A nő jelleme nagyon sajátosan korrelál a korszak kultúrájával. Egyrészt egy nő intenzív érzelmességével élénken és közvetlenül elnyeli korának sajátosságait, nagyrészt megelőzi azt. Ebben az értelemben a nő karakterét a társadalmi élet egyik legérzékenyebb barométerének nevezhetjük.

I. Péter reformjai nemcsak az állami életet, hanem a hazai rendet is megfordították. Pa nők reformjának első következménye a vágykülsőleg megjelenésük megváltoztatása, a nyugat-európai világi nő típusának megközelítése. A ruhák és a frizurák változnak.A viselkedés egésze is megváltozott. Péter reformjai és az azt követő évek során az asszony igyekezett a lehető legkevésbé hasonlítani nagymamáira (és parasztasszonyaira).

A nők helyzete az orosz társadalomban a 19. század eleje óta még jobban megváltozott. A 18. századi felvilágosodás kora nem volt hiábavaló az új század nők számára. A megvilágosodók egyenlőségéért folytatott küzdelem közvetlen hatással volt a nőkre, bár sok férfi még mindig távol állt a valódi egyenlőség gondolatától a nővel, akit alacsonyabbrendű, üres teremtésnek tekintettek.

A világi társadalom élete szorosan kapcsolódott az irodalomhoz, amely divatos divat volt abban az időben a romantika. A női karakter a családi kapcsolatok mellett a hagyományos otthoni oktatás (csak kevesen jártak a Szmolnyi Intézetbe) a romantikus irodalomnak köszönhetően alakultak ki. Mondhatjuk, hogy a Puskin-korszak világi asszonyát könyvek alkották. A regények valamiféle önálló kézikönyvek voltak az akkori nő számára, új női ideális képet alkottak, amelyet az új ruhák divatjához hasonlóan a fővárosi és a tartományi nemesi hölgyek is követtek.

A 18. századi női eszményt - amely tele van egészséggel, vaskos, tele van szépséggel - egy sápadt, álmodozó, szomorú, romantikus nő váltja fel "francia könyvvel a kezében, szomorú gondolattal a szemében". A divatos megjelenés érdekében a lányok éhséggel gyötörték magukat, hónapokig nem mentek ki a napra. Könnyek és ájulás voltak divatban. A való élet, mint az egészség, a gyermekvállalás, az anyaság, "vulgárisnak", "méltatlannak" tűnt egy igazi romantikus lányhoz. Miután az új ideál a nőt emelvényre emelte, megkezdődött a nők poétizálása, ami végül hozzájárult a nők társadalmi helyzetének növekedéséhez, a valódi egyenlőség növekedéséhez, amit a tegnapi bágyadt fiatal hölgyek is bemutattak, akik a decembristák feleségévé váltak.

Ebben az időszakban az orosz nemesi társadalomban többféle női természet alakult ki.

Az egyik legszembetűnőbb típus nevezhető "szalonhölgy", "nagyvárosi trükk" vagy "társasági" típusnak, ahogy most neveznék. A fővárosban, a magas társadalomban ez a típus volt a leggyakoribb. Ezek a kifinomult szépségek, amelyeket a divatos francia szalonképzés hozott létre, teljes érdeklődési körüket a budoárra, a szalonra és a díszteremre korlátozták, ahol uralkodásra szólították fel őket.

Szalonok királynőinek, irányítónak hívták őket. Bár a 19. század elején egy nőt kizártak a közéletből, a szolgálati világból való kizárása nem fosztotta meg jelentőségétől. Éppen ellenkezőleg, a nők szerepe a nemesi életben és a kultúrában egyre észrevehetőbb.

Ebben az értelemben különös jelentőségű volt az úgynevezett társadalmi élet, pontosabban a szalon jelensége (az irodalmi is). Az orosz társadalom itt sok tekintetben a francia modelleket követte, miszerint a társadalmi élet elsősorban szalonokon keresztül valósította meg önmagát. A "kimenni a fénybe" azt jelentette, hogy "szalonokban lenni".

Oroszországban, akárcsak a 19. század elején Franciaországban, a szalonok is különböztek: udvaroncok és luxus világi, intimebbek, félig családiasak, és olyanok, ahol táncok, kártyák, világi csevegés uralkodtak, és irodalmi, zenei és intellektuális emlékek egyetemi szemináriumok.

Anna Alekseevna Olenina

A szalon tulajdonosa a központ volt, kulturálisan jelentős személyiség, "törvényhozó". Ugyanakkor a művelt, intelligens, felvilágosult nő státuszának megőrzése mellett természetesen más kulturális képe is lehet: bájos szépség, minx, kockázatos irodalmi és erotikus játékot vezet, édes és csábító világi szellemesség,kifinomult, zenés, európaiasodott arisztokrata, szigorú, kissé hideg "orosz Madame Recamier" vagy nyugodt, bölcs értelmiségi.

Mária Nyikolajevna Volkonszkaja

Alexandra Osipovna Smirnova

A 19. század a flörtölés, a világi nők és férfiak jelentős szabadságának ideje. A házasság nem szent dolog, a hűséget nem a házastársak erényének tekintik. Minden nőnek meg kellett volna lennie a maga urának vagy szeretőjének.A világi házas nők nagy szabadságot élveztek a férfiakkal való kapcsolataikban (egyébként a jegygyűrűt először a mutatóujján viselték, és csak a 19. század közepére jelentek meg a jobb kéz gyűrűsujján). A tisztesség minden szükséges normájának betartása mellett semmire sem korlátozódtak. Mint tudják, a "tiszta szépség zsenije", Anna Kern, bár nős asszony maradt, aki egyszer idős tábornokhoz ment férjhez, külön, gyakorlatilag önálló életet élt, egyedül hordta el és szerelmes volt a férfiakba, akik között volt A. S. Puskin, és a végére élete - még egy fiatal diák is.

A nagyvárosi kokett szabályai.

Coquetry, az ész szüntelen diadala az érzések felett; egy kokettnek inspirálnia kell a szerelmet anélkül, hogy valaha is érezné; ezt az érzést ugyanúgy tükröznie kell magában, mint másokban elintéznie; kötelessége, hogy még csak ne is mutassa meg, hogy szereti, mert attól tart, hogy azt az imádót, akit látszólag a riválisai preferálják, nem lehet a legboldogabbnak tartani: művészete az, hogy soha nem nélkülözi őket a reménytől, anélkül, hogy nekik adna.

A férjnek, ha világi ember, meg kell kívánnia, hogy felesége kacetta legyen: egy ilyen tulajdon biztosítja jólétét; de mindenekelőtt a férjnek elegendő filozófiával kell rendelkeznie ahhoz, hogy vállalja a felesége iránti korlátlan bizalmat. A féltékeny ember nem fogja elhinni, hogy feleségének érzéketlennek kell maradnia a szüntelen tevékenységek iránt, amelyekkel megpróbálják megérinteni a szívét; abban az érzésben, amellyel bánnak vele, csak azt a szándékot fogja látni, hogy ellopja az iránta való szeretetét. Ezért fordul elő, hogy sok nő, aki csak kacetta lenne, attól kezdve, hogy ilyen nem lehet, hűtlenné válik; a nők imádják a dicséretet, a simogatást, a kis szívességeket.

Egy olyan kacér fiatal lányt vagy nőt hívunk, aki imád öltözködni, hogy a férje vagy a csodálója kedvében járjon. Kacér nőnek is nevezzük, aki mindenféle kedvcsináló szándék nélkül csak azért követi a divatot, hogy címe és állapota megköveteli.

A koktélozás felfüggeszti a nők idejét, folytatja fiatalságukat és ragaszkodásukat: ez az ész helyes kiszámítása. Elnézést azonban azok a nők, akik elhanyagolják a kacérkodást, és meg vannak győződve arról, hogy a remény lovagjai körülvehetik magukat, elhanyagolták azt a tulajdonságot, amelyben nem találtak sikert.

A magas társadalom, különösen Moszkva, már a 18. században beismerte a női karakter eredetiségét, egyéniségét. Volt olyan nő, aki botrányos magatartást engedett magának, nyíltan megsértve a tisztesség szabályait.

A romantika korszakában a "szokatlan" női karakterek beleolvadtak a kultúra filozófiájába, és egyúttal divatossá váltak. Az irodalomban és az életben felmerül egy "démoni" nő képe, a szabályok megszegője, megvetve a világi világ konvencióit és hazugságait. Miután megjelent az irodalomban, egy démoni nő eszménye aktívan betört a mindennapi életbe, és egy egész galéria nőt hozott létre - a "tisztességes" világi viselkedés normáinak rombolói. Ez a karakter a romantikusok egyik fő eszméjévé válik.

Agrafena Fedorovna Zakrevszkaja (1800-1879) a finn főkormányzó felesége volt, 1828 óta - belügyminiszter, 1848 után pedig A.A. Zakrevsky moszkvai katonai főkormányzó. Egy extravagáns szépség, Zakrevszkaja botrányos kapcsolatairól volt ismert. Képe felkeltette az 1820-1830-as évek legjobb költőinek figyelmét. Puskin írt róla ("Portré", "Bizalmas" vers). Zakrevszkaja Nina hercegnő prototípusa volt Baratynsky "Bál" című versében. És végül V. Veresajev feltételezése szerint Puskin Nina Voronszkaja képével festette őt Eugenij Onegin 8. fejezetében. Nina Voronskaya fényes, extravagáns szépség, a "Neva Kleopátra" egy romantikus nő ideálja, aki mind a viselkedés, mind az erkölcsiség kívül esik.

Agrafena Fjodorovna Zakrevszkaja

Még a 18. században az orosz társadalomban kialakult egy másik eredeti orosz hölgytípus - az iskolás. Lányokról volt szó, akiket a Nemes Leányok Oktatási Társaságában tanítottak, amelyet 1764-ben alapított II. Katalin, később Smolny Intézet néven. Ennek a dicsőséges intézménynek a háziállatait "Smolyanka" -nak vagy "kolostoroknak" is nevezték. A tantervben a fő helyet annak kapták, amelyet a világi élethez szükségesnek tartottak: a nyelvek (elsősorban a francia) tanulmányozása és a "nemes tudományok" - tánc, zene, ének stb. - elsajátítása. Nevelésük a külvilágtól szigorúan elzárva, elárasztva történt. "babonában" és "gonoszban". Ennek kellett volna hozzájárulnia a világi nők "új fajtájának" létrehozásához, akik civilizálni tudják a nemes társadalom életét.

A női intézmények oktatásának sajátos feltételei, ahogyan az iskolákat kezdték nevezni, a Nemes Leányok Oktatási Társasága mintájára készültek, bár a világi nők „új fajtáját” nem hozták létre, eredeti női típust alkottak. Ezt mutatja az "iskoláslány" szó, amely minden olyan személyt jelent, aki "rendelkezik egy ilyen intézmény tanulójának viselkedési és jellemvonásaival (lelkes, naiv, tapasztalatlan stb."). Ez a kép közmondássá vált, sok anekdotát idézett elő és tükröződött a szépirodalomban.

Ha az első "szmolyankai" nőket emberséges és kreatív légkörben nevelték, amelyet az Oktatási Társaság alapítóinak oktatási lelkesedése támogatott, később később egy közönséges állami intézmény formalizmusa és rutinja érvényesült. Minden nevelés a rendtartás, a fegyelem és a külső iskolás lányok külső megjelenésének fenntartására irányult. Az oktatás fő eszköze a büntetés volt, amely elidegenítette az iskolás lányokat a pedagógusoktól, akik többnyire idős leányzók voltak, akik irigyelték a fiatalokat, és különös buzgalommal látták el rendőri feladataikat. Természetesen gyakran valós háború zajlott a tanárok és a tanulók között. A 19. század második felének intézményeiben folytatódott: a rezsim liberalizálását és humanizálását a jó és egyszerűen képzett oktatók hiánya fékezte meg. Az oktatás továbbra is "inkább a modorra, a comme il faut viselkedésének képességére, az udvarias válaszadásra, az osztályhölgy előadása után guggolásra, vagy egy tanár hívásakor mindig tartsa a testet egyenesen, csak idegen nyelveket beszéljen".

Maguk az iskoláslányok viszonyában azonban az intézeti illemtan modorosságát és merevségét felváltotta a barátságos őszinteség és a spontaneitás. Az intézményi "hordozást" itt az érzések szabad kifejezése szembeszállta. Ez oda vezetett, hogy a nyilvános iskolás lányok általában visszafogottak, sőt "zavarba jöttek" néha teljesen gyermekesen viselkedhettek. Emlékirataiban az egyik tizenkilencedik századi iskoláslány "hülye intézménynek" nevezi azt, ami vele történt, amikor egy ismeretlen fiatalemberrel folytatott beszélgetés "intézményi témára" váltott, és a kedvenc témáihoz nyúlt: "tapsolni kezdett, ugrálni, nevetni kezdett". Az "intézmény" éles kritikát és nevetséget váltott ki mások részéről, amikor a tanulók elhagyták az intézetet. - Nem a Holdról jöttél hozzánk? - Szófia Zakrevszkaja „Az intézet” című regényében a társnő az iskolásokat szólítja meg, majd megjegyzi: „Ez pedig a gyermeki ártatlanság, amelyet oly élesen mutat a világi tisztesség teljes tudatlansága ... Biztosíthatlak benneteket, hogy a társadalomban most felismerhet egy egyetemistát.”

A zárt oktatási intézmény életkörülményei lelassították a diáklányok érését. Bár a női társadalomban történő nevelés hangsúlyozta a lányokban felmerülő érzelmi élményeket, kifejezésmódjukat gyermeki rituálék és expresszivitás különböztette meg. Nadezhda Lukhmanova "Az intézet lánya" című regényének hősnője azt akarja kérni, akitől szimpátiát érez ", hogy emlékezzen valamire, és ezt a" valamit "- kesztyűt, sálat vagy legalább egy gombot - viseljen a mellkasán, titokban csókokkal zuhanyozva; akkor adj neki valami megfelelőt, és ami a legfontosabb: sírj és imádkozz, sírj mindenki előtt, érdeklődést és együttérzést keltve ezekkel a könnyekkel ":" mindenki ezt tette az intézetben, és ez nagyon jól jött ki ". Az érintett érzékenység megkülönböztette a diplomás iskolás lányokat a környező társadalomból, és tipikus intézeti tulajdonságként érzékelték őket. "Mutasd meg mindenkinek a szomorúságodat" - gondolja ugyanaz a hősnő -, akkor is nevetni fognak, azt mondják: szentimentális iskoláslány. Ez a tulajdonság a nemes leányzók intézményeinek tanulóinak fejlettségi szintjét tükrözte, akik egy tizenéves lány lelkével és kulturális képességeivel léptek felnőtt korukba.

Sok szempontból nem sokban különböztek társaiktól, akik nem részesültek intézeti oktatásban. Ez a nevelés például nem tudta legyőzni a "korok babonáját", amelyet alapítói reméltek. Az intézményi babonák a nemesi társadalom mindennapi előítéleteit tükrözték. Idetartoztak a Petrinina utáni Oroszországra jellemző „civilizált” pogányság olyan formái is, mint I. Sándor felesége, Alekszejevna Erzsébet császárné istenítése a Hazafias Intézet növendékei által, akik halála után „szentnek” minősítették és „őrangyalává” tették. A hagyományos hiedelmek elemei kombinálódnak a nyugat-európai vallási és mindennapi kultúra hatásával. Az iskoláslányok "féltek a halottaktól és a szellemektől, egyformán", ami hozzájárult az intézetek helyiségeinek és területeinek "fekete nőkről", "fehér hölgyekről" és más természetfeletti lakosokról szóló legendák széles körű terjesztéséhez. Nagyon alkalmas hely az ilyen történetek létezésére a Szmolnyi-kolostor ősi épületei voltak, amelyekhez a járási legenda társult, egy odafalaztatott apácáról, aki éjszaka megijesztette a félelmetes szmolyáni nőket. Amikor az "ijedt képzelet" "éjszakai szellemeket" vonzott az iskolás lányokhoz, bizonyítottan gyermeki módon küzdöttek félelmekkel.

"A csoda és a kísértetekről folytatott beszélgetés az egyik kedvencem volt" - emlékezett vissza a Hazafias Intézet tanulója. "A sztori mesterei rendkívüli lelkesedéssel beszéltek, megváltoztatták a hangjukat, kémlelték a szemüket, a legszembetűnőbb helyeken kézen fogták a hallgatókat, akik különböző irányba ordítottak, de kissé megnyugodva a gyávák visszatértek az elhagyott helyekre, és lelkesen hallgatták a szörnyű történetet."

Ismeretes, hogy a félelem kollektív tapasztalata segít legyőzni azt.

Ha a fiatalabb tanulók megelégedtek az ápolóktól és szolgáktól hallott "babonás tündérmesék" újbóli elbeszélésével, az idősebbek saját kompozíciójuk "meséit" mondták el, elmesélték az általuk elolvasott vagy saját maguk által kitalált regényeket.

Az orosz és a külföldi irodalom intézeti tanfolyamait, a modern élet érdekeitől elzárva, nem egészítették ki tanórán kívüli olvasással, amelyet minden lehetséges módon korlátoztak és kontrolláltak annak érdekében, hogy megvédjék az iskolás lányokat a "káros" ötletektől és illetlenségektől, és megőrizzék bennük az elme és a szív ártatlanságát.

"Miért van szükségük felemelő olvasásra" - mondta az egyik intézet vezetője egy előkelő hölgynek, aki esténként felolvasta Turgenyev, Dickens, Dosztojevszkij és Lev Tolsztoj tanítványainak - fel kell emelni az embereket, és ők már a felsőbb osztályból származnak. Fontos számukra az ártatlanság felhozása "

Az Intézet szigorúan őrizte tanulói csecsemő integritását. Őt tartották a magas erkölcs alapjának. Annak érdekében, hogy sötétben hagyják az iskolás lányokat a bűnös szenvedélyek és a sértések miatt, a pedagógusok elérték a kíváncsiság szintjét: néha a hetedik parancsolatot még egy papírral is beillesztették, így a tanulók egyáltalán nem tudták, miről van szó. Varlam Salamov írt a klasszikusok női hallgatóknak szóló speciális kiadásairól is, amelyekben "több pont volt, mint szöveg":

„Az eldobott helyeket a kiadás egy külön utolsó kötetébe gyűjtötték össze, amelyet a diákok csak az érettségi után vásárolhattak meg. Ez az utolsó kötet volt a különös vágy tárgya a női hallgatók iránt. A lányok tehát szerették a szépirodalmat, tudva "fejből" a klasszikus utolsó kötetét.

A főiskolai lányokról szóló piszkos anekdoták is abszolút ártatlanságuk és tisztaságuk gondolatán alapulnak.

A regények azonban nemcsak egy "bűnös" témával vagy egy szórakoztató cselekménnyel vonzották a tanulókat, amelyeket lefekvés előtt újra elmesélhettek a barátok számára. Lehetőséget biztosítottak arra, hogy megismerkedjenek a "kolostor" falain túlmutató élettel.

„Elhagytam az intézetet - emlékezett vissza VN Figner -„ csak az általam olvasott regényekből és történetekből tudva az életet és az embereket ”.

Természetesen sok iskoláslányt elárasztott a szomjúság, hogy bekerüljenek a regény hősnőjébe. Nagyon hozzájárultak ehhez és a "regényeket olvasó álmodozókhoz": "bonyolult mintákat vezettek le a vásznon<…> szegény dolgok, fantáziaszegények, de romantikus képekre vágynak a jövőben. "

A jövőről szóló álmok egyre fontosabb helyet kaptak a tanulók életében, amikor az intézet elvégzése közeledett. Nem annyira egyedül álmodtak, mint inkább együtt: a legközelebbi baráttal vagy az egész részleggel lefekvés előtt. Ez a szokás élénk példa a tanulók "túlzott kommunikációjára", amely "nemcsak cselekedni, hanem együtt gondolkodni is megtanította őket; konzultálni mindenkivel a legkisebb apróságokban, kifejezni a legkisebb impulzusokat, kipróbálni véleményüket másokkal. " A páros gyaloglás komplex művészetének elsajátítása (amely az intézeti nevelés egyik jellegzetes jellemzője volt) az iskolás lányok elfelejtették, hogyan kell egyedül járni. Valójában "gyakrabban kellett mondaniuk, mint én". Ezért elkerülhetetlen a kollektív hangos álmodozás. Jellemző Csehov "Ismeretlen személy története" egyik hősének reakciója az "álmodni hangosan" felvetésre: "Nem jártam az intézetben, nem tanulmányoztam ezt a tudományt".

Felhívják a figyelmet az élet ünnepi jellegére, amelyet az intézetekben álmodtak meg. Az intézetek a megrendelések unalmas egyhangúságából és az intézeti élet kemény fegyelméből indultak ki: a jövő állítólag a körülöttük lévő valóság teljes ellentéte volt. Bizonyos szerepet játszott a külvilággal való kommunikáció tapasztalata, legyen az okosan öltözött emberekkel való találkozás vasárnapi rokonlátogatások alkalmával, vagy intézeti bálok, ahová a legelőnyösebb oktatási intézmények tanulóit hívták meg. Ezért tűnt a jövő életének folyamatos ünnep. Ez drámai ütközést eredményezett az egyetemi álmok és a valóság között: sok egyetemista lánynak „egyenesen le kellett szállnia a felhőkből a legkevésbé birtokló világba”, ami rendkívül bonyolította a valósághoz való alkalmazkodás amúgy is nehéz folyamatát.

Az intézeteket a 18. század vége - a 19. század eleje kulturális elitje nagyon kedvezően fogadta. Az írók magasztalták az új típusú világi nőt, bár teljesen más érdemeket láttak benne: a klasszicisták - komolyság és műveltség, szentimentalisták - természetesség és spontaneitás. Az intézet továbbra is az ideális hősnő szerepét töltötte be a romantikus korszakban, amely szembeállította őt a világi társadalommal és a világgal, mint a "nagy egyszerűség és a gyermeki őszinteség" példáját. Az iskoláslány megjelenése, a gondolatok és érzések "infantilis tisztasága", az élet hétköznapi prózájától való elszakadása - mindez segített abban, hogy meglátják benne a "földöntúli szépség" romantikus ideálját. Idézzük fel a Holt lelkek fiatal iskoláslányát - "egy friss szőkét<..> elbűvölően lekerekített ovális arccal, amelyet a művész a Madonna modelljeként fog venni: "" csak ő vált fehérré, és átlátszóvá és könnyűvé vált a zavaros és átlátszatlan tömegből ".

Ugyanakkor egyenesen ellentétes nézet alakult ki az iskoláslányról, amelynek fényében az összes megszerzett modora, szokása és érdeke úgy nézett ki, mint "együttlét" és "érzelmesség". Abból indult ki, ami hiányzott az iskolás lányokból. A női intézetek tanulói a világi élet szellemi átalakulását kapták, ezért az intézet nem sokat tett felkészítésükre a gyakorlati életre. Az iskolás lányok nem csak nem tudták, hogyan, a gyakorlati életben általában keveset értettek.

„Az intézet elhagyása után azonnal - emlékeztetett E. N. Vodovozova -, a legcsekélyebb ötletem sem volt arról, hogy mindenekelőtt meg kell állapodni a sofőrrel az árról, nem tudtam, hogy neki kell fizetnie a viteldíjat, és nekem nem volt pénztárca".

Ez élesen negatív reakciót váltott ki a mindennapi tevékenységekkel és gondokkal elfoglalt emberek részéről. Az iskolás lányokat "fehér kezűnek" és "bolondokkal tömöttnek" tartották, az iskolás lányok "ügyetlenségének" megcsúfolásával együtt "sztereotip ítéletek" terjedtek róluk, mint "elég tudatlan lények, akik úgy gondolják, hogy a körte nő a fűzfákon, és életük végéig hülye-naiv marad. ". Az intézményi naivitás a város beszédévé vált.

Az iskolás lányok nevetségességének és felmagasztalásának valójában ugyanaz a kiindulópontja. Csak azt tükrözik, hogy a nemes leányiskolai intézetek tanulóinak milyen gyermeki viselkedése változik, amelyet egy zárt oktatási intézmény légköre és élete ápolt. Ha némi együttérzéssel nézi a "kitömött bolondot", akkor kiderült, hogy ő csak "kisgyerek" (ahogy az intézeti szobalány mondja, utalva a tanulóra: szemetet a zongorán "). Másrészt az iskolás oktatás és nevelés szkeptikus értékelése, amikor a "szekularitás" és a "költészet" példaként szolgált, azonnal feltárta "gyermeki, nem pedig női méltóságát" (amelyet az A. V. Druzhinin által kitalált dráma hősének kellett volna felfedeznie, amelyből aztán a híres "Polinka Sachs" történet lett). Ebben a tekintetben maguk az iskoláslányok, akik „gyerekeknek” érezték magukat egy ismeretlen felnőtt világban, néha szándékosan játszották a „gyermek” szerepét, minden lehetséges módon hangsúlyozva gyermeki naivitásukat (vö .: „mind a színlelés, az úgynevezett nemzsidó, cukros naivitás, mindez az érettségi utáni első években az iskolásokban könnyen fejlődött, mert a körülötte lévők szórakoztatták ". „Úgy nézni ki”, mint egy iskolás, gyakran azt jelentette: gyermeki hangon beszélni, kifejezetten ártatlan hangot adni és lánynak kinézni.

A 18. század folyamán - érzéki szentimentalizmus, szemtelenség és udvariasság, amely betöltötte a világi környezet tétlen, jól táplált életét, az ilyen liliomos fiatal hölgyeknek tetszett. És nem számított, hogy ezek a kedves lények, a testben lévő angyalok, amint a szalon környezetében a parkettán tűntek, a mindennapi életben rossz anyáknak és feleségeknek, pazarló és tapasztalatlan háziasszonyoknak, sőt lényeknek bizonyultak, semmiféle munkára vagy hasznos tevékenységre. alkalmazkodott.

További információ a Szmolnyi Intézet növendékeiről -

Annak érdekében, hogy a nemes közegből felvázoljuk az orosz lányok más típusait, ismét a szépirodalom felé fordulunk.

A kerületi fiatal hölgy típusát egyértelműen képviseli Puskin művei, aki ezt a kifejezést hozta létre: ez Tatyana Larina ("Eugene Onegin"), Masha Mironova ("A kapitány lánya") és Liza Muromskaya ("A fiatal parasztasszony")

Ezek az aranyos, egyszerű gondolkodású és naiv lények teljesen ellentétesek a nagyvárosi szépségekkel. „Ezek a lányok, akik almafák alatt és halmok között nőttek fel, amelyeket dadusok és természet neveltek fel, sokkal szebbek, mint a monoton szépségeink, akik az esküvő előtt betartják anyjuk véleményét, és ott - férjük véleményét” - mondja Puskin „Regény betűkkel” c.

Eugene Onegin továbbra is dal marad a „kerületi fiatal hölgyekről”, költői emlékmű nekik, Puskin egyik legjobb alkotása - Tatiana képe. De végül is ez az aranyos kép tulajdonképpen bonyolult - ő "lélekben orosz volt (ő maga sem tudta, miért)", "rosszul tudott oroszul". És nem véletlen, hogy a "kerületi fiatal hölgy" kollektív képének nagy része átkerült Olgára és más lányokra az "ingyenes regényt adtak" -ból, különben az "Eugene Onegin" nem lett volna "az orosz élet enciklopédiája" (Belinsky). Itt nemcsak a "kislányos álmok nyelvével", "egy ártatlan lélek hiszékenységével", "az ártatlan évek előítéleteivel" találkozhatunk, hanem egy "megyei fiatal hölgy" neveltetéséről szóló történettel is egy "nemes fészekben", ahol két kultúra találkozik, nemes és népi:

A tartományi vagy kerületi fiatal hölgy napja elsősorban olvasással telt el: francia regények, versek, orosz írók művei. A megyei hölgyek könyvekből merítettek ismereteket a társasági életről (és általában az életről), de érzéseik frissek, érzelmeik élesek, jellemük világos és erős volt.

A vacsorák, fogadások a házban és a szomszédoknál, a földbirtokosoknál nagy jelentőséggel bírtak a tartományi nők számára.
Előre felkészültek a kiadványra, átnézték a divatmagazinokat, gondosan kiválasztottak egy ruhát. Ezt a fajta helyi életet írja le A. S. Puskin "A paraszt fiatal hölgye" című történetében.

"Milyen varázsa ezeknek a kerületi fiatal hölgyeknek! - írta Alexander Pushkin - A szabadban, a kerti almafák árnyékában nevelkedve könyvekből merítik a fény és az élet ismereteit. Egy fiatal hölgy számára a harangozás már kaland, a közeli városba tett kirándulás állítólag az élet korszaka: "

Turgenyev lány - ez volt a 19. századi orosz fiatal hölgyek egy nagyon különleges típusának a neve, amely a kultúrában a Turgenyev-regények hősnőinek általános képe alapján alakult ki. Turgenyev könyveiben ez egy zárt, de finom érzésű lány, aki általában a természetben nőtt fel egy birtokon (a fény, a város káros hatása nélkül), tiszta, szerény és művelt. Nem jön ki jól az emberekkel, de mély a belső élete. Nem különbözik fényes szépségében, csúnya nőként érzékelhető.

Beleszeret a főszereplőbe, megbecsüli az igazi, nem hivalkodó méltóságot, az ötlet szolgálatába állításának vágyát, és nem figyel a keze többi kérelmezőjének külső fényére. Döntését követően szülei ellenállása vagy külső körülmények ellenére hűségesen és hűségesen követi szeretett szerelmét. Néha belemerül egy méltatlan emberbe, túlértékeli. Erős karaktere van, amelyet először nem lehet észrevenni; célt tűz ki maga elé, és elmegy hozzá, anélkül, hogy letérne az útról, és néha sokkal többet ér el, mint egy férfi; bármilyen ötletért feláldozhatja magát.

Jellemzői: óriási erkölcsi erő, „robbanékony kifejezőkészség, elszántság a„ végsőkig ”, az áldozat, amely szinte földöntúli álmossággal ötvöződik”, Turgenyev könyveiben pedig egy erős női karakter „támasztja alá” a gyengébb „turgenyevi fiatalságot”. Az észszerűség a valódi érzések és makacsság késztetésével párosul; makacsul és könyörtelenül szeret.

Turgenyev szerelmében szinte mindenütt a nőé a kezdeményezés; fájdalma erősebb és vére forróbb, érzései őszinték, odaadóbbak, mint a művelt fiataloké. Mindig hősöket keres, feltétlenül követeli a szenvedély erejének való engedelmeskedést. Ő maga úgy érzi, készen áll az áldozatokra, és ezt követeli a másiktól; amikor eltűnik az illúziója a hősről, nincs más választása, mint hősnőnek lenni, szenvedni, cselekedni.

A "Turgenyev lányok" jellegzetessége, hogy külső lágyságukkal teljesen kibékíthetetlenek maradnak az őket nevelő konzervatív környezetben. „Mindegyikben a„ tűz ”rokonai, családjaik ellenére ég, akik csak arra gondolnak, hogyan lehet ezt a tüzet eloltani. Mindannyian függetlenek és "saját életüket" élik "

Ez a típus olyan női karaktereket tartalmaz Turgenyev műveiből, mint Natalia Lasunskaya ("Rudin"), Elena Stakhova ("Eve Eve"), Marianna Sinetskaya ("New") és Elizaveta Kalitina ("Nemes fészek")

Korunkban ez az irodalmi sztereotípia kissé deformálódott, és egy másik típusú orosz fiatal hölgyet - a "muszlin" - tévesen "Turgenyev lányoknak" neveztek.

A "Kiseynaya" fiatal hölgy más tulajdonságokkal rendelkezik, mint a "Turgenev". A kifejezés az század 60-as éveiben jelent meg Oroszországban demokratikus környezetben, és egészen határozott társadalmi és pszichológiai típust jelentett, ugyanazokkal a meglehetősen határozott erkölcsi irányelvekkel és művészi ízléssel.

Először N. G. Pomyalovsky használta ezt a kifejezést a "Burzsoá boldogság" című regényben, aki egyúttal kifejezte megértését erről a nőtípusról:

"Kissy lány! Talán olvassák Marlinsky-t, Puskint is; éneklik: "Minden virágot jobban szerettem, mint egy rózsát" és "A szürke galamb felnyög"; mindig álmodoznak, mindig játszanak ... Könnyű, élénk lányok, szeretnek szentimentálisak lenni, szándékosan lisztezni, nevetni és finomságokat enni ... És hány ilyen szegény muszlin lényünk van. "

Különleges viselkedési stílus, öltözködési mód, amely később a "muszlin fiatal hölgy" kifejezést adta, a 19. század 30-40-es éveiben kezdett kialakulni. Idővel ez egybeesik a ruhák új sziluettjével. A derék a helyére kerül, és minden lehetséges módon hihetetlenül bolyhos alsószoknyák hangsúlyozzák, amelyeket később fémkarikákból álló krinolin vált fel. Az új sziluettnek állítólag hangsúlyoznia kellett a nő törékenységét, gyengédségét, légiességét. Lehajolt fejek, lesütött szemek, lassú, sima mozdulatok vagy éppen ellenkezőleg, hivalkodó játékosság jellemezték azt az idõt. A képhűség megkövetelte, hogy az ilyen típusú lányok úgy tegyenek eleget, mintha asztalnál lennének, nem hajlandók enni, folyamatosan ábrázolják a világtól való elszakadást és a magasztos érzéseket. A vékony, könnyű szövetek plasztikai tulajdonságai hozzájárultak a romantikus légiesség azonosításához.

Ez a cuki és elkényeztetett női típus nagyon emlékeztet az egyetemista lányokra, ugyanaz a túlságosan szentimentális, romantikus és kevéssé alkalmazkodik a való élethez. A „muszlin fiatal hölgy” kifejezés a női intézetek tanulóinak ballagási egyenruhájára vezethető vissza: fehér muszlinruhák rózsaszín szárnyakkal.

Puskin, a birtokkultúra nagy ismerője nagyon pártatlanul beszélt az ilyen "muszlin kisasszonyokról":

De te Pszkov tartomány vagy,
Fiatal napjaim üvegháza
Mi lehet, az ország süket
Elviselhetetlenebb, mint a fiatal hölgyek?
Nincs köztük - mellesleg megjegyzem -
Nincs finom udvariasság a nemesség előtt,
Nincs komolytalanság aranyos kurvák.
Én, tiszteletben tartva az orosz szellemet,
Megbocsátanék nekik a pletykáikat, a
Heirloom viccek,
Hibás fog, szennyeződés,
És trágárság és színlelés,
De hogyan lehet megbocsátani nekik a divatos hülyeségeket
És esetlen illemtan?

A "cicás kisasszonyokat" egy másik típusú orosz lány - nihilisták - szembeszállta. Vagy "kék harisnya"

A felsőbb női építészeti tanfolyamok hallgatói E. F. Bagaeva Szentpéterváron.

Az irodalomban a "kék harisnya" kifejezés eredetének több változata létezik. Egyikük szerint a kifejezés mindkét nemből származó személyek körét jelölte, akik Angliában gyűltek össze Angliában 1780-as évek évig Lady Montague-vel az irodalmi és tudományos témájú beszélgetésekhez. A beszélgetés lelke a tudós B. Stellinfleet volt, aki figyelmen kívül hagyva a divatot, kék harisnyát viselt sötét ruhával. Amikor nem jelent meg a körben, megismételték: "Nem élhetünk kék harisnya nélkül, ma rosszul megy a beszélgetés - nincsenek kék harisnyák!" Így nem nő, hanem egy férfi kapta meg először a Blue Harisnya becenevet.
Egy másik változat szerint a XVIII. Századi holland admirális, Eduard Boscawen, akit "Félelem nélküli öregnek" vagy "Görbe Dicknek" neveznek, a kör egyik leglelkesebb tagjának a férje. Durván beszélt felesége intellektuális hobbijairól, és gúnyosan hívta a Kék Harisnya Társaság körgyûléseit.

A fény nőjének az orosz társadalomban megjelenő szabadsága abban is megnyilvánult, hogy a XIX. Ugyanezt tették a krími háborúban és más háborúk során is.

II. Sándor reformjainak megkezdésével az 1860-as években megváltozott a nőkhöz való viszony általában. Hosszú és fájdalmas emancipációs folyamat kezdődik Oroszországban. A női környezetből, különösen a nemesasszonyok közül, sok elszánt, bátor nő tűnt fel, akik nyíltan szakítottak környezetükkel, családjukkal, hagyományos életmódjukkal, tagadták a házasság, a család szükségességét, aktívan részt vettek társadalmi, tudományos és forradalmi tevékenységekben. Köztük olyan "nihilisták" voltak, mint Vera Zasulich, Szófja Perovszkaja, Vera Figner és még sokan mások, akik tagjai voltak azoknak a forradalmi köröknek, amelyek részt vettek az 1860-as években a jól ismert "néphez járásban", majd a "Narodnaja Volja" terrorista csoportok tagjai lettek, majd a szocialista-forradalmi szervezetek. A nők-forradalmárok néha bátrabbak és fanatikusabbak voltak, mint birkózótársaik. Nem haboztak megölni a magas rangú méltóságokat, a börtönökben elviselték a zaklatásokat és az erőszakot, de teljesen hajthatatlan harcosok maradtak, egyetemes tiszteletet élveztek és vezetővé váltak.

Azt kell mondanom, hogy Puskinnak hízelgő véleménye volt ezekről a lányokról:

Isten adjon meg, hogy találkozzak a bálon

Semináriussal sárga kendőben

Vagy akadémikusok sapkában.

A.P. Csehov „Rózsaszín harisnya” című novellájában ezt írta: „Mire jó a kék harisnya. Kék harisnya ... Isten tudja mit! Nem nő vagy férfi, hanem a középső fele, se ez, se az. "

„A legtöbb nihilista nélkülözi a női kegyelmet, és nincs szükségük arra, hogy szándékosan ápolják a rossz modort, ízléstelenek és koszosak, ritkán mosnak kezet és soha nem tisztítják a körmüket, gyakran viselnek szemüveget és levágják a hajukat. Szinte kizárólag Feuerbachot és Büchnert olvasnak, megvetik a művészetet, a fiatalokhoz fordulnak az "ön" -hez, kifejezésekben nem haboznak, önállóan vagy falansterekben élnek és leginkább a munka kizsákmányolásáról, a család és a házasság intézményének abszurditásáról, valamint az anatómiáról beszélnek "- írta újságokban az 1860-as években.

Hasonló érvelés található NS Leskov-ban ("A késeknél"): "Borotvált, koszos nyakú kisasszonyaimmal ülve és végtelen meséjüket hallgatva a fehér bikáról, és tétlenségből meghajlítva a" munka "szót.

A külföldi uralom ellen fellázadó Olaszország divatos ötletforrássá vált a forradalmi gondolkodású oroszországi fiatalok számára, és egy piros ing - egy garibaldi - a haladó nézetű nők azonosító jele volt. Kíváncsi, hogy a nihilisták jelmezeinek és frizuráinak leírásában szereplő "forradalmi" részletek csak azokban az irodalmi művekben vannak jelen, amelyek szerzői ilyen vagy olyan módon elítélik ezt a mozgalmat (A. F. Pisemsky "A megrendült tenger", N. S. Leskov "A késeknél"). ). Szófia Kovalevszkaja, azon kevés nők egyike, aki megvalósította álmát, irodalmi örökségében fontosabb a hősnő érzelmi élményeinek és lelki kereséseinek leírása ("Nihilist" történet).

A fejlett nézetekkel rendelkező nők által előszeretettel alkalmazott, a ruházat, a sötét színek és a fehér gallérok tudatos aszkézise, \u200b\u200bamelyet egyszer használatba vettek, szinte az egész 20. század első felében megmaradt az orosz életben.

Különböző tárgyak tárolására és szállítására tervezték. Ez egy férfi, női és gyermek szekrény. Általában egy adott stílushoz és alkalomhoz választják, ennek eredményeként sokféle típusa van.

A táskák fő típusai

Bejelentkezés alapján

Mindennapok, utazás, sport, strand, este, háztartás, üzlet, munkások (katonai, orvosi stb.).

Forma szerint

Hengeres, téglalap alakú, négyzet alakú, trapéz alakú, háromszög alakú, kerek, félköríves.

Keménység szerint

Puha, kemény, félkemény.

Zárási módszer

Nyitott felsővel, fedéllel (csappantyúval), keretzárral (keret), cipzárral, feltartással (a felső rész övvel vagy húzózsinórral van meghúzva), gombokkal vagy gombokkal.

Alap táska modellek

Mindennapi használatra

Boríték (fedél)

Jellemzők:: nagy, közepes vagy kicsi modell szelepzárással.

A nyomtatvány: téglalap alakú, négyzet alakú, félköríves.

Tollak: általában egyetlen, hosszú, gyakran állítható.

Kapocs típusa: szelep.

Használata: női táska mindennapi viselethez vagy különleges alkalmakhoz (stílustól függően).

Utazás

Jellemzők:: közepes és nagy modell, stabil széles fenékkel és szilárd oldalfalakkal.

A nyomtatvány: téglalap alakú, a zár felé szűkül egy trapézba.

Tollak

Kapocs típusa: keretzár, néha szeleppel kiegészítve.

Használata: női táska mindennapi viselethez, utazáshoz, üzleti stílushoz (stílustól függően).

Név: zsákutca - fr. "utazótáska".

Tabletta (terepi táska, mezei táska)

Jellemzők:: Lapos modell közepes és nagy méretben, vállon viselhető.

A nyomtatvány: négyzet vagy téglalap alakú, néha lekerekített sarkokkal.

Tollak: széles öv, általában állítható hosszúságú.

Kapocs típusa: fedél vagy cipzár.

Használata: női vagy férfi alkalmi táska, főleg stílushoz.

Levélzsák (kézitáska, postás, kézbesítő)

Jellemzők:: tágas modell, mint egy futószatyor.

A nyomtatvány: téglalap alakú, négyzet alakú vagy félköríves.

Tollak: hosszú széles öv, általában állítható. Lehet további rövid fogantyúja.

Kapocs típusa: fedél vagy cipzár.

Használata: női vagy férfi táska mindennapi viselethez.

Ridikul (réticule)

Jellemzők:: kicsi és közepes méretű kézitáska, gyakran díszítéssel díszítve.

A nyomtatvány: trapéz alakú, ovális, négyzet alakú stb.

Tollak: nincs fogantyú vagy textilzsinór, lánc.

Kapocs típusa: keret zár.

Használata: Női táska mindennapi viselethez vagy különleges alkalmakhoz (modelltől függően).

Név: retikulumból - lat. "rács".

Jellemzők:: tágas, puha formájú modell, fogantyúkkal vágva egyetlen anyagból.

A nyomtatvány: téglalap alakú, trapéz alakú, négyzet alakú, néha lekerekített sarkokkal.

Tollak: széles, közepes hosszúságú, a táskához igazítva. A táskát vállon vagy kézen viselik.

Kapocs típusa: cipzár vagy gomb.

Használata: női táska mindennapi használatra.

Hobo (hobo, hobo bag)

Jellemzők:: tágas, félhold alakú modell.

A nyomtatvány: félkör alakú.

Tollak: egy vagy kettő, közepes vagy hosszú.

Kapocs típusa: cipzár vagy gomb.

Használata

Név: hobo - eng. - Útmunkás, csavargó.

Baguette

Jellemzők:: kicsi modell, francia bagett kenyér alakú.

A nyomtatvány: hosszúkás, lekerekített sarkokkal.

Tollak: egy, közepes hosszúságú (lánc vagy heveder).

Kapocs típusa: fedél rögzítővel, gyakran díszítő elem.

Használata: női alkalmi táska.

Hátizsák (táska, táska)

Jellemzők:: Tágas lapos fenekű táska, egy diák táska alakú.

A nyomtatvány: téglalap alakú.

Tollak: hosszú heveder, gyakran állítható hosszúságú, néha két további rövid fogantyúval.

Kapocs típusa: fedél, cipzár.

Használata: női táska mindennapi viselethez.

Név: táska - eng. "Táska, táska".

Henger

Jellemzők:: vízszintes modell henger formájában.

A nyomtatvány: hengeres.

Tollak: egy vagy kettő, rövid vagy közepes.

Kapocs típusa: cipzár.

Használata: női táska utazáshoz vagy mindennapi viselethez (modelltől függően).

Tote (táska, ömlesztett táska)

Jellemzők:: tágas puha táska, alakú, mint egy táska.

A nyomtatvány: téglalap alakú, négyzet alakú, trapéz alakú.

Tollak: kettő, közepes hosszúságú. Extra hosszú hordozófogantyú lehet a vállán.

Kapocs típusa: nyitott felső, gomb vagy cipzár.

Használata: férfi vagy női táska mindennapi használatra.

Név: tote - angol. „Hordoz, hord, szállít”.

Pochette

Jellemzők:: kicsi, lapos modell, tiszta alakú.

A nyomtatvány: négyzet vagy téglalap alakú.

Tollak: egy, rövid vagy hosszú, heveder vagy lánc. Vannak modellek rövid hurokfogantyúval.

Kapocs típusa: szelep.

Használata: női táska mindennapi viselethez és különleges alkalmakhoz.

Vödörzsák

Jellemzők:: függőleges modell, szilárd fenékkel, vödörszerű alakkal.

A nyomtatvány: hengeres, széles fenékkel.

Tollak: egy vagy kettő, hosszú vagy közepes.

Kapocs típusa: fedél vagy cipzár.

Használata: női alkalmi táska.

Hétvégi (hétvégi táska, hordós táska)

Jellemzők:: közepes és nagy modell, hordóra emlékeztet.

A nyomtatvány: hordó széles, lapos aljjal és oldalfalakkal.

Tollak: kettő, közepes hosszúságú.

Kapocs típusa: cipzár.

Használata: női táska mindennapi viselethez és utazáshoz (típustól függően).

Muff

Jellemzők:: kis méretű modell nyitott oldalakkal, hogy elrejtse a kezét. A belső teret általában szőrme és rejtett zsebek szegélyezik.

A nyomtatvány: hosszúkás.

Tollak: nincs fogantyú.

Kapocs típusa: szelep.

Használata: női táska mindennapi viselethez.

Sportra, szabadidőre és utazásra

Jellemzők:: Hátsó modell.

A nyomtatvány: általában téglalap alakú.

Tollak: két állítható vállpánt. Lehet további rövid fogantyúja.

Kapocs típusa: cipzár vagy fedél.

Használata: férfi vagy női táska sportoláshoz, szabadtéri tevékenységekhez, utazáshoz.

Övtok (övtáska, övtáska)

Jellemzők:: az övön viselt modell.

A nyomtatvány: téglalap, háromszög vagy négyzet.

Tollak: öv a derekán.

Kapocs típusa: fedél vagy cipzár.

Használata: Női vagy férfi kültéri táska.

Sporttáska (táska, táska, utazótáska)

Jellemzők:: Tágas modell, amely vállon vagy a hátsó mögött hordozható. Gyakran foltzsebek vannak az elején és a kerekeken.

A nyomtatvány: téglalap alakú.

Tollak: egy vagy két vállpánt, extra hosszú fogantyú.

Kapocs típusa: cipzár.

Használata: női vagy férfi táska sportoláshoz, utazáshoz.

Név: duffel - eng. "Vastag gyapjú szövet vastag halommal", táska táska - "táska táska".

Vásárló (bevásárló táska, bevásárló táska)

Jellemzők:: tágas, egyszerű felépítésű modell, általában textil.

A nyomtatvány: téglalap alakú vagy négyzet alakú.

Tollak: kettő, hosszú vagy közepes.

Kapocs típusa: rögzítés nélkül vagy gombbal.

Használata: női táska gyalogláshoz, bevásárláshoz, tengerparti nyaraláshoz.

Jellemzők:: merev szerkezet dimenziós útmodellje. Gyakran 2 - 4 görgője van.

A nyomtatvány: téglalap alakú, néha lekerekített sarkokkal.

Tollak: egy rövid, két közepes vagy egy visszahúzható.

Kapocs típusa: bepattintható zár vagy cipzár.

Használata: női vagy férfi utazótáska.

A hivatalos üzleti stílushoz

Jellemzők:: kicsi, merev modell stabil fenékkel.

A nyomtatvány: merev téglalap alakú, széles fenékkel és több rekesszel.

Tollak: egy, rövid. Vannak modellek rövid hurokfogantyúval.

Kapocs típusa: fedél vagy cipzár.

Használata: férfi alkalmi táska.

Diplomat (ügy)

Jellemzők:: tágas, merev formájú modell, stabil fenékkel.

A nyomtatvány: téglalap alakú, merev vázzal. A forma egy bőröndre hasonlít.

Tollak

Kapocs típusa: szelep, néha kombinált zárral.

Használata: női vagy férfi táska, általában dokumentumok, papírok hordozására szolgál.

Jellemzők:: tágas modell, stabil fenékkel és több rekesszel. Az elején gyakran két tapaszzseb található.

A nyomtatvány: téglalap alakú, hajtogatott oldalakkal, tiszta vagy lekerekített sarkokkal.

Tollak: egy, rövid. Rendkívül hosszú fogantyúval bírhat a vállon.

Kapocs típusa: fedél egy vagy két rögzítővel, néha kombinált zárral.

Használata: női vagy férfi alkalmi táska.

Különleges alkalmakra

Kuplung

Jellemzők:: Kis modell fogantyú nélkül, pénztárca alakú.

A nyomtatvány: téglalap alakú vagy ovális.

Tollak: nincs fogantyú.

Kapocs típusa: fedél, cipzár vagy keret zár.

Használata: női táska társasági eseményekhez és mindennapi viselethez (stílustól függően).

Név: kuplung - eng. „Ölelj, fogd meg”.

Zacskó

Jellemzők:: Kis méret, táska alakú.

A nyomtatvány: puha, lapos, lekerekített aljú.

Tollak: általában egy, rövid vagy hosszú.

Kapocs típusa: összehúzható textilzsinór vagy -lánc.

Használata: hölgyek esti táska.

Minaudiere táska

Jellemzők:: kis modell merev fém vagy műanyag kerettel.

A nyomtatvány: téglalap alakú, négyzet alakú, ovális, kerek, sokszög alakú.

Tollak: nincs fogantyú vagy lánc.

Kapocs típusa: keret zár.

Használata: Női kézitáska különleges alkalmakra.

Primitív kommunális rendszer

A modern táska prototípusa az őskorban jelent meg. Már a primitív embernek szüksége volt bármilyen tárgyra, szabad kezet hagyva. A táskákat állatbőrből, szövött kötelekből vagy gyógynövényekből készítették, majd botra kötötték. Ilyen kialakítást primitív emberek viseltek a vállán. Élelmiszert, kovakövet és egyéb szükséges tárgyakat tettek oda.

A modern Németország területén az ásatások során a tudósok egy Kr. E. 2500-ig visszanyúló táskát találtak.A kiegészítőt több száz szemfog díszítette.

1992-ben az Alpesi-hegységben található Similaun-gleccseren a tudósok felfedezték egy őskori ember (4,5 - 5,5 ezer év) testét. A hátizsákra emlékeztető tárgyat találtak mellette: két függőleges mogyorórúdból álló, V alakú keretre bőrtalpat rögzítettek, alul vízszintes vörösfenyő deszkák rögzítették. Ez a kialakítás biztosította a hátizsák rögzítését a hátán.

Antikvitás

A társadalom fejlődésével és az áru-pénz kapcsolatok megjelenésével az embereknek szükségük van arra, hogy mindig legyen pénzük náluk. Az ókori rómaiak zsebeket kezdtek használni, amelyeket akkor szinusznak hívtak. A férfiaknál felsőruhához varrták és egy toga redőibe rejtették őket. A nők számára titkos zsebeket helyeztek el. Az egyiptomi piramisok festményeinek tanulmányozása során a tudósok felfedezték a fáraó képét táskával a kezében. Téglalap alakú volt, feltehetően aranyszálakkal hímezték.

Amikor kialakult az osztályfelosztás, a táskát a tulajdonos társadalmi státusának mutatójának tekintették. A felsőbb osztályú nők nem hordoztak semmilyen tárgyat a kezükben - a szolgák megtették helyettük. Az alsóbb osztály képviselőinek táskája úgy nézett ki, mint egy köteg vagy egy köteg. Az afrikai népek különös jelentőséget tulajdonítottak ennek a témának. Varázslatos tulajdonságokkal ruházták fel a táskát, talizmánként használták a gonosz szellemek ellen, és varázslatokat tároltak benne.

Az ókor későbbi időszakában a nyeregtáskák elterjedtek. Téglalap alakú táskának tűntek, és egy ló nyeregéhez voltak erősítve. A nyeregtáskák általában állatbőrből vagy szőnyegszövetből készültek. Az indiánok hátizsákokat használtak a dolgok szállítására, hasonlóan az Alpokban egy barlanglakón talált tárgyhoz.

Középkorú

A 11. század óta a pénztárcákat használják Európában. Ez a cikk egy zacskó volt, tetején zsinórral megkötve, ami megakadályozta az érmék elvesztését. A pénztárcát a férfi és női ruházat övéhez erősítették. Ezt a tartozékot hívják coiner-nek (fr. Laumonier). Az övtáska szerves része volt a pénzváltók és kereskedők ruházatának. Kínában és Japánban lyukakkal verték az érméket, amelyeken keresztül selyem- vagy bőrzsinórt fűztek, majd a ruhákhoz kötötték. A férfi öltöny kiegészítői Európában a dohányzacskók voltak, amelyeket dohány tárolására használtak. A tulajdonos státuszától függően kecske- vagy borjúbőrből, vászon anyagból, szövetből, velúrból stb. A 12. században a függesztett tasakok mellett a textilből készült téglalap alakú termékek is elterjedtek. Ilyen táskákat használtak imakönyvek tárolására. Arany vagy ezüst szálakkal hímezték őket, harangokkal díszítették őket. Oroszországban a férfiak bőrből vagy állatbőrből készült táskákat vittek. Szőrmének hívták őket.

reneszánsz

A XIV. Század óta a táska nemcsak gyakorlati funkciót kezdett betölteni, hanem a jelmez dekorációjává is vált. Megjelentek a férfi és a női modellek. A női táskák világosabbak lettek, főleg bársonyból voltak varrva, aranyszálakkal, gyöngyökkel és drágakövekkel díszítve. Lánccal vagy zsinórral rögzítették az övre. A kiegészítőt „rohamrendőrségnek” nevezték el. A kézitáska minősége és kivitelezése a hölgy státuszának mutatója volt: minél magasabb a helyzet a társadalomban, annál drágább anyagokat és díszeket (arany fonalakat, gyöngyöt, selymet, drágaköveket) használtak fel a varrás során. Az alacsonyabb osztályú nők vászon homonières-t viseltek. A férfiak számára ezt a kiegészítőt heraldikai figurákkal vagy a családi címerrel hímezték.A 16. században a vadászok egy vagy több rekeszes vászonból vagy bőrből készült vadzsákot használtak. Vállán viselték.

XVII - XVIII század

A 17. században ismét zsebeket varrtak a ruhákra. A férfiak abbahagyták a rohamrendőrök övükhöz kötését. Az első zsebet XIV. Lajos látta. A 17. század óta a tisztek tash táskát kezdtek használni, amelyben karabélypatronokat tartottak. Külső oldalát ronggyal borították és monogrammal vagy címerrel díszítették. A nők kézitáskát kezdtek viselni a csuklójukon. A 17. század közepén bőrből vagy vászonból készült hátizsákok jelentek meg az európai hadseregekben. Úgy jöttek létre, hogy támadáskor a katonák kezét szabadon tartsák. A testőrök muníciós táskákat viseltek egy széles, fehér vállszíjon.

Japánban a furoshiki kiegészítő széles körben elterjedt, oroszul - "fürdőszőnyeg". A tárgy négyzet alakú ruhadarab volt, és a dolgok csomagolására és hordozására használták. Szokás volt kimonóban menni a fürdőbe, amelyet a látogatók magukkal hoztak. A nedves ruhák hazaszállításához szőnyegbe tekerték őket. Később a furoshikit ajándékcsomagolásra, dolgok szállítására, háztartási eszközök tárolására kezdték használni. A tartozék továbbra is használatban van.

A tudósok a 18. századot a neoklasszikus divat virágzásának nevezik. A történészek 1790-nek nevezik a női táska születési dátumát, amelyet kezükben kezdtek hordozni. A Marquise de Pompadour-t az új divat törvényhozójának tekintik. Abban az időben egy textilből készült trapéz alakú női kézitáska jelent meg egy hosszú, húzódó selyemzsinóron. A terméket hímzéssel, gyöngyökkel stb. Díszítették. A kiegészítő az európai szekrény szükséges darabjává vált. A hölgyek kézitáskájukban szerelmi jegyzeteket tartottak, só, pír, tükör stb.

19. század

A 19. században a kézitáskák kissé megnövekedtek, és sokféle formát öltöttek. További osztályok jelentek meg bennük. Keretzár jelent meg először egy női kiegészítőben. Az ilyen rögzítővel ellátott táskát hálónak nevezzük.

A táskákat rendeltetésük szerint osztályozták: sétákra, ünnepekre, látogatásokra, időpontokra, színházba járásra és más alkalmakra. Gyöngyökkel, hímzésekkel, szalagokkal stb. A 19. században megjelent egy másik női tárgy - utazótáska. Ebben a hölgyek kézimunka-kiegészítőket tartottak.

Ugyanakkor a katonák hátizsákjai könnyű anyagokból készültek, ami jobb mozgásképességet biztosított az alany számára. A messenger táska széles körben elterjedt. A négyzet alakú tárgynak két fogantyúja volt, egy rövid és egy hosszú, és vállon vagy kézben is hordozható volt. A 18. században a katonák és az ápolók hasonló modellt alkalmaztak.

Az 1850-es évek közepére a világon több mint 5000 kilométer vasútvonalat vezettek le. Az emberek sokat kezdtek utazni, funkcionálisabb és tágasabb tárgyakban kellett szállítani a dolgokat. A vállalatok elkezdték készíteni a csomagtartó táskákat. Nagy népszerűségnek örvendett a. A szőnyegzsák széles körben elterjedt: férfiak és nők utazáshoz használták.Számos amerikai és európai irodalom művében ez a téma a mozgással kapcsolatos jelenetek résztvevője volt. Oscar Wilde szereplői Dorian Gray portréja (1891) és Margaret Mitchell szereplői a Szél elfújta (1936, az 1860-as években játszódó) karakterei használták ezt az elemet. Eleinte szőnyeganyagból, később bőrből készült. Hans Christian Andersen nem hagyta el a házat utazótáska nélkül, amelyet az Oldenburg-dinasztia dán királya mutatott be neki. Ezt a tárgyat jelenleg Odense városában, az Andersen Múzeumban őrzik.

A 19. század közepe óta a sporran szerves része a skót férfiak nemzeti viseletének (ma is használják). A táskát hevederekhez és láncokhoz rögzítették a tetején lévő övhöz. A sporran szőrből készült ünnepi jelmez, bőrből pedig mindennapi viselet.

A 19. században angolul a különféle táskáknak közös neve volt - "kézitáska".

A 20. század első évtizede

Az első világháború alatt, majd a második világháború alatt a katonaság egy tasakot használt, amelyben lőszereket tároltak lőfegyverekhez. Derék övön viselték. A munkásosztálybeli nők vállpántos bulvár táskákat cipeltek. Üzleti körülmények között a férfiak speciális rekeszes aktatáskákat használtak papírpénzért. A nők körében a legmagasabb körben az a la pompadour kézitáska volt népszerű.

Század húszas évei

Az 1920-as években a Broadway-n bemutatták a Runnin Wild című musicalt, amelyben a "Charleston" című dal debütált, amely később slágerré vált. A kompozíciót egy- és páros tánc kísérte. A színésznők többszintű, laza rojtos ruhákat viseltek. A női kézitáskákat is díszítették vele a teljes kerületen. Az ilyen kiegészítőket "Charleston pénztárcának" nevezik.Hívni kezdték a musicalben bemutatott táncot és a színésznők által viselt ruhákat is.

1923 óta cipzárt használnak rögzítőelemként. Az üzleti környezetben a portfóliók népszerűvé váltak a férfiak és a nők körében. Az 1920-as években női táskákat hoztak létre gőzhajók, autók, repülőgépek formájában.

Század huszadik évei

A 30-as években a táskák kialakítása a stílust tükrözte. használt absztrakciót, anyagokkal kísérletezett: fa, zománc, műanyag, alumínium stb. A férfi szekrényben megjelent egy erszényes táska, amelyet a kéz vagy a csukló viselt.

Az 1930-as években Salvador Dali létrehozott egy női kézitáska-telefont, egy kézitáska-almát stb. A Van Cleef & Arpels házakban női kézitáskát is kiadtak. Olyan tárgy volt, amelynek merev, téglalap alakú kerete nemesfémből készült, drágakövekkel. A nők körében a retikulumok is népszerűek voltak. 1932-ben Georges Vuitton létrehozott egy táskát - a Monogram vászon rövid markolatú városi modelljét, a márka emblémájának képével.

Század huszadik évei

A 40-es években a Walborg Poodle táskák fehér és fekete uszkár formájában jelentek meg. 1947-ben a Divatház elkezdett bambusz fogantyúval ellátott táskákat gyártani. Aldo Gucci elkezdett női kiegészítőket készíteni kenderből, jutából és lenből. Ebben az időszakban a nagy, négyzet alakú táskák népszerűvé váltak. A tervezők szintetikus anyagokat kezdtek használni kollekcióikban. A katonák postást és tasakot viseltek. A munkás nők olcsó anyagokból készült városi táskákat használtak.

A huszadik század 50-es évei

Az 50-es években népszerűvé vált a tengelykapcsoló, a minigép és a zseb. A kicsi kézitáskák hordozásának trendjét egy elegáns és nőies stílus népszerűsítette. 1955-ben elkészítette a 2,55-ös női kézitáskát. A tartozékot a megjelenés dátumának - 1955 februárjának megfelelően - nevezték el. A steppelt kézitáska egy láncon téglalap alakú volt.

"Belefáradtam a retikülök a kezembe, és gyakran elveszítem őket."

Coco Chanel

Az 50-es évek közepétől kezdve a táska (amelyet 1935-ben hozták létre) és a hozzá hasonló formájú modellek - rövid fogantyún, trapéz alakú, széles fenék- és oldalsó falakkal - kezdtek keresni.

Század hatvanas évei

Az 1960-as években a táskák népszerűek voltak, és ezt a cikket bevezették a divatba. A szubkultúra képviselői szabadon vágott volumetrikus tasakokat készítettek, főként textíliákból. A hippik etnikai, pszichedelikus és virágmintákat használtak mintaként. 1966-ban Gaston-Louis Vuitton feltalálta a Papillon táskát.

Század huszadik évei

A 70-es években a tervezők elsősorban textíliákból készítettek táskákat. Elterjedt. Ebben az időszakban készítette a Pacone nylon hátizsák kollekciót. Oroszországban ekkor népszerűek voltak a szálakból szőtt hálós hálók.

80-as és 90-es évek a huszadik századból

Ebben az időszakban a tervezők különféle stílusú és formájú táskákat, széles körben használt nyomatokat készítettek, drágakövekkel díszítve. 1984-ben Jean-Louis Dumas, a Divatház vezetője dobta piacra az első táskát. 1995-ben létrehozta a Lady Dior modellt. 1997-ben Silvia Venturini Fendi készítette a bagett kézitáskát. A hosszúkás modell rövid fogantyúval, szeleppel zárva.

A férfiak és a nők körében népszerűek voltak az utazótáskák és a postások.

XXI. Század

A 21. században a múlt táskáinak sziluettjeit használják gyűjteményeikhez, anyagokkal, dekorációval és kivitelezéssel kísérleteznek.

A 2012. tavasz / nyár női kollekciójában Barbara Bui türkiz és rózsaszín színű hétvégi táskákat kínál, amelyek ötvözik a sportos és a klasszikus teljesítményt. A modellek pythonból és krokodilbőrből készültek. Mindegyik táskához szöges amerikai futball kulcstartó került.

A Divatház 2012–2013 őszi-téli szezonjára a Silvia Venturini Fendi szürke gyapjúból készült táskát ajánlott, élénkvörös árnyalatú betétekkel díszített oldalakkal.

A férfi kollekcióban 2013 tavasza-nyara Angela Missoni zsákokat és tottokat kínált. Egyes modellek teljes egészében kötöttárukból készültek, míg mások a textíliákat bőrrel kombinálták. A kiegészítőket a márka hagyományos cikk-cakk mintája díszítette, homokos türkiz és kék-narancs árnyalatokban.

Eredeti kivitelű táskák

2008-ban Jinza Tanaka platina tengelykapcsolót hozott létre levehető hevederrel, 2182 gyémánt 208 karátos súlyával. A termék ára 1,9 millió dollár volt. A kiegészítő különlegessége az volt, hogy a táska elemei önálló ékszerként használhatók. A táska fogantyúját vagy nyaklánczá, a kapcsot brossá vagy medálgá alakították át.

2009-ben Caitlin Phillips könyvtáska-sorozatot indított el.A női kiegészítők gyártásához a tervező régi könyvek háttérképeit használta. A táska oldalait szövet borította, hogy illeszkedjen a borítóhoz.

Mi érthetetlen a klasszikusok körében, vagy a XIX. Századi orosz élet enciklopédiája Fedosjuk Yuri Alekszandrovics

Női városi ruházat

Női városi ruházat

Mindenféle ruha, blúz, pulóver, szoknya természetesen szinte évtizedenként megváltoztatta a stílusát, ha nem is gyakrabban, ennek ellenére fő jellemzői megmaradtak, és nem igényelnek magyarázatot. De a női ruházatok egyes típusai eltűntek, csak a műalkotásokban emlékeztették magukat.

Otthon a nők DUSHEGREYKI - rövid (derékig érő) meleg pulóvereket viseltek, általában ujjatlanok. A "A kapitány lánya" című részben lélekmelegítő található - a parancsnoknál, Masha Mironova anyjánál és magánál Katalin császárnénál Tsarskoye Selóban. Az ilyen kabát másik neve a TELOGREIKA.

A KATSAVEYKA vagy KUTSAVEYKA rövid hinta volt, összeszedés és lehallgatás nélkül, ujjakkal, prémmel vagy vattával párnázva. Főleg idős nők viselték őket. Kora reggeltől Marya Dmitrievna Akhrosimova, a Háború és Béke moszkvai hölgye a kutsaveykhez ment. Az öregasszony-zálogügynök Dosztojevszkij bűncselekményében és büntetésében állandóan viselte a katsaveikát. A menyasszony anyját Fedotov "Az őrnő párkeresése" című festményén egy katsaveika ábrázolja.

A HOOD-t széles nyitott, ujjas ruhának hívták, derékban elfogás nélkül. A motorháztetőt Gogol szereplői viselték - házas nők, különösen Manilov felesége, akin jól illeszkedő, halvány színű szövetből készült selyem kapucni". Volt otthon, voltak utcai, meleg csuklyák is. Meleg motorháztetőben és kendőben Masha Puskin hóviharában titkos esküvőre megy; Lizaveta Ivanovna a Pikkkirálynőben is felveszi a motorháztetőt, mielőtt a grófnővel utazna. Néha a csuklya volt a külső férfi ruházat neve, hasonlóan a köntöshöz. A 19. század végére a csuklyákat már nem viselték.

A 19. században a nők számára a leggyakoribb felsőruházat a SALOP és a BURNUS volt. A salop széles és hosszú köpeny volt, kivágásokkal a karokhoz vagy kis ujjakhoz. Különösen nagyra értékelték a sable kabátot. Osztrovszkij kereskedő feleségei és lányai vagy köpenyt viselnek, vagy álmodnak róluk. Sokáig a köpenyt bizonyos gazdagság jeleinek tekintették. A szalonokat minden osztályba tartozó nők viselték. Chernyshevsky Mit kell tenni című regényében Vera Pavlovna és édesanyja köpenyben mennek színházba. De a köpeny fokozatosan elveszíti vonzerejét, viselése pedig a rossz ízlés, a szegénység és a filisztizmus jele. Szegény koldus nőt vagy vulgáris pletykát szalopnicának hívták. A 19. század vége felé a köpenyek már nem divatosak.

A köpennyel ellentétben az égő rövid volt, sokkal rövidebb, mint a ruha, kissé derék alatt végződött, általában pamut béléssel és ujjakkal rendelkezett. A 19. század közepén divatba jött. Pulcheria Andreevna Ostrovsky "Egy régi barát jobb, mint két új" című vígjátékában ezt mondja: " Hiszen most mindenki égési sérülést visel, ennyi; ki nem visel manót ma?"Osztrovszkij sok fiatal hősnője burnuszt visel, Dosztojevszkij Natasát burnuszba öltözteti a" Megalázottak és sértettek "-be, Sonya Marmeladovát a" Bűnözés és büntetés "-be, sőt még kilencéves nővérét is a" dülöngélő minősítette a burnust". A köpenyhez hasonlóan azonban a 19. század végére az égők már nem voltak divatosak, bár a női meleg ruhákat varró ruhakészítőket még sokáig „burnus nőknek” hívták.

A ROBRON-t, egy lekerekített vonattal ellátott széles ruhát kilépési ünnepi ruhának tekintették. Mielőtt Masha Mironov császárnőhöz hívják őket a "Kapitány lánya" c. Filmben, át akarnak váltani egy utazóruhából sárga robronrá, de nincs idejük.

A 19. század végére a WATERPROOF, egy női kabát, amely Angliából származik, sokáig nem jött divatba. Fordítva ez a szó "vízálló" -t jelent, sőt, ez nem mindig volt így. Kvashin ügyvéd felesége és anyósa vízállóságban ülnek a dachánál, az ebédlőben az ebédlőasztalnál (Csehov „Rossz idő” című története). Csehov "Poprygunya" -ja még vízállóan fogadja a vendégeket. Valami igényes és filiszteus lehetett ezekben a ruhákban, nem véletlen, hogy az iskolás fiú - Csehov „Volodja” című történetének főszereplője ezt kiáltja anyjának: Ne merje viselni ezt a vízálló!»

A 19. század nagy divatjában mindenféle köpenyt viseltek a nyitott vállon a melegítés és a szépség kedvéért, elsősorban a MANTILKI - rövid ujjatlan köpeny. Kereskedő lányok Osztrovszkij színműveiben, valamint a Turgenyev és Goncsarov regényekben szereplő nemes hölgyek és fiatal hölgyek is kacér mantillát viselnek.

Varenka, aki a színházban gyűlt össze Dosztojevszkij Szegény emberei-ben, felveszi a KANZA-t - egy könnyű ujjatlan blúzot, amelyet FALBAL sallang díszít, és rajta egy fekete palást. Nastasya Filippovna Dosztojevszkij Az idióta című művében lázas állapotban mantillát kér magának. " Kacér fekete mantillában"Nastenka a" Fehér éjszakákban "is fellép.

A hosszú ujjatlan köpenyt TALMA-nak hívták annak a francia művésznek a neve után, aki bevezette a divatba. Csehov hősnői leggyakrabban talmokban jelennek meg - Nina Zarechnaya a Sirályban, Masha a Három nővérben. A cselédlány, a "Cseresznyéskertben" szereplő Dunajasa arra kéri Epikhodovot, hogy hozzon neki egy "talmochka" -ot.

Gyász, temetés esetén a PLEEREZES-t (a franciáktól a „sírásra”) varrták egy női ruha ujjába és gallérjába - speciális csíkokkal, amelyeket aztán könnyedén lehúzhattak. L. Tolsztoj "Gyermekkorában" Lyubochka redőkkel szegélyezett, könnyektől nedves ruhában lehajtotta a fejét". A plerek színét sehol nem jelzik, hajlamosak vagyunk feketének elképzelni őket, de valójában minden bizonnyal fehérek voltak. Időnként a férfiak ruhákat varrtak.

A 19. század elején egy elegáns női sálat ESHARP-nak hívták, anélkül, hogy elveszítette volna francia eredetét - így írják és ejtik ezt a szót a Wit from Wit-ben.

A klasszikus irodalom lapjain található női fejdíszek közül a leggyakoribb CHEPETS vagy CHEPCHIK. A tisztviselők hölgyei és feleségei mind otthon, mind egy partin, vendégeket fogadva, valamint az utcán viselték. " ... Az asszonyok azt kiáltották: hurrá! / És sapkákat dobált a levegőbe!"- Gribojedov jól ismert mondata. Szemérmetlennek tartották, ha egy házas nő fejdísz nélkül mutatta meg magát idegeneknek. A sapkákat néha fiatal lányok viselték, de házas nemesasszonyok számára ez feltétlenül kötelező volt. A kereskedők és a polgári nők eleinte valamiféle külföldi újításként tekintettek rá. Pelageya Jegorovna Osztrovszkij „A szegénység nem vétek” című vígjátékában határozottan megtagadja, hogy kereskedő férje ragaszkodjon hozzá, hogy sapkát vegyen fel. Motorházfedél helyett a házas városlakók fejkendőt viseltek, ahogy azt a nemzeti szokás megkövetelte.

Különleges szívességként a hölgy sapkát adott az udvari parasztnak, aki közel állt hozzá. A "nemes fészek" házvezetőnőjét, Agafyát, aki kiesett, kiment egy varrónőhöz és " megparancsolták neki, hogy sapka helyett kendőt viseljen ... A hölgy már rég megbocsátott neki, és elbocsátotta tőle a gyalázatot, és sapkát mutatott be a fejéből; de ő maga nem akarta levenni a sálját».

Különösen gyakran látunk sapkákat nyugodt idős hölgyeknél, özvegyeknél - a nagymamánál a "Szirtben", Tatiana Boriszovnán a "Vadász jegyzeteiben", Pestován a "Nemes fészekben", Larinán az "Eugene Onegin" -ben stb. A sapka állandó háztartási fejdíszként szolgált. Induláskor felvesznek egy kalapot vagy egy puha széles TAKE-t. Tatiana az "Eugene Onegin" -ban szerepel a nagyérdemű bálján " bíborvörös barettában».