Fotografo principiante da dove iniziare la formazione. Con questi consigli, la formazione in fotografia inizia da zero. Che cos'è un diaframma?
Questo articolo è destinato principalmente a coloro che sono venuti sul sito per la prima volta con il desiderio di imparare a scattare foto. Agirà come una sorta di guida per il resto dei materiali sul sito, a cui dovresti prestare attenzione se improvvisamente decidessi di "pompare" la tua abilità di fotografo.
Prima di elencare la sequenza delle tue azioni, dirò che la fotografia consiste in due grandi aree: tecnica e creativa.
Hai mai provato a essere un disastro? Credetemi, la fotografia manuale è estremamente semplice, chiunque abbia il desiderio e la passione di scattare buone foto può ottenerlo. Tutto si basa su 2 o 3 elementi che devono essere regolati nella fotocamera e questo dovrebbe già iniziare.
Da lì, le possibilità fotografiche sono infinite. Uno dei miei obiettivi principali sul blog del fotografo è fotografare il fotografo a piedi. Per me "portare" qualcosa dovrebbe renderlo accessibile a tutti. I produttori li scrivono nel modo più inaccessibile e gentile. Non sembrano volerci leggere. Ma dobbiamo anche essere onesti: non possiamo lamentarci del fatto che non sappiamo come usare qualcosa fino a quando non ci rifiutiamo persino di aprire il manuale di istruzioni. Tuttavia, non è necessario leggere il manuale dall'alto verso il basso.
La parte creativa nasce dalla tua immaginazione e visione della trama.
La parte tecnica è una sequenza di pressioni di pulsanti, la scelta di una modalità, l'impostazione dei parametri di scatto per realizzare un'idea creativa. Le fotografie creative e tecniche non possono esistere l'una senza l'altra; si completano a vicenda. La proporzione può essere diversa e dipende solo dalla tua decisione: quale fotocamera fotograferai (DSLR o smartphone), in quale modalità (auto o), in quale formato (), la lascerai in seguito o la lascerai così com'è?
Per i primi giorni di utilizzo della fotocamera, prova a guardare le pagine che vedi sono pertinenti, quelle relative alla modalità manuale. Credimi, se non hai letto o consultato nessuna delle cinque opzioni sopra, basta scattare in modalità manuale, una dopo l'altra, non spostarti a destra, scatti foto lì ogni giorno, ogni volta che lo dai, lascialo per favore. visualizza i tuoi risultati e modifica alcune impostazioni per vedere la differenza tra un risultato e un altro, credimi, solo dopo puoi fare un ottimo lavoro con la modalità manuale.
Imparare a fotografare significa imparare a determinare quale lavoro farai da solo e quale - fidati della tecnologia. Un vero fotografo non è colui che scatta solo in modalità manuale, ma colui che sa e sa come orientare le capacità tecniche della fotocamera nella giusta direzione e ottenere il risultato che ha pianificato di ottenere.
Comprensione della parola "Fotografia"
Questo è il livello "zero", senza padronanza del quale non ha senso andare avanti. La fotografia è "disegnare con la luce". Lo stesso oggetto con illuminazione diversa sembra completamente diverso. La luce è rilevante in qualsiasi genere di fotografia. Se sai catturare una luce interessante, fai uno scatto bellissimo. E non importa cosa hai tra le mani: un dispositivo amatoriale compatto o una reflex digitale professionale.
In effetti, il principio della modalità manuale in fotografia è molto intuitivo e scoprirlo da soli praticando la fotografia ogni giorno è spesso un'esperienza molto gratificante. Molti hanno investito molto in una buona fotocamera reflex, alla quale offrono un uso completamente automatico, come se fosse coinvolta una fotocamera digitale compatta. Questo perché all'inizio vogliamo comprare una buona fotocamera e abbiamo scelto una fotocamera reflex, ma non appena la teniamo tra le mani, rispettiamo un po ', entrambi i pulsanti, tanti acronimi e terminologia tecnica.
La scelta della tecnologia
Per la formazione in fotografia, non è assolutamente necessario acquistare attrezzature costose. Ora la tecnologia amatoriale si è sviluppata così tanto che con un ampio margine soddisfa i requisiti non solo dei dilettanti, ma anche dei fotografi avanzati. Non ha senso cercare di acquistare il modello più moderno della fotocamera, poiché 10 anni fa è apparso tutto ciò che è necessario per la fotografia di alta qualità nelle fotocamere. La maggior parte delle innovazioni dei modelli moderni per la fotografia sono solo indirettamente correlate. Ad esempio, un numero enorme di sensori di messa a fuoco, controllo Wi-Fi, un sensore GPS, un touchscreen ad altissima risoluzione - tutto ciò migliora solo l'usabilità, senza influire sulla qualità del risultato.
Come scattare una foto con una fotocamera reflex? Alcuni esempi pratici
Sono progettati per scattare foto automaticamente e durante i periodi. Se ti senti identificato con il paragrafo precedente, continua a leggere il resto dell'articolo. Oggi ci libereremo di questa nostra paura fotocamera reflex. Vedrai quanto è facile utilizzarlo manualmente o semestralmente non appena ne comprendiamo il funzionamento.
La tua prima fotocamera reflex
Non per questa foto sarà di scarsa qualità. Al contrario, quello creato per i principianti semplifica il compito.
Qual è la tua fotocamera reflex
Il primo passo per perdere la paura della fotocamera reflex è sapere di cosa è fatta. Il corpo è la fotocamera stessa, con tutti i suoi componenti, ad eccezione dell'obiettivo o dell'obiettivo, che sono separati e che sono intercambiabili. Per le fotocamere reflex, esiste un numero illimitato di tipi di obiettivi. Ci sono più varietà, ma la più comune è quella.Non esorto ad acquistare "junk", ma raccomando un approccio più sobrio alla scelta tra il nuovo prodotto e la fotocamera della generazione precedente. I prezzi per i nuovi articoli possono essere irragionevolmente alti, mentre il numero di innovazioni davvero utili potrebbe non essere così grande.
Presentazione delle funzioni di base della fotocamera
Si consiglia di essere pazienti e studiare le istruzioni per la fotocamera. Sfortunatamente, è lungi dall'essere sempre scritto in modo semplice e chiaro, tuttavia, ciò non elimina la necessità di studiare la posizione e lo scopo dei principali organi di governo. Di regola, non ci sono così tanti controlli: un selettore di modalità, una o due ruote per l'impostazione dei parametri, diversi pulsanti funzione, un controllo zoom, un autofocus e un pulsante di scatto. Dovresti anche studiare le voci del menu principale per poter configurare cose come, stile di immagine. Tutto ciò viene fornito con esperienza, ma nel tempo non ci dovrebbe essere un singolo elemento incomprensibile nel menu della fotocamera per te.
Modalità disponibili sulla fotocamera
Basta accendere la nostra fotocamera e scattare una foto per selezionare una modalità. La maggior parte, se non tutte, le fotocamere reflex offrono le seguenti modalità. Con le modalità automatiche e predefinite, possiamo solo scattare foto ordinarie, di solito buone, ma niente di impressionante. Se vogliamo andare un po 'oltre e ottenere una foto fantastica, impressionante, originale ed eccezionale, dovremo prendere il controllo della nostra fotocamera e domarla in modo che possa controllarla come vorremmo. La differenza tra le modalità automatica e manuale è lasciare l'aereo sul pilota automatico o pilotarlo manualmente.
Esposizione
È tempo di prendere la macchina fotografica tra le mani e provare a ritrarre qualcosa con essa. Innanzitutto, attiva la modalità automatica e prova a scattare foto. Nella maggior parte dei casi, il risultato sarà abbastanza normale, ma a volte le foto per qualche motivo sono troppo chiare o, al contrario, troppo scure. È tempo di conoscere qualcosa come. L'esposizione è il flusso luminoso totale che la matrice ha catturato durante il rilascio dell'otturatore. Più alto è il livello di esposizione, più luminosa è la foto. Le foto troppo chiare vengono definite sovraesposte, troppo scure vengono definite sottoesposte. È possibile regolare manualmente il livello di esposizione, ma non è possibile farlo in modalità automatica. Per poter "alzare o abbassare la luminosità", è necessario passare alla modalità P (esposizione programmabile).
Aggiornare. Questa volta abbiamo già pubblicato il prossimo capitolo di questa serie di dediche di base sull'uso delle fotocamere reflex: on. Forse l'hai comprato di recente, ti è stato fornito o ce l'hai da qualche tempo, ma non hai mai pensato di goderti la fotografia. È chiaro che con la tua nuova fotocamera puoi fare molto di più di foto aneddotiche o di souvenir. Inoltre, se prendi sul serio l'apprendimento, puoi collegarti alla fotografia più di quanto pensi in questo momento.
Per tutti questi novizi nella fotografia digitale, le mani di una fotocamera reflex digitale che vogliono imparare a scattare buone foto ed esprimere qualcosa con loro, ecco alcuni suggerimenti basati su un'esperienza amatoriale. Naturalmente, le modalità automatiche sono più convenienti. Ma con le modalità automatiche, il software della fotocamera decide quale foto scattare senza sapere cosa sta effettivamente scattando o cosa vuoi esprimere con essa. Tuttavia, la modalità manuale viene utilizzata per il controllo completo delle foto e per l'esplorazione della foto.
Modalità di esposizione programmabile
Questa è la modalità "creativa" più semplice, che combina la semplicità della modalità automatica e allo stesso tempo consente di apportare modifiche al funzionamento della macchina per rendere le foto forzatamente più chiare o più scure. Questo viene fatto usando la compensazione dell'esposizione. La compensazione dell'esposizione viene generalmente utilizzata quando nella cornice predominano oggetti chiari o scuri. L'automazione funziona in modo tale da provare a portare il livello medio di esposizione dell'immagine al 18% di tonalità di grigio (la cosiddetta "carta grigia"). Fai attenzione, quando prendiamo più cielo luminoso nell'inquadratura, la terra diventa più scura nella foto. E viceversa, prendiamo più terra nella cornice: il cielo si illumina, a volte anche imbianca. La funzione di compensazione dell'esposizione aiuta a compensare la partenza di ombre e luci oltre i confini di un tono assolutamente nero e assolutamente bianco.
Non puoi studiare le foto con le modalità automatiche! È necessario controllare i parametri di esposizione, fare mille errori, rovinare molte foto e imparare da essa. Fai pratica finché non ottieni buoni risultati, anche se ciò significa che perdi molte foto lungo il percorso.
Concentrati sull'apprendimento delle basi
Presto troverai qualcosa che molte persone non conoscono e il fatto che l'elaborazione della fotocamera utilizzando queste modalità è quasi semplice come la modalità automatica e ti consente di ottenere i risultati che desideri ottenere. La fotocamera ha molti pulsanti e pagine di manuale. Tuttavia, molte cose sono inizialmente gratuite e vale la pena progredire gradualmente e in modo ordinato. Inizia con l'importante e lascia il resto per dopo che non c'è fretta.
Che cos'è una velocità dell'otturatore?
Non importa quanto sia buono e conveniente, purtroppo, non sempre ti consente di ottenere foto di alta qualità. Un esempio vivido è sparare oggetti in movimento. Prova ad uscire per scattare foto di macchine che passano. In una luminosa giornata di sole è molto probabile che ciò abbia successo, ma se il sole tramonta dietro la nuvola, le auto risulteranno leggermente sfocate. Inoltre, meno luce, più forte è questa sfocatura. Perché sta succedendo?
Inoltre, sapere come lasciarli nella loro configurazione originale e non modificarli. Sulla maggior parte delle fotocamere, se si preme il pulsante di scatto a metà corsa, la fotocamera mette a fuoco ciò che si trova nel punto AF. Lascia il grilletto in questa posizione fino a quando non lo pubblichi e finisci di sparare. Cerca di mantenere questa pratica con ogni foto che scatti e abituati a decentralizzare il soggetto principale della foto. Dimentica opzioni avanzate, stili di immagine, pulsanti di stampa, modalità di messa a fuoco, menu infiniti, bracketing, compensazione flash, ecc. la composizione stessa è importante, sebbene non sia controllata da un solo pulsante. Non lasciare il soggetto principale della foto centrato sull'immagine. Descrivilo un po ', cercando di bilanciare con il resto degli elementi. Se lo proponi come principio di base in tutte le tue fotografie, noterai presto grandi differenze. Impara a focalizzare e ridisegnare. . L'uso del flash non è proibito, e ancora di più.
L'esposizione dell'immagine si verifica all'apertura dell'otturatore. Se oggetti in rapido movimento cadono nella cornice, quindi durante l'apertura dell'otturatore hanno il tempo di spostarsi e risultare leggermente sfocati nella foto. Viene chiamato il tempo di apertura dell'otturatore velocità dell'otturatore.
L'esposizione ti consente di ottenere l'effetto del "movimento congelato" (esempio sotto) o, al contrario, di sfocare gli oggetti in movimento.
Inoltre, è una risorsa molto utile per alcune foto. Ma inizialmente è meglio dimenticare che esiste. Il flash della fotocamera scatta sempre all'intensità appropriata, quindi questa foto particolare viene visualizzata bene. Tuttavia, la luce che emette è brutta, dura e artificiale, e in casi molto rari ha davvero bisogno di essere utilizzata.
È anche importante conoscere la velocità minima dell'otturatore con la quale è possibile scattare quanta più luce possibile senza jitter. Le tue foto saranno più naturali ed estetiche. Basta usare il flash in un secondo momento e solo quando si desidera modificare l'illuminazione della scena per motivi estetici, se si dispone di un flash separato, è possibile rimbalzare, scattare all'esterno della fotocamera o almeno ammorbidire il diffusore.
La velocità dell'otturatore viene visualizzata come un'unità divisa per un numero, ad esempio 1/500: ciò significa che l'otturatore si apre per 1/500 di secondo. È abbastanza breve tempo di posain cui guidare le macchine e camminare i pedoni saranno chiari nella foto. Minore è la velocità dell'otturatore, più veloce può essere "congelato" il movimento.
Se aumenti la velocità dell'otturatore, diciamo, a 1/125 di secondo, i pedoni saranno ancora chiari, ma le auto avranno già una sbavatura evidente. Se la velocità dell'otturatore è di 1/50 o più, aumenta il rischio di scattare foto sfocate a causa del tremolio della mano del fotografo e si consiglia di montare la fotocamera su un treppiede o utilizzare uno stabilizzatore di immagine (se presente).
Quale modalità di scatto scegliere?
Non scattare 10 foto della stessa scena. Cerca di fare uno o due nel migliore dei casi, ma rendili buoni. Anche se è molto allettante scattare molte foto, quindi sia che alcune di esse funzionino bene, con il passare dei mesi, sono ancora necessari 10 scatti per ottenere una buona foto.
Cosa devi sapere sulla messa a fuoco
È consigliabile essere costretti a fare non più di una o due foto della scena, da cui è possibile scoprire che non si è riusciti se non lo hanno fatto, per fare 20 dei quali solo uno è stato salvato per caso. Quando scatti una buona foto per caso, ignora coloro che hanno sbagliato e perché hanno sbagliato e non riconoscono nulla la prossima volta. Quando uno, senza usare correttamente la fotocamera, scatta una brutta foto, il che potrebbe essere buono, può approfittare della situazione per imparare dal suo errore e non inciampare di nuovo su di essa.
Le foto notturne sono scattate con molto esposizione prolungata in pochi secondi e persino minuti. Qui è già impossibile fare a meno di un treppiede.
Per poter fissare la velocità dell'otturatore, la fotocamera ha una modalità di priorità dell'otturatore. È designato come TV o S. Oltre a una velocità dell'otturatore fissa, consente di utilizzare anche la compensazione dell'esposizione L'esposizione ha un impatto diretto sul livello di esposizione: maggiore è la velocità dell'otturatore, più luminosa è la foto.
Conosci il software
Vedere buone foto può essere fonte di ispirazione o anche vedere cosa potresti fare se hai scaricato questo hobby. Non cedere all'impressione leggera e cerca di dare più importanza a ciò che ti piace che a ciò che ti colpisce, non sapendo come raggiungerlo.
Sii umile e cerca di non smettere di imparare
Per quanto tu voglia evitarlo, presto inizierà ad aumentare esponenzialmente il tuo ego, credendo in brevissimo tempo di avere un talento innato.Che cos'è un diaframma?
Un'altra modalità che può essere utile è la modalità priorità apertura.
Diaframma- Questa è la "pupilla" dell'obiettivo, un foro di diametro variabile. Più stretta è l'apertura, più grande DOFè la profondità dello spazio nitidamente rappresentato. L'apertura è indicata da un numero senza dimensioni tra un numero di 1,4, 2, 2,8, 4, 5,6, 8, 11, 16, 22, ecc. Nelle moderne fotocamere è possibile selezionare valori intermedi, ad esempio 3.5, 7.1, 13, ecc.
Questi complimenti in molti casi provengono anche da altri dilettanti che iniziano, il cui criterio può essere molto controverso e la motivazione principale per la scrittura che è quella di ricevere un commento dal proprio imputato. Non è possibile che in poche settimane o mesi tu abbia sviluppato uno stile o abbia raggiunto l'apice del tuo allenamento. È molto meglio godere di tutto questo con un po 'di umiltà, dando alle comunità sociali di Internet il significato che hanno, ma niente di più, ed evitare scrofe nello stile, nel processo o nel tipo di fotografia, ma è sorprendente e scioccante i tuoi contatti.
Più di numero f, più DOF. La grande profondità di campo è rilevante quando si desidera che tutto sia nitido, sia in primo piano che in background. Il paesaggio viene solitamente girato con un'apertura di 8 o più.
Un tipico esempio di fotografia con un grande DOF è una zona di nitidezza dall'erba sotto i piedi all'infinito.
Non pensare più alle attrezzature fotografiche.
Scatta foto che ti piacciono e non quelle che avranno il maggiore impatto tra quelle intorno a te. Che il tuo criterio principale non sia il riconoscimento pubblico! Con la tua nuova fotocamera reflex, obiettivo, batteria e scheda di memoria, avrai più che sufficiente per iniziare a imparare e scattare foto fantastiche per molto tempo. Non hai bisogno di una fotocamera migliore, senza obiettivi, senza flash, senza treppiede o altro. L'esperienza, con mesi o anni, ti dirà cosa ti stai perdendo.
Il significato di piccola profondità di campo è focalizzare l'attenzione dello spettatore sul soggetto e sfocare tutti gli oggetti di sfondo. Questo trucco è comunemente usato a. Per sfocare lo sfondo nel ritratto, apri il diaframma su 2,8, 2, a volte anche su 1,4 - la misura principale è sapere, altrimenti rischiamo di offuscare parte del viso.
Il piccolo DOF è un ottimo modo per spostare l'attenzione dello spettatore dallo sfondo colorato al soggetto principale.
Per controllare il diaframma, è necessario commutare la ghiera di comando sulla modalità priorità apertura (AV o A). In questo caso, indichi al dispositivo con quale apertura vuoi fotografare e lui stesso seleziona tutti gli altri parametri. Nella modalità priorità apertura, è disponibile anche la compensazione dell'esposizione.
L'apertura ha un effetto inverso sul livello di esposizione: maggiore è il valore di apertura, più scura è la foto (una pupilla bloccata trasmette meno luce di una aperta).
Cos'è la sensibilità ISO?
Probabilmente hai notato che a volte increspature, grani o, come viene anche chiamato, il rumore digitale è presente nelle fotografie. Il rumore è particolarmente pronunciato nelle fotografie scattate in condizioni di scarsa luminosità. Per la presenza / assenza di increspature nelle fotografie, un parametro come sensibilità ISO. Questo è il grado di suscettibilità della matrice alla luce. È indicato da unità senza dimensioni: 100, 200, 400, 800, 1600, 3200, ecc.
Quando si scatta con una sensibilità minima (ad esempio, ISO 100), la qualità dell'immagine è la migliore, ma è necessario scattare con una velocità dell'otturatore più bassa. Con una buona illuminazione, ad esempio, nel pomeriggio per strada questo non è un problema. Ma se andiamo in una stanza in cui c'è molta meno luce, non saremo in grado di scattare con la minima sensibilità - la velocità dell'otturatore sarà, ad esempio, 1/5 di secondo e il rischio è molto alto " mossa", Così chiamato a causa della stretta di mano.
Ecco un esempio di una foto scattata a un ISO basso con una bassa velocità dell'otturatore:
Si noti che l'eccitazione sul fiume si è offuscata in movimento e l'impressione è stata che il fiume non fosse ghiaccio. Ma non c'è praticamente alcun rumore nella foto.
Per evitare "scosse" in condizioni di scarsa luminosità, è necessario aumentare la sensibilità ISO per ridurre la velocità dell'otturatore di almeno 1/50 di secondo, oppure continuare a scattare con un ISO minimo e utilizzare. Quando si scatta con una bassa velocità dell'otturatore, i soggetti in movimento appaiono molto sfocati. Ciò è particolarmente evidente quando si scatta di notte. La sensibilità ISO ha un impatto diretto sull'esposizione. Maggiore è la velocità ISO, più luminosa sarà l'immagine quando la velocità dell'otturatore e l'apertura sono fisse.
Di seguito è riportato un esempio scattato a ISO6400 a tarda sera in una strada senza treppiede:
Anche nelle dimensioni del web è evidente che la foto si è rivelata abbastanza rumorosa. D'altra parte, l'effetto del grano è spesso usato come tecnica artistica, dando alla fotografia un aspetto "simile a un film".
Rapporto tra tempo di posa, apertura e ISO
Quindi, come probabilmente hai già intuito, tre parametri influenzano il livello di esposizione: velocità dell'otturatore, apertura e sensibilità ISO. Esiste un concetto come "step di esposizione" o EV (valore di esposizione). Ogni passaggio successivo corrisponde a un'esposizione 2 volte più grande di quello precedente. Questi tre parametri sono interconnessi.
- se apriamo l'apertura di 1 passo, la velocità dell'otturatore si riduce di 1 passo
- se apriamo l'apertura di 1 passo, la sensibilità diminuisce di un passo
- se riduciamo la velocità dell'otturatore di 1 passo, la sensibilità ISO aumenta di un passo
Modalità manuale
In modalità manuale, il fotografo ha la capacità di controllare. Ciò è necessario quando è necessario fissare saldamente il livello di esposizione e non consentire alla telecamera di mostrare "dilettanti". Ad esempio, scurisci o schiarisci il primo piano quando più o meno cielo cade nella cornice, rispettivamente.
Autore - Artem Kashkanov
Con l'avvento del digitale e fotocamere reflexaccessibile al grande pubblico, la fotografia è diventata un hobby molto comune e persino una fonte di reddito per molte persone, quindi sempre più persone si chiedono come imparare a fotografare. Ti diremo cosa devi fare per raggiungere un livello superiore a quello di scattare feste di famiglia e foto con attrazioni.
Inizia con le basi
Impara le basi della fotografia, che includono le conoscenze sulla composizione, l'esposizione, la velocità dell'otturatore, l'apertura, la fotosensibilità, ecc. Informazioni al riguardo sono disponibili in letteratura specializzata o su risorse Internet. Ti consigliamo di guardare il seguente video sulle basi della fotografia.
Scopri quali sono le caratteristiche della fotocamera e come funziona: leggi il manuale dell'utente.
Devi imparare a tenere correttamente la fotocamera. Solitamente tengono la carcassa della fotocamera con la mano destra, l'indice è alla portata del pulsante di scatto e l'obiettivo è supportato dal basso con la mano sinistra per evitare tremori.
Generi di fotografia
I generi principali includono paesaggio, ritratto, natura morta, fotografia di reportage. Iniziando a scattare foto, decidi quale genere ti piace di più e sviluppa in questa direzione.
Paesaggio
Quando si guarda una bella foto di paesaggio, lo spettatore dovrebbe capire cosa ha fatto fermare il fotografo in questa cornice e prendere questo paesaggio.
Ritratto
L'argomento più interessante era e rimane una persona. Idealmente, il compito del ritrattista non è solo quello di mostrare alla persona, ma di imparare a trasmettere la sua immagine, il suo umore, il suo mondo interiore.
Natura morta
Questo genere è progettato per presentare vari oggetti domestici e arte in una forma elegante. E avendo raffigurato oggetti appartenenti a una persona specifica, si può rivelare il suo mondo interiore e il suo carattere.
Segnala foto
La storia della foto ha lo scopo di catturare il corso naturale di un evento, racchiuso in un determinato arco temporale. Una tale sparatoria implica l'assenza di una produzione; di norma, un rapporto viene girato improvvisato. Puoi noleggiare concerti, vacanze, sport e molto altro.
Suggerimenti per un fotografo alle prime armi
Un buon fotografo pensa sempre prima di premere il pulsante di scatto, quindi a tutti coloro che vogliono imparare a scattare foto, indipendentemente dal genere scelto, si consiglia di prestare attenzione ai seguenti consigli:
Per imparare a scattare fotografie, è necessaria una pratica costante. Spara ogni giorno. Porta la tua fotocamera con te ovunque e non perdere l'occasione di catturare il momento che ti piace.
All'inizio, puoi fotografare almeno tutto di seguito, ma dopo esserti abituato alla macchina fotografica, non aspettare che arrivi una bella storia: cerca questa storia. Quando ti viene in mente un'idea, trova un modo per tradurla.
Questi suggerimenti sono utili per coloro che vogliono imparare a scattare foto per se stessi e per coloro che vogliono scattare una foto
