Oroszország és Görögország keresztéve befejezi a Tretyakov Galériában ma kezdődő kulturális projektet - a bizánci művészet remekei című kiállítást. Század egyedülálló műemlékei, amelyeket görög múzeumok és magángyűjtemények gyűjtöttek össze. A látogatók bemutathatják a nagy birodalom történetét, nyomon követhetik a keleti és nyugati keresztény művészet hagyományainak kölcsönös hatását.

A letűnt Bizánci Birodalom tárgyai. A legkorábbi egy 10. századi egyházi kereszt. Rus keresztségének kortársa. Középen egy másik fém található, nem eredeti. A betét akkor jelent meg, amikor egy ereklyét kihúztak innen - az Úr keresztjének részecskéje.

- Te és én látjuk a nagy vértanú két kezét, amelyeket Krisztushoz emeltek. Alakja itt jól látható, háromdimenziós. Gyakorlatilag kijön az ikon felszínéről, az ikon síkjától számunkra, az imádkozókig ”- mondja Elena Saenkova, a kiállítás kurátora.

A kiállítás kurátora a "volumetrikus" ikonoknál - ezek a XIII. Században jelentek meg, a keresztesek megérkezése után. Két keresztény világ ütközött: nyugati és keleti. A faragás technikája, a ruházat, még egy pajzs is Szent György lábánál európai, a festési technika pedig bizánci

És ez nem minden meglepetés a bizánci mesterektől. A kétoldalú ikonok ritkák. Például ez a XIV. Század végén Krisztus keresztre feszítését ábrázolja az egyik oldalon, a másik oldalon pedig Isten Anyját. Az ilyen ikonokat körmeneteknek is nevezik, vagyis egyházi istentiszteleteken, ünnepségeken, vallási körmenetekben vettek részt. De a legérdekesebb az, hogy a művészettörténészek azt sugallják, hogy különleges módon helyezkedtek el a templom belsejében. Az egyik oldal az imádókhoz fordult, vagyis ide. És a másik oldalon - az oltáron belül, a papságnak.

A kiszáradt élek, néhol az elveszett színek, és valahol a szentek szándékosan leütött arcai jobban megdöbbentenek, mint a helyreállított képek. Ezek az ikonok időt lélegeznek, minden repedésben élnek, Bizánc összes hódítója ellenére.

"Amikor a törökök elfoglalták Konstantinápolyt, elkezdték rombolni a templomok díszítését, eltorzítani az ikonokat: kiszúrták a szentek szemét, arcát" - mondja Phaedra Kalafati, a Bizánci és Keresztény Múzeum munkatársa.

Az egyedülálló 18 kiállítás görögországi múzeumokból és magángyűjteményekből származott. Ez a látogatás visszatérő: 2016 őszén Athénban orosz ikonokból álló kiállítást rendeztek. Az évközi Oroszország-Görögország naptár már véget ért, de valójában most zár.

Századi evangélium kézirata - értékes környezetben, gazdag miniatúrákkal, tökéletesen megőrzött szöveggel és margókkal a margókon. Ennek alapja a legkiválóbb gyártású borjúbőr.

Mellette még kevésbé ismert a fül "levegő" - hímzett borító a Szent ajándékokhoz. A liturgia idején használták. A minta alapján ítélve a bor be volt takarva. Még a szálak is megőrzik fényességüket a bizánci kézművesek körében, mert a festékeket természetes pigmentekből hozták létre. A cinóber vörös, a lapis lazuli kék, az okker hús narancssárga. A paletta kicsi, de a művészek mennyire ügyesen sajátították el.

„Ezeket az ikonokat megnézni nagy öröm a szem számára, mert ez a legfinomabb festmény, a legkiválóbb festékkel, színnel, arannyal végzett munka” - mondja Zelfira Tregulova, az Állami Tretjakov Galéria igazgatója.

És még - részletek. Úgy tűnik, hogy az Anya és a Gyermek kanonikus képe, de emberileg játékos módon egy szandál csúszik le Krisztus egyik lábáról.

A Lavrushinsky Pereulok Tretyakov Galéria vendégei értékelhetik a bizánci mesterek munkáit, beleértve az ezer évvel ezelőtti műveket is. Az új kiállítás X késő - XVI. Század eleji kiállításokat mutatott be.

A galéria 38. termében ikonokat és miniatúrákkal ellátott kéziratokat állítottak ki. Minden alkotás korának egyedi műemléke. Segítenek megérteni a bizánci kultúra történetét, valamint felkutatni a keleti és nyugati keresztény művészet hagyományainak kölcsönös hatását.

A "Bizánc remekei" című kiállítást az ókori orosz művészet XI – XVII. Századi állandó kiállításának termei mellett nyitották meg. Ez lehetővé teszi számunkra a párhuzamok nyomon követését és az orosz és görög művészek munkáinak jellemzőinek megismerését.

A bizánci hagyományok sok nép művészetének eredete voltak. Amikor a kereszténység terjedni kezdett Oroszországban, a görög művészek és építészek átadták a kézműveseknek a templomépítés, a freskófestés, az ikonfestés, a könyvtervezés és az ékszerművészet készségeit. A 10. és a 15. század között az orosz művészet a tanoncból magas készségűvé vált. De sok éven át megőrizte Bizánc emlékét, mint az orosz kultúrát tápláló forrást.

A Tretjakov-galéria kiállításának legősibb kiállítása a 10. század végének ezüst körmeneti keresztje, amelyre Krisztus, Isten Anyja és a szentek képeit vésték.

A 12. század művészetét a "Lázár feltámadása" ikon ábrázolja, amely az akkori kifinomult festési stílust testesíti meg. A Tretjakov-galériában található ugyanabban a korszakban a "Vlagyimir Miasszonyunk" ikon, amelyet Konstantinápolyban hoztak létre a XII. Század első harmadában, majd Oroszországba hozták.

Az egyik legszembetűnőbb kiállítás a George Vértanú képével készült dombormű, életének jeleneteivel. Ez egy példa bizánci és nyugat-európai mesterek kölcsönhatására, amely megalapozta a 13. századi keresztes műhelyek jelenségét. Szent György alakja a fafaragás technikájával készül, amely a bizánci művészetre nem jellemző - a nyugati hagyományból kölcsönözte. A bélyegek bekeretezése a bizánci festmény kánonjai szerint jött létre.

A keleti és nyugati középkori művészetek kölcsönös befolyásolásának másik módját mutatja be az "Isten anyja a gyermekkel" ikon, amely a 13. századig nyúlik vissza. A birodalom és a Palaeologus-dinasztia újjáéledése során az ősi hagyományok felé való elmozdulást kulturális identitásuk kereséseként fogták fel.

A bizánci kultúra utolsó virágzását a 14. században a kétoldalas kép bizonyítja: „Hodegetriai Szűzanya tizenkét lakomával. Felkészült trón. " Ez az ikon a görög Theophanes műveinek kortársa. Mindkét mester ugyanazokat a technikákat alkalmazta, különösen az Isten Anyja és a Gyermek arcát átszúró vékony vonalak, amelyek az isteni fény energiáját jelképezik.

Néhány további kiállítás képet ad Bizánc díszítő- és iparművészetének gazdagságáról. Köztük van egy katseya (füstölő) Theodore és Demetrius nagy vértanúk képével, valamint a Szent Ajándékok hímzett levegőjével (borítójával).

Az evangéliumi kódexek kéziratai (XIII. Század és 1300 körül) bemutatják a középkori könyvek jelenségét. Nemcsak információhordozó volt, hanem összetett organizmus is, ahol a szöveg mellett virtuóz miniatúrák és díszítő elemek is voltak.

A bizánci időszakot három görög mester ikonja képviseli, akik Konstantinápoly 1453-as bukása után Krétára távoztak. Itt követheti nyomon az európai művészet és a hagyományos bizánci kánon kreatív eredményeinek szintézisét.

A "Bizánc remekei" című kiállítás az Oroszország és Görögország keresztévének harmadik eseményévé vált, amelyet a Tretjakov Galéria részvételével rendeztek meg. Az első kiállítás mindkét államfő jelenlétében nyílt meg 2016 májusában az athéni Bizánci és Keresztény Művészeti Múzeumban. Szeptemberben nagy sikerrel rendezték meg a Tretjakov Galéria egyedi ikonjait és faszobrait a XV-XIX.

Mit vitt: 18 műalkotás, köztük 12 ikon.

A viszonylag kis számú mű ellenére (a kiállítás csak egy csarnokot foglalt el) a projekt teljes mértékben igazolja „Bizánc remekei” elnevezést. Itt szinte minden kiállítás valóban remekmű. Először is, ókoruk lenyűgöző - a 10. század végétől a 16. század elejéig láthatunk itt tárgyakat. Másodszor, mind nagyon szépek, és mint mondják, kiválóak művészi színvonalukban. Konstantinápoly 1453-as bukása és a Görögország és a szomszédos ortodox földek fölötti oszmán uralom alatt gondosan megőrzött Bizánci Birodalom összeomlása után túlélve ma már nemcsak imádat tárgyai vagy festményei, hanem a történelem tragédiáinak bizonyítékai is.

Tipikus példa - a XIV. Századi "Keresztre feszítés" ikon (hátul "Hodegetria" -val) - a paleológus korszak bizánci művészetének egyik legszebb példája. Elegáns, finom írás, kellemes a szemnek az arany és azúrkék harmóniája - és ugyanakkor a szentek arcát barbár módon elpusztítják.

TÓL TŐL: Az athéni Bizánci és Keresztény Múzeum megosztotta kiállításait Moszkvával.

Sajnos, csak az ínyencek ismerik, és azok a turisták, akik Athénba jönnek az ősi művészetért, gyakran megfeledkeznek róla. Ez azonban a város egyik legérdekesebb múzeuma. Az 1914-ben alapított épület eredetileg egy kis villában kapott helyet, amely egykor egy társasházé volt, egy napóleoni tiszt, Piacenza hercegné feleségének. A huszadik század végére a fényűző park közepén álló kastély egyértelműen megszüntette a Bizánci Múzeum összes hatalmas gyűjteményét. A 2004-es olimpiára a múzeumot rekonstrukció után újra megnyitották - a park gyepei és virágágyásai alatt, a föld vastagságában három földalatti emelet volt, míg a kastély a felszínén érintetlen maradt. A hatalmas földalatti teret a bizánci és a bizánci utáni időszak szakrális művészete tölti el. Látogatói valószínűleg nem veszik észre, hogy néhány dolog Moszkvába repült.

A 13. századi híres "Szent György" hiánya az állandó kiállításból azonban egyértelműen feltűnik az athéni múzeum látogatóinak szemében. Ez a szokatlan ikon megkönnyebbülési technikával készült. Az ortodox művészek általában nem ezt tették, de ezt a művet a keresztes hadjáratok idején, nyugat-európai mesterek hatására hozták létre. De a keretezés ismerős, kanonikus - a bélyegekből.

A kiállítás másik fontos kiállítása egyébként, amelyet a kurátorok a terem leglátványosabb helyén helyeztek el, a "Cardiotissa-i Szűzanya" nagyszabású ikon. Ez az epitet görögből "szív" -re fordított, és a "Glycophilus" ("Édes csók") ikonográfiájának egy változata. A remekműre pillantva megérted, hogy a képnek ez a kánonja okból ilyen gyengéd beceneveket kapott: a Csecsemő olyan szeretettel húzza anyjához a kezét, olyan édesen nyomja arcát, hogy szinte elfelejted, hogy kultikus tárgyakkal állunk szemben, és nem az élet vázlata ... Az ikonfestő neve is fennmaradt (Oroszország számára ez nem túl ismert, de a görög mesterek gyakran aláírták műveiket). Angelos Akotantos Krétán élt és dolgozott, amely akkoriban a Velencei Köztársaság fennhatósága alá tartozott. A 15. század egyik legfontosabb görög festőjének tartják.

Valószínűleg a 14. század végén és a 15. század elején Konstantinápoly műhelyeiből származik egy ikon, amely az oroszországi "Marina" népnév minden tulajdonosát érdekelni fogja. Az a tény, hogy az antiochiai Szent Marinát ritkán ábrázolják a hagyományos ortodox művészetek. A késő paleológiai ikon, amelyen a szent élénkpiros maforiában és feszülettel (a vértanúság szimbólumával) a kezében jelenik meg, a Kefalonia szigetén található Argostoli Szent Gerasimos templomából származik, és a nagy vértanú egyik legrégebbi fennmaradt képe.

EGYÉB ÜLÉSEK:a múzeum mellett görög magángyűjtők vettek részt a moszkvai kiállításon. Megértette, hogy az ilyen találkozókról szóló dolgok látása egyedülálló esély.

E. Velimezis - H. Margaritis gyűjteményéből származik egy kicsi, de nagyon kifinomult ikon, a 16. századi "János a sivatagi előfutár angyala". Ezt a cselekményt az orosz ikonfestés is ismeri - Keresztelő Jánost szárnyakkal ábrázolják, saját levágott feje a tálán fekszik a lábánál, és egy baltát ragasztanak a túloldalon lévő fák közé. A betűk finomsága és harmóniája azonban arra enged következtetni, hogy ez a szépség azokról a földekről származik, ahol a bizánci ikonfestő műhelyekben lefektetett ikonfestési hagyomány évszázadok óta nem tűnt el.

Az 1930-ban Emmanuel Benakis milliomos által alapított athéni Benaki Múzeumból érkezett a kiállítás legrégebbi kiállítása - a 10. század végén létrehozott ezüst körmeneti kereszt. A Krisztus és a szentek finom metszetei láthatók ezen a kétoldalas ékszeren. Chrysostom Jánoson, Nagy Bazilikon és más népszerű szenteken kívül egy ritka szentet, Sisiniust ábrázolnak a kereszten. A fogantyú feliratából tudni lehet, hogy õ volt ennek a keresztnek a megrendelõje.

EGY HELY: A kiállítás a Tretjakov Galéria főépületében található, a 38 Malyavin és az Orosz Művészek Uniója). A kiállítás kurátorai külön kiemelik, hogy a szomszédos termekben állandó kiállítás található az ókori orosz művészetről. És miután élveztük az athéni kiállítást, érdemes két lépést megtenni, és megnézni, hogy mit csináltak egyszerre az ortodox földek északi sarkában.

JEGYEK:nem kell előre vásárolni. A kiállítás az állandó kiállítás között található teremben zajlik, és ahhoz való eljutáshoz csak rendszeres belépőt kell vásárolni a múzeumba. Jó hír azoknak, akik unják az oldal ostromlását az online jegyértékesítésekkel a közeli Mérnöki Testületben a Vatikánból származó remekművek kiállítására (amelyet nemrégiben meghosszabbítottak március 1-ig).

Oroszország és Görögország keresztéve befejezi a Tretyakov Galériában ma kezdődő kulturális projektet - a bizánci művészet remekei című kiállítást. Század egyedülálló műemlékei, amelyeket görög múzeumok és magángyűjtemények gyűjtöttek össze. A látogatók bemutathatják a nagy birodalom történetét, nyomon követhetik a keleti és nyugati keresztény művészet hagyományainak kölcsönös hatását.

A letűnt Bizánci Birodalom tárgyai. A legkorábbi egy 10. századi egyházi kereszt. Rus keresztségének kortársa. Középen egy másik fém található, nem eredeti. A betét akkor jelent meg, amikor egy ereklyét kihúztak innen - az Úr keresztjének részecskéje.

- Te és én látjuk a nagy vértanú két kezét, amelyeket Krisztushoz emeltek. Alakja itt jól látható, háromdimenziós. Gyakorlatilag kijön az ikon felszínéről, az ikon síkjától számunkra, az imádkozókig ”- mondja Elena Saenkova, a kiállítás kurátora.

A kiállítás kurátora a "volumetrikus" ikonoknál - ezek a XIII. Században jelentek meg, a keresztesek megérkezése után. Két keresztény világ ütközött: nyugati és keleti. A faragás technikája, a ruházat, még egy pajzs is Szent György lábánál európai, a festési technika pedig bizánci

És ez nem minden meglepetés a bizánci mesterektől. A kétoldalú ikonok ritkák. Például ez a XIV. Század végén Krisztus keresztre feszítését ábrázolja az egyik oldalon, a másik oldalon pedig Isten Anyját. Az ilyen ikonokat körmeneteknek is nevezik, vagyis egyházi istentiszteleteken, ünnepségeken, vallási körmenetekben vettek részt. De a legérdekesebb az, hogy a művészettörténészek azt sugallják, hogy különleges módon helyezkedtek el a templom belsejében. Az egyik oldal az imádókhoz fordult, vagyis ide. És a másik oldalon - az oltáron belül, a papságnak.

A kiszáradt élek, néhol az elveszett színek, és valahol a szentek szándékosan leütött arcai jobban megdöbbentenek, mint a helyreállított képek. Ezek az ikonok időt lélegeznek, minden repedésben élnek, Bizánc összes hódítója ellenére.

"Amikor a törökök elfoglalták Konstantinápolyt, elkezdték rombolni a templomok díszítését, eltorzítani az ikonokat: kiszúrták a szentek szemét, arcát" - mondja Phaedra Kalafati, a Bizánci és Keresztény Múzeum munkatársa.

Az egyedülálló 18 kiállítás görögországi múzeumokból és magángyűjteményekből származott. Ez a látogatás visszatérő: 2016 őszén Athénban orosz ikonokból álló kiállítást rendeztek. Az évközi Oroszország-Görögország naptár már véget ért, de valójában most zár.

Századi evangélium kézirata - értékes környezetben, gazdag miniatúrákkal, tökéletesen megőrzött szöveggel és margókkal a margókon. Ennek alapja a legkiválóbb gyártású borjúbőr.

Mellette még kevésbé ismert a fül "levegő" - hímzett borító a Szent ajándékokhoz. A liturgia idején használták. A minta alapján ítélve a bor be volt takarva. Még a szálak is megőrzik fényességüket a bizánci kézművesek körében, mert a festékeket természetes pigmentekből hozták létre. A cinóber vörös, a lapis lazuli kék, az okker hús narancssárga. A paletta kicsi, de a művészek mennyire ügyesen sajátították el.

„Ezeket az ikonokat megnézni nagy öröm a szem számára, mert ez a legfinomabb festmény, a legkiválóbb festékkel, színnel, arannyal végzett munka” - mondja Zelfira Tregulova, az Állami Tretjakov Galéria igazgatója.

És még - részletek. Úgy tűnik, hogy az Anya és a Gyermek kanonikus képe, de emberileg játékos módon egy szandál csúszik le Krisztus egyik lábáról.

A „Bizánc remekei” című kiállítás nagy és ritka esemény, amelyet nem szabad kihagyni. Először hozták el a bizánci ikonok egész gyűjteményét Moszkvába. Ez különösen értékes, mert nem olyan könnyű komolyan megérteni a bizánci ikonfestést számos olyan műből, amely a Puskin Múzeumban található.

Köztudott, hogy az összes óorosz ikonfestés a bizánci hagyományból származott, hogy sok bizánci művész dolgozott Oroszországban. Számos mongol előtti ikon még mindig ellentmondásos arról, hogy kik festették őket - Oroszországban dolgozó görög ikonfestők vagy tehetséges orosz diákjaik. Sokan tudják, hogy a görög Theophanes bizánci ikonfestő Andrei Rublevvel, idősebb kollégájával és valószínűleg tanárként egy időben dolgozott. És látszólag korántsem volt az egyetlen a nagy görög művészek közül, akik a XIV-XV. Század fordulóján Oroszországban dolgoztak.

Ezért számunkra a bizánci ikon gyakorlatilag nem különböztethető meg az oroszól. Sajnos a tudomány nem dolgozta ki az "oroszság" meghatározásának pontos formai kritériumait, amikor a művészetről a 15. század közepéig beszélünk. De ez a különbség létezik, és ez a Tretyakov-galéria kiállításán a saját szemével is megfigyelhető, mert az athéni "Bizánci és Keresztény Múzeum" és néhány más gyűjteményből a görög ikonfestészet számos igazi remekművét kaptuk.

Ezúton is szeretnék köszönetet mondani a kiállítást szervező embereknek, és mindenekelőtt a projekt kezdeményezőjének és kurátorának, a Tretyakov Galéria kutatójának, Elena Mikhailovna Saenkova-nak, az ókori orosz művészet tanszékének vezetőjének, Natalia Nikolaevna Sharedega-nak, valamint az egész ősi orosz művészeti osztálynak, amely aktívan részt vett ennek előkészítésében. egyedi kiállítás.

Lázár feltámadása (XII. Század)

A legkorábbi ikon a kijelzőn. Kis méretű, a terem közepén található a vitrinben. Az ikon egy tyabla (vagy epistyle) része - festett fa gerenda vagy nagy tábla, amelyet a bizánci hagyomány szerint a márvány oltárkorlátok mennyezetére helyeztek. Ezek a tyabla voltak a jövőbeni nagy ikonosztázis alapelve, amely a XIV-XV. Század fordulóján keletkezett.

A 12. században általában 12 nagy lakomát (az úgynevezett Dodecaortont) írtak az episztilára, és a Deesiseket gyakran a középpontba helyezték. Az ikon, amelyet a kiállításon láthatunk, egy ilyen episztília töredéke, Lázár feltámadásának egyik jelenetével. Értékes, hogy tudjuk, honnan származik ez az episztéma - Athostól. Nyilván a 19. században darabokra vágták, amelyek teljesen más helyekre kerültek. Az elmúlt években a kutatók több részét felfedezték.

Lázár feltámadása. XII. Tempera a fán. Bizánci és Keresztény Múzeum, Athén

Lázár feltámadása az athéni bizánci múzeumban található. Egy másik rész, az Úr színeváltozásának képével, az Állami Ermitázsba került, a harmadik az utolsó vacsora színterével az Athos-hegyi Vatopedi kolostorban van.

Az ikon, mivel nem Konstantinápoly, nem nagyvárosi alkotás, azt a legmagasabb szintet mutatja be, amelyet a bizánci ikonfestés a XII. Században elért. A stílus alapján ítélve az ikon e század első feléhez tartozik, és valószínűleg a kolostor szükségleteire magára Athosra festették. A festészetben nem látunk aranyat, amely mindig is drága anyag volt.

A hagyományos bizánci hátteret egy vörös váltja fel. Olyan helyzetben, amikor a mester nem rendelkezett arannyal, az arany szimbolikus helyettesítőjét - vöröset - használta.

Tehát előttünk van a vörös hátterű bizánci ikonok egyik legkorábbi példája - egy hagyomány eredete, amely Oroszországban alakult ki a XIII-XIV.

Isten anyja és gyermeke (XIII. Század eleje)

Ez az ikon nemcsak a stílusmegoldása miatt érdekes, amely nem egészen illeszkedik a tisztán bizánci hagyományokba. Úgy gondolják, hogy az ikont Cipruson festették, de lehetséges, hogy egy olasz mester vett részt annak létrehozásában. Stílus szerint nagyon hasonlít Dél-Olaszország ikonjaira, amelyek évszázadok óta Bizánc politikai, kulturális és vallási befolyásának pályáján voltak.

Nem zárható ki azonban a ciprusi származás sem, mert a 13. század elején Cipruson teljesen más stílusú modorok léteztek, és a nyugati mesterek is a görög mellett dolgoztak. Teljesen elképzelhető, hogy ennek az ikonnak a különleges stílusa az interakció és egyfajta nyugati hatás eredménye, amely mindenekelőtt az alak természetes képlékenységének megsértésében nyilvánul meg, amelyet a görögök általában nem engedtek meg, valamint a rajz szándékos kifejezése, valamint a díszítő részletek.

Az ikon ikonográfiája kíváncsi. A csecsemő kék és fehér hosszú inget visel, széles csíkokkal, amelyek a vállától a széléig húzódnak, míg a csecsemő lába csupasz. A hosszú inget furcsa köpeny borítja, inkább drapéria. Az ikon szerzőjének elképzelése szerint előttünk van egyfajta lepel, amelybe a Gyermek teste van bebugyolálva.

Véleményem szerint ezek a ruhadarabok szimbolikus jelentéssel bírnak, és kapcsolódnak a papság témájához. A Csecsemő Krisztus a főpap formájában is képviselteti magát. Ehhez az elképzeléshez széles csíkok-klávák társulnak, amelyek a válltól az alsó szélig tartanak - ez a püspök többletének fontos sajátossága. A kék-fehér és az aranysárga ruhák kombinációja nyilvánvalóan összekapcsolódik az oltártrón fátyolainak témájával.

Mint tudják, a széknek mind a bizánci, mind az orosz templomban két fő borítója van. Az alsó ruhadarab egy lepel, vászonhuzat, amelyet a Trónra helyeznek, és a tetején már értékes india van kirakva, gyakran értékes anyagból, arany hímzéssel díszítve, amely mennyei dicsőséget és királyi méltóságot szimbolizál. Különösen a bizánci liturgikus értelmezésekben, a 15. század eleji thesszalonikai Simeon híres értelmezésében két fátyolnak éppen ilyen megértését találjuk: a temetési lepel és a mennyei Uralkodó köntösének.

Az ikonográfia másik nagyon jellegzetes részlete, hogy a csecsemő lába térdig csupasz, és az Istenanya a jobb sarkát összekulcsolja a kezével. A Gyerek sarka ezen hangsúlyozása számos Theotokos-ikonográfiában jelen van, és az áldozat és az Eucharisztia témájához kapcsolódik. Itt egy név szerinti hívást látunk, amelynek témája a 23. zsoltár, és az úgynevezett édeni ígéret, miszerint a feleség fia fejbe fogja ütni a kísértőt, és maga a kísértő ezt a fiát is meg fogja harapni (lásd 1Mózes 3:15).

Így a csupasz sarok egyúttal utalás Krisztus áldozatára és az eljövendő üdvösségre - a jól ismert húsvéti ének „A halál halálra taposása” magas spirituális „dialektikájának” megtestesítője.

Szent György megkönnyebbülés ikonja (13. század közepe)

A számunkra szokatlan megkönnyebbülés ikonok Bizáncban jól ismertek. Egyébként Szent Györgyöt gyakran megkönnyebbülten ábrázolták. A bizánci ikonok aranyból és ezüstből készültek, és ezekből jó néhány volt (erről bizánci kolostorok leltáraiból tudunk, amelyek lejöttek hozzánk). Ezen figyelemre méltó ikonok közül több fennmaradt, és a velencei San Marco-székesegyház kincstárában látható, ahol a negyedik keresztes hadjárat trófeájaként érkeztek.

A fából készült dombormű ikonok megpróbálják az ékszereket gazdaságosabb anyagokkal helyettesíteni. A fát a szoborkép érzéki megfoghatóságának lehetősége is vonzotta. Bár a szobrászat mint ikon technika Bizáncban nem volt túl elterjedt, emlékezni kell arra, hogy Konstantinápoly utcáit antik szobrok szegélyezték, még mielőtt a keresztesek a 13. században elpusztították volna. A szobrászati \u200b\u200bképek pedig a bizánciak között voltak, ahogy mondani szokták, "a vérben".

A teljes hosszúságú ikon az imádkozó Szent Györgyöt mutatja, aki Krisztushoz fordul, mintha a mennyből repülne az ikon középső részének jobb felső sarkában. A peremeken - részletes életciklus. A kép felett két arkangyal látható a "Trón előkészítve (Etimasia)" nem megőrzött képével. Nagyon fontos idődimenziót vezet be az ikonra, emlékeztetve az eljövendő második eljövetelre.

Vagyis nem a valós időről, vagy akár az ókori keresztény történelem történelmi dimenziójáról beszélünk, hanem az úgynevezett ikonikus vagy liturgikus időről, amelyben a múlt, a jelen és a jövő egyetlen egésszé szövődik.

Ebben az ikonban, csakúgy, mint a 13. század közepének sok más ikonjában, bizonyos nyugati jellemzők láthatók. Ebben a korszakban a Bizánci Birodalom fő részét a keresztesek elfoglalták. Feltételezhető, hogy az ikon megrendelője társítható ehhez a környezethez. Ezt bizonyítja a nagyon nem bizánci, nem pedig görög György pajzs, amely nagyon emlékeztet a nyugati lovagok címereivel ellátott pajzsokra. Az élek mentén a pajzsot egyfajta dísz veszi körül, amelyben könnyen felismerhető az arab kufi írás utánzata, ebben a korszakban ez különösen népszerű volt, és szent jelnek számított.

A bal alsó részen, Szent György lábainál egy gazdag, de nagyon szigorú ruhás női figura található, amely imádságban a szent lábához esik. Számunkra ismeretlen ez az ikon, nyilvánvalóan ugyanaz a név, mint az ikon hátoldalán ábrázolt két szent feleség egyike (az egyiket "Marina" névvel írták alá, a második mártír királyi köntösben Szent Katalin vagy Szent Irén képe).

Szent György a harcosok védőszentje, és ezt figyelembe véve feltételezhető, hogy az ismeretlen feleség által rendelt ikon fogadalmi kép, imádsággal a férjéért, aki ebben a nagyon viharos időben valahol küzd, és a vértanúk rangjától a fő harcos legközvetlenebb pártfogására van szüksége.

Ikon az Anya és a gyermek együtt a hátán a keresztre feszítéssel (XIV. Század)

A kiállítás művészi szempontból legemlékezetesebb ikonja az Istenanya és a gyermek keresztre feszítéssel ellátott nagy ikonja. Ez a konstantinápolyi festészet remekműve, amelyet nagy valószínűséggel festett ki egy kiemelkedő, sőt mondhatni nagy művész a XIV. Század első felében, az úgynevezett "paleológus reneszánsz" fénykorában.

Ebben a korszakban megjelennek a konstantinápolyi Chora kolostor híres mozaikjai és freskói, amelyeket sokan török \u200b\u200bKakhriye-Jami néven ismernek. Sajnos az ikon nagyon szenvedett, nyilvánvalóan a céltudatos pusztulás következtében: szó szerint néhány töredék maradt fenn a Gyermekes Isten Anyja képéből. Sajnos elsősorban késői kiegészítéseket látunk. A keresztre feszítés sokkal jobban megmaradt. De itt is valaki céltudatosan elpusztította az arcokat.

De még a fennmaradt is egy kiemelkedő művész kezéről beszél. És nemcsak egy nagy mester, hanem egy rendkívüli tehetségű ember, aki különleges lelki feladatokat tűz ki maga elé.

Minden feleslegeset eltávolít a keresztre feszítés színhelyéről, a figyelmet a három fő alakra összpontosítva, amelyek egyrészt az ősi alapot olvassák, amely a bizánci művészetben soha nem tűnt el - csodálatos szobrászati \u200b\u200bplasztika, amelyet azonban a spirituális energia átalakít. Például úgy tűnik, hogy az Istenanya és a Teológus János alakjai a valóságos és a természetfölötti határán vannak írva, de ezt a határt nem keresztezik.

Az Istenanya köntösbe burkolt alakját lapis lazulival festették, egy nagyon drága festékkel, amely szó szerint aranyat ért. A maforia szélén egy arany szegély húzódik, hosszú bojtokkal. Ennek a részletnek a bizánci értelmezése nem maradt fenn. Azonban egyik művemben azt javasoltam, hogy ez kapcsolódjon a papság eszméjéhez is. Mivel ugyanazok a ruhadarabok bojtjai, amelyeket még arany harangok egészítettek ki, fontos jellemzői voltak az ószövetségi főpap ruházatának a jeruzsálemi templomban. A művész nagyon finoman emlékeztet a Fiát feláldozó Isten Anyjának e belső kapcsolatára a papság témájával.

A Golgota-hegy egy kis halomként látható, mögötte látható Jeruzsálem városának alacsony fala, amely más ikonokon sokkal imponálóbb. De itt a művész úgy tűnik, hogy a keresztre feszítés jelenetét madártávlat szintjén mutatja be. Ezért Jeruzsálem fala a mélységben van, és a választott szögből adódó minden figyelem Krisztus fő alakjára, valamint Teológus János és Isten Anyja őt keretező alakjaira összpontosul, magasztos térbeli cselekvés képét megalkotva.

A térkomponens alapvető fontosságú a teljes kétoldalas ikon szándékának megértésében, amely általában a térben és a mozgásban érzékelt menetkép. Két kép - az egyik oldalon a Hodegetriai Miasszonyunk és a Keresztre feszítés - kombinációjának megvan a maga magas prototípusa. Ugyanaz a két kép volt a bizánci palládium két oldalán - a konstantinápolyi Hodegetria ikonján.

Valószínűleg ez az ismeretlen eredetű ikon reprodukálta a konstantinápolyi Hodegetria témáját. Lehetséges, hogy összefüggésbe hozható azzal a főcsodálatos akcióval, amely minden kedden a konstantinápolyi Odigitriával történt, amikor kivitték az odigoni kolostor előtti térre, és ott heti csoda történt - az ikon körben kezdett repülni a téren, és a tengelye körül forogni kezdett. Sok emberről van bizonyítékunk erre - különböző népek képviselői: latinok, spanyolok és oroszok, akik látták ezt a csodálatos akciót.

A moszkvai kiállításon látható ikon két oldala emlékeztet arra, hogy a konstantinápolyi ikon két oldala a megtestesülés és az engesztelés felbonthatatlan kettősségét képezte.

Cardiotissa-i Szűzanya ikonja (15. század)

Az ikont a kiállítás alkotói választották központinek. Itt van egy ritka eset a bizánci hagyományra nézve, amikor ismerjük a művész nevét. Aláírta ezt az ikont, az alsó margóra görögül írták - "Angyal keze". Ez a híres Angelos Akotantos, a 15. század első felének művésze, akitől meglehetősen sok ikon maradt. Többet tudunk róla, mint más bizánci mesterekről. Számos dokumentum maradt fenn, köztük végrendelete, amelyet 1436-ban írt. Végrendeletre nincs szüksége, sokkal később meghalt, de a dokumentum életben maradt.

Az "Anya Cardiotissa" ikonon található görög felirat nem az ikonográfiai jellegzetesség, hanem inkább egy epitett - a kép jellemzője. Úgy gondolom, hogy egy olyan ember is kitalálja, miről szól a bizánci ikonográfia: mindannyian ismerjük a szót kardiológia... Cardiotissa szívbeteg.

Cardiotissa-i Szűzanya ikonja (15. század)

Az ikonográfia szempontjából különösen érdekes a Csecsemő póza, amely egyrészt átfogja Isten Anyját, másrészt mintha visszafelé dőlne. És ha Isten Anyja ránk néz, akkor a Gyermek úgy néz a mennybe, mintha messze lenne tőle. Különös póz, amelyet az orosz hagyományban néha Vzyranie-nak is hívnak. Vagyis az ikonon látszólag játszó Csecsemő van, de meglehetősen furcsa és nagyon nem infantilis módon játszik. A felboruló testnek ebben a testtartásában van utalás, átlátszó utalás a Keresztről való leszármazásra és ennek megfelelően az Isten-ember szenvedésére a keresztre feszítés pillanatában.

Itt találkozunk a nagy bizánci drámával, amikor a tragédia és a diadal egybe kerül, az ünnep egyszerre jelenti a legnagyobb bánatot, ugyanakkor csodálatos győzelmet, az emberiség üdvösségét. A játszó Csecsemõ elõre látja áldozatát. Isten anyja pedig szenvedve elfogadja az isteni tervet.

Ez az ikon a bizánci hagyomány végtelen mélységét tartalmazza, de ha alaposan megnézi, olyan változásokat fogunk látni, amelyek nagyon rövid időn belül új megértéshez vezetnek az ikon számára. Az ikont Krétán festették, amely akkoriban a velenceieké volt. Konstantinápoly bukása után az ikonfestés fő központjává vált az egész görög világban.

A kiemelkedő mester Angelos ezen ikonján azt látjuk, hogy egyensúlyban van annak a szélén, hogy egy egyedi képet egyfajta közhelygé alakítson a szokásos reprodukciók számára. Már kissé mechanisztikusak a fényrések képei, amelyek úgy néznek ki, mint egy élő műanyag alapra fektetett merev rács, amelyet korábbi művészek soha nem engedtek meg.

Cardiotissa-i Szűzanya (15. század) ikonja, részlet

Előttünk egy kiemelkedő kép, de bizonyos értelemben már határvonal, Bizánc és a Bizánc utáni határán áll, amikor az élő képek fokozatosan hideg és kissé lélektelen másolatokká válnak. Tudjuk, mi történt ugyanazon Krétán kevesebb, mint 50 évvel az ikon festése után. A velenceiek szerződése a sziget vezető ikonfestőivel jött hozzánk. Egy ilyen szerződés alapján 1499-ben három ikonfestő műhelynek 40 nap alatt 700 ikonot kellett készítenie az Isten Anyjáról. Általánosságban egyértelmű, hogy egyfajta művészeti ipar kezdődik, a szent képek létrehozásával történő lelki szolgálat a kézművessé válik a piac számára, amelyre ikonok ezrei vannak festve.

Angelos Akotantos gyönyörű ikonja fényes mérföldkő a bizánci értékek évszázados elértéktelenedési folyamatában, amelynek mind örökösei vagyunk. Az értékesebb és fontosabb az igazi Bizánc ismerete, a saját szemünkkel történő megtekintés lehetősége, amelyet a Tretyakov Galériában egyedülálló "remekmű-kiállítás" biztosított számunkra.