A szingularitás az írás évének hullámaiban van. F.I. versének elemzése Tyutchev "A tenger hullámaiban dalolás van." Tyutchev: „Ének a tenger hullámaiban” című vers elemzése
F.I. "A dallamosság a tenger hullámaiban ..." című költemény. Tyutchev az „Orosz Közlöny” című folyóiratban jelent meg 1865-ben, majd 1868-ban. Az I.S. első kiadásával kapcsolatban Akszakov írt E.F. Tyutcheva: „Az Orosz Értesítő az utolsó könyvben Fjodor Ivanovics verseit tartalmazza. Gyönyörű versek, tele gondolatokkal, egy szót sem szeretek bennük, idegen: tiltakozás." Tyutchev nyilvánvalóan figyelembe vette Akszakov véleményét: az M.F. Tyutcheva-Birileva (1865), a negyedik versszak hiányzik. Mint a kutatók megjegyzik, nem valószínű, hogy a költő lánya önkényesen lerövidítette az utolsó versszakot. Valószínűleg maga Tyutchev is részt vett a mű szerkesztésében. A vers Szentpéterváron íródott, egy szigeti utazás során. Ekkor halt meg a költő kedvese, E. Denisieva. És nővérével, M. A. Georgievskaya-val együtt a szigetekre utazott, ahol emlékeztek az elhunytra. Az elveszett strófa szónoki kérdés volt, amelyben a költő érzéseit sejtették:
És a földtől a szélső csillagokig
Minden a mai napig megválaszolatlan
Hang a vadonban,
Egy kétségbeesett tiltakozó lélek?
A mű a filozófiai és tájszövegekhez köthető. Műfaja lírai töredék. A fő téma a természet harmonikus, intelligens élete és az emberi lét diszharmóniája.
A vers epigráfiáját ("A parti nádasban zenei harmónia van") a Kr.e. IV. századi római költőtől kölcsönözték. NS. Ausonia. Az első versszakban a költő azt állítja, hogy a természetnek van „dallamossága”, zeneisége, „gondolatainak és érzéseinek” összhangja. A viták ellenére minden elem harmonikusan létezik – víz, levegő, tűz és föld. Karcsú zene, amit a nád susogásában hall. Tyutchev természete önellátó, jelentős, nyugodt és rendíthetetlen. Minden benne harmonikus, ésszerű, rendezett, ellentétben az emberi élettel:
Mindenben megzavarhatatlan rendszer
Teljes összhang a természetben, -
Csak a mi kísérteties szabadságunkban
Felismerjük a vele való viszályt.
A személy ebben a műben „gondolkodó nádszál”. Ez a kép Pascal híres aforizmájához nyúlik vissza: "Az ember nem több, mint a természet leggyengébb nádszála, de gondolkodó nád." És az ember lelkében és létében nincs meg a gondolatok és érzések összhangja, a természetben szétszórt teljesség és harmónia. Az ő szabadsága is illuzórikus. És ez Tyutchev szerint az emberiség egyik tragédiája:
Honnan jött a viszály?
És miért az általános kórusban
A lélek nem azt énekli, hogy a tenger,
És a gondolkodó náddörmög?
A vers egy szónoki kérdéssel zárul, amely a költő számára megválaszolatlan marad. Alszövegében egyaránt sejthető a kétségbeesés, az emberi sors ésszerűtlenségének és a boldogság illuzórikus természetének gondolata, valamint e viszály legmélyebb drámájának, az ember és a természet létezésének disszonanciájának felismerése.
A mű összeállítása az antitézis elvén alapul. A vers két részre oszlik. Az első rész a "teljes összhangjának" leírása a természetben. A második rész a disszonancia fájdalmas érzése létezésünkben. Az emberi sors dala nem szólalhat meg összhangban a természettel. Tyucsev tiltakozik ez ellen az igazságtalanság ellen: "morog a gondolkodó nádszál". Ez az élet és a szeretet lázadása a halál ellen, amely a közömbös, önellátó természet felé irányul.
A vers négysorokban íródott, mérete jambikus tetraméter, helyenként pirruszi megszakítja. A rím kör alakú. A költő szerény művészi kifejezési eszközöket használ: jelzőt ("változó nádasban", "kísérteties szabadság"), metaforát ("a lélek nem énekel úgy, mint a tenger"), szintaktikai párhuzamosságot ("Nénekes a hullámokban"). a tengerről, Harmónia spontán vitákban") , szónoki kérdés („És a közös kórusban miért nem úgy énekel a Lélek, mint a tenger, És zúg a gondolkodó nád?").
A "A tenger hullámaiban dalos ..." vers tökéletesen tükrözi a költő világhoz való hozzáállását. Ahogy az egyik kritikus pontosan megjegyezte, a "szakadék érzése", amelynek szélén minden ember élete minden pillanatában - csodálatos ingatlan, ami szédítően megrendítette Tyucsev költészetét. Ennek a „mindent felemésztő és békés szakadéknak” a jelenléte Tyutchev verseiben és leveleiben Pascalhoz teszi, aki egy széket tett maga és a tér közé, hogy elszigetelje magát a számára látszó mélységtől.
Zizeg
Patakok a bizonytalan nádasban.
Mindenben megzavarhatatlan rendszer
Teljes összhang a természetben, -
Csak a mi kísérteties szabadságunkban
Felismerjük a vele való viszályt.
Honnan jött a viszály?
És miért az általános kórusban
A lélek nem azt énekli, hogy a tenger,
Egyéb kiadások és változatok
3 És a [csendes] Musiki susogás
12 után És a földtől az extrém csillagokig
Minden a mai napig megválaszolatlan
Hang a vadonban
Egy kétségbeesett tiltakozó lélek?
Autogram - RSL. F. 308. K. 1. Egység. xp. 6.
HOZZÁSZÓLÁSOK:
Autogram - RSL. F. 308. K. 1. Egység. xp. 6.
Listák - Muran. album(125–126. o.), megjegyzéssel: „1865. május 11.”; Tyutsch album. - Birileva(40. o.), ugyanazzal a dátummal.
Első publikáció - RV. 1865. évf. 58. augusztus. P. 432. Belépett Szerk. 1868. 215. o.; Szerk. SPb., 1886. 276. o.; Szerk. 1900. 279. o.
Lista szerint nyomtatva Muran. album.
Autogram tervezet. A 3. sor eredetileg így nézett ki: "És a csendes Musikiyan susogás." A "csendes" szót áthúzták, és a tetejére írták: "karcsú". Van egy 4. versszak, amely hiányzik sem a listákból, sem a nyomtatott szövegekből, kezdve Szerk. 1868.
Epigráfnak Ausonius római költő (Kr. e. IV. század) sorát választották, az „et” helyett az „in” szót cserélve: „... vagy az emlékezete elárulta, vagy ezzel a változattal volt publikációja ben. a kezét” – magyarázza A. I. Georgievsky „Tyutchev in 1862-1866” című munkájában (idézet innen: Tyutsch. in rec. 200. o.). Georgievszkij arról számol be, hogy kénytelen volt tájékoztatást kérni a Szentpétervári Egyetem professzorától I.I.
Est et arundineis modulatio musicika ripis,
Cumque suis loquitur tremulum comapinea ventis
("És a náddal borított partokat zenei összhang jellemzi, a fenyők bozontos csúcsai remegve beszélnek szelükkel" - lat.). Szerk. 1868, szerk. SPb., 1886 tévesen az epigráfot írta be a vers címeként.
PB követi az autogramot, megtartva mind a 16 verssort. A negyedik versszakról Georgievszkij ezt írta: „Mikor, ki és milyen okokból hagyta ki ezt a versszakot a nyomtatott sajtóban, sajnos nem volt lehetőségem megkérdezni magát Tyucsevet, és nagyon könnyen lehet, hogy semmit sem tudott ez az élete során megjelent kiadványokban szerepel. Lehetséges, hogy akkori cenzúránk ebben a strófában a Szentírásból kölcsönzött harmadik versszak ellen irányult, valamint a negyedik versszak ellen, hiszen a keresztény lélek nem eshet kétségbe, nem tiltakozhat az ég parancsa ellen, és talán maga a költő sem. némi kétértelműséget és kétértelműséget talált ebben a versszakban, némi kényelmetlenséget a Szentírásból idézett szavak nem abban az értelemben, ahogy elhangzott, vagy ezt az egész versszakot túlzottan komornak találta tartalmában; de kétségtelenül megfelelt az akkori hangulatának, amelyben kész volt kétségbeesetten tiltakozni az általa annyira szeretett lények korai halála ellen (EA Denisijeva, Tyucsev „utolsó szerelme”, aki 1864-ben halt meg, és két kisgyermekük). , Lyolya és Kolya, akik 1865 május elején haltak meg - Szerk.- Szerk.), már a születése miatt, ami sok embernek oly sok gyászt okozott" ( Tyutsch. in rec. 200. o.). A vers a kis Lyolya és Kolya temetése után született. Marie, E. A. Denisyeva féltestvére „nagy vigasz és öröm” volt Tyucsevnek abban az időben – emlékszik vissza Georgievszkij. „Csodálatos volt az idő, ami gyakran megtörténik Szentpéterváron május első felében – írta –, és Fjodor Ivanoviccsal nyitott hintón mentek a volkovói temetőbe, Lel és Kolja sírjához, majd a szigetekre. Az egyik ilyen utazás alkalmával Fjodor Ivanovics a zsebében történtekre, egy jegyzetpapírra, egy hintón ülve, ceruzával felírta Marie számára gyönyörű versét, melynek epigráfja: "Est in arundineis modulatio musika ripis..." ( Tyutsch. in rec. 199. o.). A negyedik versszak nem jelent meg Szerk. 1868 nagy valószínűséggel Tyucsev tudtával; a költő lánya által készített listákon is hiányzik. A rím pontatlansága is közrejátszhat: "sztárok" - "tiltakozás" (bár persze a "sztárok" felől is kiolvasták e- nem e).
A vers első megjelenésével kapcsolatban I. S. Aksakov ezt írta E. F. Tyutchevának: „Az Orosz Közlönyben, az utolsó könyvben Fjodor Ivanovics versei jelentek meg. Gyönyörű versek, tele gondolatokkal, egy szót sem szeretek bennük, idegen: tiltakozás ”( Utolsó szerelem. 60. o.). „Úgy látszik” – jegyzi meg K. V. Pigarev – „Aksakov véleményét Tyucsev figyelembe vette: MF Birileva listájából hiányzik a „tiltakozás” szavakkal végződő utolsó strófa. Nincs okunk azt gondolni, hogy a költő lánya önkényesen úgy döntene, hogy lerövidíti ezt a strófát. Ugyanakkor az is nyilvánvaló, hogy a lista megelőzi Izd. 1868, és nem fordítva" ( Dalszöveg I. P. 423-424). Azonban in Szerk. 1984(a szöveg szöveges előkészítését Pigarev végezte) a verset a 4. versszakkal nyomtatták (lásd 202. o.).
B. M. Kozirev nem ért egyet I. S. Akszakov véleményével: „Sajnálható, hogy az Irodalmi emlékművek kiadásában Akszakov véleménye kedvéért az utolsó strófát eltávolították a szövegből. E strófa stilisztikai disszonanciájának csípőssége: "És a földtől a szélső csillagokig / Még minden megválaszolatlan / Síró hangja a sivatagban, / A lélek kétségbeesett tiltakozása" - mélyen megfelel a tragikus tartalmának. A vers. És az eltűnésével eltűnt minden tragédia, az egész értelme ennek a dolognak, ami egy ember „elhagyásáról” szólt egy zeneileg harmonikus, de számára idegen Univerzumban. LN-1. 87. o.).
„Itt az olvasó a kommentár segítségével Ausonius idézeteinek, Ézsaiás próféta könyvéből a Bibliából és Pascal „gondolataiból” származó idézetek tisztán Tyutchev-féle ötvözetét találja meg. Ezenkívül Gregg a 3. versszakban felfedezett egy parafrázist Schillertől ("Die Räuber", IV, 5).
Mindezekhez a forrásokhoz talán még kettőt hozzátennék: a pitagorasz-platóni világharmónia-doktrínát ("Egy zavartalan rendszer mindenben, / Teljes harmónia a természetben...") és végül ennek paradox ellentétben. filozófia, a "kétségbeesett tiltakozás" kifejezés, Mintha a 60-as évek radikális újságírásának lapjairól származott volna. És mindez együtt van egy igazi Tyutchev-alkotás. Sok más elemmel együtt (mint számos másik "tisztán filozófiai", vagyis inkább a reflexióra, mint a dolgok költői intuíciójára épülő) támadásokat tartalmaz a természet lélektelenként való racionalista, karteziánus-spinozista elképzelése ellen. mechanizmus "(ott ugyanaz).
L. N. Tolsztoj a verset a „T. G.!" (Tyutchev. Mélység!).
A vers értelmezésekor V. Ya. Bryusov ezt írta: „De az ember nemcsak jelentéktelenség, kis csepp a természet óceánjában, hanem diszharmonikus kezdet is benne. Az ember igyekszik megerősíteni elszigeteltségét, elkülönültségét az általános világélettől, és ezáltal viszályt hoz benne "(Bryusov V. Ya. F. I. Tyutchev. Munkája jelentése // Bryusov V. Ya. Összegyűjtött művek: 7 kötetben M., 1975.T. 6.S. 197).
VF Savodnik megjegyezte: „A természet a maga különleges, szerves és önellátó életét éli, tele szépséggel, nagyszerűséggel és harmóniával, de idegen mindentől, ami emberi és közömbös számára. A létnek éppen ez a teljessége és teljessége az, amivel az ember nem rendelkezik, akinek nem adatik meg, hogy a természettel egyesüljön, bekapcsolódjon a titokzatos és szép világéletbe. A költő szomorú tanácstalansággal megáll az ember és a természet közötti viszály kérdése előtt, elmélkedik annak okairól ”( Savodnik. 187. o.).
„Az eredendő bűn az ember ősi egoizmusában van” – érvelt D.S.Darsky. - Ő az, aki beleavatkozik a természet mássalhangzó-szerkezetébe. Az ember megkülönböztette magát a természettől. Túlzottan ragaszkodott elszigeteltségéhez, elszakadt az univerzum egyöntetű teljességétől, és kitart a gyenge önérvényesítés mellett. Az emberben nincs sem válasz, sem részvétel az egyetemes életben, és az általános kórusban össze nem illő disszonanciát hallat. Darsky. 124. o.).
D. S. Merezhkovsky szerint Tyutchev először azt gondolta, hogy "az emberi világban - hazugság és gonosz, de a spontán világban - igazság és jó ..." ( Merezskovszkij. 82. o.). A versben feltett kérdés a kutató szerint „megválaszolatlan maradt, de a végtelenségig elmélyült, amikor a kérdező látta, hogy a viszály nemcsak ember és természet között van, hanem magában a természetben is, hogy a gonoszság a lét gyökere. , lényegében a világ, ahogy lesz” (uo.).
Az „Ének a tenger hullámaiban” című költemény a szerző az emberi élet és az őt körülvevő természet megértése a zene témáján keresztül. A témát nyitó vershez egy epigráf is tartozik: „zenei harmónia van a parti nádasban”, és a továbbiakban „a természet teljes harmóniája” ütközik az emberi lélek „kétségbeesett tiltakozásával”. És éppen a zene témája, a művészet témája az, amely lehetőséget ad a szerzőnek, hogy beszéljen erről a konfliktusról, lehetővé teszi számára, hogy ebben a különleges valóságban disszonanciát, természet és ember közötti „ellentmondást” lásson.
A vers első szakasza a természet harmóniájáról szól, beleértve az emberek „vitáiban” való harmóniát is, de azzal a feltétellel, hogy ezek a viták „spontánok”, azaz természetesek, természetesek. A strófa szintaktikailag homogén, elszigetelt bonyodalmak nélkül, ami fokozza az összharmonikus, harmonikus felfogást. Erre is "működik" az alliteráció. Ezek a technikák egy bizonyos szerkezetet hoznak létre, az első versszak felépítését. A zene egyfajta harmonikus rendszer, mint a természet, harmonikus szerkezetbe építve. És ez a zenei, természetes harmónia szemben áll a káosszal, a viszálykodással.
A vers második szakaszában kezdődik a fő konfliktus - a "természetes összhang" és az emberi lélek közötti viszály. E témák ütközését írásjelesen kiemelik a nagyon "súlyos" írásjelek: a vessző és a gondolatjel, ami ezt a konfliktust hangsúlyozza és fokozza. A természetben „teljes összhang” van, de az emberi lélek kimarad ebből a harmóniából, az ember „szellemmentes”, és szembekerül a természet harmonikus zeneiségével.
A harmadik versszak két szónoki kérdésből áll: honnan és miért ez a viszály. Ugyanebben a versszakban adják a választ: a lélek, akár a nád, „gondolkodik és zúg” az általános kórussal.
Az utolsó versszakban egy evangéliumi, isteni motívum jelenik meg. A "síró hangja", tiltakozása nemcsak diszharmonikus a természeti zenével szemben, hanem Isten válasza nélkül is marad, nem hallható "a földtől a szélső csillagokig".
Miért kerül az emberi lélek összeütközésbe a harmonikus természetzenével? A szerző a versben erre a kérdésre a következőképpen válaszol: mert az ember "gondolkodik", a természetes szerkezete pedig "háboríthatatlan".
F. Tyutchev „Ének a tenger hullámaiban” című versében tehát a természetes zenei harmónia témáján keresztül feltárul a természet harmóniája és az emberi lélek tiltakozása közötti konfliktus.
Az ember gondolkodik, egyedül érzi magát a világban ("a sivatagban"), morog, tiltakozik Isten ellen, ráébred a természettel való ellentmondásra. Miért? Mert az embernek adott, bár illuzórikus, de szabadság, akkor amikor a természet csak „háboríthatatlan”.
Frissítve: 2017-03-14
Nézd meg Lev Nyikolajevics Tolsztoj kedvenc költője, a Puskin, Nyekrasov és Turgenyev által mélyen tisztelt szerző, irodalom XIX században különleges hely. A filozófiai költészet képviselőjeként, lehetőséget biztosítva az olvasónak, hogy elmélkedjen a világegyetem titkairól, Fjodor Ivanovics Tyucsev mély képekkel teli verseket írt. A kortársak és a kritikusok véleménye szerint az egyik legfényesebb az 1865. május 11-én írt "Ének a tenger hullámaiban ..." című mű.Énekelnek a tenger hullámai,
Harmónia a spontán vitákban,
És a karcsú Musiki suhogás
Patakok a bizonytalan nádasban.
Mindenben megzavarhatatlan rendszer
Teljes összhang a természetben, -
Csak a mi kísérteties szabadságunkban
Felismerjük a vele való viszályt.
Honnan jött a viszály?
És miért az általános kórusban
A lélek nem azt énekli, hogy a tenger,
És a gondolkodó náddörmög?
A vers kompozíciós szempontból két, ellentétes hangulatú és két fő témájú részre tagolódik. A lírai hős reflexiói az elemeket egyesítő harmónia megértését célozzák. Ugyanakkor kiemelt figyelmet fordítanak a táj leírására és finomságaira. A hős élvezi, amit lát. A hullámok kimért zümmögése, a nádasok suhogása derűt ébreszt a hősben. Az elemeket a szerző is csak lehetőségként fogja fel a természeti erők megbomlott egyensúlyának helyreállítására.
Továbbá a lírai hős gondolatai vezetnek emberi kapcsolatok... Így a szerző továbbfejleszti azt az elképzelést, hogy az emberek külön élnek, külön léteznek a természettől. És ez a függetlenség, amelyet az ember szabadságként fog fel, szembehelyezkedik vele az őt körülvevő világgal. A szerző filozófiai kérdést tesz fel, miért nem létezhetnek az emberek olyan harmonikusan, mint a természeti elemek? Lelke, amelynek az univerzummal összhangban kellene hangzani, de belső ellentmondásoktól elszakadt, felismeri, hogy a természettel összhangban kell léteznie.
A negyedik versszakban, amelyet népszerű kiadványok nem közölnek, a lírai hős a bibliai bölcsesség felé fordul, a lélek kiáltását "pusztai síró hangnak" nevezi. Sem a föld, sem az ég nem ad választ a kérdésre, hiszen az emberi természet lényegének mélyén rejtőzik. A természet nem tud harmóniát adni, csak példát mutat az embernek. Ezért Tyutchev nád formájában ábrázol egy személyt, amely a tenger szélén nő, megpróbál morogni, de a természettel való egység nélkül hal meg, mivel elvesztette táplálkozási erejét.
A szerző által alkalmazott művészi technikák
hez tartozó kölcsönzött elemek használata Szentírás, idézetek a nagy francia filozófus Blaise Pascal és az ókori római költő. Ugyanakkor az Avsonius kifejezés epigráfként működik, amely kiegészíti a vers fő témáját. A szövegbe szervesen beírt idézetek, a forrás kifejezett megjelölése nélkül, asszociációk segítségével, és a művelt ember mély emberi emlékezetére apellálnak, lehetővé teszik az olvasó számára, hogy kitágítsa a fő gondolat megértésének határait. Egy kis négylábú vers nem tartalmazhat választ a világegyetem kérdéseire, ezért Tyutchev művészi technikák segítségével lehetővé teszi az olvasó számára, hogy filozófiai elmélkedésekben keresse a választ.
Történelemírás
A körülmények miatt Fjodor Ivanovics élete hosszú ideig Szentpéterváron kényszerült élni. A zajos, koszos város, különleges klímája nyomasztotta az írót. Ezenkívül ez negatívan befolyásolta Tyutchev egészségét. Ezért hosszú sétákat tett a külvárosokban. A természet pompája, súlyossága és megmagyarázhatatlan szépsége filozófiai elmélkedésekre késztette a szerzőt. Az író összesen harminc évet töltött Szentpéterváron. Ebből az első tíz - csak rövid látogatások alkalmával. Ám ezek a rövid északi fővárosi utak is lehetővé tették, hogy a közeli tenger, erdők és mezők szabad területein vigasztalódjunk.
Ahol a városlakók csak egy félelmetes elemet láttak, Fjodor Ivanovics harmóniát és egységet talált. A Balti-tenger partvidékének lakóinak többsége a végtelenül tomboló kiterjedéseket kizárólag megélhetési eszközként, élelem- és haszonforrásként fogta fel. Tyutchev számára a tenger volt az inspiráció forrása.
A "Tenger hullámaiban dalos ..." című verset az egyik tengerparti séta során írták. Szomorúsága és drámája a szerző személyes élményein alapul. 1865. május 11-én volt, hogy kilenc nap telt el gyermekei halálától számítva. Súlyos betegség miatt az egyéves fia és lánya meghalt a szeretett nőtől, amin az írónő nagyon kiakadt.
Kezdetben az úton írt versnek nem volt címe. Ugyanebben az évben, 1865-ben, az „Orosz Közlöny” folyóiratban megjelent első publikációja V. Brjuszov szerkesztő „Utánzat” címet viselte. Érdekessége ennek a kiadványnak, hogy a vers mind a négy strófát tartalmazott. A későbbi kiadásokban a szerző három négysorosra redukálta. Az utolsó strófát általában a jegyzetekben vagy az „opciók” részben nyomtatták ki. A Tyucsev tollához tartozó számos autogram különböző számú versszakot kínál. A Fjodor Ivanovics életében megjelent utolsó műgyűjtemény is tartalmazott egy verset rövidített változatban.
A kortársak az ilyen változásokat Ivan Szergejevics Akszakov visszajelzéseivel asszociálják, aki a szerző lányának, Anna Fedorovnának írt leveleiben a versről szépnek és jelentéssel telinek beszélt, de a publicistát zavarba hozta az utolsó strófa, amelyben idegent talált. szavak.
Filozófia Tyutchev művében
Az első a 19. század 20-as éveire datálható, az ebben az időszakban íródott művek felszínességükkel tűnnek ki, ugyanakkor rejtett filozófiai vonatkozásúak, ötvözik a szerelem és a természet fogalmait;
A második periódus a 30-as, 40-es évekig tartott, riasztó hangok csendülnek fel a nagy költő műveiben, egyre mélyülnek a filozófiai gondolatok, a legnépszerűbb téma az utazás és az irodalmi hős költözése;
A harmadik, utolsó időszakot mélységes kétségbeesés és reménytelenség jegyei színesítik.
Bár a filozófiai irány az fő téma Tyutchev szinte valamennyi műve, ez nem tekinthető jellegzetes megkülönböztető jegyének. Ez az irányzat inkább az akkori irodalomban tükröződő divatos irányzat.
Tyutchev munkájában különös szerepet szentel a szlávok szerepéről az egész világ sorsában. Itt láthatók az első elképzelések arról, hogy a szláv népek egyesülése ősi hitükkel és szokásaikkal elősegíti az erős és befolyásos állam kialakulását. Tyucsev azonban Bizáncot tekintette az új ortodox állam központjának, Zsófiát pedig szentélyének.
Az író filozófiai elmélkedéseinek másik témája az emberi élet törékenysége, a lét illúziója és a természetes harmónia szembeállítása az ember belső viszályával. Ugyanakkor a költő az életet úgy mutatja be, mint valami múló, távozó dolgot, ami után csak halvány nyom, szomorúság és emlékek maradnak. A magány minden emberben benne rejlő alapállapot. Az élet fő célja a vágy, hogy megérintse az univerzumot, hogy megtalálja a környező világ értékeit. De a fő probléma az, hogy tevékenysége haszontalan. Az ember Tyucsev művében csak a természet szemlélője. Ugyanakkor a természet végtelen szépsége és ereje, az emberi élet mulandósága az értelméről, belső harmóniájáról való gondolkodás alapja.
Harmónia a spontán vitákban,
És a karcsú Musiki suhogás
Patakok a bizonytalan nádasban.
Mindenben megzavarhatatlan rendszer
Teljes összhang a természetben, -
Felismerjük a vele való viszályt.
Honnan jött a viszály?
És miért az általános kórusban
A lélek nem azt énekli, hogy a tenger,
És a gondolkodó náddörmög?
És a földtől a szélső csillagokig
Minden a mai napig megválaszolatlan
Hang a vadonban,
Egy kétségbeesett tiltakozó lélek?
Tyutchev: „Ének a tenger hullámaiban” című vers elemzése
Fjodor Tyucsev 1865-ben írta „A dallamosság a tenger hullámaiban” című versét. Ez a tájképi és filozófiai szövegek szemléletes példája. E költői mű műfaja elégiaként határozható meg.
A vers témája az ember és a természet kapcsolatát tárja elénk. A költő már a mű elején a fő hangsúlyt a természetben előforduló folyamatok harmóniájára helyezi:
Énekelnek a tenger hullámai,
Harmónia a spontán vitákban.
A zenei témára ("dallamosság") való hivatkozás nem véletlen: a zenében a dallam és kifejezés a kompozíciós és hangrendezésnek köszönhetően valósul meg. Ellenkező esetben a hangkészlet kaotikusnak és értelmetlennek tűnhet. Ugyanez a helyzet a természettel: első ránézésre „a spontán vitákban” nincs rend. A természet hangjai azonban gyakran saját zenét szülnek, amelynek megvan a maga ritmusa. Így jelenik meg a "természetben a teljes harmónia". Az ember is a természet része. De nem mindig vagyunk tudatában önmagunknak, mint ennek a résznek, és nem igyekszünk felülemelkedni azon, ami körülvesz bennünket.
Csak a mi kísérteties szabadságunkban
Felismerjük a vele való viszályt.
Az ember és a természet viszonyának ilyen disszonanciája „a lelkek kétségbeesett tiltakozását” idézi elő. Tyucsev, mintha gúnyolódna, azt mondja egy személyről: "gondolkodó nádszál". Ezek a sorok Pascal aforizmájára utalnak, aki azt állította, hogy az ember csak egy gyenge nád. Igen, a teremtés koronája tud gondolkodni, filozofálni, ami nem adatik meg a természetnek, de ez nem viszi harmóniába.
A vers költői kérdéssel zárul. Alszövegében egyaránt olvashatunk kétségbeesést és az emberi sors ésszerűtlenségének gondolatát és a boldogság illúzióját.
A mű összetétele
Az ellentétet nem csak tartalmi, hanem kompozíciós szinten is sejtik. Az antitetikus konstrukció két részre osztja a verset. Az első a "teljes összhangjának" képeit írja le a természetben. A második az emberi keresések diszharmóniája.
A művészi kifejezőeszközök elemzése és a versformálás
A vers jambikus tetraméterrel íródott. A költő gyűrűs mondókát használ, amely laza tempót ad a versnek, lassítja a tempót.
A szerző jelzőket visz be művébe: karcsú suhogás, bizonytalan nádszál, kísérteties szabadság. A metaforikusság a "gondolkodó nádszál" kifejezésben olvasható, amelyet egy személy neveként használnak. Az érzelmi kifejezőkészséget a szintaktikai párhuzamosság hangsúlyozza: "A tenger hullámaiban dalos, // Harmónia a spontán vitákban."
További zenei és dallami hatást kelt az alliteráció. Az első versszakban a "C" hang megismétlése segít hallani a tenger hangját. A harmadik versszak, amely egy személy érzelmi zavarait írja le, az "R" hang gyakori ismétlését használja, ami fokozza az izgalmat.
Olvassa el még...
