Ma quando lo spostamento è sconosciuto, lo percepiamo come netto. Quando li conosciamo, percepiamo la foto come sfocata o addirittura sfocata. Questa sfocatura si chiama motion blur. Pertanto, la domanda descritta è stata estrapolata dal famoso scrittore, dentista, teorico, traduttore e fotografo ceco Ludwik Soucek nel suo libro Travelling in Modern Photography of the Year, anche se la maggior parte dei fotografi non parla capitoli che riguardano, ad esempio, l'elaborazione di negativi, tali regole di esposizione sono ugualmente applicabile oggi cinquanta o 150 anni fa.

Pertanto, quando si fotografa il movimento, è sempre necessario tenere conto della velocità di un oggetto in movimento e regolare la lunghezza dell'esposizione. Se si desidera congelare le immagini in movimento, l'esposizione dovrebbe essere così breve da non essere leggibile nella fotografia.

Distanza scena

Come suggerito dal signor Soucek, in linea di principio può essere calcolato. Naturalmente, un tale movimento è evidente nella foto. Ma devi anche considerare la distanza che prendi e la messa a fuoco che usi. Più ti avvicini alla scena, più dettagli scatti nella foto, più il movimento non è chiaro. Un esempio tipico è fotografare da un aereo. Durante questo periodo, l'aereo si sposta di una distanza di circa 1 metro. Come è nitido il paesaggio?

Tuttavia, è chiaro che tali scene non vengono fotografate nelle immediate vicinanze, quindi la sfocatura non è così familiare con la fotografia. Oltre alla velocità, dobbiamo anche tener conto in qualche modo della dinamica del movimento. Considera, ad esempio, la fotografia di un falco migratore. Quando cresce alto, ha una certa velocità, ma dobbiamo tenere conto della dinamica di sbattere le ali se vogliamo essere nitidi nella foto. Ha una velocità diversa quando nuota e sbatte le ali, non ha quasi velocità, resta sospeso in aria, in attesa di prede, in modo che possano avere molto più tempo.

Pertanto, non è sempre possibile utilizzare un tempo di esposizione universale per catturare questo predatore di uccelli, ma dobbiamo adattarci a questa velocità, dinamica e, come già accennato, alla distanza che fotografiamo. Ma non è così difficile come può sembrare. Solo un piccolo esercizio e, ovviamente, pratica.

Dato che il tempo è la quantità che usiamo abitualmente nella vita e al di fuori della fotografia, hai sviluppato un'ottima stima della definizione del tempo. In generale, se si sta riprendendo una scena in movimento, è necessario regolare l'apertura e la sensibilità di esposizione. Quindi i fotografi esperti impostano automaticamente la modalità manuale per impostare manualmente l'ora, l'apertura e la sensibilità. Quelli meno esperti possono utilizzare la modalità di preferenza temporale. In esso, imposta il tempo di esposizione ottimale e viene calcolata l'apertura.

Oltre alla mancanza di luce, vengono evitati riflettori e compatti più avanzati. Su alcuni modelli il display mostra anche un avviso "troppo scuro". Pertanto, il principio di scattare foto con una preferenza per il tempo è semplice. Il tempo viene impostato dal fotografo, l'apertura viene contata dal dispositivo e, se c'è poca luce, avverte che è necessaria la sensibilità. Per i principianti, sarà probabilmente più difficile valutare il tempo di esposizione corretto per questa scena. Se non si desidera considerare questo, in conformità con i modelli di cui sopra, è meglio fare alcuni scatti di prova.

Non ha senso considerare una serie di tempi di esposizione. Ci sarebbero molto negli scatti di prova e potresti perdere il punto chiave che vuoi catturare. Pertanto, è ottimale saltare due o tre volte. Quindi la maggior parte delle volte sono sufficienti 2-4 foto di prova per scattarle in pochi secondi. Inoltre, puoi fare affidamento sull'esperienza. Se hai buone condizioni di illuminazione, puoi ottenere l'esposizione più breve, ma a volte una scena congelata al 100% può sembrare innaturale.

A volte è utile trovare un compromesso e parte della petizione. Quindi la foto ha più dinamiche e più naturale. C'è anche un metodo in cui per un tempo relativamente lungo puoi scattare una foto di un oggetto veloce in modo che sia nitido nell'immagine. Questo si chiama "panning" e il principio è che durante l'esposizione osservi costantemente il soggetto con la fotocamera. Pertanto, la telecamera e l'oggetto in movimento hanno una velocità minima o zero l'una rispetto all'altra.

Lo sfondo che sarà sulla diapositiva in movimento e sfocato è lo sfondo. Ciò si sposta essenzialmente sia verso l'oggetto che verso la telecamera e crea uno sfondo molto dinamico nell'immagine. Questo principio viene utilizzato, ad esempio, quando si riprendono gli sport motoristici. Un altro modo per fotografare i movimenti per un tempo relativamente lungo è usare un flash o dei flash. Tuttavia, il flash interno o esterno montato sulla fotocamera ha una luce piatta per lo più innaturale, quindi è meglio usare flash esterni wireless che sono controllati a distanza dal lanciatore.

È utilizzato principalmente da fotografi più esperti o professionisti. La regolazione dell'angolo di luce, dell'intensità del flash e dei valori di esposizione richiede un po 'di pratica ed esperienza. Ma questo è un altro capitolo. Quindi, se dovessi generalizzare l'intero argomento del breve impatto su alcuni punti, la procedura sarebbe simile a questa.

E alcuni buoni consigli alla fine. Se non si è sicuri di poter acquisire un punto chiave, abilitare l'acquisizione sequenziale. In questa modalità, il dispositivo si espande finché si tiene premuto il grilletto. Da una serie di scatti scegli il meglio. Ma ha anche un lato negativo. Passerai più tempo a scegliere le foto.

Con movimenti rapidi, a volte può essere un problema concentrarsi sul posto giusto. Per renderlo più semplice, si tratta di messa a fuoco continua o continua o tracking della messa a fuoco tridimensionale. In queste modalità, il sistema di messa a fuoco controlla un soggetto in movimento, evitando ritardi tra l'intervallo dell'otturatore e la messa a fuoco.

Tempo di esposizione per lo scatto manuale

Per evitare la sfocatura causata dal movimento della fotocamera, prenditi cura del tempo minimo di esposizione che puoi spendere da solo. La messa a fuoco dell'obiettivo viene utilizzata per calcolare questa volta. Il tempo dovrebbe essere il focus minimo. Ma stiamo parlando del costo minimo sostenibile delle mani. Naturalmente, l'attenzione dovrebbe essere 2-3 volte più attenzione. D'altra parte, gli stabilizzatori lo rendono più semplice oggi.

Se mantieni questi pochi punti, le tue foto saranno abbastanza nitide e tu e il pubblico sarete contenti del risultato. Ed ecco cos'è la fotografia. La luce mostra le immagini di questo mondo e l'oscurità le nasconde. In fotografia, la luce è la base e ogni buon fotografo dovrebbe controllare il lavoro creativo con esso. La luce è un potente mezzo per esprimere i tuoi pensieri. Le pratiche innaturali possono persino catturare ciò che non vedi mai in una visione condivisa.

La vecchia carta fotografica e la carta avevano una bassa sensibilità, che richiedeva un lungo tempo di esposizione. La scena doveva essere "congelata", e talvolta no. La formazione di "fantasmi" - la prima luminografia è nata per caso. Alcuni fotografi hanno iniziato a concentrarsi su questi fenomeni e le loro macchine fotografiche sono diventate "macchine da presa" che hanno registrato un'azione, un movimento o una trama su una delle schede sensibili alla luce.

La sorgente luminosa è una lampada alogena da 20 watt con un lungo cavo e riflettori di illuminazione robusti. Questa immagine richiedeva l'aiuto di un collega che fungeva da innesco per la fotocamera. I nostri occhi catturano un oggetto luminoso, che si muove rapidamente attraverso il buio, come una linea chiara che descrive la traiettoria dell'oggetto. Questa potrebbe essere una stella cadente, o forse un picco fumante di un ramo con il quale i bambini vagano intorno al fuoco. I suoi occhi lo vedono, ma non appena il movimento si ferma, l'immagine scompare.

Quindi, questo è solo un passo verso la moderna luminografia. Con una lunga esposizione, che dura da pochi secondi a diversi minuti, concentri l'intera storia con un solo colpo. Ad esempio, con questo semplice trucco, puoi mantenere la luce menzionata nella sua interezza. La seconda opzione è catturare oggetti che sono illuminati selettivamente da una fonte di luce direzionale che rimane nascosta nell'obiettivo. Può essere, ad esempio, una torcia, il tuo dipinto di luce nel buio. Questa è la base del concetto di luminografia o pittura di luce.

Il mio parco "leggero" è caratterizzato da mobilità e versatilità

Il terzo caso ha lo scopo di ridimensionare o ingrandire la fotocamera utilizzando l'obiettivo. Mancano tutte le combinazioni dei tre parametri precedenti. Il resto è solo una questione di esecuzione tecnica, che porta al giusto impatto e, soprattutto, idee e invenzioni creative.

Potresti trovarti solo in progetti da camera o studio. Per progetti grandi e grandi in studi fotografici ed esterni, quando devi essere dietro la telecamera e spostarti sul palco, è bello invitare un assistente a scattare una foto. Con esso, puoi disegnare completamente la luce. È la tua mano sul pulsante di scatto e sull'occhio nel mirino.

Quale fotocamera è adatta per la luminografia? In determinate condizioni, tutti sono su un treppiede fisso che si trova bene ed è bloccato. Tuttavia, è meglio avere un'immagine digitale che ti consenta di regolare il tempo di esposizione della lampada, in cui l'esposizione inizia premendo il pulsante di scatto e rilasciando il pulsante di scatto. La fotografia è una dimostrazione che anche con la compattezza si può realizzare la luminografia. Il ghiacciolo è illuminato dalla luce fredda di un flash esterno. Il suo scatto è stato sincronizzato con il flash del CD.