De amikor a váltás ismeretlen, élesnek tekintjük. Amikor ismerjük őket, a képet homályosnak vagy akár homályosnak tekintjük. Ezt az elmosódást mozgás-elmosódásnak nevezik. Így a leírt kérdést a híres cseh író, fogorvos, teoretikus, fordító és fotós, Ludwik Soucek az Év modern fotózásában című könyvében kivonja, bár a legtöbb fotós nem beszél olyan fejezetekről, amelyek például a negatívok feldolgozására vonatkoznak, az ilyen expozíciós szabályok alkalmazható ma ötven vagy 150 évvel ezelőtt.

Ezért a mozgás fényképezésekor mindig figyelembe kell venni a mozgó tárgy sebességét és beállítani az expozíció hosszát. Ha meg akarja fagyasztani a mozgó képeket, az expozíciónak olyan rövidnek kell lennie, hogy az a fotón nem olvasható.

Jelenet távolsága

Soucek úr javaslata szerint elvileg kiszámítható. Természetesen egy ilyen mozgás nyilvánvaló a képen. De figyelembe kell vennie a megtett távolságot és a fókuszt is, amelyet használ. Minél közelebb állsz a jelenethez, minél több részletet készít a képen, annál jobban mozog a mozgás. Jellemző példa a repülőgépről történő fényképezés. Ezen idő alatt a sík körülbelül 1 méter távolságra mozog. Szóval hogyan éles a táj?

Világos azonban, hogy az ilyen jeleneteket nem a közvetlen közelében fényképezik, tehát az elmosódás nem olyan ismert a fényképezés során. A sebesség mellett valamilyen módon figyelembe kell vennünk a mozgás dinamikáját is. Fontolja meg például egy vándorló sólyom fényképezését. Ha magasra növekszik, akkor bizonyos sebességgel rendelkezik, de figyelembe kell vennünk a szárnyak lepattanásának dinamikáját, ha éles akarunk lenni a képen. Más sebességgel jár, amikor úszik és szárnyait lebeg, és szinte semmilyen sebességgel rendelkezik, még mindig lóg a levegőben, zsákmányt várva, hogy sokkal több idejük legyen.

Ezért nem mindig lehet egy univerzális expozíciós időt felhasználni ennek a madárragadozónak a megragadására, hanem alkalmazkodnunk kell ehhez a sebességhez, dinamikához és - amint már említettük - a fényképezett távolsághoz. De ez nem olyan nehéz, mint amilyennek tűnhet. Csak egy kis testmozgás és természetesen gyakorlat.

Tekintettel arra, hogy az idő az az mennyiség, amelyet általában használunk az életben és a fotózáson kívül, nagyon jó becslést dolgoztunk ki az idő meghatározására. Általában, ha mozgó jelenetet készít, akkor módosítania kell a rekesznyílást és az expozíció érzékenységét. Ezután a tapasztalt fotósok automatikusan beállítják a kézi üzemmódot az idő, a rekesznyílás és az érzékenység manuális beállításához. Azok, akik kevésbé tapasztaltak, használhatják az idő-preferencia módot. Ebben beállítja az optimális expozíciós időt, és kiszámítja a rekeszértéket.

A fény hiánya mellett a reflektorok és a fejlettebb kompaktusok is megakadályozva vannak. Egyes modelleknél a kijelző még a „túl sötét” figyelmeztetést is mutatja. Ezért az időbeosztású fényképezés elve egyszerű. Az időt a fotós állítja be, a rekeszértéket a készülék számolja, és ha kevés a fény, figyelmezteti, hogy az érzékenység szükséges. A kezdők számára valószínűleg nehezebb lesz felmérni a jelenet megfelelő expozíciós idejét. Ha nem akarja ezt megfontolni, a fenti modellekkel összhangban a legjobb, ha készít néhány tesztfelvételt.

Nincs értelme az expozíciós idő sorozatát figyelembe venni. Sok lenne a tesztfelvételekben, és hiányozhatna a rögzíteni kívánt kulcspont. Ezért optimális kétszer vagy háromszor kihagyni. A legtöbb esetben a 2-4 tesztfotó elég ahhoz, hogy másodpercek alatt elkészítse azokat. Ezen felül támaszkodhat tapasztalatokra. Jó megvilágítási viszonyok mellett a legrövidebb expozíció érhető el, de a 100% -ban befagyott jelenet néha természetellenesnek tűnik.

Időnként hasznos egy kompromisszumot és a petíció egy részét megtalálni. Akkor a fénykép dinamikája és természetesebb lesz. Van egy módszer, ahol viszonylag hosszú ideig fényképezhet egy gyors tárgyat, hogy az éles legyen a képen. Ezt „pásztázásnak” nevezzük, és az az elv, hogy az expozíció során a kamerát állandóan figyeljük. Így a kamera és a mozgó tárgy sebessége egymáshoz viszonyítva minimális vagy nulla.

A dia, amely mozgásban és homályos lesz, a háttér. Ez lényegében mind az objektum, mind a kamera felé mozog, és nagyon dinamikus hátteret teremt a képen. Ezt az elvet például a motorsport fényképezésénél használják. A mozgás viszonylag hosszú ideig történő fényképezésének másik módja vaku vagy vaku használata. A fényképezőgépre szerelt belső vagy külső vaku azonban többnyire természetellenes sima világítással rendelkezik, ezért jobb olyan vezeték nélküli külső vakukat használni, amelyeket a hordozórakéta távolról vezérel.

Főleg fejlettebb vagy profi fotósok használják. A megvilágítási szög, a vaku intenzitása és az expozíció értékének módosítása bizonyos gyakorlatot és tapasztalatot igényel. De ez egy másik fejezet. Tehát, ha néhány pontra kellene általánosítani a rövid hatás teljes témáját, akkor az eljárás így néz ki.

És néhány jó tipp a végén. Ha nem biztos abban, hogy rögzíthet egy kulcspontot, engedélyezze a szekvenciális rögzítést. Ebben az üzemmódban az eszköz mindaddig kibővül, amíg tartja a ravaszt. A felvételek sorozatából a legjobbat választja ki. De van egy negatív oldala is. Több időt töltene a fényképek kiválasztásával.

A gyors mozgással néha problémát jelenthet a megfelelő helyre összpontosítás. Ennek megkönnyítése érdekében folyamatos vagy folyamatos fókuszálás vagy háromdimenziós fókuszkövetés. Ezekben a módokban a fókuszáló rendszer mozgó tárgyat irányít, elkerülve a késleltetést a redőny félideje és a fókusz között.

A kézi felvétel expozíciós ideje

A kamera rázkódása okozta elmosódások elkerülése érdekében vigyázzon a minimális expozíciós időre, amelyet önmagában tölthet. A lencse fókuszát használják ezen idő kiszámításához. Az időnek kell a legfontosabbnak lennie. De a kezek minimális fenntartható költségéről beszélünk. Természetesen a hangsúlynak 2-3-szor nagyobb figyelmet kell fordítania. Másrészről a stabilizátorok ma megkönnyítik.

Ha megtartja ezt a néhány pontot, fényképei elég élesek lesznek, és Ön és a nyilvánosság elégedett lesz az eredménnyel. És itt van, mi a fényképezés. A fény e világ képeit mutatja, a sötétség pedig elrejti őket. A fotózásban a fény az alapja, és minden jó fotósnak vezérelnie kell vele a kreatív munkát. A fény erőteljes eszköze a gondolatainak kifejezésére. A természetellenes gyakorlatok még azt is megragadhatják, amit soha nem látnak egy közös elképzelésben.

A régi fotópapír és a papír érzékenysége alacsony, ami hosszú expozíciós időt igényelt. A jelenetet állítólag „befagyott” volt, és néha nem. A "szellemek" kialakulása - az első luminográfia véletlenül jött létre. Néhány fotós elkezdett összpontosítani ezekre a jelenségekre, és kameráik „filmkamerákká” váltak, amelyek akciót, mozgást vagy történetet rögzítettek az egyik fényérzékeny táblán.

A fényforrás egy 20 wattos halogén lámpa, hosszú kábelvezetékkel és erős fényvisszaverőkkel. Ez a kép segítségre szorult egy kollégától, aki a fényképezőgép indítójává vált. A szemünk fényes tárgyat fog elfoglalni, amely gyorsan áthalad a sötétben, mint egy tiszta vonal, amely leírja a tárgy pályáját. Lehet, hogy egy lövöldöző csillag, vagy esetleg egy ág parázsló tüske, amellyel a gyerekek a tűz körül barangolnak. A szeme ezt látja, de amint a mozgás megáll, a kép eltűnik.

Ezért ez csak egy lépés a modern luminográfia felé. Egy hosszú, néhány másodperctől néhány percig tartó expozícióval az egész történetet egyetlen lövéstel koncentrálja. Például ezzel az egyszerű trükkövel megőrizheti az említett fényt teljes egészében. A második lehetőség az olyan objektumok rögzítése, amelyeket szelektíven megvilágít egy irányított fényforrás, amely a lencsében rejtett marad. Ez lehet például egy fáklya, a sötétben lévő világosfestmény. Ez az alapja a luminográfia vagy a fényfestés fogalmának.

A "könnyű" parkomat a mobilitás és a sokoldalúság jellemzi

A harmadik eset a kamera méretezése vagy nagyítása az objektív segítségével. A három korábbi paraméter összes kombinációja hiányzik. A fennmaradó rész csak a műszaki végrehajtás kérdése, amely a megfelelő hatáshoz, és mindenekelőtt az ötletekhez és a kreatív találmányokhoz vezet.

Előfordulhat, hogy egyedül találkozik kamara vagy stúdió projektekkel. Nagy stúdiókban és külsõ projektekben, amikor a kamera mögött kell lennie, és mozogni kell a színpadon, örülök, hogy meghív egy asszisztenst a kép készítéséhez. Ezzel teljesen felhívhatja a fényt. Ő a kezed az exponáló gombon és a keresőben lévő szemén.

Melyik kamera alkalmas luminográfiához? Bizonyos körülmények között mindenki egy rögzített állványon van, amely jól ül és reteszelt. Sokkal jobb, ha van egy digitális kép, amely lehetővé teszi a lámpa expozíciós idejének beállítását, amelyben az expozíció az exponáló gomb megnyomásával és az exponáló gomb elengedésével indul. A fotózás azt demonstrálja, hogy még a kompaktosság mellett a luminográfia is megvalósítható. Az jégcsapot egy külső vaku hideg lámpája világítja meg. A felvétel szinkronizálva volt a CD vakujával.