Sokurov Sándor Nikolajevics - szovjet és orosz filmrendező, színész és forgatókönyvíró, tisztelt művészeti munkás, nép. Mély, egész és hihetetlenül tehetséges. Ragyogó művei elismerést kaptak a világ számos országában, ám hazájában a mester filmei gyakran nem érik el azonnal a célközönséget. Komplex, gyakran érthetetlen, de ettől nem kevésbé tehetséges ember. A mai történet róla szól.

Gyermekkor

A filmkészítő életrajza visszaszámlálása 1951 júniusától kezdődik. A fiú az irkutszki régióban született. Sándor Nikolajevics apja katona volt, és az embert állandóan az ország különböző részeibe küldték. Sándor Sokurov jól emlékszik életének ezen epizódjaira. A család gyakran költözött egyik helyről a másikra. Kis Sasha gyermekkorát az úton töltötte - folyamatosan változtatnia kellett iskolákat, el kellett hagynia barátait, új emberekkel kellett találkoznia. Az élet egyik oldalról a másikra dobta. Alekszandr Nikolajevics Lengyelországban járt iskolába, de Türkmenisztánban végezte az alapfokú oktatást.

Mellesleg, Alekszandr Sokurov születési helyét - Podorvikha falu - elárasztották 1956-ban.

Iskola után Alekszandr Nikolajevics Sokurov belépett a Gorkij Állami Egyetem történeti karába. Már a tanulmányai során a fiatalember hihetetlen lelkesedést mutatott és érdeklődést mutatott a televízióval kapcsolatos minden iránt, megpróbált önállóan fejlődni ezen a területen. Több televíziós filmet adott ki, élő programokat készített a Gorkij tévében. Sándor Nikolajevics 1974-ben végzett az egyetemen, és történelem diplomát kapott.

Operatőr Intézet

Egy évvel később Alekszandr Nikolajevics Sokurov lépett be a VGIK-ba a rendező karon. A leendő mozi-guru bekerült A. M. Zguridi stúdiójába, ahol a hallgatókat oktattak dokumentumfilm-rendezésre, népszerű tudományos filmek forgatásának technikájára. A tanulást Sokurovnak könnyedén megkapta, fejjel lefelé belemerült a kreatív folyamatba. A sikeres tanulmányokért a fiatalember Eisenstein ösztöndíjban részesült. Nem minden volt sima és felhőtlen. A Sokurov és az intézet igazgatásának képviselői, valamint az Állami Filmügynökség vezetői közötti kapcsolatok napról napra tovább romlottak. Sándor Nikolajevicset szovjetellenesnek nevezték el, formalizmusnak vádolták, diákjait nem elismerték és nem fogadták el. Az állandó konfrontáció miatt Sokurov könnyebb és helyesebb volt, ha a lehető legkorábban befejezte tanulmányait, az összes vizsgát a határidő előtt megszerezve, amit valójában 1979-ben tett.

Mellesleg, a kezdő rendező első képét - "Az ember magányos hangját", Andrey Platonov alapján -, amelyet diplomáciai műként mutattak be, az intézet bizottsága nem jóváhagyta. Az összes anyagot el kellett tönkretenni, de a festmény csodálatosan túlélte - Sokurov és egy barátja egyszerűen ellopta az archívumból. Később a film rangos díjakkal szerepelt a nemzetközi filmfesztiválokon.

Az első kreatív lépés

A hallgató éveiben Sokurov a rendező találkozott a forgatókönyvíróval, Jurij Arabovval, aki munkájában hasonló gondolkodású emberévé vált, és barátja az életben. Sokurov életében egy másik személy, aki értékelte első rendezői munkáját és az azt követő műveit, a Tarkovsky rendező volt.

Alekszandr Nikolajevics az első játékfilmjét a Lenfilm stúdióban forgatta, ahol 1980-ban Andrei Tarkovsky ajánlására szerepelt. Ezzel párhuzamosan a rendező dokumentumfilmeken dolgozott - együttműködött a Leningrád Dokumentumfilm Stúdióval. Sokurovnak általában nagyon tetszett a Mosfilm, és egyéb körülmények között nagyon szeretne ott dolgozni. A moszkvai filmstúdió munkakörülményei azonban egyáltalán nem feleltek meg a rendezőnek.

Azt kell mondanom, hogy Sokurov debütáló filmjei nem tettek eleget a hatóságoknak, és hosszú ideig polcra kellett feküdniük - a filmeket nem engedték szabadon. Sokurov rájött, hogy nem szerette a politikai elit, rájött, hogy fizikai erőszak fenyegeti, de nem hagyta el az országot, bár vannak lehetőségek. „Mindig eszembe jutott, hogy orosz vagyok” - mondja Sándor Sokurov. A nemzetiség egy adott nemzethez tartozik, nemzetiség, ez az apák nyelve, rituálisa és hite. A történet hősének az anyaország Oroszország.

filmográfia

A Sokurov által készített filmek nem könnyűek, rejtett titkos jelentéssel bírnak, amelyet gyakran a sorok között lehet olvasni, és még nem az első alkalommal. Arra ösztönzik koncentrálóan és folyamatosan gondolkodni, hogy látják, amit néha nem akarnak látni. Időnként dokumentumfilmek formájában, néha példabeszédenként forgatva mindig oktatnak valamit az érdeklődők számára. Ez nem egy szórakoztató film a popcornnal és a szódael való kikapcsolódáshoz - "Beszélgetések Solženicinnel", "A blokádkönyv olvasása", "Apa és fia", "Anya és fia" arra készteti az embereket, hogy gondolkodjanak komoly dolgokon.

Sokurov Sándor rendező, tizennyolc játékfilmmel, több mint harminc dokumentumfilmmel, szinkronizálással és forgatókönyvírással. Ezen felül a maestro színészi tapasztalattal rendelkezik. 1980-ban Alekszandr Nikolajevics szerepelt Vladimir Chumak "You Must Live" című filmjén. A Smolyanitsky történetén alapuló katonai témájú kép szárnya alatt a szovjet mozi legtehetségesebb művészeinek teljes virágzatát egyesítette, köztük Igor Kvasha, Jevgenyij Steblov és mások.

Olvadás

Az 1980-as évek végén új fordulót vázoltak fel Sokurov Sándor rendező kreatív fejlesztésében.

Festményei, amelyeket eredetileg megtiltottak a megjelenítés, végül elérték a célközönséget. Ráadásul nem csak a hétköznapi emberek láthatták őket, hanem a zsűri is különféle filmfesztiválokon, köztük a nemzetközi fesztiválokon is értékelte őket. A rendező fáradhatatlanul hangsúlyozta, hogy szülőföldje Oroszország, és Alekszandr Sokurov, akinek orosz állampolgára mindig ezt emlékezi. Meg kell mondani, hogy Sokurov filmeinek köszönhetően a rendező szülőföldjét nagyon méltó módon mutatták be a fesztiválokon.

Egész évtizeden át, 1980-tól kezdve, Alekszandr Nikolajevics sokat és eredményesen dolgozott. Gyakran, egy év alatt több filmnek is adhatott életét. A forgatással párhuzamosan Sokurov rendező kezdő kollégákat tanított a Lenfilm üzletében, műsorvezetőként szolgált a televízióban. A filmrendező a "Sokurov-sziget" című műsor egész sorát kiadta, amelyben a nézővel együtt választ adott számos sürgető kérdésre; megvitatták a közönséggel a mozi helyéről a társadalom modern életében.

Ezen felül Sándor Sokurov jótékonysági rádióműsorokat szervezett a fiatalok számára.

Mi a "Francophonie" története

Egy másik kép, amelyben Sokurov közvetlenül részt vett, a "Francophonie" film - egy teljesen friss film, 2015-ben jelent meg. A mű elismerést kapott a velencei filmfesztiválon, és komolyan megrázta a társadalmat.

Mi a "Francophonie" története? Sokurov filmet készített Párizsról, amelyet 1940-ben a nácik elfoglaltak. Azt mondja, hogy a Louvre francia igazgatója és a múzeum felügyeletére elküldött német úgy tett, amit nem számítottak tőlük - őrizték a Louvre gyűjteményt tönkremeneteltől. A "Francophonie" egy film, amely az európai kulturális értékek megmentésének szükségességéről sikít. És a benne található történet semmiképpen sem feltalált, sem az elvont gondolatok ihlette. A film, amelyet a mozi mestere készített, tükrözi Alekszandr Sokurov véleményét a világ jelenlegi helyzetéről - a muzulmán és a keresztény világ ütközéséről, amelynek elkerülhetetlensége még mindig megelőzhető. A mester úgy gondolja, hogy most a legfontosabb az, hogy ezt megvalósítsuk, és sürgősen tegyünk valamit.

Alekszandr Nikolajevics nem habozik jelezni helyzetét és hozzáállását mindazhoz, ami a modern világban történik. Őszintén meg van győződve arról, hogy a kereszténység alapvető alapjai és azok az értékek, amelyeket az évszázadok során ilyen nehézségekkel alakítottak ki, a kihalás veszélyét fenyegeti. A muszlim kultúra képviselőinek támadása - más népességűek, eltérő életmóddal és általános elvekkel - az óvilág értéke örökre eltűnik, belemerülve a semmi mélyedésébe. És ez ijesztő. Erre a helyzetre való utalás tükröződik a "Francophonie" festményben.

Sokurov hangsúlyozza, hogy nagy tiszteletben tartja a muzulmán hit embereit, de úgy véli, hogy „nekünk” egyszerűen távol kell tartanunk egymástól.

Díjak és díjak

Alexander Nikolaevich Sokurov szokatlan ember. Nehéz megmondani, mi a sikerének titka. Ismeri és szereti az üzletet, amelyet csinál. Sokurov következetesen, fegyelmezetten és egyértelműen dolgozik. Saját szavaival, szervezetileg egyszerűen dolgozik együtt. Politikája érthető, nem rejt el rejtett áramokat és buktatókat. A kreativitás szempontjából természetesen minden más.

Ennek ellenére Sokurov rendező annyi díjat, regalit és jelet szerez a múltbeli nyilvántartásában, hogy először hihetetlennek tűnik. A mester alkotásait több alkalommal jelölték ki a nemzetközi fesztiválok díjain: a berlini filmfesztiválon az Aranymedve díjra; Nika-díj az ember magányos hangja című filmért; a Tarkovszkij moszkvai filmfesztivál díja; az orosz filmkritikus díjat és az Anya és Fiú film zsűri különleges díját. Trófeái között szerepel a torontói filmfesztiválon az "Orosz ládák" című film vizuális megoldásának díja; külön díjat São Paulóban a filmben nyújtott általános hozzájárulásért; az Argentin Filmkritikusok Szövetségének díja az "Orosz Ark" filmért; díj: "A művészi nyelvért, amely befolyásolta a világmozit."

Oroszország állami díja

Ezen jelek mellett Sokurov filmkészítőként és személyként is elismert. 1995-ben Sándor Nikolajevicsot a világ mozi száz legjobb rendezőjévé nevezték ki; 1997-ben - orosz tiszteletbeli művész.

2004-ben Sokurov megkapta az orosz népművész tiszteletbeli címét. Jelentős díjakat is kapott - a Felkelő Nap Rendjét és a Művészetek és Irodalom Rendjének tiszti keresztjét. Sokurovot többször jelölték az orosz állami díjra. 2014-ben elnyerte az Orosz Föderáció állami díját az irodalom és a művészet területén.

Az egyik beszélgetésben Alekszandr Nikolajevics beszélt az állami díj átadásának eljárásáról. Kiderült, hogy ez a folyamat hosszú és több szakaszból áll. A jelöltek listájáról először a Kulturális és Művészeti Elnöki Tanács állapodik meg. A listát megvitatják, szavazást tartanak, amelynek eredményeként a fennmaradó jelöltek jóváhagyásra az elnökhöz fordulnak. Ad egy állásfoglalást, és egy idő után minden jelölt elmegy a díjátadó ünnepségen. A rendezvény részeként fogadást szerveznek az államfő részvételével, a résztvevők előzetesen részt vesznek az ünnepélyes rész próbáján. Alexander Nikolaevich szerint a rendezvényen nem könnyű részt venni - nagyon izgalmas és sok energiát igényel.

Kreatív terveiről beszélve a rendező Sokurov elismeri, hogy a Francophonie sikere nem ösztönözte őt a babérjain pihenésre. A maestro tele van kreatív ötletekkel, de még nem fedte fel projektjeinek részleteit - fél attól, hogy elrejtse.

Kabardino-Balkariában tanít, gyakran ellátogat a Kaukázusra, saját szemével látja a helyzetet. Meg tudja magyarázni az ország orosz régióiba érkező kaukázusi elutasítást?

Először is, véleményem szerint a nemzeti keverés nem mindig megengedhető. Másodszor, a társadalomban a viselkedés természetében jelentős mentális különbségek vannak. A konfliktus háztartási, nemzeti szinten zajlik. Azonnal észreveszi, hogy például a csecsenek jöttek a kávézóba. Meg kell értenie, hogy lehetnek fegyvereik, és valószínűleg nincs elképzelésük arról, hogy hol lehet őket használni, és hol nem. Azt mondták, hogy Kadyrov egyszer azt mondta, hogy ez a mentalitásuk - „fegyveres”. De van egy szövetségi törvény. Valamilyen okból ez nem vonatkozik kifejezetten rájuk. Miért? Miért annyira szeretik felhívni a magukra a figyelmet?

Azoknak az embereknek, akik Oroszország középső részébe érkeznek, fogalmam sincs az orosz társadalom kultúrájának alapelveiről. Nem szokás, hogy hangosan beszéljünk, zavarva másoktól. Nem viselkedhet nőkkel nyíltan fenséges módon, bármiféle erőszakot mutathat ... Igen, van mindenféle orosz, talán nem is jobb, de a kaukázusi férfiak energiája gyakran nem teszi lehetővé őket, hogy a kereten belül maradjanak ...

Magam is sokszor voltam tanúja a kaukázusi gyermekek nem megfelelő viselkedésének Moszkvában és Szentpéterváron, hogy hogyan viselkednek a normákon kívül, és tudok eseteket arról, hogy mi történik a csecsenekkel, akik „nyaralni” érkeznek Mineralnye Vody városaiba. Ismerek a csecsen üzletemberek agresszív formáit a Stavropol területén, ahol föld anekszéssel és földvásárlással foglalkoznak. Számos etnikai orosz menekül a Stavropol-területről, úgy vélik, hogy a hatóságok nem támogatják őket, és a temperamentumos csecsenek által demonstrált harci módszerek véget vetnek a fegyverek használatának. Az a tény, hogy így viselkednek, szintén kulturális szint. Az államnak őszintén és nyíltan kell beszélnie az ilyen problémákról.

Kiderül, hogy a kaukázusi lakosok nem akarnak törekedni az egész orosz mentalitásra, és nem akarnak gondolkodni a társadalmunkba történő integrációról?

Természetesen nem. A csecsen társadalomban nincs megértés a történt eseményekről, nincs fogalom arról, hogy a csecsen háború klasszikus lázadás volt. A csecsen fiatalok 100% -kal azt gondolják, hogy Oroszország elleni háborút nyertek.

Amikor Groznyban fiatalokat toboroztam az "Alexandra" film szerepeire, erről beszéltek. Sokan azt mondták: „Várj, minden pontot az„ i ”-re helyezünk. Mindenki számára megégetjük a torkát, és egyesülünk Törökországgal. " Azt mondták nekem: „Az Oroszországgal folytatott élet természetellenes, elviselhetetlen, mindenesetre egyesülünk Törökországgal. Csak nem tudod, mit gondolunk rólad, de gondoljuk. "

Biztosak benne, hogy a törökök örömmel fogadják őket?

A törökök erősen civilizált emberek, nincs szükségük erre a zavargásra. A kaukázusi probléma az, hogy számos, a szövetségi központ és a Kaukázus között kialakult közigazgatási döntések elmélyítették a közvéleményt és a politikai tevékenységet maguk a köztársaságokon belül. A kaukázusi köztársaságok egyikében sem alakultak ki ellenzéki pártok, szinte nincs ellenzéki sajtó, televízió vagy rádió. Hibák vannak a rendészeti szervek és a helyi lakosság közötti kapcsolatrendszerben. Az emberek úgy járnak, mint rabszolgák, lehajtják a fejét, félnek egy szót mondani. De ezek az emberek Oroszország közös érdekeinek érdekében tudnak dolgozni. Azok, akik hajlandók fizetni a különféle kalandokban való részvételért, jól élnek. Mindez együttesen a kaukázusi köztársaságok létezésének alapelve, mint kis szultanátok, például a csecsen szultánátus. Ő reménytelen. Valójában maga is Oroszországot csapja le.

Mi lenne az emberi jogi aktivistákkal, akik oly sok évig győztek bennünket, hogy a kaukázusi kicsi, de büszke emberek élnek?

Valóban kicsi és büszke, valószínűleg ... Ezek hagyományok. Ilyen gyönyörű szavakat használunk magunkkal kapcsolatban is, amikor az orosz szellemiségről és az orosz lélekről beszélünk. Bár tökéletesen megértjük, hogy ez egy erőteljes túlzás.

Azt mondom a hallgatóimnak, hogy a kurzuson nem fogadom el és ösztönzem azokat a munkákat, amelyek arról szólnak, milyen szépen ülnek a nyeregben és tőröt viselnek. Az uralkodó sztereotípia az, hogy a kaukázusi kultúra jóképű fickó, vékony sarkú derékkal, tőrrel, mögötte rohadt forró ló. És még egy burka. Ez még a tizenkilencedik században is kétséges volt. Számos kaukázusi törzs kifosztva élt. A tizennégy vagy tizenöt éves fiúkat speciális kirendeltségekbe küldték, ahol megtanították rabolni. És így éltek. Ezt különféle forrásokból írták. De most más idő van ...

Sokurov a legtitokzatosabb és monumentális figura a kortárs orosz moziban. Ennek a munkamániásnak a személyes élete a filmje. Ahol mások nagy hangsúlyt fektetnek a feleségeikkel szemben, csendes és átgondolt tanulmányt készít a nagy diktátorok életrajzairól. A rendező képeit néha nehéz megnézni, nehezen szeretik, de még az összeegyeztethetetlen ellenfelek is elismerik személyiségének újjáélesztési skáláját. Sándor Nikolajevics mozijának trükkös vonása, hogy a néző alakja nem kívánatos neki: ez nem a nyilvánosság számára történő show, hanem a szerző és az anyag közötti intenzív párbeszéd. Maga a rendező egyszer mondta a "Kő" -ről: "Remélem, hogy ez a film elhalad a nézőn." Egy ilyen telepítés után a vezetékek elhúzódó fellépésével vagy olvashatatlanságával kapcsolatos minden kérdést maguk eltávolítanak. Az észlelési nehézségek továbbra is nehézségekbe ütköznek, ám Sokurov valójában mindenünk. Nem abban a értelemben, hogy „nincs más rendezőnk az Ön számára”, csupán az, hogy művei - minden eredetiségükkel, néha az autizmus szintjére - egyesítik a legfontosabb világfilmek trendeket. És még a rendező korábbi, a „digitális” iránti gyűlölete sem akadálya őt abban, hogy sikeresen használjon új technológiákat. A kultúra a szó legszélesebb értelemben, és nem a modern, tömeges, hanem a klasszikus, tudományos kultúrát, amellyel Sokurov alaposan ismeri, tükröződik az utalásokkal telített filmeiben, ahol komikus és halandó melankólia, homoerotika és szexuálisság, földi szerelem és mennyei szerelem, a proletariátus tükröződik. és a burzsoázia, a sötétség és a fény, Oroszország és Európa. A köd fátyla, amelyet a szerző minden bizonnyal a néző között lóg, és amit a fényképezőgépe néz, zavarja a jelentések gazdag észlelését. De legyőzzük az izgalmat, és megpróbáljuk bejutni ebbe a tejes szakadékba.

MELANKÓLIA
A dolgozatot elítélésre ítélték. - Barátság Tarkovskyval. - A Lenfilm adminisztrációja érdekes. - Sokurov az Ermitázs miatt megtagadja a kivándorlást. Sasha Sokurov szülei orvossá válik, de egy katonai családban, az Irkutszki kerület Podorikha faluban született fiúnak képzeletének érdekes vonása akadályozta meg az orvosi osztályba való bejutást: ahogy maga a rendező később beismerte, magabiztos volt. azt hitte, hogy a halottak élnek. " Amikor elkezdi filmeket készíteni, az inga a másik irányba fog mozogni: a filmjeiben élõk ha nem halottak meg, akkor az elkerülhetetlen hamu pecsétjével vannak megjelölve. A halál már a "The Lonely Voice of Man" című debütáló filmben jelenik meg a képernyőn. Andrei Platonov történetei alapján a "Hang" mindennapi élet nélküli életet ábrázol, amely folyamatosan arra törekszik, hogy holtan kiszabaduljon. Bármelyik oka lehet a zsibbadásnak örökre: a halottak iránti vágy, a belső világ gazdagsága, a szeretet és a kíváncsiság. „Halálban akarok élni, vágyakozom” - panaszkodott a képen szereplő egyik barátja egy barátjának, és levetve a tunikáját, kötött lábakkal a medencébe dobta magát. Ez az őrületében kiemelkedő kísérlet a főszereplő, a Vörös Hadsereg katona, Nikita Firsov szülővárosából való repülésével magyarázható. Otthon mindenki úgy gondolja, hogy nem távozott, hanem elsüllyedt a Potudan folyóba, és általában hajlamosak vagyunk erre az ötletre.

A Taurus lett a második film a hatalomról szóló tetralogiában

Nyilvánvaló, hogy 1978-ban, Brežnev szétesése közepette, ezt a depressziós filmet egyértelműen a szovjet valóság elleni rágalomnak tekintették. A VGIK vezetése nem számította a "A hangot" Sokurov hallgatói diplomamunkaként, és a film elmosására ítélte a filmet. A filmet csak a rendező és Szergeje Jurizdicsij operája csodája és trükkje mentheti meg: beléptek a raktárba, és cserélték az orsót. A kép Yurizditsky szekrényében 1987-ig maradt, amikor a rekonstruált film világpremierje a Locarno-i fesztiválon zajlott, ahol Bronz Leopard-díjat kapott. Ezt megelőzően semmiféle kétségbeesett levél a legmagasabb szintre nem ronthatta a hatóságok szilárd bizalmát abban, hogy Sokurov veszélyes szovjetellenes volt, és mozije értéktelen. Az igazgató és a szovjet kormány közötti kapcsolat nem működött, mivel Vitaly Zdanán rektorral történt konfliktus miatt Sokurov kiváló hallgatóját kénytelen volt elhagyni a VGIK-től, és megvédeni magát külső hallgatóként. További verziók különböznek. Hivatalosan úgy gondolják, hogy a "Marina Voinova nyara" című dokumentumfilmen védte meg magát, amelyet kora fiatalkorában filmeztek, amikor Sokurov, aki a Gorki Egyetem történelmi osztályán tanult, egyszerre készített dokumentumfilmeket a helyi televízióhoz - a televíziós karrier várhatóan konfliktusba került a vezetéssel. Yurizditskiy emlékeztet arra, hogy egy másik filmet mutattak be a védelemhez - "Az autó megbízhatóságot szerez", a GAZ üzeméről. Miután senki sem látta ezt a képet, és Sokurov filmográfiájában nem említi, ami nagyon kár. Azt mondják, hogy Alekszandr Nikolajevics - néhány évvel az MTV megjelenése előtt - innovatív klipszerkesztést használt, amely nem felel meg olyan jól a mai stílusának. Ennek a történetnek azonban volt egy jó oldala is: "A magányos hang" nagyon tetszett Andrej Tarkovsky-tól, és a fiatal rendezőt a szárnya alá vitte. Barátságuk akkor is folytatódott, amikor Tarkovsky száműzetésben volt, és Andrej Arsenievich halála után Sokurov a róla készült "Moszkva Elegia" filmet fogja forgatni. 1980-ban, egy magas rangú elvtárs védnöksége alatt, Sokurov állást kapott a Lenfilmnél - a VGIK csak Kazanban vagy a Távol-Keleten tudta volna terjeszteni neki. Nagyon megpróbálja leplezni magát: az 1980-as évek végéig a rendező izgalmas haldoklási témája szerényen jelenik meg a moziban, valahol a háttérben, inkább megjegyzésekben és epizódokban, például Madame Bovary fél órás temetésében a Mentés és megőrzés alatt. Ez nem tudatos óvatosság, hanem öntudatlan túlélési ösztön. Maga Sokurov azt állítja, hogy soha nem hajlott a cenzúrára, hanem egyszerűen figyelmen kívül hagyta. Ilyen módon a szellemi erő határain dolgozik: minden vállalkozás szörnyű pénzügyi nehézségekkel és bürokratikus késedelmekkel szembesül, képek nem jelennek meg a képernyőkön, a Lenfilm főnökei érdekes és letartóztató anyagokat, rosszindulatúak felmondásokat írnak le, adósságokat halmozódnak fel. Sokurov a halál szélén áll, vagy legalábbis letartóztatja, becsomagolja a dolgát, a legrosszabbat látja el. Tarkovsky megpróbálja külföldre vinni barátját, de nem mer: Leningrádban az orosz nyelvhez való kötődés és az Ermitázs kincsei tartják fenn.

Az élet és a halál kérdése
Csehov visszatér a másik világból. - Lenin mérget követel a párttól. - Sokurov szépséget és harmóniát talál Japánban, ahol kitüntetik a Felkelő Nap Rendjén.

Az 1990-es évek egyidejűleg hulló szabadsága és szörnyűségei után, az évtized közepén, a rendező kreatív feladatát az alábbiak szerint határozza meg: „Összeegyeztetni az embert az ott való távozása elkerülhetetlenségével. És készülj fel arra, hogy ezt a vonalat átlépje, ha lehetséges, magasztos lelki és lelki állapotban. Az összes filmem erről szól. És nincs más dalom. " Sokurov az élet és a halál határára érkezett a "Birodalom" rövidfilmben - egy furcsa thrillerben, amelynek cselekménye abból adódik, hogy az Alla Osipenko balerina, aki úgy tűnik, hogy maga játssza, egy koporsószerű alkohóban fekszik, egy ismeretlen gyilkosra várva, és a fináléban jön - csúnya, csúnya, alig különböztethető meg a budoár szürkületében. Az utolsó merülés a Styx vizeire azonban a második körben zajlik, egy félelmetes film, amelyet teljes egészében az egyszerű szovjet temetés előkészítésére építettek. A sír következő lépése a "Kő", amelyben Anton Pavlovich Csehovot a másik világból egyenesen a jaltai ház-múzeumába hirdeti ki. Az egész film a megmagyarázhatatlan, furcsa látogatás krónikája: Csehov, a szellem magányos és nyugtalan, egy üres, megvilágítatlan ház körül sétál, az őrszolgálathoz készített kolbászszendvicset eszi, tiszta papírt szipog, savanyú bort inni, csodásan fennmaradt a büfében, majd melankólia elárasztása után. fut valahol a hegyekben, a hóba, hogy lehúzza valakinek a sírkövét. Az azonban, ami biztosan itt történik, nem zárható ki: a filmben sötét, mint egy koporsóban, a figurák gyengén vannak megvilágítva, a párbeszédeket gyakran összezavarják a némítás, a hősök helyét az elemek veszik át - a sír hidege, amely úgy tűnik, hogy áthatol a néző összes cellájába.

Még Sztálin Gorki-látogatását úgy forgatták, hogy a képet el akarod készíteni

Ez a hideg továbbra is a Taurus, a Lenin utolsó napjainak krónikája főszereplője. Az agyvérzés által megtört Iljics a semmi küszöbére ír és zsugorodik, és összeszedve utolsó erejét, mérget kér a párttól annak érdekében, hogy a medencébe dobja magát, mint Platón hőse. A néző és az elkerülhetetlen összeegyeztetésének kísérlete azonban nyilvánvalóan nem eredményes: a tudat megtagadja az igazság visszatartását a halál nyomorult értelmetlenségéről. A távozás romantikus taktikája sokkal sikeresebb és humánusabb. Sokurov az 1990-es évek közepén kezdi jól érezni magát a halálban, éppen akkor a túlvilági élet lakossá válik. Neki, a ködös "tengeri-óceánhoz, ahol talán a halottak lelke tartózkodik" (egy idézet a munkajegyzetekből az elegy dolce-hoz ...) szentelik a hat órás "Feladat" krónikát. Hősöit, a föld északi szélén szolgáló tengerészeket valójában az árnyék királyságába dobják. Nehéz, elveszett szigetszerű hadihajójuk a Repülő Holland, aki a rendező reméli, megőrzi a férfi testvériség tisztaságát. Sokurov munkájának fényes vonala könnyen magyarázható: ekkor kezdett szorosan együttműködni a japán termelőkkel, és gyakran meglátogatta a felkelő nap földjét. Távol-keleti szépségek, finomság Az emberek véleménye és visszafogottsága, és természetesen az emberi munkakörülmények csodát jelentenek. Sokurov szükségesnek érzi magát, és minden eddiginél közelebb áll fiatalos álmához: Fassbinderhez hasonlóvá válni és évente négy filmet lőni. És erre az ötéves időszakra valóban tizenkét fikciót és dokumentumfilmet ad ki. Könnyű, egy operatőrrel és videokamerával áthalad a Japán tartományban, és elegieket forgat a helyi televízió számára. „Örülök, hogy olyan emberek között vagyok, akik körülöttek állnak Japánban” - írja a rendező naplójában. Mint igazi perfekcionista, továbbra is elégedetlen azzal, hogy "hogyan formálódik a művészi eredmény". A japán történelem csúcspontja a "A nap" (2005) játékfilm - Sokurovnak sikerült rávennie a gyártókat és a színészeket arra, hogy képeket készítsen Hirohito császárról, miután Hirosima bombázása elhagyta az élő isten státusát. A császár figuráján mindig tabu volt: nem lehet pénzt keresni vele, nem játsszák filmben (úgy gondolják, hogy ez problémákat okozhat a színész számára), nem szokott érdeklődni a magánélete iránt. Európában a kép külön díjak és zaj nélkül készül. De a japánok rendkívül boldogok, bár még mindig nem merik a filmet kiadni, - A The Sun két évvel később azonnal megjelenik a DVD-n. És 2011 novemberében a rendező megkapta a negyedik fokú Felkelő Nap Rendjét. Az "Arany sugarak és rozetta" című filmet kapta az "olyan filmek készítéséért, amelyek nagyban hozzájárultak Japán és Oroszország közötti kölcsönös megértés elmélyítéséhez".

Fekete négyzet
A mozi a kultúra legszebb gazemberje. - Sokurov, akit a mozi totalitárius hatalma bosszant, kísérletezik a képekkel.

Az ember nem az egyetlen, aki szenvedte testét és lelkét Sándor Nikolajevics filmeiben. Sokurov módszere sokkal mélyebb és következetesebb: a képernyőn megjelenő valóság - egy kép, kép - visszaélésnek és pusztításnak van kitéve. A tény az, hogy a rendező nem szereti a mozit, azt is utálja: „A filmművészet kellemetlen hobbi. Nagy pszichofizikai csapda. Ez egy veszélyes látvány, amely fiziológiai szinten elősegíti a lustaságot. A nukleáris robbanás következményei kiküszöbölhetők, de az orosz film hatására bekövetkező belső szétesés következményei nem képesek. " Mint tudományos gondolkodású és két felsőfokú végzettséggel rendelkező személy, mélyen izgatja a film homályos és kétes jellege. Ez a származási bizonytalanság - akár a színház, akár az irodalom, akár esetleg akár a fotográfia szempontjából is - a filmszínház teljes elméletének alapvető problémája, amely több mint egy évszázadig azt állította, hogy a mozi független művészet vagy a 19. század nagy kultúrájának rohadtja. Sokurov törvénytelen gyermeknek és arrogáns, igényes gyermeknek tekinti őt. A rendezőt leginkább a filmművészet totalitárius hatalma bosszítja, amely az embereket egymás után két órán keresztül a képernyőre bámulja. Egy másik alapvető követelmény a mozifilm határainak homályossága, a benne uralkodó következetlenség és ellentmondás, a film általános elméletének megalapozhatatlansága, amely elősegíti a valódi művészeket a kézművesektől.

Goebbels szerepét a "Moloch" filmben Irina Sokolova végezte

Az a kétségbeesett vágy, hogy megbosszulja a mozit a makacsság és a szándékosság miatt, a rendezőt kategorikusan kezeli a képet, mint az avantgárd művészekkel, akik ugyanolyan megráztak és betegek voltak, de a szalon figurális festménye alapján. Sokurov összepréseli a keretet, meghosszabbítja, összenyomja, többször átadja a szűrőkön, majd varázslatos, szinte pszichedelikus árnyalatú finomságot ér el, majd a képet a szennyeződésbe csapja be, sötétíti, amíg az olvashatatlan, vagy akár egyszerűen eltávolítja. A keret ilyen "ikonoklasztikus" gúnyolódása a "Csendes oldalak" -ban gazdag, a 19. századi orosz irodalom kollektív film-adaptációjában, hangsúlyozva a Dostojevskit. Már nem a fény szól a közönséghez, hanem hang - gondosan épített, áramvonalas és mindenütt jelenlévő. A valódi halál Sokurov operatívájában maga a film halála, amely először megszabadul egy háromdimenziós kép illúziójától (a kubisták a képet csinálták), aztán az őszinteségtől (amit Malevich próbált elérni a művészektől), és tetejére az ábrázolástól (analóg a feketeval). négyzet "tekinthető az abszolút sötétség egy percnyi képkockaként ugyanazon a" Csendes oldalak "-ból). De a halál után feltámadás jön - erre a reményt a néző és a nap által áthatolt Atya és fia vagy Alexandra, valamint az Ermitázs perspektívája inspirálja az orosz ládában.

Mágikus hegység

Sokurov egy tengerész életét tanulmányozza. - Szenvedély Leni Riefenstahl tudományos technikáinak és Caspar David Friedrich hegyvidékeinek.

A homoerotika témája, maga Sokurov dühével szemben, elkerülhetetlenül felmerül festményeivel kapcsolatos bármilyen beszélgetésben, közvetlenül Thanatos beszélgetése után. Valójában lehetetlen becsukni a szemünket "erre", például az "Atya és a Fiú" film az emberek szenvedélyes, gyors légzésének hangjaival kezdődik. A következő dolgot látjuk, amikor a nyitó sötétség szétszóródik - két összefonódott törzs, mindkét szexuális görcsökkel verve. vajon epilepsziás jellegű-e? Mi ez - harc, szerelmi előjáték vagy kézi terápiás munkamenet, nem tudod azonnal megmondani. Az ilyen jelenetek többször is megismétlődnek a képen, a szereplők sokkal mélyebben behatolnak egymás személyes térébe, mint ahogyan ez szokásos még egy meglehetősen közvetlen orosz hétköznapi kultúrában is. Körülbelül ugyanolyan csodálat érkezik a férfi test számára az "Alexandrában", ahol maga a rendező egy véletlenszerű Alexandra Nikolaevna nevű idős asszony nyomában ellenőrzi a csapatokat, szimatolva a férfi verejtékét és csodálva annak illatát. Ezt követően nem kell beszélni a hajósoknak a "Kötelezettség" hatórás odjáról és a határőröknek nyújtott "Több mint öt órás himnuszról" Lelki Hangok ". A spártai esztétika azonban semmi köze nincs Sokurov személyes preferenciáinak, amint azt például a "Kötelesség" forgatásának naplói bizonyítják. A matrózok életét tanulmányozó rendezőt állandóan bosszantja a tengerész ostobaság, lustaság és fúró: "Istenem, mennyire hülye, mennyire sajnálom mindannyiunkat." A flotta még az elemi rend reményét sem igazolja, és a nyilvántartások alapján ítélve a forgatás eredményének a második harci hajó Potemkinnek kellett lennie. " Az északi flotta alulépített, a hajók rozsdásodnak, a tengerészek elhasználódtak, férgek vannak a húsban. Sokurov nagy figyelmet fordít a tengerész életének prózájára: gondosan körvonalazza az étkezés összetételét, az egyenruhák listáját és a felszerelések élettartamát. Látható, hogy az összes romantika, amelyet a kereten belül létrehozott, ez a kétségbeesett kísérlet a katonai szolgálat értelmetlenségének fellendítésére, és a férfiasság iránti csodálat a művészet hagyományainak tisztelete. És karaktere sokkal érdekesebb, mint a banális meleg művészet. A német nemzeti szocializmus esztétikájáról szól. Ismert, hogy Apa és Fiú forgatásakor Sokurov és Alexander Burov operatőr közvetlenül Leni Riefenstahl Olimpiájára irányultak. Filmjei bizonyos értelemben megegyeznek a neoakadémikus művész Georgy Guryanov, az eurázsianista Aleksei Belyaev-Gintovt és a Rammstein csoporttal. A Sokurov és Riefenstahl közötti szellemi kapcsolat azonban sokkal mélyebb és érzékenyebb. Riefenstahl filmsztár volt, mielőtt a Fuehrer kedvenc rendezőjévé vált, és a Harmadik Birodalom tömeges fellépésének fő rendezőjévé vált. "Hegyi filmekben" - tisztán német műfaj képein. A "hegyi film" jelensége a népi kultúra, a Wagner iránti lelkesedés és az Alpok túrázása nyomán merült fel. Az alpesi kirándulást kedvezőnek tartották a teutoni szellem megszilárdításához, ami annyira nem megfelelő azokban a városokban, ahol a civilizáció vulgáris ésszerűsége uralkodik. A hegyek romantikus fiatal férfiakat és nőket vonzottak, lágy önzőség helyett testvériséget kínálva a tűz mellett és a ködös csúcsokra csodálatos kilátással. A csúcsok veszélyesek voltak, de a dal szerint "ez jobb, mint a vodka és a megfázás".

Galina Vishnevskaya az Alexandra filmet hasznos előadássá változtatta

Nem kell művészkritikusnak lennie ahhoz, hogy Sokurov filmeiben ugyanazt a lenyűgöző látványt nyújtsa a hegyláncokhoz. Természetesen a film témája megmagyarázza megjelenésüket Molochban, amely a Fuhrer alpesi rezidenciájában található. De mi lenne a „kő”, az „anya és fia”, amelyet félig irreális szépségű sziklás tájak alkotják, vagy a „keleti elegy”, amikor egy japán város egyfajta Wewelsburg kastélymá alakul? Ennek oka az, hogy Alekszandr Nikolajevics szereti a komor német romantikus Caspar David Friedrich festményét, akinek a vászonjai egészen ködig vannak kitöltve, Zauberbergen és Byronic figurák gyászos magányt sugároznak. És itt Sokurov nem egyedül gótikus hobbija: Friedrich imádta Tarkovszkijt, ugyanakkor a nácik és esküszött ellenségeik, a francia szürrealisták egyaránt felmentették. Utóbbiakat a polgári civilizáció és a racionalitás közös bizalmatlansága is egyesítette - Alekszandr Nikolajevics szó szerint minden interjúban kiáltja a nyugati világ összeomlását. Arra is aggódik, hogy a modern gondolat elszigetelődik a természettől, a szívtől, a „kritikus szellem” által alkotott civilizáció öngyilkos hiúságáról. A rendező és a Harmadik Birodalom művészete között egy másik érintkezési pont a 18. századi francia művész, Hubert Robert, Sokurov Robert dokumentumfilm hősje. Boldog élet". Híressé vált romantikus tájairól, amelyek csodálatos romokat ábrázoltak, mind valóságos, antik és elképzelt - az egyik leghíresebb munkája a leomlott Louvre-galéria képe. A római kultúrát tápláló náci művészet esetében a romok elképzelése nagyjából megegyezett a kommunizmus szovjetek művészetével. A szocialista realista ábrázolta az elkövetkező utópiát, a náci művész pedig a jövő évezredes Birodalom teret ábrázolta, amelynek állítólag ugyanolyan gyönyörűen öregszik, mint a Koloszeum. A Nazart ideológusok ezt figyelembe vették, a bécsi főépítész, Albert Speer pedig még a romok elméletét is kidolgozta, amely szerint az építésznek nemcsak az épület építésének szakaszát, hanem annak természetes pusztításának szakaszát is meg kellett terveznie. Nyugaton ezek a párhuzamok komoly vádakat eredményezhetnek, például azokat, amelyekkel Susan Sontag Riefenstahlban hevert. Miután kiadta egy ártatlan núbiai fényképeit tartalmazó albumát, az amerikai kulturológus bekerült a "Bájos fasizmus" cikkbe, ahol Lenit vádolta Hitler esztétikájának hűségével. De az embereink egyszerre könnyebbek és bölcsebbek. Nyilvánvaló, hogy az akadémiai kultúra iránti szeretet és a modern kultúrához való teljes közömbösség kegyetlen viccet játszott Sokurovszal: inspirál egy olyan ókori forrásból, amelyet a nézők már elfelejtettek, és önmagától teszi útjára a tömegkultúra az elmúlt száz év során. Ezért a kíváncsiság: Sokurov filmei totalitáriusnak vagy, mondjuk, melegnek tűnnek, csak azért, mert a totalitárius művészet és a meleg szubkultúra egyszer olyan képekkel játszott, amelyek ma a rendezőt izgatják. Tehát most miért nem hallgatsz Wagnerre, és nem isztok sört?

PETERSBURG
Sokurov bírálja a polgármesteri hivatal várostervezési politikáját. - Munka a pszichológiai bizalom szolgálatában. - Az Egyesült Államokban az „Orosz Ark” bérleti slávot egyetlen felvételtel készítették, szerkesztés nélkül.

Sokurov huszonkilenc éves korában költözött a városba, amelyet imádott. A császári főváros zúzó benyomást tett a rendezőre, aki egy távoli tartományban nőtt fel. A város szó szerint halmozott rá monumentális építészetének és történelmének teljes tömegével - Sokurov továbbra is megjegyzi, hogy neki nehéz itt élni. Filmeiben azonban Szentpétervár a szürke bíboros. Nem valószínű, hogy ez a rendező találna helyet egy zsúfolt, obszcén létfontosságú Moszkvában, ahol az ég nem látható a házak mögött, a múzeumokban pedig a márvány helyett vakolat másolatok találhatók. Alacsony északi felhők, köd a Névától, kriptaszerű udvari kút - mindez tökéletesen megfelel Sokurov esztétikájának. És természetesen a leromlott házak: Sándor Nikolajevics, aki embertelen energiával védte a Vosstaniya tér közelében lebontásra kerülő blokkot, jégesővédő tevékenysége, ahogyan azt az ellenfelek mondják, a „romok” megőrzésére tett kísérlet, mivel a romok emlékeztetik az embereket a magasztosra és az élet romlására. A rendező kategorikus: „Eljött az ellenség! Ellenség! Ragaszkodom hozzá, mondom, és mindig is mondtam. Polgárháború van a városunkban. Még nem nőtt fel olyan építészgeneráció, aki erkölcsi és szakmai joggal rendelkezik Szentpétervár megismerésére. " Érdekes, hogy Sokurova állandó forgatókönyvírója, Jurij Arabov egy maszkita, tehát együttes munkáikban küzdenek a pekingi szilárdság és a moszkvai irónia között a gúnyolódás küszöbén. Arabov szereti a farszágokat, Sokurov annyira komoly, hogy még akkor is, ha azt kérdezik: "Miért nem lőj komédia?" - nem viccelődik, de hosszú előadással válaszol az orosz karakter összetettségéről Ugyanakkor a mindennapi életben Alekszandr Nikolajevics egyszerű és humánus, szereti a házi ételeket, bár maga nem főz, magányát pedig egy hatalmas szürke papagáj ragyogja fel, aki tudja, hogyan kell mondani: "Sasha, menj aludni!" Sok nehézséget és igazságtalanságot élve meglepő módon nem közömbös a rászorulók iránt, mindig kérdezik, hogy szót mondjanak, közbenjárjanak, segítsenek. És Sokurov felállt, segített, személyesen felhívta Valentina Matvienko-t és veszekedt vele a telefonon. Az 1990-es évek végén valójában rádióvallomásként dolgozott: pszichológusokkal együtt éjszakai sugárzást folytatott a Baltika rádión - egy bizalmi szolgálaton.

A "A nap" című filmért a rendező megkapta a japánban a felkelő nap rendjét

Szentpétervár mocsaras ízét Sokurov szinte minden filmje érezte, de különösen kettőben. Az első a „Csendes oldalak”, a második az „Orosz ládák”, ahol az orosz történelem szereplői életre kelnek I. Péter óta. Ezen szalagok között majdnem tíz éves szakadék figyelhető meg, és megfigyelhető, hogy az évek során a város és annak intézményei megváltoztatták a rendező nézetét. 1993-ban meglehetősen komor zseni, a projektjeinek finanszírozásáért küzd, 2002-ben pedig a világ 100 legjobb rendezőjének listáján állami állami díjat nyert, aki két évvel később népművész lesz. A kopott „Csendes oldalak” Sokurov „Az ember magányos hangja”: monokróm kép, félig sötétség, pocsolya, pincék, fagyott keretek. A füst védjegy, amelyet a rendező minden filmben csodál, itt inkább olyan, mint egy holt ipari gőz klubja, amely egy acélkazánból kiszabadult. Nincs nap, nincs szépség, "ugyanúgy lesz a nővéreddel", ahogy Raskolnikov mondja itt Sonya Marmeladova-nak. Az orosz bárkája a fény, a levegő és a mozgás diadalma: a filmet a kamera egyetlen energikus áthaladásával készítették a Téli Palota folyosóin, és összeszerelési illesztések nélkül működik. Itt minden rendben van és kereskedelmi intuícióval - az Russian Ark az USA-ban egyre nagyobb slágerré válik. A szülőföld dicsőítése itt folyamatosan zajlik: egy láthatatlan mesemondó, aki az éjszakai Hermitage-en át a Marquis de Custine szellemével nyugodt hangon átjárja a francia diplomatának az orosz kultúra elleni támadásait. A döntőben Tél szó szerint a Néva vizeiben fekszik. A metafora nyilvánvaló és paradox: a orosz kultúra bárkája kizárólag idegen művészettel van felszerelve! Sokurov ugyanakkor maga a paradoxon ember, akinek a munkájában és az életében az életerő és a halál egyesül, radikális kísérlet, lojalitás a hagyományokhoz és szavak: "A Hermitage az egyetlen hely az országban, ahol Oroszország állampolgárának érzem magam."

"FAUST"
Nincs ördög, de a földön is van pokol. - A hatalomról szóló tetralogia utolsó részét a Velencei Filmfesztivál Arany Lionja kapja.

Goethe negyven évig írta a "Faust" -ot, számolja az egész életét. Sokurov, akinek a filmográfia kétségbeesetten megkövetelte a feltételesen utolsó, végleges filmet (nem lehet végtelenül lőni a halálról anélkül, hogy mindent kifejezne, amit az életre gondolsz), évtizedek óta a "Faust" című filmbe is ment. A paradicsomból lemondó orvos történetét úgy tűnik, hogy a rendezőnek szánja, mert az összes kedvenc motívumát tartalmazza. Először cirkusz és tragédia. A vándorló színházak mulatságos színhelyein született, Faust először egy üdvözlő fekete komédia volt, petrezselyemmel, hüvelyes kénfüsttel és antik predestinációval. Eladta a lelkét - légy a melegbe! Az ördög végtelenül gúnyosította Faustot: a portugál királynál tartott fogadás során az oszlopok mögül kihúzta sertés orrát, leányosnak álcázta magát, hazudott és kettős üzletnek vetette, Helena Troyanskaya félig elpusztult csontjait eltávolította a sírból, és Faustian ágyba fektette. Mindez a gúnyos ördög volt jelen Arabov misztikus és ezoterikus írójának, aki határozottan hiszi, hogy Lucifer létezik. Sokurov, éppen ellenkezőleg, saját szavaival nem hisz az ördögben, mert a földön a legalacsonyabb és legfélelmetesebb ember mértéke maga az ember. "Faust" -jában nem az ördög csábítja az embert, hanem Faust Mephistopheles után fut, aki a filmben a Biztosító nevét viseli. Ez a hős házas, feleségét pedig Fassbinder kedvenc színésznője, Hannah Shigula játszik. A bérbeadó nem sietett gonosz kölcsönt kiadni - elfoglalt, már létezik olyan sor ember, aki hajlandó üzletet folytatni a lelkével. Sokurov számára ez egyáltalán nem vicces, és ezért a forgatókönyvben rejlő fajta elemeket a fényképezőgépe refraktálja a pokol szörnyű grimaszjába, egy rossz sarkú és álló gallérral rendelkező ördögbe, ahonnan a néző beteg lesz. A második zavaró motívum a hatalom és az emberek. A "Faust" bezárja a hatalomra vonatkozó tetralogiát, amelyet a XX. Század valódi vezetői: Hitler, Lenin, Hirohito szenteltek. A korlátlan idő parancsolási lehetőséget Faust kap Marlowe és Goethe verseiben, és semmi sem szomorúbb és nehezebb, mint ez az engedékenység. Sokurov változatában azonban a kormány ultramodernnek tűnik. Ez nem a kegyetlen diktátor kegyetlen akarata, aki lerabolja a rabszolgák fejeit. Ez az európai Leviatán állam napi személytelen hatalma, szürke alkalmazottak millióira szétszórva. Olyan hatalom, amely láthatatlannak és rendezettnek akar lenni. Ugyanúgy, mint a koncentrációs tábor adminisztrációja, nem szereti a barbár kegyetlenséget, azt akarja, hogy minden tiszta és zúgolódás nélküli, „civilizált” legyen. Pontosan ugyanazt - láthatatlanságot és láthatatlanságot - az ördög akar a középkori értekezésből, és a modor ez a hasonlósága nem tűnik véletlenszerűnek. A pokolnak nincs helye, nincs határa, ahol vagyunk - pokol van. Az emberiség szégyellte és javulni kezdett: a velencei zsűri Faustnak adta a fődíjat (mielőtt Sokurov festményei nem kaptak semmi jelentőset a vezető európai fesztiválokon), Putyin miniszterelnök a mestert közönséggel tisztelte, amelyen megígérte, hogy áll az eladásra kínált Lenfilm film mellett. És ezek a kis csodák ismét megerősítik, hogy Sokurov filmjei nem annyira kemények és könyörtelenek a nyilvánosság felé.

Szöveg: Vaszilij Koretsky

Született 1951. június 14-én, az irkutszki kerület Podorvikha faluban (1956-ban elárasztották az Irkutszki Vízierőmű üzembe helyezésekor) egy, a Nagy Honvédő Háborúban részt vevő katona családjában. Mivel Sokurov apja gyakran utazott különféle szolgálati helyekre, a családot kénytelen volt költöztetni vele. Sokurov az iskolában kezdte tanulmányait a Lengyel Népköztársaságban, majd Türkmenisztánban végzett. 1968-ban belépett a Gorkij Állami Egyetem történelem tanszékébe. Tanulmányai alatt a Gorkij-televízió művészeti műsorszolgáltatásának szerkesztőségében dolgozott, ahol 19 éves korában kiadta első televíziós műsorát: számos televíziós filmet, élő televíziós műsorokat, beleértve a sportműsorokat. 1974-ben Sokurov megvédte a történelem végzettségét, és az egyetemen végzett.

1975-ben belépett az All orosz Állami Filmművészeti Intézet irányító osztályába (népszerű tudományos film rendezésének műhelye A. M. Zguridi irányítása alatt). A kiváló tanulmányokért S. Eisenstein ösztöndíját kapta. Tanulmányai során Sokurov találkozott Jurij Arabovval, a forgatókönyvíróval, a fő szövetségeseivel és elvtársaival munkájában. 1979-ben, miután külső hallgatóként letette a vizsgákat, az intézet igazgatásával és az Állami Filmügynökség vezetõivel egyre növekvõ konfliktus miatt a rendezõ egy évvel késõbb kénytelen volt befejezni a tanulmányait: formalizmussal és antiszovita érzelmekkel vádolták, ezért hallgatói munkáit kategorikusan elutasították. Ennek eredményeként az intézet vezetése Andrei Platonov történetén alapuló első művészeti képet ("Az ember magányos hangja") (amely később több rangos fesztiváldíjat kapott) nem értekezésként számolt be. A festményt megsemmisíteni kellett, de azt banális lopás mentette el - Sokurov és Arabov becsapódtak az archívumba, elloptak egy orsót, cserélve egy másik, kevésbé jelentősre. Sokurovnak ez az idő volt az, amelyet Andrei Tarkovsky rendező erkölcsi és szakmai támogatása jellemez, aki nagyra értékelte a fiatal rendező első filmjét:

Sokurov a Mosfilmnél akarta dolgozni, de az ottani munkakörülmények nem tetszett neki. A. Tarkovsky ajánlása alapján 1980-ban Sokurovot felvették a Lenfilm filmstúdióba, ahol forgatták első játékfilmeit. Ugyanakkor együttműködött a leningrádi Dokumentumfilm Stúdióval, ahol különböző időpontokban kiadta az összes dokumentumfilmjét.

Az első filmek, amelyeket a rendező Leningrádban készített, negatív reakciót váltott ki mind az Állami Filmügynökség, mind a pártszervek között. Sokurov többször kijelentette, hogy a Syktyvkar melletti tábor helyére szánja. Hosszú ideig, a nyolcvanas évek végéig, egyik filmjét sem engedték forgalomba. A nehéz időkben, amikor Sokurovot fizikai halál fenyegette, Tarkovsky kétszer rendezte külföldre utazását, de a rendezőt ő szerint az orosz nyelv és az Ermitázs szellemi kincsei tartották fenn, amiben leginkább nem akartak elválni.

Az 1980-as évek végén Sokurov által korábban fényképezett filmeket nemcsak kiadták, hanem nagy sikerrel képviselték az orosz mozit a nemzetközi filmfesztiválokon. 1980-1990-ben a rendező intenzíven dolgozott, gyakran évente több filmet forgatott. Ugyanakkor részt vesz a rádióban szervezett jótékonysági programokban a fiatalok számára, együtt dolgozik egy fiatal kezdő rendezői csoporttal a Lenfilm filmstúdióban. 1998-1999-ben a Szentpétervár televízión „Sokurov-sziget” műsorsorozatot vezetett, amelyben a mozi helyének a modern kultúrában betöltött kérdéseit tárgyalja. Az 1990-es évek közepe óta Sokurov és kollégái megkezdték a videotechnika elsajátítását, amely a mai napig folytatódik. Sokurov csoportja számos dokumentumfilmet készített, köztük a japán televíziós csatornák megrendelésein keresztül, a japán barátok lelkesedésének és részvételének köszönhetően.

A rendező számos nemzetközi fesztivál résztvevője és díjazója lett, filmjeinek retrospektív látványterveit szinte minden évben megrendezik a világ különböző országaiban. Számos díjat kapott nemzetközi filmfesztiválokon, a FIPRESCI-díjat, a Tarkovsky-díjat, Oroszország Állami Díjának (1997) és a Vatikán-díj - a „Harmadik millenniumi díj” (1998) - díjátadóját. Sokurovot 43 alkalommal jelölték ki a legrangosabb filmversenyek díjain, amelyből 26 alkalommal nyert.

1995-ben az Európai Film Akadémia döntésével Alekszandr Sokurov nevét felvették a világszínház száz legjobb rendezőjének listájára.

2010-ben megnyitották Sokurov műhelyét a KBSU-ban (Khard M. Berbekov elnevezésű Kabardino-Balkári Állami Egyetem), Nalchik városában. 15 hallgatót vettünk fel. A rendező Szentpéterváron él, ahol a kreatív törekvések megvalósítása mellett a városjogi aktivisták nyilvános csoportját - az úgynevezett "Sokurov csoportot" vezet - párbeszédet folytat a városi hatóságokkal a régi Szentpétervár pusztulása elleni védelem témájában.

2011. szeptember 10-én, a 68. velencei filmfesztivál záró ünnepségen Alekszandr Sokurov megkapta az Arany Oroszlán és az ökumenikus zsűri díját a Faust filmért, az utolsó ciklus, amelyet a hatalom tetralogiájának hívtak. A zsűri elnöke, Darren Aronofsky a fődíj átadásakor megjegyezte, hogy "a döntés egyhangú volt: ez a film megváltoztatja mindenki életét, aki látja."

2011 decemberében a japán császári család nevében a szentpétervári japán főkonzul átadta Sokurovnak a felkelő nap tiszteletbeli rendjét arany sugarakkal. Az ünnepségen az igazgató bevallotta Japán iránti különleges hozzáállását, és az Oroszország által a japán néphez tartozó területek visszatérésének támogatása mellett szólt.

Díjak

• 1987 - Bronz Leopard a Locarnoi Filmfesztiválról "Az ember magányos hangja" című filmért;
• 1987 - Moszkva Filmfesztivál - Versenyen kívüli díj;
• 1987 - Jelölték a berlini filmfesztivál aranymedvéjéért a "Gyász érzetlenség" filmért;
• 1988 - Jelölés a Nika-díjért az ember magányos hangja című filmért;
• 1988 - a napfogyatkozás napjainak első európai filmdíját jelölték;
• 1989 - A berlini filmfesztivál díja az Új Mozi Fórum keretében az "A napfogyatkozás napjai" című filmért;
• 1991 - Rotterdami Filmfesztivál: FIPRESCI-díj a "Második kör" filmért, valamint a KNF-díj az "Elegy" és az "Egyszerű Elegy" filmekért;
• 1995 - az Európai Film Akadémia határozatával Alekszandr Sokurovot elismerték a világszínház száz legjobb rendezőjének;
• 1997 - Oroszország állami díja;
• 1997 - Az A. Tarkovsky moszkvai filmfesztivál díjai, orosz filmkritikusok és az „Anya és fia” film zsűri különleges díja;
• 1997 - Oroszország tisztelt művésze;
• 1998 - A Vatikán-díj - „Harmadik millenniumi díj” - díja. II. János Pál díja;
• 1999 - Cannes IFF: a legjobb forgatókönyv díja a Moloch filmnek;
• 1999 - a Cannes IFF Palme d'Or jelölése a Moloch filmért;
• 1999 - jelölés az Európai Filmdíjra a "Moloch" filmért;
• 2001 - Oroszország állami díja (a "Moloch" és a "Taurus" filmekért);
• 2001 - Az orosz film- és filmkritikusok történészeinek szövetsége díja a legjobb kameramunkaért és a "Taurus" film legjobb rendezőjéért;
• 2001 - a Cannes IFF Palme d'Or jelölése a Taurus filmért;
• 2001 - jelölés az Európai Filmdíjra az "Út elegye" című filmért;
• 2002 - Díj az Orosz Ark film filmjének vizuális megoldásáért a Toronto IFF-nél;
• 2002 - Nika díj a legjobb filmért, a legjobb operatőrért és a Taurus rendezőjéért;
• 2002 - a Sao Paulo IFF különleges díja az általános hozzájárulásért a filmhez;
• 2002 - Toronto Filmfesztivál: díj az "Orosz Ark" filmért;
• 2002 - jelölés az IFF Arany Pálmájáért Cannesban az "Orosz Ark" filmért;
• 2002 - jelölés az Európai Filmdíjra az "Orosz Ark" filmért;
• 2003 - FIPRESCI-díj a Cannes IFF-ben az Atya és Fiú filmért;
• 2003 - Szabadságdíj, Andrzej Wajda és Philip Morris lengyel rendező által alapítva;
• 2004 - Oroszország népi művésze;
• 2004 - Nika-díj az Orosz Ládca filmért;
• 2004 - Silver Condor, argentin filmkritikusok szövetségének díja az "Orosz Ark" filmért;
• 2005 - jelölés a berlini filmfesztivál aranymedve filmjéből a "The Sun" filmért;
• 2005 - Jereván filmfesztivál, a verseny legjobb filmje - "A nap";
• 2006 - A Locarnoi Filmfesztivál tiszteletbeli leopárdja a filmhez nyújtott különleges hozzájárulásért;
• 2007 - jelölés a Alexandra film Cannes-i filmfesztiválon a Palme d'Or-ra;
• 2007 - Robert Bresson elnevezésű díj "A moziban való szellemi küldetésért" a Velencei IFF-en;
• 2007 - a Tarkovsky-díj nyertese;
• 2010 - Az egész orosz díj „Örökség őrzői” (Pszkov). Jelölés: "Feat";
• 2010 - El Pocote Mexikói Digitális Mozi Díj;
• 2010 - "Mennyei vonal" (díj Szentpétervár városvédelemmel kapcsolatos állami tevékenységeiért);
• 2011 - "Arany oroszlán" (fődíj) a 68. velencei filmfesztiválon a "Faust" filmért.
• 2011 - A felkelő nap rendje (Japán)

filmográfia

Filmek

• 1978-1987 - Az ember magányos hangja
• 1980 - leszámolva
• 1986 - Birodalom
• 1983-1987 - Gyászos érzéketlenség
• 1988 - az napfogyatkozás napjai
• 1989 - Mentés és mentés
• 1990 - Második kör
• 1992 - Stone
• 1993 - Csendes oldalak
• 1997 - Anya és fia
• 1999 - Moloch
• 2000 - Bika
• 2002 - Orosz Ark
• 2003 - Apa és fia
• 2004 - A Nap
• 2007 - Alexandra
• 2011 - Faust

dokumentumfilmek

• 1974 - A legtöbb földi gond
• 1975 - Maria Voinova nyárja
• 1978 - Az esős nyár utolsó napja
• 1978-1988 - Maria
• 1979 - Hitler szonáta
• 1981 - Viola szonáta. Dmitry Shostakovich
• 1982 - És semmi más
• 1984 - Esti áldozat
• 1985 - türelmi munka
• 1986 - Elegy
• 1986 - Moszkva Elegy
• 1990 - Petersburg Elegy
• 1990 - szovjet elegy
• 1990 - A kaukázusi eseményekre
• 1991 - Simple Elegy
• 1991 - Leningrád visszamenőleges (1957-1990)
• 1991 - Példa az intonációra
• 1992 - Elegy Oroszországból
• 1995 - Katona álma
• 1995 - Spiritual Voices
• 1996 - Eastern Elegy
• 1996 - Robert. Boldog élet
• 1997 - Alázatos élet
• 1997 - Petersburg napló. Dostojevszkij emlékmű megnyitása
• 1998 - Petersburg napló. Kozintsev lakása
• 1998 - kötelesség
• 1998 - Knot. Beszélgetések Solženitsyinnel
• 1999 - dolce ... (finoman)
• 2001 - Az út elegyéje
• 2004 - Petersburg napló. Mozart. Rekviem
• 2006 - Az élet elegye: Rostropovics, Vishnevskaya
• 2009 - Intonálás
• 2009 - Olvastuk a blokádkönyvet