Con l'avvento delle fotocamere digitali e reflex disponibili al grande pubblico, la fotografia è diventata un hobby molto comune e persino una fonte di reddito per molte persone, quindi sempre più persone si chiedono come imparare a fotografare. Ti diremo cosa devi fare per raggiungere un livello superiore a quello di scattare feste di famiglia e foto con attrazioni.

Inizia con le basi

Impara le basi della fotografia, che includono le conoscenze sulla composizione, l'esposizione, la velocità dell'otturatore, l'apertura, la fotosensibilità, ecc. Informazioni al riguardo sono disponibili in letteratura specializzata o su risorse Internet. Ti suggeriamo di guardare il seguente video sulle basi della fotografia.

Scopri quali sono le caratteristiche della fotocamera e come funziona: leggi il manuale dell'utente.

Devi imparare a tenere correttamente la fotocamera. Di solito tengono la carcassa della fotocamera con la mano destra, l'indice è alla portata del pulsante di scatto e l'obiettivo è supportato dal basso con la mano sinistra per evitare tremori.

Generi di fotografia

I generi principali includono paesaggio, ritratto, natura morta, fotografia di reportage. Iniziando a scattare foto, decidi quale genere ti piace di più e sviluppa in questa direzione.

paesaggio

Quando si guarda una bella foto di paesaggio, lo spettatore dovrebbe capire cosa ha fatto fermare il fotografo in questa cornice e prendere questo paesaggio.

ritratto

L'argomento più interessante era e rimane una persona. Idealmente, il compito del ritrattista non è solo quello di mostrare alla persona, ma di imparare a trasmettere la sua immagine, il suo umore, il suo mondo interiore.

Ancora vita

Questo genere è progettato per presentare vari oggetti domestici e arte in una forma elegante. E descrivendo oggetti appartenenti a una persona in particolare, puoi rivelare il suo mondo interiore e il suo carattere.

Segnala foto

La storia della foto ha lo scopo di catturare il corso naturale di un evento, racchiuso in un determinato arco temporale. Una tale sparatoria implica l'assenza di una produzione; di norma, un rapporto viene tolto di mano. Puoi noleggiare concerti, vacanze, sport e molto altro.

Suggerimenti per un fotografo alle prime armi

Un buon fotografo pensa sempre prima di premere il pulsante di scatto, quindi a tutti coloro che vogliono imparare a scattare foto, indipendentemente dal genere scelto, si consiglia di prestare attenzione ai seguenti consigli:

Per imparare a fotografare, hai bisogno di pratica costante. Spara ogni giorno. Porta la tua fotocamera con te ovunque e non perdere l'occasione di catturare il momento che ti piace.

All'inizio, puoi fotografare almeno tutto di seguito, ma dopo esserti abituato alla macchina fotografica, non aspettare che arrivi una bella storia - cerca questa storia. Quando ti viene in mente un'idea, trova un modo per tradurla.

Questi suggerimenti sono utili per coloro che vogliono imparare a scattare foto per se stessi e per coloro che vogliono scattare una foto

La fotocamera reflex si confronta favorevolmente con la solita abbondanza di varie impostazioni. Analizzeremo quelli principali che possono e devono essere modificati e utilizzati.

1. Estratto.  Questo è il momento in cui l'otturatore della fotocamera si apre durante le riprese. Più è scuro, più dovrebbe essere questa volta. Più veloce è il soggetto, maggiore è la velocità dell'otturatore. I principali valori della velocità dell'otturatore: 1/30 - 1/128 sec. - è consentito rimuovere dalla mano, 1/128 sec. - passo, 1/250 sec. - in funzione, 1/15 sec. - tempo nuvoloso, è necessario un treppiede, 1/9 sec. - scarsa illuminazione ho bisogno di un treppiede. Con una bassa velocità dell'otturatore, puoi scattare solo oggetti assolutamente immobili e devi usare un treppiede, altrimenti c'è un alto rischio di ottenere foto "sfocate".
   
2. Aperture.  Questo è un buco nell'obiettivo che trasmette la luce. Minore è l'apertura, minore è la luce che entra nella gamma di obiettivi. Il diaframma è designato come f2, f2.8, f8, f16, ecc. Per ottenere una buona foto, la velocità dell'otturatore e i valori di apertura concordano tra loro: minore è il valore di apertura, più breve dovrebbe essere la velocità dell'otturatore. Grazie a queste impostazioni, è possibile modificare la profondità di campo. Quando scattiamo di notte, chiudendo l'apertura, otteniamo la luce dalle torce sotto forma di non "palle", ma di "stelle", e più piccola è l'apertura, più nitidi sono i loro raggi.
   
3. Modalità di scatto:
   • automatico;
     
   • semi-automatico - P, consente di modificare ISO, bilanciamento del bianco e punti AF;
     
   • priorità di apertura - A (Av), una modalità semiautomatica con priorità di apertura, consente di modificare l'apertura, ma la fotocamera stessa seleziona la velocità dell'otturatore desiderata per essa.
     
   • priorità dell'otturatore - S (Tv), una modalità di priorità dell'otturatore semiautomatica consente di modificare la velocità dell'otturatore e la fotocamera seleziona indipendentemente l'apertura desiderata.
     
   • manuale - M, consente di modificare tutte le impostazioni.
     
4. Profondità di campo dell'immagine (DOF).  La piccola profondità di campo indica che lo sfondo nella foto è sfocato. Per sfocare il più possibile lo sfondo, è necessario avvicinare il soggetto il più possibile in modo che occupi la parte principale dell'inquadratura. Il diaframma deve essere aperto il più possibile. Minore è la lunghezza focale dell'obiettivo, maggiore è la profondità di campo.
   
5. Bilanciamento del bianco  Per impostazione predefinita, è impostato sulla modalità automatica. Sperimenta, scegli quello giusto. Le impostazioni principali sono nella fotocamera stessa:
   • la luce del giorno;
     
   • macchina automatica;
     
   • chiaro;
     
   • ombra fuori;
     
   • lampada a incandescenza;
     
   • luce luminescente;
     
   • modalità manuale
     
   • lampeggiare.
     

Come tenere la fotocamera?
Per ottenere buoni tiri, la pratica è importante. Porta con te la tua fotocamera ovunque, scatta foto, valuta, prova a elaborare foto, leggere libri, frequentare corsi di perfezionamento, vedere foto di maestri famosi e provare a ripeterli. Non utilizzare le impostazioni automatiche, solo con la regolazione manuale imparerai come scegliere l'angolazione corretta, mettere a fuoco, applicare impostazioni diverse. Usa la tua immaginazione e immaginazione e presto vedrai che le tue fotografie attuali sono molto più interessanti e migliori di quelle iniziali.

Come posizionare un oggetto in una cornice?

1. Non lasciare molto spazio vuoto. Se stai fotografando un bambino, ad esempio, lascia che occupi il massimo spazio nell'inquadratura se lo sfondo laterale (pavimento, erba, alberi) non ha alcun significato. Naturalmente, se gioca un ruolo importante (anatre sullo sfondo, foglie cadute), allora mostralo.
   
2. È consuetudine posizionare al centro il soggetto principale della fotografia. Esperimento, a volte si ottengono foto meravigliose e interessanti quando si sposta la messa a fuoco.
   
3. Fondamentalmente, gli oggetti orizzontali lunghi vengono fotografati tenendo la fotocamera in orizzontale e in alto - in verticale.
   
4. Non "riempire" la linea dell'orizzonte.
   
5. Quando si fotografa al buio e con un flash, non allontanarsi dal soggetto: la luce potrebbe non “raggiungerlo”.
   
6. La foto non dovrebbe avere parti del corpo in eccesso. La caduta accidentale delle mani o dei piedi di qualcun altro rovinerà l'intera immagine. Soprattutto se si tratta di uno scatto paesaggistico.
   
7. Quando fotografi, non stare di fronte al sole: l'oggetto risulterà innaturale e la foto stessa diventerà scura. Ricorda che la luce deve cadere sul soggetto. Buone foto vengono scattate alla luce del giorno e in strada. Nella stanza, scegliere le giuste impostazioni è molto più difficile.
   
8. Quando si scattano ritratti, non avvicinarsi troppo alla persona: questo allungherà i lineamenti del suo viso.
   

Come evitare foto "sfocate"?
I motivi delle foto "sfocate":

• scarsa illuminazione;
  
• stretta di mano;
  
• oggetto in movimento;
  
• colpo a fuoco lungo.
  

Se è necessario sparare a un oggetto in movimento, ridurre la velocità dell'otturatore o aumentare l'ISO. Se devi fare una buona foto al buio, usa un treppiede.

Per ridurre al minimo le foto "sfocate", è necessario posizionare correttamente la fotocamera, utilizzare uno stabilizzatore di tensione, utilizzare un flash, fonti di luce aggiuntive, un treppiede, prendere una velocità dell'otturatore più breve, aumentare l'ISO.

Quando si scatta in modalità manuale, ridurre la velocità dell'otturatore, ridurre il più possibile l'apertura. Quando le possibili gamme sono terminate e l'immagine è ancora sfocata, quindi aumentare l'ISO. Ci sarà rumore nella foto, ma risulterà chiaro.

Come scattare un ritratto?

1. Non inquadrare dettagli non necessari.
   
2. Mani e piedi estranei rovineranno il telaio.
   
3. Il viso nella foto dovrebbe essere evidenziato.
   
4. Non tagliare le persone. Mani o piedi "tagliati" sembrano terribili.
   
5. Scatta foto di bambini dalla loro altezza o un po 'più in basso.
   
6. Non posizionare il soggetto esattamente al centro della foto.
   
7. Il ritratto dovrebbe mostrare i tratti caratteriali principali di una persona, abitudini notevoli o rivelare la sua essenza.
   

Come fotografare un paesaggio?

1. L'orizzonte dovrebbe essere 1/3 dell'altezza o 2/3. Inoltre, se si trova nella parte superiore, gli oggetti situati nelle vicinanze vengono alla ribalta. Se è necessario selezionare oggetti in lontananza, l'orizzonte deve essere posizionato nel terzo inferiore. Se l'enfasi nella fotografia è sul riflesso degli oggetti nell'acqua, allora l'orizzonte dovrebbe essere posizionato proprio nel mezzo della fotografia. Potrebbe non esserci affatto una linea dell'orizzonte - nelle fotografie nello spirito del minimalismo.
   
2. È importante scegliere un tono. Per un giorno d'autunno - calma, per un paesaggio notturno - blu scuro.
   
3. Gioca sul contrasto.
   
4. Rispettare la regola del "potenziale cliente".
   
5. Usa la luce con saggezza. Le fotografie mattutine sono particolarmente buone, le fotografie diurne possono risultare interessanti solo se esiste una località insolita e le fotografie serali sono generalmente difficili da rendere insolite.
   
6. Alcuni paesaggi sembrano migliori in bianco e nero.
   

Per padroneggiare una fotocamera reflex non è difficile, devi solo dedicare un po 'di tempo a questo, leggi almeno le istruzioni. Tuttavia, ricorda che un vero professionista scatta una foto insolitamente bella su una semplice "scatola di sapone", e se la prendi senza pensarci affatto, allora nessuna attrezzatura sofisticata aiuterà a migliorare la cornice. Non una macchina fotografica crea un'opera d'arte dalla fotografia, ma una persona, le sue conoscenze, abilità, visione.

Questo articolo è destinato principalmente a coloro che sono venuti per la prima volta sul sito con il desiderio di imparare a scattare foto. Agirà come una sorta di guida per il resto dei materiali sul sito, a cui dovresti prestare attenzione se improvvisamente decidessi di "pompare" la tua abilità di fotografo.

Prima di elencare la sequenza delle tue azioni, dirò che la fotografia consiste in due grandi aree: tecnica e creativa.

La parte creativa nasce dalla tua immaginazione e visione della trama.

La parte tecnica è una sequenza di pressioni di pulsanti, la scelta di una modalità, l'impostazione dei parametri di scatto per realizzare un'idea creativa. Le fotografie creative e tecniche non possono esistere l'una senza l'altra; si completano a vicenda. La proporzione può essere diversa e dipende solo dalla tua decisione: quale fotocamera fotograferai (DSLR o smartphone), in quale modalità (auto o), in quale formato (), la lascerai in seguito o la lascerai così com'è?

Imparare a fotografare significa imparare a determinare quale lavoro farai da solo e quale - fidati della tecnologia. Un vero fotografo non è colui che scatta solo in modalità manuale, ma colui che sa e sa come orientare le capacità tecniche della fotocamera nella giusta direzione e ottenere il risultato che aveva pianificato di ottenere.

Comprensione della parola "Fotografia"

Questo è il livello "zero", senza padronanza del quale non ha senso andare avanti. La fotografia è "disegnare con la luce". Lo stesso oggetto con illuminazione diversa sembra completamente diverso. La luce è rilevante in qualsiasi genere di fotografia. Se sai catturare una luce interessante, fai uno scatto bellissimo. E non importa cosa hai tra le mani: un dispositivo amatoriale compatto o una reflex digitale professionale.

La scelta della tecnologia

Per la formazione in fotografia, non è assolutamente necessario acquistare attrezzature costose. Ora la tecnologia amatoriale si è sviluppata così tanto che con un ampio margine soddisfa i requisiti non solo dei dilettanti, ma anche dei fotografi avanzati. Non ha senso cercare di acquistare il modello più moderno della fotocamera, poiché 10 anni fa è apparso tutto ciò che è necessario per la fotografia di alta qualità nelle fotocamere. La maggior parte delle innovazioni dei modelli moderni per la fotografia sono solo indirettamente correlate. Ad esempio, un numero enorme di sensori di messa a fuoco, controllo Wi-Fi, un sensore GPS, un touchscreen ad altissima risoluzione - tutto ciò migliora solo l'usabilità, senza compromettere la qualità del risultato.

Non esorto ad acquistare "junk", ma raccomando un approccio più sobrio alla scelta tra il nuovo prodotto e la fotocamera della generazione precedente. I prezzi per i nuovi articoli possono essere irragionevolmente alti, mentre il numero di innovazioni davvero utili potrebbe non essere così grande.

Presentazione delle funzioni di base della fotocamera

Si consiglia di avere pazienza e studiare le istruzioni per la fotocamera. Sfortunatamente, è lungi dall'essere sempre scritto in modo semplice e chiaro, tuttavia, ciò non elimina la necessità di studiare la posizione e lo scopo dei principali organi di governo. Di regola, non ci sono così tanti controlli: un selettore di modalità, uno o due quadranti per l'impostazione dei parametri, diversi pulsanti funzione, un controllo zoom, un autofocus e un pulsante di scatto. Dovresti anche studiare le voci del menu principale per poter configurare cose come, stile di immagine. Tutto ciò viene fornito con esperienza, ma nel tempo non ci dovrebbe essere un singolo elemento incomprensibile nel menu della fotocamera per te.

Esposizione

È tempo di prendere la macchina fotografica tra le mani e provare a ritrarre qualcosa con essa. Innanzitutto, attiva la modalità automatica e prova a scattare foto. Nella maggior parte dei casi, il risultato sarà abbastanza normale, ma a volte le foto per qualche motivo sono troppo chiare o, al contrario, troppo scure. È tempo di conoscere qualcosa come. L'esposizione è il flusso luminoso totale che la matrice ha catturato durante il rilascio dell'otturatore. Più alto è il livello di esposizione, più luminosa è la foto. Le foto troppo chiare vengono definite sovraesposte, troppo scure vengono definite sottoesposte. È possibile regolare manualmente il livello di esposizione, ma non è possibile farlo in modalità automatica. Per poter "alzare o abbassare la luminosità", è necessario passare alla modalità P (esposizione programmabile).

Modalità di esposizione programmabile

Questa è la modalità "creativa" più semplice, che combina la semplicità della modalità automatica e allo stesso tempo consente di apportare modifiche al funzionamento della macchina per rendere le foto forzatamente più chiare o più scure. Questo viene fatto usando la compensazione dell'esposizione. La compensazione dell'esposizione viene generalmente utilizzata quando nella cornice predominano oggetti chiari o scuri. L'automazione funziona in modo tale da cercare di portare il livello medio di esposizione dell'immagine al 18% di tonalità di grigio (la cosiddetta "carta grigia"). Si noti che quando prendiamo più cielo luminoso nell'inquadratura, la terra risulta più scura nella foto. E viceversa, prendiamo più terra nella cornice: il cielo si illumina, a volte anche imbianca. La funzione di compensazione dell'esposizione aiuta a compensare la partenza di ombre e luci oltre i confini di un tono assolutamente nero e assolutamente bianco.

Che cos'è una velocità dell'otturatore?

Non importa quanto sia buono e conveniente, purtroppo, non sempre ti consente di ottenere foto di alta qualità. Un esempio vivido è sparare oggetti in movimento. Prova ad uscire per scattare foto di macchine che passano. In una luminosa giornata di sole è molto probabile che ciò abbia successo, ma se il sole tramonta dietro la nuvola, le auto si riveleranno leggermente sfocate. Inoltre, meno luce, più forte è questa sfocatura. Perché sta succedendo questo?

L'esposizione dell'immagine si verifica all'apertura dell'otturatore. Se oggetti in rapido movimento cadono nella cornice, quindi durante l'apertura dell'otturatore hanno il tempo di spostarsi e di risultare leggermente sfocati nella foto. Viene chiamato il tempo per cui si apre l'otturatore velocità dell'otturatore.

L'esposizione consente di ottenere l'effetto del "movimento congelato" (esempio sotto) o, al contrario, di sfocare gli oggetti in movimento.

La velocità dell'otturatore viene visualizzata come un'unità divisa per un numero, ad esempio 1/500: ciò significa che l'otturatore si apre per 1/500 di secondo. È abbastanza breve tempo di posain cui le macchine viaggianti e i pedoni ambulanti saranno chiari nella foto. Minore è la velocità dell'otturatore, più veloce può essere "congelato" il movimento.

Se aumenti la velocità dell'otturatore, diciamo, a 1/125 di secondo, i pedoni saranno ancora chiari, ma le auto avranno già una sbavatura evidente. Se la velocità dell'otturatore è di 1/50 o più, aumenta il rischio di ottenere foto sfocate a causa della stretta di mano del fotografo e si consiglia di montare la fotocamera su un treppiede o utilizzare uno stabilizzatore di immagine (se presente).

Le foto notturne sono scattate con molto lunga esposizione  in pochi secondi e persino minuti. Qui è già impossibile fare a meno di un treppiede.

Per poter registrare la velocità dell'otturatore, la fotocamera ha una modalità di priorità dell'otturatore. Viene definito TV o S. Oltre a una velocità dell'otturatore fissa, consente di utilizzare anche la compensazione dell'esposizione L'esposizione ha un impatto diretto sul livello di esposizione: maggiore è la velocità dell'otturatore, più luminosa è la foto.

Che cos'è un diaframma?

Un'altra modalità che può essere utile è la modalità priorità apertura.

diaframma- Questa è la "pupilla" dell'obiettivo, un foro di diametro variabile. Più stretta è questa apertura, più grande GRIPè la profondità dello spazio nitidamente rappresentato. L'apertura è indicata da un numero senza dimensioni tra un numero di 1,4, 2, 2,8, 4, 5,6, 8, 11, 16, 22, ecc. Nelle moderne fotocamere è possibile selezionare valori intermedi, ad esempio 3.5, 7.1, 13, ecc.

Maggiore è il valore di apertura, maggiore è la profondità di campo. La grande profondità di campo è rilevante quando si desidera che tutto sia nitido, sia in primo piano che in background. Il paesaggio viene generalmente girato con un'apertura di 8 o più.

Un tipico esempio di fotografia con una grande profondità di campo è una zona di nitidezza dall'erba sotto i piedi all'infinito.

Il significato della piccola profondità di campo è focalizzare l'attenzione dello spettatore sul soggetto e sfocare tutti gli oggetti di sfondo. Questo trucco è comunemente usato in. Per sfocare lo sfondo nel ritratto, apri l'apertura a 2,8, 2, a volte anche a 1,4: la misura principale è sapere, altrimenti rischiamo di sfocare una parte del viso.

Il piccolo DOF è un ottimo modo per spostare l'attenzione dello spettatore dallo sfondo colorato al soggetto principale.

Per controllare il diaframma, è necessario commutare la ghiera di comando sulla modalità priorità apertura (AV o A). In questo caso, indichi al dispositivo con quale apertura vuoi fotografare e lui stesso seleziona tutti gli altri parametri. Nella modalità priorità apertura, è disponibile anche la compensazione dell'esposizione.

L'apertura ha un effetto inverso sul livello di esposizione: maggiore è il valore di apertura, più scura è la foto (una pupilla bloccata trasmette meno luce di una aperta).

Cos'è la sensibilità ISO?

Probabilmente hai notato che a volte increspature, grani o, come viene anche chiamato, il rumore digitale è presente nelle fotografie. Il rumore è particolarmente pronunciato nelle fotografie scattate in condizioni di scarsa luminosità. Per la presenza / assenza di increspature nelle fotografie, un parametro come sensibilità ISO. Questo è il grado di suscettibilità della matrice alla luce. È indicato da unità senza dimensioni: 100, 200, 400, 800, 1600, 3200, ecc.

Quando si scatta con una sensibilità minima (ad esempio, ISO 100), la qualità dell'immagine è la migliore, ma è necessario scattare con una velocità dell'otturatore più bassa. Con una buona illuminazione, ad esempio, nel pomeriggio per strada questo non è un problema. Ma se andiamo in una stanza in cui c'è molta meno luce, allora non saremo in grado di scattare con la minima sensibilità - la velocità dell'otturatore sarà, ad esempio, 1/5 di secondo, e il rischio è molto alto " shake", Così chiamato a causa del tremito della mano.

Ecco un esempio di fotografia scattata a un ISO basso con una bassa velocità dell'otturatore:

Si noti che l'eccitazione sul fiume si è offuscata in movimento e l'impressione è stata che il fiume non fosse ghiaccio. Ma non c'è praticamente alcun rumore nella foto.

Per evitare il "tremolio" in condizioni di scarsa luminosità, è necessario aumentare la sensibilità ISO per ridurre la velocità dell'otturatore di almeno 1/50 di secondo, oppure continuare a scattare con un ISO minimo e utilizzare. Quando si scatta con un treppiede a lunga esposizione, i soggetti in movimento appaiono molto sfocati. Ciò è particolarmente evidente quando si scatta di notte. La sensibilità ISO ha un impatto diretto sull'esposizione. Maggiore è la velocità ISO, più luminosa sarà l'immagine quando la velocità dell'otturatore e l'apertura sono fisse.

Di seguito è riportato un esempio scattato a ISO6400 a tarda sera in una strada senza treppiede:

Anche nelle dimensioni del web è evidente che la foto si è rivelata abbastanza rumorosa. D'altra parte, l'effetto del grano è spesso usato come tecnica artistica, dando alla fotografia un aspetto "simile a un film".

Rapporto tra tempo di posa, apertura e ISO

Quindi, come probabilmente hai già intuito, tre parametri influenzano il livello di esposizione: velocità dell'otturatore, apertura e sensibilità ISO. Esiste un concetto come "step di esposizione" o EV (valore di esposizione). Ogni passaggio successivo corrisponde a un'esposizione 2 volte più grande di quello precedente. Questi tre parametri sono interconnessi.

• se apriamo l'apertura di 1 passo, la velocità dell'otturatore si riduce di 1 passo
• se apriamo l'apertura di 1 passo, la sensibilità diminuisce di un passo
• se riduciamo la velocità dell'otturatore di 1 passo, la sensibilità ISO aumenta di un passo

Modalità manuale

In modalità manuale, il fotografo ha la capacità di controllare. Ciò è necessario quando è necessario fissare saldamente il livello di esposizione e non consentire alla telecamera di mostrare "dilettanti". Ad esempio, scurisci o schiarisci il primo piano quando più o meno cielo cade nella cornice, rispettivamente.

Autore - Artem Kashkanov

Probabilmente ogni aspirante fotografo, seriamente appassionato della propria attività, prima o poi pensa all'acquisto di una fotocamera reflex. Tuttavia, non dovresti pensare che la semplice acquisizione di una "SLR" sia sufficiente per iniziare a creare capolavori.

Naturalmente, la maggior parte delle fotocamere reflex sono dotate di buone impostazioni automatiche che ti consentono di realizzare foto amatoriali abbastanza decenti, ma è molto più piacevole utilizzare le funzionalità della tua fotocamera al massimo. E lui, credimi, può fare molto - devi solo imparare come usarlo correttamente.

Quindi, iniziamo la conversazione su come fotografare con una fotocamera reflex.

Messa a fuoco e profondità di campo

Sicuramente, guardando il lavoro di fotografi professionisti su Internet o su riviste, hai prestato attenzione alla differenza di nitidezza tra primo piano e sfondo. Il soggetto principale dell'immagine appare nitido e nitido, mentre lo sfondo è sfocato.

Una fotocamera amatoriale è quasi impossibile ottenere un tale effetto, e ciò è dovuto alle dimensioni della matrice più piccole. La nitidezza di tali immagini è distribuita uniformemente su tutto lo schermo, ovvero tutti i dettagli hanno approssimativamente la stessa nitidezza.

Questo non è sempre negativo ed è perfetto per fotografare paesaggi o oggetti architettonici, ma quando si creano ritratti, uno sfondo ben progettato distraerà dall'oggetto principale e in generale la foto apparirà piatta.

La fotocamera reflex, con una matrice di grandi dimensioni, consente di regolare la profondità di campo.

Profondità di campo (DOF)  - l'intervallo tra i bordi anteriore e posteriore della parte nitida nella foto, ovvero quella parte dell'immagine che il fotografo evidenzia nella foto.

Cosa influenza la profondità di campo e come imparare a gestirla?  Uno di questi fattori è la lunghezza focale. Messa a fuoco: puntare l'obiettivo sul soggetto, fornendo la massima nitidezza. Le fotocamere DSLR hanno diverse modalità di messa a fuoco, tra le quali devi scegliere la più adatta in condizioni di scatto specifiche. Consideriamo ciascuno separatamente.

• Autofocus singolo – la modalità più popolare e conveniente in condizioni statichein cui la messa a fuoco viene eseguita, come detto sopra, premendo a metà il pulsante di scatto. Il suo indubbio vantaggio è la possibilità, senza togliere il dito dal pulsante, di modificare la posizione della videocamera a propria discrezione. L'oggetto selezionato rimarrà a fuoco. Lo svantaggio della modalità è il ritardo creato dalla necessità di concentrarsi ogni volta sul soggetto.
• Autofocus continuo – adatto per riprendere soggetti in movimento.  La messa a fuoco si sposta simultaneamente al soggetto e non è necessario dirigerlo ogni volta. Ovviamente, questa modalità presenta numerosi errori: a causa del cambiamento di velocità e distanza, non è sempre possibile mettere a fuoco correttamente il dispositivo e non tutti i fotogrammi avranno successo. Tuttavia, anche le possibilità di fare almeno qualche buon tiro sono abbastanza grandi.
• Autofocus misto – una combinazione delle prime due opzioni.  Quando viene attivato, la fotocamera scatta nella prima modalità esattamente fino al momento in cui l'oggetto inizia a muoversi, quindi passa automaticamente alla seconda. Questa modalità di scatto è adatta ai principianti, poiché la fotocamera "prende" i problemi con la messa a fuoco su se stessa, dando al fotografo l'opportunità di concentrarsi sulla creazione della composizione e di altri fattori.

La ritrattistica di alta qualità richiede una buona illuminazione. Puoi imparare come creare un softbox con le tue mani a questo indirizzo:

Velocità dell'otturatore e apertura

Il secondo fattore che influenza la profondità di campo è valore di apertura.

Il diaframma controlla la quantità di luce solare trasmessa all'obiettivo, aprendo e chiudendo l'otturatore dell'apertura dell'obiettivo. Più l'anta è aperta, di conseguenza, più luce passa all'interno. È con il suo aiuto che puoi distribuire la nitidezza dell'immagine e ottenere l'effetto creativo di cui hai bisogno.

Devi ricordare un rapporto semplice:

minore è l'apertura, maggiore è la profondità di campo.

Se l'apertura è chiusa, la nitidezza viene distribuita uniformemente in tutto il fotogramma. L'apertura aperta consente solo di sfocare lo sfondo o altri oggetti non così significativi, lasciando nitido solo ciò su cui si desidera mettere a fuoco la fotocamera.

estratto- il periodo di tempo durante il quale l'otturatore è aperto. Pertanto, il numero di raggi di luce che hanno cantato per entrare all'interno dipende dalla durata di questo divario. Ovviamente, ciò influisce sull'aspetto della tua foto nel modo più diretto. Maggiore è la velocità dell'otturatore, più sfocati saranno gli oggetti. Una breve velocità dell'otturatore, al contrario, li rende statici.

Con un'illuminazione stabile, la velocità dell'otturatore e l'apertura sono direttamente proporzionali tra loro: più l'apertura è aperta, più breve è la velocità dell'otturatore e viceversa. Perché è così non è difficile da indovinare. Entrambi influenzano la quantità di luce necessaria per il tuo tiro. Se l'apertura è completamente aperta, la quantità di luce è già sufficiente e non è richiesta una bassa velocità dell'otturatore.

fotosensibilità

Sensibilità alla luce (ISO)  - la sensibilità della matrice alla luce durante l'apertura del diaframma.

Anche il valore ISO non è necessario per impostare te stesso: puoi utilizzare la modalità automatica, in cui la fotocamera lo seleziona da solo. Ma per capire cos'è la fotosensibilità e cosa influenza, è meglio prendere ancora qualche fotogramma, alzare e abbassare l'ISO e confrontare i risultati.

Il valore massimo o massimo consente di scattare foto in condizioni di scarsa luminosità, costituendo quindi un'alternativa al flash. Questa sarà la tua via d'uscita ideale in una situazione in cui è vietato fotografare con un flash, ad esempio in concerti o altri eventi ufficiali.

Inoltre, l'ISO ti aiuterà in una situazione in cui un'apertura ampia e una bassa velocità dell'otturatore producono un'immagine troppo scura. Ma sperimentando ISO, noterai rapidamente che aumentando il suo valore aumenta anche la quantità di rumore nel frame. Questo è un effetto inevitabile, ma può essere appianato, ad esempio, usando gli editor di immagini.

Modalità di scatto

La fotocamera SLR ha una vasta gamma di modalità di scatto, che possono essere divise in manuali e automatiche. Questi ultimi corrispondono approssimativamente a modalità simili su una fotocamera amatoriale: sono chiamati "Sport", "Paesaggio", "Ritratto notturno", ecc.

Quando si sceglie questa modalità, la fotocamera seleziona automaticamente le impostazioni necessarie per le condizioni indicate e non è più necessario preoccuparsi di nulla. Questo è abbastanza conveniente e le foto scattate in tali modalità possono benissimo avere molto successo. Eppure, se imposti una fotocamera reflex per installazioni manuali, ti verrà fornito uno spazio creativo e una persona che sta pianificando di scattare fotografie seriamente dovrebbe avere familiarità con loro.

Quindi cosa sono modalità di scatto manuale  siamo a nostra disposizione?

• P (programmato)- Una modalità simile a AUTO, ma che lascia più spazio per azioni indipendenti. Usandolo, è possibile modificare in modo indipendente ISO e bilanciamento del bianco, nonché regolare la velocità dell'otturatore e l'apertura impostate automaticamente dalla fotocamera. Tutte le altre impostazioni, come in modalità automatica, si riprenderanno automaticamente da una videocamera di assistenza.
• Av (apertura)  - una modalità che ti consente di impostare il valore di apertura a tua discrezione, senza preoccuparti della velocità dell'otturatore - la sua fotocamera riprenderà da sola. Ottimo per i ritratti e altri esperimenti con profondità di campo.
• S (otturatore)  - Contrariamente alla versione precedente, questa è la modalità di priorità dell'otturatore. È facile intuire che in questo caso la fotocamera imposterà automaticamente l'apertura. Adatto per la ripresa di soggetti in movimento e dinamici.
• M (manuale)  - una modalità veramente manuale, in cui la fotocamera non interviene più. Qui, tutte le impostazioni: apertura, velocità dell'otturatore e ISO - rimangono a tua discrezione. Usando questa modalità, puoi darti l'assoluta libertà creativa e provare una varietà di combinazioni in condizioni di scatto insolite. Ovviamente, vale la pena usare questa modalità quando capisci davvero le impostazioni della tua fotocamera e arrivi al punto con conoscenza.

Nelle riprese quotidiane e naturali modalità Av migliore e più facile da usare. È il più conveniente per controllare la profondità di campo e ti consente di arrenderti completamente al processo artistico di creazione della composizione migliore.

flash

Flash incorporato  - Un fedele assistente durante le riprese in condizioni di scarsa luminosità. Ma lei, come le altre caratteristiche della fotocamera reflex, deve essere usata con saggezza. Se maltrattato, c'è un'alta probabilità di rovinare il telaio illuminandolo. Ecco alcuni suggerimenti per aiutarti a evitare questo:

• Usa la potenza del flash manuale, il cui valore quando si ricevono cornici troppo luminose può essere ridotto.
• provare   passa alla modalità automatica "Scatto notturno". A differenza di AUTO, in questa modalità il flash “si ammorbidisce” e la luce si diffonde leggermente attorno al soggetto, non fissandosi solo su di esso.
• Sperimenta con diffusione della luce  (abbiamo scritto come farlo qui). È possibile utilizzare un panno bianco, carta o qualsiasi altro materiale che deve essere riparato prima del flash. Ma non dovresti usare materiali dipinti in altri colori per questo scopo: possono dare alla pelle un'ombra sbagliata e, in generale, influenzare negativamente l'immagine.
• Utilizzare le modalità della fotocamera sopra descritte: ISO, valori di apertura e velocità dell'otturatore. Dopo aver provato diverse opzioni, sarai in grado di trovare esattamente quello in cui le tue foto avranno successo.

Bilanciamento del bianco

La matrice della fotocamera è più sensibile dell'occhio umano e percepisce sensibilmente la temperatura del colore. Probabilmente ti è capitato di vedere immagini con strani effetti di luce: i loro volti possono risultare blu, verdi, arancioni. Ciò accade spesso quando si scatta in stanze illuminate con lampade a incandescenza. L'impostazione del bilanciamento del bianco sulla fotocamera aiuterà a correggere la situazione.

Certo che puoi usa la configurazione automatica (AWB)ma poi rimane il rischio di errore. La cosa più vera è "dire" alla telecamera di che colore è bianco, cosa che può essere fatta usando la modalità manuale (MWB). Per iniziare, dovrai selezionare l'impostazione di bilanciamento del bianco manuale nel menu della fotocamera.

Successivamente, è sufficiente prendere qualsiasi oggetto bianco, ad esempio un foglio di carta, scattare una foto e correggere il colore come vero. L'algoritmo può differire in base al modello della fotocamera, ma se si riscontrano difficoltà, le istruzioni ti aiuteranno.

Consigli

Se l'abbondanza di termini complessi non ti spaventa e sei ancora entusiasta, pronto a lavorare e migliorare, vai avanti! Alcuni semplici consigli  ti aiuterà nel tuo percorso creativo:

• Per imparare a fotografare professionalmente con una fotocamera reflex, bisogno di pratica costante. Prova a portare la fotocamera con te ovunque tu vada e non perdere l'occasione di fare una buona foto. Sviluppa il tuo pensiero artistico! Come fotografo, devi essere in grado di costruire mentalmente la composizione desiderata, di tagliare scatti interessanti dall'ordinario, di essere in grado di notare a cosa l'altro non presterebbe attenzione.
• Scopri le modalità della tua fotocamera, prova diverse combinazioni. Non aver paura di accovacciarti, di assumere varie posizioni in cerca di un angolo migliore. Quindi aumenterai molte volte le tue possibilità di ottenere il risultato desiderato!
• Trarre conclusioni in base al materiale finito. Segna i tuoi errori - puoi persino creare un taccuino speciale per questo - e cercare di evitarli in futuro.
• Guarda il lavoro di fotografi famosi. Più tempo ci dedichi, più idee disegni e tracci le giuste conclusioni. Nelle fasi iniziali, non c'è nulla di sbagliato nell'imitare uno dei professionisti e nel copiare il loro lavoro. Nel corso del tempo, svilupperai sicuramente il tuo stile, ma all'inizio non dovresti trascurare l'esperienza degli altri.
• Leggi la letteratura pertinente, guarda tutorial video, segui corsi, chatta con fotografi professionisti. Devi essere libero di comprendere il lato tecnico del processo fotografico, questo ti giocherà nelle mani. Tu stesso non noterai come diventerai molto più sicuro nell'uso della fotocamera.

La fotocamera reflex è il tuo biglietto d'ingresso per il mondo delle opportunità fotografiche professionali. Lavorando, sperimentando, acquisendo attrezzature aggiuntive - ad esempio obiettivi e flash - puoi ottenere risultati sorprendenti. Speriamo che le informazioni su come imparare a utilizzare una fotocamera reflex ti siano utili.

Usa la tua fotocamera al massimoe lascia che diventi il \u200b\u200btuo amico e assistente affidabile nella realizzazione delle tue idee!

Come molti aspiranti fotografi, una volta avevo una "scatola di sapone", poi una macchina fotografica digitale, ma volevo di più. Le immagini che sono state pubblicate su riviste patinate, in gruppi VKontakte per la fotografia professionale, sulle pagine del portfolio del sito di fotografi famosi, ho potuto passare ore a esaminare, presentandomi come fotografo.

Ho anche avuto un idolo che voleva imitare. Era Nadezhda Shibina. Anche se perché? Ancora oggi sono attratto dal lavoro del famoso artista-fotografo, dai miei gusti e dalla tecnica che Nadezhda applica quando elabora le sue foto.

Foto di mio figlio Arseny.

Esiste un sogno per realizzarlo. Nei miei sogni, ho immaginato che dopo aver acquistato una fotocamera reflex, le mie foto saranno come quelle sulle copertine delle riviste patinate. Purtroppo, questo è stato il mio primo malinteso. E ora, le prime cose prima ...

Non ho assolutamente capito i marchi di fotocamere reflex e, andando a comprare attrezzature fotografiche, ho deciso di acquistare una Nikon D-90. Perché? Perché in vacanza in Turchia durante un servizio fotografico sono stato fotografato con questa particolare fotocamera e confrontato con le foto scattate con una fotocamera digitale, i risultati sono stati sorprendenti.

Almeno in quel momento, mi sembrava in quel modo. Un altro scatto di una serie di scatti di un servizio fotografico in Turchia può essere visto nella pagina Informazioni sull'autore.

Nel negozio, ho espresso il mio desiderio al venditore-consulente e mi ha chiesto di mostrarmi una fotocamera Nikon D-90, e in risposta ho visto un viso sorpreso. "Non ti consiglio di acquistare questo modello, era di moda 2-3 anni fa, compra meglio Nikon D-7000" - questa era la risposta alla mia richiesta.

Tra i miei amici non c'era un fotografo professionista che potesse dare una valutazione obiettiva e indipendente del marchio della macchina fotografica, che potesse consigliare cos'altro avrebbe dovuto comprare per un fotografo alle prime armi. Questo fatto mi ha reso triste.

In generale, ho comprato una Nikon D-7000 e, travolgendomi con una sensazione di felicità e gioia, sono corso a casa per occuparmi rapidamente delle impostazioni e fare il mio primo colpo.

Poi ci sono state lunghe serate che ho trascorso leggendo letteratura, guardando video di allenamento, cercando di studiare ogni pulsante, conoscere tutte le funzioni della fotocamera.

La cosa più importante per il proprietario della SLR è imparare come impostare correttamente le tre impostazioni più importanti ( fotosensibilità, apertura e velocità dell'otturatore) per scattare foto non automaticamente, ma manualmente e teoricamente, ho capito le impostazioni di base.

Impara da un professionista o "rosicchia il granito della scienza" stessa

Per molto tempo non sono riuscito a trovare la risposta a questa domanda. Da un lato, ho già imparato molto da solo e, dall'altro, volevo fare pratica sotto la guida di un fotografo professionista.

Dopo aver valutato tutti i pro e i contro, ho fatto domanda per la scuola di fotografia n. 1 di Novokuznetsk e l'ho completata con successo.

Lì ho incontrato Ekaterina Gordina e ora lavoriamo insieme a lei, che si tratti di un anniversario o di una festa di matrimonio.

Le lezioni pratiche sono state ripagate e, dopo esserci diplomati alla scuola di fotografia, abbiamo iniziato a sentirci più sicuri.

Perché non sono diventato un fotografo bambino

Nei miei sogni, mi sono visto come un fotografo bambino e ho persino guardato vari accessori nel negozio online: bellissimi costumi, cappelli e sciarpe per neonati, tappeti, giocattoli e persino cestini in cui puoi mettere un bambino.

Ma è successo che la mia prima pratica è stata ad un matrimonio. La mia collega mi ha permesso di esercitarmi al matrimonio dei suoi figli. Sì, non ho guadagnato nulla, perché la coscienza non mi ha permesso di prendere soldi per lavoro, ma ho avuto la mia prima esperienza lavorando come fotografo di matrimoni.

Foto dal primo matrimonio.

E da quel momento è iniziato il mio lavoro. Un matrimonio, un altro, terzo ... e mi è piaciuto così tanto il lavoro del fotografo di matrimoni che in un altro campo di attività non mi vedo ancora.

La fotocamera? Cos'altro devi comprare?

Una buona macchina fotografica in mani professionali ti consente di scattare splendide foto di persone e natura. Ma la qualità delle fotografie dipende più dall'obiettivo che si scatta e, forse, dalla scelta dell'obiettivo: questa è la prima domanda sulla popolarità di un fotografo principiante, senza contare la scelta della fotocamera stessa.

Dopo aver letto i consigli, ho deciso di acquistare 2 obiettivi con una lunghezza focale costante: 50 mm (ritratto) e 135 mm (teleobiettivo). Penso che con un obiettivo che ti consenta di modificare la lunghezza focale (con lo zoom), sarebbe più facile lavorare, ma immagini di qualità più elevata si ottengono con un obiettivo con una lunghezza focale costante.

Al secondo posto nell'importanza di accessori aggiuntivi, metterei un flash. Certo, puoi farne a meno, ma con un valore ISO elevato, le immagini saranno molto "rumorose". Se scatti foto solo per te stesso - questa è una cosa e se decidi di fare soldi con il tuo hobby - le foto dovrebbero essere chiare, luminose e senza inutili "rumori".

Ho acquistato un lampeggiatore Nikon SB-700.

Un altro accessorio importante è un ugello su una sorgente luminosa. Il softbox può essere di diverse dimensioni, aiuta a diffondere la luce e, grazie ad essa, si ottiene un'illuminazione morbida diffusa.

Ho pianificato di creare un mini-studio e ho acquistato un softbox abbastanza grande, che non è sempre comodo da portare con me a un servizio fotografico di uscita, ma si adatta perfettamente al mio mini-studio fotografico.

Rappresento una delle mie fotografie per una discussione generale e, se hai fotografi in studio tra di te, mi critichi senza esitazione.

Non ho seguito lezioni di fotografia in studio, quindi ho scoperto cosa è successo.

Un riflettore fotografico aiuta a disegnare elementi ombreggiati nella cornice, a dire il vero, lo uso molto raramente. La cerimonia nuziale si svolge a un ritmo rapido e non sempre c'è un assistente a portata di mano che può tenere correttamente e dirigere il riflettore fotografico in modo da rimuovere l'ombra dalla faccia della modella.

Quando si riprende una storia d'amore, un riflettore può fare un ottimo servizio al fotografo e ridurre significativamente il tempo necessario per elaborare le foto in modo professionale.

Software di fotoritocco professionale

Perché non distogliere lo sguardo dalle foto su riviste patinate? Prima della pubblicazione sulla rivista, vengono elaborati in editor di foto. Elaboro foto in Lightroom e in Photoshop. Ho studiato formazione di fotografia di matrimonio online con un fotografo di matrimoni che è tra i primi dieci.

Dopo aver completato la formazione, ho inviato questa fotografia al mio mentore e ho ricevuto un punteggio elevato da lui.

Arseny con un gatto Simka.

Uso ancora i suggerimenti e i consigli che ho ricevuto nei corsi e ho persino registrato il mio corso di formazione video "Segreti di fotografi di matrimoni o elaborazione di foto dalla A alla Z". Vuoi prendere il mio corso gratuitamente? Nessun problema! Effettua 30 repository sui social network di uno qualsiasi dei miei articoli, inviami i tuoi link ai post e ti darò un link dove puoi scaricare gratuitamente il corso.

Quali problemi ho riscontrato e come evitarli?

Come in qualsiasi istituto di istruzione in una scuola di fotografia al termine della lezione di formazione, abbiamo ricevuto i compiti. Il teleobiettivo è molto pesante e ho preso un obiettivo con una lunghezza focale di 50 mm per le lezioni, quindi non ho avuto problemi a fare i compiti fino a quando non ho portato le foto scattate con il teleobiettivo.

Si è scoperto che quando si scattava con un teleobiettivo (con l'apertura aperta), non sono stato messo a fuoco. Durante una lezione in una scuola di fotografia, abbiamo verificato la messa a fuoco e durante il test si è scoperto che la mia fotocamera era focalizzata un po 'più vicino all'argomento di quanto fosse necessario.

Ero sicuro che il problema fosse nell'obiettivo stesso, ma tuttavia ho deciso di visitare un punto di riparazione della fotocamera. Ed ecco cosa mi ha detto il maestro: "Non comprare mai le macchine fotografiche nei nostri negozi, l'intero matrimonio viene portato in Russia, sarà molto più affidabile se acquisti una macchina fotografica su ebay.com, lì, ogni dispositivo viene sottoposto a un rigoroso test prima della vendita "

Certo, ero molto turbato dal fatto che non potevo scattare foto con un teleobiettivo sull'apertura aperta (devo chiudere l'apertura di almeno 5,6), e se decido di cambiare la fotocamera, comprerò solo all'asta globale ebay.com. A proposito, ho comprato un riflettore lì, uno sfondo e un softbox. Sono stato soddisfatto dell'acquisto.

Ora sai come sono diventato fotografo e se non hai ancora una macchina fotografica, ascolta i miei consigli in modo che il problema che incontro possa aggirarti.

Alcuni di voi diventeranno giornalisti domestici, qualcuno scatterà foto della natura, in ogni caso dovrete studiare. E se lavori con le persone, devi conoscere le basi della psicologia della comunicazione per vincere il modello. Scatti eccellenti si ottengono in un'atmosfera rilassata, quando la modella cessa di essere timida.

Sarò felice di rispondere a tutte le tue domande, non dimenticare di iscriverti all'aggiornamento del blog. Puoi imparare le foto su Skype.

Cordiali saluti, Natalya Krasnova.