája, a leendő I. Sándor születésének szenteltek, ötvözve bennük az ódát és a „könnyű költészetet”. Innen származik a mű műfaji megjelölése - „versek” (a klasszicizmusban nem volt ilyen műfaj). Ez egy könnyed, játékos vers (a vicc (irónia) Derzhavin új költészetének fő stílusjegye), mesebeli cselekmény elemekkel, trocheussal (dalméterrel, és nem jambikus tetraméterrel, hagyományosan az ódákra írva) ). Közvetlen polémiát tartalmaz Lomonoszovval. Az ódában mitológiai képalkotásra volt szükség. Derzhavin is mitológiai képpel kezdi verseit, de élesen redukálja, humanizálja Boreászt, az északi szél istenét, tréfásan és tréfásan beszél tetteiről:

Fehér Borey hajjal

És ősz szakállal,

Megrázta az eget

Kezével megszorította a felhőt;

Frost bolyhos meghintjük

És feltámad a hóvihar,

Láncokat erőltetve a jégemberekre,

Gyorsak a vizek,

Az egész természet megrendült

Egy lendületes öregembertől;

A földet kővé változtatta

Hideg keze...

Derzhavin Borey-képe (vö. Lomonoszov „Óda ... 1747” című művével): „Hol a vihar fagyott szárnyaival / Lebbennek a zászlóid...") elveszti allegorikus jellegét: segítségével a költő valódi orosz telet ábrázol (ez az első téli orosz táj Derzhavin költészetében). Derzhavin pontos szavakkal megbízható képet fest a természetről, poetizálja azt. Derzhavin egyedi egyénisége abban is megmutatkozik, hogy a leendő császárt a klasszikus ódákban kötelező mitológiai vagy történelmi hőshöz hasonlítja, szívből jövő kívánságait fejezi ki az újszülöttnek:

Legyél ura szenvedélyeidnek,

Légy az ember a trónon!

Derzhavin személyisége feltárul az övébenpolgári versek. Derzhavin a szolgálatot és a költészetet két területnek tekintette.egységes közszolgálat"(V. Khodasevich). A klasszicizmus társadalmi és didaktikai pátosza örökre aktuális marad Derzhavin számára: "Mint ihletett költő, igazat kellett mondanom; politikus vagy udvaronc... Kénytelen voltam allegóriával és célzásokkal leplezni az igazságot" A költő felvilágosodási illúziói és az uralkodói és a nemesi kötelességről alkotott eszményképei polgári szövegeinek két irányban tükröződtek:szatirikus és vádaskodóÉs hősies-hazafias.

Első polgári költeménye, amely a Szentpétervári Értesítőben jelent meg 1780-ban,"Ó igen. A 81. zsoltár elrendezése". A bibliai szöveg alapján, ahol a királyokhoz intézett felhívás hangzik el, Derzhavin nem hirdeti ki az igazságot az uralkodók kötelességéről, hanem megfogalmazza kötelességeik megértését:

Az Ön kötelessége a törvények betartása

És ne a személyek nemességét nézd,

Mentsd meg az üldözők kezéből

Szegények, árvák és özvegyek!

A költő hozzáteszi:

Nem figyelnek: rablások, csalások,

Kín és szegény nyög

Zavarja össze, rázza meg a királyságokat

És a trón romba dőlt...

A szatirikus támadások vádló hangvétele és keménysége miatt a hatóságok elrendelték a vers kivágását a folyóiratból. Derzhavinnak be kellett bizonyítania, hogysoha nem voltak jakobinus gondolatai"és megtudja" Miért tartják ilyennek ezt a Dávid király által írt zsoltárt?" 1787-ben jelent meg a 81. zsoltár elrendezésének második kiadása, amely később ún."Az uralkodóknak és a bíráknak". 1798-ban az ódát ismét eltávolították Derzhavin versgyűjteményéből. Ennek oka a megőrzött téma: a költő-próféta feljelentése a „földi istenekről”, akik megfeledkeztek róluk. emberi adósság és "halandóság":

Kötelességed: megmenteni az ártatlant a bajtól,

Adj fedezéket a szerencsétleneknek;

Megvédeni a tehetetlent az erőstől,

Szabadítsd meg a szegényeket béklyóikból.

Nem fognak hallgatni! Látják és nem tudják!

Kócos kenőpénzzel fedezve:

Atrocitások rázzák meg a földet,

A valótlanság megrázza az eget.

Királyok! Azt hittem, ti istenek hatalmasak vagytok,

Senki sem a te bírád

De te, akárcsak én, szenvedélyes vagy,

És ők is ugyanolyan halandók, mint én.

És így fogsz elesni,

Mint a fáról lehulló elszáradt levél!

És így fogsz meghalni,

Hogyan fog meghalni az utolsó rabszolgád!

Az óda a szenvedők etikai ellentétére épül"ártatlan" és az ünneplők"igazságtalan és gonosz". Ez az egyik legjobb orosz polgári költemény. A derzhavini hagyományt Ryleev, Puskin, Lermontov támogatja majd.

A kontraszt technikája képezte Derzhavin „óda” (óda-szatíra) programjának szerkezetének alapját."Nemesember" (1794). Első része (19 strófa) Cantemir „A gonosz nemesek irigységéről és büszkeségéről” című szatírájának eszméinek kidolgozása. Filaret és Jevgenyij” és Sumarokov „A nemességről” című szatírája. Derzhavin ódájának egyik forrása lehet Sumarokov „A szorgalmas méh” című írása, a „Méltóságról szóló levél” (vö. „A mi becsületünk nem a címekben rejlik. Ragyogóbb az, aki szívvel és elmével tündököl, kiválóbb, aki méltóságban felülmúlja a többi embert, és bojár, aki törődik a hazával."). Derzhavin bemutatja a szatíra hagyományos ellentétét külső és belső, hamis és igaz között:

A szamár szamár marad

Bár záporozza őt csillagokkal;

Hol kell az elmével cselekedni,

Csak csapkodja a fülét.

RÓL RŐL! hiábavaló a boldogság keze,

A természetes ranggal szemben,

Egy őrültet úriembernek öltöztet

Vagy egy bolond hype-jába.

<…>

Elhagyni a jogart, a trónt, a palotát,

Vándorként, porban és verejtékben,

Nagy Péter, mint valami isten,

Fenségesen ragyogott a munkában:

Tisztelt és rongyos hős!

Catherine alacsony tétben

És nem a királyi trónon

Nagyszerű feleség volt.

<…>

...herceg vagyok, mióta szellemem ragyog;

Tulajdonos, mivel szenvedélyeim vannak;

Bolyarin, mert én mindenkinek szurkolok,

Barátja a királynak, a törvénynek és az egyháznak.

A nemesnek az kell lennie

Az elme egészséges, a szív megvilágosodott;

Példát kell mutatnia

Hogy a címe szent,

Hogy ő a hatalom eszköze,

A királyi épület támogatása;

Az egész gondolata, szavai, tettei

Kell, hogy legyen haszon, dicsőség, becsület.

A II. rész (1018 strófa) a műfaji jelenetekben feltáruló „antieszményt” mutatja be: a nemes közömbös és önző.„sardanapalus”, „szibarita” „békésen alszik” a „szeszélyes” után ebédet, amíg a részvételére várnak"sebesült hős", "özvegy" "régi harcos mankóval", "kölcsönző ezred". Derzhavin általánosított szatirikus portrét épített a nemesről valós anyagokra: a költő által elítélt nemes cselekedeteiben fel lehetett ismerni a birodalom mindenható kedvenceinek és méltóságának vonásait: Potyomkin, Zubov, Bezborodko. A „suhintás” poétikája, amely a kortársak számára is érthető, Derzhavin egyéni költői stílusának jellegzetes vonása.

A harmadik részben (1925 versszak) az oroszokba vetett hit megnyilvánulása hallatszik, és képek születnek a haza igazi fiairól, a békés élet és a háború hőseiről (Jakov Dolgorukov - I. Péter korszakának egyik alakja, aki félelem nélkül igazat mondott a félelmetes királynak; becsületes férj és Rumjantsev parancsnok a kortársak közül):

Ó orosz éber nép,

Az erkölcsök atyai őrzője!

Amikor az egész halandó faj ellazul,

Milyen dicsőségben nem vagy benne?

Milyen nemesei vannak?...

Az óda fényes hangon ér véget. Először Katalin halála után, 1798-ban adták ki. Ezt a verset szem előtt tartva Puskin ezt írta „Üzenet a cenzornak” című művében: „Derzhavin, a nemesek csapása a fenyegető líra hallatán, / Leleplezték büszke bálványaikat" V. Khodasevich felhívta a figyelmet Derzhavin polgári költeményeinek moralista irányultságára, amely nem a gonoszság elítélésére, hanem az erény ösztönzésére törekedett.

Derzhavin, akárcsak Lomonoszov, énekes." nagyság" (Oroszország, orosz fegyverek, nemzeti karakter) és „ csendes napok" (béke). A Lomonosov hagyományok különösen szembetűnőek a műfajban győzelmi ódák . A bennük megörökített orosz parancsnokok (Szuvorov, Rumjancev, Repnyin, Bibikov) portréi a szerző harcos- és személyideáljának megtestesülései.

ó igen "Elvenni Izmaelt"(1791) annak szentelték, hogy az orosz csapatok 1791. december 12-én, Szuvorov parancsnoksága alatt viharral elfoglalták a török ​​izmaili erődöt, amelyet bevehetetlennek tartottak. Ebben a „vers” „csatatörténeti” ódában Derzhavin az orosz katonák bátorságát, az orosz nép hatalmát és nagyságát énekelte, akik a múltban legyőzték ellenségeiket, és akiknek az a sorsa, hogy európai országok és szláv népek fejévé váljanak a jövő (a birodalmi pszichológia vezérli, az Isten választottságába vetett hit, Oroszország); dicsőítette a „csendet”. Derzhavin csatapoétikáját a következők jellemzik: „igénytelen” csataábrázolás, dinamizmus; hiperbola és festői grandiózus összehasonlítások az elemekkel, mint a „Rossa” orosz harcosok kollektív képének létrehozásának fő technikáival; preromantikus táj; A támadás témájának „zenei” kidolgozása: figurális és tematikus ismétlések, fokozódó feszültség, csúcspont (képek az Apokalipszisből), kontrasztos téma (égikus meditációk a háborúk pusztításáról).

Derzhavin kedvenc hőse A.V. Az igazi hősiességet és emberséget ötvöző Suvorov költő nem egy verset szentelt neki: „Szuvorov tartózkodásáról a Tauride-palotában”, „Az olaszországi győzelmekről”, „Az alpesi hegyeken való átkelésről” stb. dolgozni a „ciklusban” Suvorovról ¶"Snigir" (1800), az 1800. május 6-án elhunyt Szuvorov halálakor íródott. Az első kiadványban a vers címe „A süvöltőhöz. Szuvorov herceg halála után." Derzhavin nehéz művészi feladatot tűzött ki maga elé: egy nagy ember és népparancsnok nem szertartásos portréját ábrázolja, mélyen személyes érzést kifejezve (“Miért indítasz harci dalt / Mint furulyát, kedves süvöltő?"), a veszteség fájdalma. Ezt a problémát stilisztikai eszközök szintetizálásával oldotta meg:

1 Ki lesz a sereg előtt lángolva,

2 lovagolni, enni kekszet;

3 Megedzi a kardot hidegben és melegben,

4 Aludj szalmán, virrassz hajnalig...

Az idézet első és harmadik sora nagystílusú:"hadsereg" a „hadsereg” helyett (a „hadsereg” ősi orosz szó, és már a 18. században sem használták a mindennapi beszédben),"kard" „kard” helyett (a kardot az ókori harcosok viselték; a 18. századi igazi hadseregben a tisztek viseltek kardot), metafora"lángol" („lélekkel égni”, „bátorságtól ragyogni”) az „erős érzések megtapasztalása” jelentésében. Így tudna írni egy klasszikus költő. De a második és a negyedik sorban olyan képek jelennek meg, amelyek a klasszicizmus szempontjából teljesen lehetetlenek: a hős nagon ül (rossz, túltáplált ló), kekszet eszik, szalmán alszik - ember, akárcsak a mások. A magas és alacsony szókincs keverésével Derzhavin újraalkotta Szuvorov élő képét.

A szatirikus-vádas és a hősi-hazafias tendenciák kombinációja vezette Derzhavint a dicséretes óda műfaji egységének megsemmisítéséhez."Felitse" (1782). Maga a költő „Felitsa”-nak tulajdonította „ez a fajta írás, ami nyelvünkön még nem fordult elő" A II. Katalin (Felitsa) képének Derzhavin idealizálása a nemeseihez (Murzas) szembeni kritikus hozzáállással párosul, aminek következtében élesen megsérti a klasszicizáló műfaj tisztaságát. A vers egy valós személy portréját hoz létre, aki megtestesíti Derzhavin erkölcsi és politikai ideálját - a trónon ülő embert (Felitsa képében az individualizáció elvét az idealizálással kombinálják).

A Felitsa név (a boldogság, boldogság istennőjének neve lat. felicitas boldogság) tőle kölcsönzött"Klórusz herceg meséi"Katalin II, unokáinak írva. Elmondta, hogy a kirgiz kán, miután elrabolta Klórusz orosz herceget, megparancsolta neki, hogy találjon egy tövis nélküli rózsát - az erény szimbólumát. Chlorus Khan lánya, Felitsa és fia, Reason segítségével találta meg.

A „keleti” íz, a „vicces stílus”, a vicc, a „ismerősség” a vezető stílusformáló elvek, amelyek eltörlik a határt az uralkodó és a költő között, új hozzáállást erősítenek a dicséret tárgyához, érdektelenül és személyesen, de nem távolítanak el. a belső tisztelet. Kép"A Kirgiz-Kaisak Horda hercegnői"új módon tárul fel: a mindennapi életen és a viselkedés egyszerűségén keresztül, szembeállítva a „Murz” szatirikus képével. A megerősítő és a kritikai pátosz kombinációjának eredménye a szerző „én”-jének kétdimenziós volta: 1) egy ódivatú költő, aki egy felvilágosult uralkodó erényeit skandálja; 2) kollektív szatirikus kép az udvar ördögi nemeséről (nem több „absztrakt” portré mechanikus összege; ez a tipizálási elv Kantemir szatíráira és Novikov „Receptjére” volt jellemző) Derzhavin Murza képében az erkölcsi ill. Katalin nemeseinek hobbijait újrateremtik: G.A. herceg. Potemkin ("És én délig aludva / Dohányozok és kávét iszom; /<…>/ Aztán hirtelen, az öltözettől elcsábítva, / a kaftánt viselő szabóhoz vágtatok"és a következő három versszak); Gróf A.G. Orlova (“Gyors futón repülök», « Vagy ökölharcosok / És tánccal teszem boldoggá lelkemet"); grafikon
P.I. Panina ("Vagy magam mögött hagyom minden gondomat és elmegyek vadászni / És szórakozom magam a kutyaugatással"); Jägermeister S.K. Naryskina ("Szarvakkal szórakozom éjjel / És merész evezősök evezése"); Prince A.A. Vjazemszkij ("Polkant és Bovát olvastam; / ásítozva alszom a Bibliánál"). Derzhavin értelmesen zárja a Murzáról szóló történetet: „Ez az, Felitsa, elrontottam! / De az egész világ úgy néz ki, mint én..." Kortársait lenyűgözte élesen szatirikus pillantása a mindennapi jelenségekre és az orosz nemes mindennapi tevékenységére:

Vagy otthon ülve csínyt csinálok,

Bolondokat játszani a feleségemmel;

Aztán kijövök vele a galambdúcban,

Néha tréfálkodik a vak ember buffja;

Akkor jól szórakozom vele,

Aztán a fejemben keresem;

Szeretek könyvekben turkálni,

Megvilágosítom az elmémet és a szívemet,

Polkant és Bovát olvastam;

A Biblia fölött, ásítok, alszom...

Derzhavin ódáinak nyelve tele van köznyelvvel ("siklik", "egy oldalon", "tánc", "csínyt csinálok", "bolondokat játszik", "csattog", "ne mocskold be az arcukat" stb.). A „Felitsa” a barátságos üzenet és a szatíra közepes és alacsony stílusát ötvözi, és Derzhavin ódája szinte sehol sem emelkedik a kanonikus ünnepélyes (dicséret) ódában rejlő magas díszes „szárnyalásig”. Itt sincs „támadás” vagy „lírai zavar”. G.P. Makogonenko,"alapvetően antiindividualista"egy óda a klasszicizmushoz fejlődik"egyén, valóban létező ember dalszövegei".

A költő és joga, hogy szabadon, szívből, inspirációból szóljon, ez a Felitsáról szóló „ciklus” átívelő motívuma:"Köszönet Felitsának" (1783), "Felitsa képe"(1789), „Murza látomása” (1783; 1791). A „Murza látomásában”, amelyet a „Felitsa” által okozott hízelgés és irodalmi támadások elleni védekezésül írt, Derzhavin büszkén szembehelyezkedik a hízelgőkkel, mint megvesztegethetetlen énekes, aki halhatatlan a „koronás erény” szívből jövő dicséretében (ez a vers kezdődik a Derzhavin lakásában töltött éjszaka leírásával, közvetítve a költő egyéni látásmódját a környező dolgokról).

A Catherine-ben való csalódás (az 1790-es évek elején) arra késztette Derzhavint, hogy megkérdőjelezze költői tevékenységének értelmét és a halhatatlansághoz való jogát. Az üzenetben"Khrapovitsky" 1793 ( „Régi elvtárs, megint szomszéd...”) egy barátja és kollégája tanácsára, hogy folytassák a „kirgiz úrnőt”, Felitsát dicsérő ódákat, őszintén kijelenti: „Istenek énekese / Soha nem lesz gazember" Az író Hrapovickij, akárcsak Derzhavin, akkoriban a császárné államtitkára volt, és 1793 nyarán mindketten a Tsarskoe Selo palotában éltek. Hrapovickij olyan versekkel fordult Derzhavinhoz, amelyekben lényegében II. Katalin parancsát (vagy kérését) közvetítette. De ahogy a „Jegyzetek…” tanúskodnak, Derzhavin már „Nem tudnék ilyen finom dicséreteket írni neki,<…>amelyet nem írt, amikor még az udvarban volt: mert messziről azok a tárgyak, amelyek számára isteninek tűntek, és lángra lobbantották a lelkét, nagyon emberinek, sőt alacsonynak és a nagy Katalinhoz méltatlannak tűntek fel neki, amint az udvarhoz közeledett, és úgy lehűtötte a lelket, hogy szinte semmit sem írhatott meleg, tiszta szívvel dicséretére.<…>inkább a politika vagy nézetei szerint kormányozta az államot és magát az igazságszolgáltatást, mint a szent igazság szerint" Derzhavin nem az ideálból, hanem abból csalódott.emberi eredeti emberi gyengeségekkel».

"Szent igazság" Derzhavin Költő és hivatalos szolgálatának egyetlen alanya volt:

Idővel te magad fogod ítélni

Én a ködös tömjénért;

Az igazságért tisztelsz engem,

Minden korosztály számára kedves;

A koronájában

A királyi arc világosabb.

A költő programkölteményét az utódok emlékének témájának ajánlja"A példaképem" (1794), amelyben a hírnév természetére reflektál, a hamis dicsőséget állítja szembe a valódi értékekkel. A vers megírásának oka J.-D. szobrászművész munkája volt. Rashetta létrehozza Derzhavin márvány mellszobrát. Szigorúan mérlegelje a társadalomnak nyújtott szolgáltatásokat, és nevezze meg azokat"a csecsebecséim" , a költő arra a következtetésre jut, hogy nem méltó kortársai becsületének és elismerésének jeleire. Véleménye szerint szégyen róluk álmodozni:

Dicsőséget és hálaadást kíván

Csak egy alacsony lélek

Díjakból élni. ¶

Halál után jó a dicsőség;

Az érdemek a sírban érnek,

A hősök az örökkévalóságban ragyognak.

Nélkül "dicsőséges tettek mennydörögnek a világban"Derzhavin szerint nincs dicsőség, emberi emlékezet és halhatatlanság. De dicsőség a Batyeveknek és Maratoknak ("vadállati lelkek szórakoztató") rémületet és undort vált ki benne:

Könnyű a világot gonosszal dörögni,

Már csak egy lépés Herosztratuszig;

De nehéz vitézséggel dicsőíteni

És uralkodj a szívekben:

Törekednünk kell a jó korra,

És az idő egy gyümölcsöt hoz nekünk:

Csinálni rosszat, csak dönteni.

És egy pillanat alatt elkészült.

Derzhavin az orosz történelemben talál példákat az igazi dicsőségre. Ez I. Péter, Alekszej Mihajlovics, Minin Pozharskyval, Filaret és Dolgorukov:

A hősök képe szentebb számomra,

Kedves polgártársaim!

A trón előtt, a tárgyaláson, a csaták kellős közepén

A nagy oroszok lelke;

Szent!

A költő megtagadva a személyes dicsőség igényét, hazája jövőbeli dicsőségéről és hatalmáról álmodik, amely hűséges fiai fáradozása és zsákmánya által növekedni és növekedni fog:

Örülök a haza boldogságának;

Adj még, ég,

Orosz erő a kiválóságig

Fiai hűségesek és közvetlenek hozzá!

A sors definíciói

Akkor mindenben beteljesednek...

Felitsa dicsőítéséért elutasítva a halhatatlansághoz való jogot, Derzhavin azt állítja, hogy az utókor tisztelni fogja az ő emlékét, mint Oroszország, az orosz nép és vezetői énekese, az igazság és az erény támogatásáért. És elmélkedését a következő felkiáltással fejezi be:

Micsoda dicsőség! Közvetlen boldogságunk

Lelkiismeretünkkel békében élni.

Az „emlékmű” című versben (1795), amely Horatius „Melpomenéhez” című ódájának feldolgozása, Derzhavin elismerését fejezi ki, hogy ő volt az első „mert vicces orosz stílusban / felkiáltani Felitsa erényeiről, / szívből jövő egyszerűséggel beszélni Istenről / És mosolyogva igazat mondani a királyoknak", azaz Az Igazság szolgálata a költészetben és az életben.

Derzhavin versében arra reflektál, hogy mi ad egy költőnek jogot a halhatatlansághoz"Hattyú" (1805) Horatius „A maecenákhoz” című ódájának utánzata:

Idővel tudni fognak rólam

szlávok, hunok, szkíták, csudok,

És mindaz, ami ma lángol a bántalmazástól,

Ujjukkal mutogatnak és elmondják:

„Íme, aki repül, lírát épít,

A szív nyelvén beszélt,

És békét hirdet a világnak,

Mindenkit boldoggá tettem."

Az ókorban a hattyút, a fény és a költészet szimbólumát Apolló madarának tartották. Arisztotelész szerint a költők lelke a halál után hattyúvá változik, és megtartja a költői ihlet ajándékát. Derzhavin számára az emberiség énekesének halhatatlan lelke és költészete posztumusz életének garanciája.

Derzhavin dalszövegeiben gyakran a szerző-magánszemély képe mellett egy-egy kontextusban megjelenik Isten képe vagy említése, mint fő lelki támasz. Magas és ihletett " dal istennek » Derzhavin 1780-1784-ben készült. Ez lett a „teológiai” óda, amely a 18. század legnépszerűbb orosz verseként szerzett világhírt."Isten" . A „Jegyzetek” a vers keletkezésének történetét meséli el: „Február és március folyamán 3 Elhatározta, hogy elmegy a fehérorosz falvakba, hogy miután soha nem látta őket, megvizsgálhassa őket, rendeléseket adjon, vagy őszintén szólva, mivel kilépők voltak, nem volt gazdálkodó bennük, akkor a várostól elzárva. figyelemelterelés, még 1780-ban magányosan fejezi be bennük, amit elkezdett, miközben a palotában a húsvétvasárnap egész éjszakás virrasztáskor az „Isten” ódát adták nekik.<…>Ám miután elérte Narvát, észrevette, hogy az út kezd megromlani, és hogy a faluban a parasztkunyhókban kényelmetlen lesz az írásán dolgozni, majd a kocsit és az embereket a Yamsky fogadóban hagyva bérelt egy kis kamra a városban egy idős német nőtől, úgyhogy Ő is készített neki ételt, befejezte azt az ódát..." A „Jegyzetek” anyagait kiegészíti a szerző „Magyarázatok Derzhavin műveihez”, amely a költő eszeveszett kreatív impulzusáról beszél a vers utolsó versszakának megírásakor, amely véget ér: „azzal, hogy valójában hálás könnyeket hullatott a rábízott koncepciókért».

A „Magyarázatok” című óda első soraival kapcsolatban Derzhavin kifejtette, hogy „A szerző ortodox hitünk teológiai koncepciója mellett itt három metafizikai arcot értett meg, vagyis: a végtelen teret, a folytonos életet az anyag mozgásában és az idő végtelen áramlását, amit Isten önmagában egyesít." Derzhavin legnagyobb filozófiai költeményében, amely az ortodoxia buzgói és az egyháziak támadásait váltotta ki, a költő kortárs tudományának a világok sokszínűségéről alkotott elképzelései tükröződtek, és Istennel együtt dicsőítették "az ember isteni fiúsága"(V. Khodasevich) a reneszánsz személyiségeszményt lényegében újrateremtették: "Te vagy és én már nem vagyok semmi! /<…>/ Én vagyok a mindenütt létező világok összekötője, / én vagyok az anyag szélső foka, / én vagyok az élőlények fókuszpontja, / Az istenség kezdeti vonása; / Testemmel porba hullok, / elmémmel mennydörgést parancsolok, /Király vagyok, rabszolga vagyok, féreg vagyok, isten vagyok!».

Lomonoszov (25 strófa: grandiózus képek a világegyetemről, a megismerhetetlen Isten megnyilvánulásainak „mérhetetlen különbsége”) és Sumarokov (az ember „halandósága”) hagyományait kreatívan szintetizálva Derzhavin új költői cselekményt hoz létre: a világ értelmének megértését. az Isten, a Világegyetem, az Ember és az isteni természetű személy megerősítése közötti kapcsolat. Az emberi lét tragikus paradoxonát - a lélek halhatatlanságát és a test romlandóságát - legyőzzük: a) a Teremtő legmagasabb „igazságának” való alávetettséggel;
b) meggyőződés az ember, mint „csodálatos” kettős természetű lény különleges helyéről a „lények láncában”; c) csodálat a gyönyörű Univerzum nagysága iránt és „a szív hite” Isten létezésében.

Derzhavin kreativitásában az 1790-es években. A szerző képe jelentősen kitágult és bonyolult. Ezt különösen elősegíti a költő fokozott figyelmeAnakreontikus dalokkis versek az ókori görög lírikus, Anakreon motívumaira vagy „szellemében”. Derzhavin Anacreontic dalai új szakaszt jelentettek munkásságában. A költő bennük a természet ölén, a szerettei körében, az élet minden örömének békés élvezetében a privát, önálló lét eszményét testesítette meg. Amint azt A.V. Zapadov, "Derzhavin költészetének ez az új és nagy szakasza kivezetőül szolgált számára a természet örömteli világába, és lehetővé tette számára, hogy ezer apró, de az ember számára fontos dologról beszéljen, amelyeknek nem volt helye a klasszicista poétika műfaji rendszerében. Anakreonhoz szólva Derzhavin megírta a magáét, és költészetének nemzeti gyökerei különösen egyértelműen megjelennek az anakreontikus dalokban." Derzhavin nemzeti jelleget és önéletrajzi jegyeket adott ennek a műfajnak, meghatározva ezzel a következő évek orosz anakreontikájának sajátos, sok tekintetben eredeti karakterét.

Derzhavin az összes lírai költészetet két részre osztotta: „ódára” és „dalra”. Ha az ódára mint meghatározó szóra Derzhavin terjesztette elő „ ihlet "és úgy gondolta, hogy megbocsáthatóak számára" hibák ", " mint a napfoltok", akkor a "dal" megkülönböztető vonása Derzhavin szerint a költői készség. Az anakreontikában Derzhavin költő készsége különösen világosan megnyilvánul: a művészi eszközök rendkívüli gazdaságosságában, a szavak legnagyobb tisztaságában és pontosságában, a versek pontosságában. Ebben a ciklusban számos vers kis remekmű.

A gyűjtemény előszavában"Anakreontikus dalok"(1804) Derzhavin ezt írta: „Az anyanyelv iránti szeretetből meg akartam mutatni annak bőségét, rugalmasságát, könnyedségét és általában a leggyengédebb érzések kifejezésének képességét, amelyek más nyelveken aligha találhatók meg." Derzhavin anakreontikájának lírai hőse magánszemély magánéletével, személyes preferenciáival, hajlamaival, sőt csínytevéseivel. Az „Anakreontic Songs”-ban a fő dolog a költő által ábrázolt orosz világ, az orosz élet, az orosz szokások és erkölcsök, az orosz karakter volt ("A vidéki élet dicséretére", "orosz lányok"satöbbi.). A költő hazafias, nemzeti érzését lírai hőse testesíti meg:

Milyen szórakoztató hallgatni, amikor veled van

Énekel a szülőföldről, drága haza,

És elmeséli, hogyan virágzik ott a tavasz,

Milyen arany idő telik Kazanyban!

<…>

Hang, hárfa! mindent elmondasz Kazanyról!

Úgy hangzik, mintha Paul kecsesen megjelent volna benne!

Kedves számunkra egy jó hír a mi oldalunkról:

A haza és a füst édes és kellemes nekünk 4

("Hárfa").

Derzhavin magában foglalja a kreativitás szabadságának és a költői halhatatlanságnak a témáját az anakreontikában. Anakreón N. Lvov által javasolt értelmezését alapul véve (számára Anakreón költő, akinek versei „egy kellemes filozófiát tartalmaznak, amely minden ember állapotát gyönyörködteti”; de ez az ember is mert tanácsot adni a Polikratész zsarnok), Derzhavin a „világ hatalmaitól” független költő képét alkotja, aki ihlet alapján, és nem „rend” alapján alkot. Egy versben"A lírához" (1797) azt mondják, hogy a költő két egyenlő szféráról tud énekelni: a hősök hőstetteiről és a szerelemről.Nem fogunk hősöket énekelni, / És elkezdjük énekelni a szerelmet"). De Derzhavin jelentősen megváltoztatja az anakreontika hagyományos témáját, bevezetve az emberi sorsról, életről és halálról szóló vitákat. Vers"Ajándék" (1797) a költő alkotó önmeghatározását közvetíti, akinek lírája csak énekel"igazság":

Fogtam a lírát és énekeltem,

A húrok igaznak szóltak;

Ki akart rám hallgatni?

Csak a szépségek hallgattak.

Derzhavin 1800-as dalszövegeinek legfontosabb jellemzője az orosz élet új („magán”) aspektusainak felfedezése, mint költőileg jelentős szférák.
1800-as évek - lényegében túllépte a költőt a klasszicizmus esztétikai rendszerén. Ezekben az években Derzhavin a költő azon képessége, hogy a körülötte lévő világot sajátos megnyilvánulásainak gazdagságában érzékelje, teljesebben megnyilvánult.

Derzhavin munkásságának utolsó időszakának legnagyobb művében, a versben– Evgenia. Élet Zvanskaya"(1807) a lírai hős vérbeli realista karaktere jött létre (V.A. Zapadov koncepcionális nézőpontjának megfelelően). A vers főszereplője egyszerre típus és fényes egyéniség: végső soron ő maga Derzhavin, ugyanakkor egy bizonyos típusú tipikus földbirtokos (nem minden földbirtokos volt kegyetlen jobbágytulajdonos, mint ismeretes, és a Az autohős, bár emberbarát, földbirtokos: "a rabszolgák az asztalhoz futnak szolgálni„számára feltétlen és tipikus valóság), tipikus körülmények között élő, saját világosan kifejezett egyéni érdeklődési körével, hajlamaival, szokásaival, gondolkodásmódjával, megítélésével, a világhoz való hozzáállásával stb. Az egyénnek és a tipikusnak ez a bizonyos tipikus körülmények között adott kombinációja azt jelzi, hogy az orosz költészetben megjelenik realizmus , és Derzhavin kreativitásának hosszú fejlődésének eredményeként jelenik meg. „Zvanskaya élete” a költő vitába kezdett a költészet fejlődésének módjairól V.A. Zsukovszkij ("Est" elégia). A romantikus „szenvedés költészetével” szemben Derzhavin a „valós élet” költészetét állította elő. Zsukovszkij kreatív módszeréből Derzhavin megtanulta a figyelmet az ember belső világára. De Derzhavin számára a hős belső világa egy személy tapasztalata, amely a külvilággal való állandó kommunikációból születik. Zsukovszkijjal ellentétben számára elfogadhatatlan volt a való életből való menekülés elve.

Az üzenet, idill és elégia jegyeit ötvöző „Zvanszkaja élete” a vidéki élet élvezeteinek költői „dicsérete”, műfaji felépítésében összetett, az egyik első kísérlet a költészetben a mindennapi élet és az elégia újrateremtésére. egy hétköznapi ember ünnepe, és egy orosz ember ünnepe. Derzhavin verse bővelkedik hétköznapi részletekben, költői szókincse tele van köznyelvi szókinccsel ("eke", "fonatok", "bugrit", "sarló"), amely a "magas"-val ("hallgass", "arany", "szél"). Előtte senki sem énekelt orosz zenét ekkora lírai érzéssel."ételasztal" , még nem festettem ilyen színesre és szaftosra"egyszerű ebéd" Orosz mester:

Bíbor sonka, zöldkáposzta leves sárgájával,

Piros sárga pite, fehér sajt, vörös rák,

Mi a szurok, borostyán kaviár, és kék tollal

Gyönyörűek ott a tarka csukák!

Gyönyörűek, mert vonzzák a tekintetemet és az ízlésemet;

De nem bőségesen vagy külföldi fűszerezéssel:

És hogy minden rendben van, azt Rus képviseli,

A kellékek házi készítésűek, frissek, egészségesek.

Amikor a költő azt mondja: "Körülnézek az asztalon és különböző edényeket látok / Virágoskert mintába rendezve", ez az "én" szó szerint érzékelhető: ami az olvasó előtt megjelenik, az nem általában "piit", hanem egy konkrét személy személyes preferenciáival és a környező valóság egyéni érzékelésével, maga Derzhavin, aki kifejezi magát "vicces orosz szótag" Ez a költemény utat nyitott a mindennapi szó előtt, kitágította a líra lehetőségeit, ámulatba ejt „erőteljes empirikus konkrétságával” (L. Ya. Ginzburg szavaival élve):

Amelyben a hölgynek, a vendégek dicséretére,

Különféle ágyneműt, ruhát hoznak,

Minták, szalvéta minták, terítők,

Szőnyegek, csipke és kötés.

Hol az állattenyésztéstől, a méhészektől és a baromfiházaktól, a tavaktól

Most az olajban, most a lépekben aranyat látok az ágak alatt,

Vagy lila a bogyókban, vagy bársonyos gombabolyhok,

Ezüst, keszegtől remegve.

Derzhavin nemcsak az orosz nemesi birtokos életét dicsőítette, hanem képet festett a parasztok munkájáról és pihenéséről is:

Jön a szalagról az éneklő aratók, az aratóezred...

A csillag villáma alatt, a világos fák alatt

Parasztok és feleségeik tömege...

Énekel és táncol a kürtökre...

Derzhavin szervesen szövi az orosz természet képeit a mű szövetébe:

...árnyék fut a fekete felhő alatt,

Halmokkal, kévékkel, sárga-zöld szőnyegekkel.

Az orosz költőnek köszönhetően a nemzeti karakter, a táj, a mindennapi élet költői státuszt kap. Derzhavin anakreontikus költeményeihez hasonlóan a „Zvanszkaja életét” is a hétköznapok, a hétköznapok poetizálása jellemzi.

Amint azt számos kutató és kritikus megjegyezte, Derzhavin költészete a költő két egyformán szervesen összefüggő világképéből nő ki – az élet ünnepként, lakomaként való érzéséből (például „Meghívás vacsorára 1795”) és a halál állandó emlékéből, tudatában van annak, hogy minden emberi létezés véget ér ("Halálig Mescserszkij herceg" 1779). Puskin Derzhavinnak nevezte el „Jezerszkij” című versében„Az ünnepet követő esküvők, vacsorák és temetések énekese" „Derzhavin munkája” – írta G.A. Gukovszkij „Az orosz klasszicizmusról” című cikkében lerombolta az osztályozási gondolkodás alapjait, lerombolva a műfajok rendszerét és általában az általános irodalmi kategóriák rendszerét; Derzhavin kreativitása felszámolta az immanens-irodalmi „formalista” gondolkodást, felszámolta az irodalom, a szó – és az élet, a mindennapi élet, a tény közötti szakadék tudatát. Derzhavin a műfajt, az elvont művészi fogalmat egy szerzőre cserélte, egy olyan személyre, aki költészetben beszél önmagáról, ismerőseiről, kortársairól.<…>Irodalmi gondolkodás Xén 10. század nő ki belőle<…>fordulópont, amelynek megtestesítője Derzhavin volt.”

Derzhavin munkásságában a 18. századi orosz élet, annak minden attribútuma és valósága, minden költészete először valósult meg művészileg, nyílt meg a magas művészet tárgyaként, annak új szférájaként, biztosítva ezzel a globális századi orosz irodalom jelentősége. Derzhavin lírájának képi és grafikai irányzatait az orosz költészet továbbfejlesztette.én X st. Mindenekelőtt fiatalabb kortársai (különösen D. Davydov, korai Puskin stb.) munkáiban Zsukovszkij a „Szlavjanka” című művében „Zvanszkaja élete” költői leleteit használta ki. Derzhavin hagyományait a dekabrista költők, Tyutchev és a néhai Baratynsky folytatták.

Irodalom

1. Derzhavin G.R. Esszék. M., 1985.
2. Belinsky V.G. Derzhavin művei. Művészet. 12. Bármelyik kiadás.
3. Zapadov V.A. Gavrila Romanovics Derzhavin. M.; L., 1965.
4. Zapadov V.A. Derzhavin költői útja // Derzhavin G.R. Versek. M., 1983. 320. o.
5. Zapadov A.V. A 18. század költői. M.V. Lomonoszov. G.R. Derzhavin. M., 1979.
6. Kulakova L.I. Esszék az orosz esztétikai gondolkodás történetéről. M., 1968.
7. Serman I.Z. Derzhavin. M., 1988.
8. Krasheninnikova O.A.– Micsoda buzgó bátorság van a csapatokban! (Orosz hadsereg és „nagy oroszok” G. R. Derzhavin költészetében) // Az orosz irodalom mint a nemzeti identitás formája. XVIII század. M., 2005. o., 444471.
9. Uspensky B.A. Derzhavin nyelve // ​​Az orosz kultúra történetéből. T. IV (XVIII-XIX század eleje). M., 1996.

1 Innen pedig óhatatlanul számos következmény következett: 1) egy új költői világkép; 2) a személyes érték gondolata, az etikai problémákra való figyelem, a magánszemély és a társadalom erkölcsi kérdései; 3) a magánszemély magánélete és a meglévő műfaji és figurális rendszerek ezzel kapcsolatos teljes lebontása; 4) a normativitás elutasítása, mind a klasszicista, mind általában a szentimentális, és különösen a „szabályok” elutasítása; 5) a szerző képe, szervesen szerepel a művekben; 6) kísérletek az emberek egyéni jellemzőinek létrehozására; 7) konkrét tippek bősége; 8) figyelem a mindennapi részletekre, a mindennapi élet megtestesülése képi és plasztikus képekben; 9) a prózai kifejezések és a népnyelv merész kombinációja magas archaikus szókinccsel; 10) kísérletek a metrikák, strófák, rímek terén, a mű egyéni formájának keresése; 11) szoros érdeklődés a nemzeti tartalom és a nemzeti forma problémája iránt (az „elegáns ízlés” kritériumának megtagadása, minden idők és népek egységessége, valamint hozzáférés az ember történelmi és nemzeti feltételrendszerének gondolatához, emberek, irodalom; 12) a preromantikában felmerült a „költői maszk” jelensége „(a 18. század utolsó negyedére a legjellemzőbb maszk a „dilettáns költő”); 13) az irónia széles körben elterjedt a preromantika poétikájában.

2 – A szótagja akkora, mint bármelyik költőnknek. Ha kinyitja egy anatómiai késsel, látni fogja, hogy ez a legmagasabb szavak és a legalacsonyabb és legegyszerűbb szavak rendkívüli kombinációjából származik, amit Derzhavinon kívül senki sem merne megtenni” – írta N.V. Gogol a „Válogatott részek a barátokkal folytatott levelezésből”.

3 1784-ben, amikor Derzhavin nyugdíjba vonult „a középső beosztású közszolgálatból”.

4 A kiemelt strófát a szavak némi átrendezésével idézzük
MINT. Gribojedov a "Jaj a szellemességből" című filmben.

20. OLDAL

Egyéb hasonló művek, amelyek érdekelhetik.vshm>
.			728 KB